[604x371]

Победители World Press Photo 1955 - 2006 годов. Лучшие фотографии 2 половины XX века.
[показать]
Lucian Perkins/The Washington Post, США.
Май 1995. Чечня.
Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного
беженцами,
которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный.

Читать далее.

Очень тонкие и призрачный работы.  вневременные и мистические.

==============================================================================================

Самая красивая катастрофа - взрыв сверхновой (с)

==============================================================================================

Художник Дмитрий Егоровский родился в 1965 г. в Ленинграде. Закончил художественно-графический факультет Педагогического Университета им. Герцена. С 1992г. – член Союза Художников России. В 1997г. – лауреат стипендии Президента России для молодых художников. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом. Живет и работает в Санкт-Петербурге и Москве.

[показать]
Прогноз погоды


далее...

[475x512]

Марина Неелова родилась в Ленинграде в семье, не имеющей отношения к театру и кино. Ее мама, Валентина Николаевна, со студенческой скамьи ушла добровольцем на фронт и всю Великую Отечественную служила радистом в Мурманске. Участвовала в жестоких боях. Война помешала ей получить высшее образование. Затем родилась Марина, и мама целиком посвятила себя воспитанию дочери.

Любовь к искусству родители привили Марине с детства. Они часто ходили с дочерью на концерты и спектакли. Отец, стараясь приобщить ее к живописи, развешивал по стенам собственные акварели. Мама исправно водила свою тоненькую, изящную девочку на занятия балетом. Любовь к балету осталась у Марины на всю жизнь. Главным же для нее всегда был театр. По ее словам она никогда не представляла себя ни кем кроме актрисы.

В 1969 году Марина Неелова окончила институт. У нее были все шансы попасть в труппу какого-нибудь прославленного театра. Как признается сама актриса, она буквально грезила БДТ и легендарным его режиссером Георгием Товстоноговым. Но… даже показываться в БДТ Неелова не стала. Боялась не понравиться, не поступить - и не справиться со страшной травмой в самом начале пути. Поступив в штат "Ленфильма", она баюкала себя совершенно детской мечтой: вот снимется в каком-нибудь удачном фильме, и сам Товстоногов ее заметит и пригласит в свой театр. "Полный бред, конечно". Она была и, говорят, до сих пор осталась страшной трусихой…        

post - punk  post -punk  

"Shake Dog Shake" – 4:55
"Birdmad Girl" (Smith, Tolhurst) – 4:05
"Wailing Wall" – 5:17
"Give Me It" – 3:42
"Dressing Up" – 2:51
"The Caterpillar" (Smith, Tolhurst) – 3:40
"Piggy in the Mirror" (Smith, Tolhurst) – 3:40
"The Empty World" – 2:36
"Bananafishbones" – 3:12
"The Top" – 6:50

 

Витебский вокзал

(Санкт-Петербург, Загородный пр., 52)

Витебский вокзал (бывший Царскосельский) является старейшим вокзалом Санкт-Петербурга. Построенный на рубеже XIX – XX веков, Витебский вокзал воплотил в себе все новейшие достижения архитектурной и инженерной мысли того времени. Первая железная дорога в России была проложена в 1836 – 1837 годах между Петербургом и Царским Селом, а первое деревянное здание вокзала, которое стал обслуживать эту железнодорожную линию, было расположено около Загородного проспекта (в районе нынешней станции метро Пушкинская).

Каменное здание было построено по проекту архитектора К.А. Тона в 1849 – 1852 годах рядом со старой деревянной постройкой, которую снесли в начале XX века. Нынешнее здание Витебского вокзала возвели в 1902 – 1904 годах. Авторы проекта – архитекторы С.А. Бржозовский и С.И. Минаш. Здание выстроено в стиле модерн. В комплекс здания вокзала входит часовая башня с декоративными барельефами и огромными полуциркульными окнами. В одном из залов вокзала находится картины на сюжеты строительства Царскосельской железной дороги (первой в России).
 

[600x447]

Здание Витебского вокзала поражало современников своей удивительной архитектурой, обилием металла, сложными техническими приспособлениями, диковинными для того времени (лифты для багажа и пассажиров, транспортеры, рельсовое полотно и т.п.). В то же время, это здание было одной из первых общественных построек в Петербурге, возведенной в новом по тем временам стиле модерн. В планировке Витебского вокзала четко прослеживаются основные принципы модерна: крупные объемы группируются асимметрично, с учетом их функционального назначения. Внешний облик здания отражает его внутреннюю конструкцию, сформированную исходя из рациональных замыслов.

Основным помещением вокзала является огромный, увенчанный куполом вестибюль с парадной лестницей. Над входом в здание расположены гербы Санкт-Петербурга и Витебска – конечных пунктов Витебской линии. Здание вокзала богато декорировано металлом. В 1987 году на одной из платформ Витебского вокзала установили макет поезда с паровозом «Проворный», совершившим первый в России рейс из Петербурга в Красное Село. Макет поезда укрыт в специальном павильоне. С Витебского вокзала Санкт-Петербурга ходят поезда южного направления. К 300-летнему юбилею Санкт-Петербурга была проведена первая в истории Витебского вокзала реставрация здания: ему был возвращен первоначальный цвет, вставлены новые витражные окна, отреставрирован металлодекор и т.д.  Источник

 

[показать]

[показать]

[300x311]Фильм, слава которого, по мнению глубокомудрых критиков, затмилась "Романсом" К.Брейя и, возможно более знаменитой, хотя бы по первоисточнику, «Невыносимой легкостью бытия" Ф.Кауфмана. Речь, конечно же, идет о "Последнем танго в Париже" Бернардо Бертолуччи.

Париж вообще, вещь довольно умозрительная. Все хотят в Париж, некоторые побывали в Париже, у кого-то достает смелости ощутить его дух, но почему-то нигде и никак внутренний образ Парижа не выходит за лубочные рамки: панорама, Понт-Нёф, Эйфелева башня, Мулен Руж, Сакре-Кёр, Нотр-дам-де-Пари, Лувр -- такая россыпь цветных и черно-белых открыток без подписей, которые стаей бабочек выпархивают из видавшего виды чемодана. И всё. Можно к визуальному ряду добавить звуковой,  но тогда кроме аккордеона и комбо-фьюжн вообще ничего не представляется.

В фильме Бертолуччи такого Парижа крайне мало -- ну, вот узнаваемые станции и вагоны метро, старый дом в старом же квартале и более ничего. Ни чужеземное танго, ни английский язык героев, -- от Парижа не осталось ровным счетом ничего, кроме названия. Город-декорация, огромная выстроенная декорация. Лишь маленький кусочек жизни видно из окон квартиры, где ужились гнев и радость слияния, мысли в пустоте и крайне смутные подобия любви. Фильм как игра маски и искреннего лица. В финале маска спадает и искреннее лицо становится откровенно скучающим. Никакой трагедии, как обычно принято говорить о подобных фильмах. Наш "жестокий герой" просто реализовал то, что хотел, ползая на коленях возле трупа жены -- умереть, умереть, умереть. Пусть таким способом, но кто станет утверждать, что Эрос и Танатос не сливаются в танце? Хотя бы и танго.

И для финального аккорда немножко согрешу копипастой с кинопоиска.

...ПыСы: Обречённость, фатальность мотива «последнего танго», экзистенциальность ситуации на рубеже между жизнью и смертью, неизбежность краха мечты о взаимопроникновении душ и в то же время невероятная искренность, почти детская незащищённость героя в сцене финального катарсиса… Всё это позволяет предположить, что «Последнее танго в Париже» можно отнести к редкому в искусстве XX века жанру классической трагедии. Расхожий образ «умереть от любви» является для постановщика философской максимой о любви как жизни, окончательный смысл которой придаёт только смерть. Без небытия нет бытия, по Достоевскому. И у Бернардо Бертолуччи история взаимоотношений двух главных героев — не просто любовный роман мужчины и женщины и даже не страсть-соперничество или влечение-борьба двух полов, существующих в вечном состоянии необъяснимого притяжения-отталкивания. Это подлинная трагедия о несбыточности идеала, о недостижимости абсолютной гармонии, о бесконечном поиске истины человеческого существования. Согласно восточному изречению, счастье — не цель, а путь. Так что предсмертное признание Пола оказывается для него своего рода запредельным прозрением, в миг обретённой «иллюминацией» (по средневековой философии), которая освещает божественным светом всю прожитую жизнь, примиряя человека с самим собой уже на пороге бездны небытия...

[450x340]

.

[показать]
Нефильтрованная красота
далее...

Каминные часы. Автор: Tostain. Франция, конец XVIII – начало XIX вв. Маркетри, металл, бронза, кость, гравировка. Размеры: 64 х 37 х 17 см.

[410x600]
[276x600]  

[420x652]

[показать]

Gerald Harvey Jones (род. 1933 г.) родился и вырос в северной холмистой части Сан-Антонио, Техас.
   Интерес к рисованию у Харви возник еще в детстве. Со временем его карандашные наброски переросли в более серьезную графику и живопись маслом.После получения образования в Государственном Университете штата Техас, Харви учился в Остине. Через некоторое время он понял, что походы на этюды, поездки на природу с мольбертами не удовлетворяют его любовь к живописи и не дают самовыразиться до конца..Живопись Харви наполнена светом и мягкой теплой цветовой гаммой. Манера несколько напоминает русских импрессионистов.Сюжеты, особенно городские, показывают нам не суровую действительность, а романтичную красоту городской жизни американского города начала века. Снег, толпы народу, подходящий к концу день – все это представлено в романтичном теплом свете. В настоящее время Г. Харви живет в Fredericksburg, штат Техас, с женой Пэт в 150-летнем каменном доме, построенном немецких поселенцами.

[показать]

Художник Альваро Кастаньет (Alvaro Castagnet) родился в Монтевидео в Уругвае, в 1983 году иммигрировал в Австралию. В раннем возрасте отец Альваро отправил его в Национальную Школу Искусства в Монтевидео. После Альваро учился в Университете Изящных Искусств, где наставником в живописи у него был Miguel Angel Pareja.
После окончания обучения он приехал в Австралию, где был назначен художественным руководителем латиноамериканского Фестиваля Мельбурна (Art Director of Melbourne's Latin American Festival). Он много путешествовал по США, Мексике, Южной Америке, Европе и Австралии, и это помогло ему в поиске мотивов для картин.
На сегодняшний день он преподает акварель как для начинающих, так и для профессиональных акварелистов, и каждому ученику помогает, умеет вдохновить и выявить его способности. Занимается проведением творческих семинаров по всей Австралии и за границей. Преподает в Соединенных Штатах, Мексике, Южной Америке, Европе и Австралии.
Alvaro Castagnet является членом акварельных обществ, таких как: Old Watercolor Society, The Victorian Artist Society.
Работы Альваро хранятся как в частных коллекциях, так и во многих галереях по всему миру.


[показать]
Paris at night

далее...

Художник Ким Коган (Kim Cogan) родился в 1977 году, в городе Пусан, Корея, уроженец Сан-Франциско, известный своим живописным изображением городских ландшафтов.

[показать]
Gateway