Прежде, чем приступить к работе в технике хардангер, необходимо позаботиться, чтобы под рукой были все необходимые материалы и инструменты. Вот о них я и расскажу вкратце в сегодняшнем обзоре.
Итак, что нам потребуется? Нитки, ткань, инструменты и дополнительные материалы для украшения работы.
НИТКИ
[показать]
В хардангере используются специальные нити, так называемые Perle. По-русски это можно перевести, как жемчужная нить, но в вышивающем инет-сообществе за ними давно закрепилось приятное русскому уху название «перловка»:-) Вот о ней, перловочке, и поговорим.
Строчевое шитьё состоит из множества приемов, декоративных швов и стежков. Основную часть строчевого шитья составляют самые разнообразные мережки. Так же для строчевого шитья типичны участки простой глади, насчитывающие одинаковое число стежков, как правило они используются для красивого оформления узорных мережек.
Узоры из мережек, отделанные участками счётной глади, впервые появились в народном искусстве Норвегии, а точнее в живописном Хардангер-фьорде, поэтому иногда этот вид вышивки называют хардангером.
http://kalina-kalinovivishivanki.blogspot.com/search/label/
Все началось с вышивания звезды этого сезона - колокольчика от Viktoria Sampler. Долго крутила-думала, как же лучше соединить лепестки между собой. В процессе размышлений переделала так как посчитала нужным, и получился у меня колокольчик четырехлепестковый. Потом в блогах обнаружила что у дизайнера задумано только три лепестка. Но сама дизайнерская идея не давала покоя))))). Люблю я разную геометрию))). Потом родилась схема более простого варианта. И почему бы не поделиться с вами им). Тем более у меня сразу появился единомышленник, и в некотором роде двигатель - Аллочка (ya-alla))).
Так родился авантюрный проект "Зимняя сказка" на форуме, а блогомире "SAL "Winter`s Tale".
Приглашаются все желающие создать для себя, или друзей необычное новогоднее украшение.
Вам понадобится ткань равномерного переплетения, нитки типа Perle#8 , нитки - металлик, бисер. Цвет на ваше усмотрение. Основная техника вышивки - Hardanger
Размер вышитой части 86Х86 кл.
Часть 1.
Шьем Perle#8 ( или в две ниточки мулине)
[показать]Намечаем центр нашего квадрата. В центре шьется aljerian eyelet (алжирский глазок). От центра по схеме бекстичем (стежок 1Х3 нитки) шьете лучи.
[показать]Затем от указанной точки обшиваем лангетным швом край нашего изделия (т.н. фестоны). Следующим этапом вышиваем гладьевые стежки.
[показать]Надеюсь первый этап не составил вам большого труда).
Итак мы подготовили с вами основу. Теперь займемся украшательством.
Для дальнейшей работы нам понадобится:
- нити типа "металлик" (либо любая другая декоративная нить);
- бисер;
- ножнички с острыми кончиками;
- немного терпения и аккуратности).
[показать]Действие 1. По указанным красным линиям обрезаем нити ткани. При помощи иглы или пинцета, вытаскиваем обрезанные ниточки. У вас должно получиться вот такое окошко.
[показать]Действие 2. Плетем бриды.
Берем 1 нитку металлика (или 1 нитку мулине). Закрепляем ее на изнанке, и выводим возле начала сетки. Теперь начинаем плести так называемые бриды - перештопанные столбики.
[показать]Действие 3. Вшиваем бисер в центр окошка.
Вобразы Сонца i Зямлi
Нашы продкi-славяне лiчылi, што галоЎнымi багамi сярод людзей i Ў прыродзе з'яЎляюцца светлае Сонца i Мацi-Зямля-Кармiцелька. Ад iх пайшло Ўсё жыццё на зямлi. Бог Сонца i Мацi-Зямля даюць людзям усё: хлеб i ваду, цяпло i святло, рэчкi i азёры, палi i лясы.
Iх дзецi – Ярыла i Жытняя Баба – глядзяць за Ўродам жыта i пшанiцы. У Ярылы i Жытняй Бабы былi свае дзецi – ураджай Жыцень, ураджай Спарыш, ураджай Рай, ураджай Багач. Яны глядзелi, каб на нiве быЎ урод, каб жытнi колас быЎ цяжкi, каласiсты, каб уся нiва была застаЎлена снапамi ды бабкамi, каб сталы ламiлiся ад хлеба-караваю.
У старыя часы да Сонца як да бога звярталiся па дапамогу.
Светлае Сонца глядзiць Ў ваконца.
Устала рана, умылася бела.
Клiкнула, гукнула Зару–Заранiцу.
Ты, Зара–Заранiца, красная дзявiца, ляцi стралою, сiзаю галубкаю.
Скiнься, пакланiся Зямлi–Зямлiцы, добрай маладзiцы паклон ад Сонца, што глядзiць у ваконца.
Вобраз Сонца мае выгляд ромба з праменямi Ўбакi. ЗапаЎненне ромба мае розныя варыянты.
Вобраз Зямлi-Кармiцелькi набыЎ выгляд ромба, запоЎненнага маленькiмi квадрацiкамi цi ромбiкамi. Гэта нiбы зярняткi, роЎна засеяныя на полi дбайнай рукой селянiна.
Вышивка
Вышивка -это очень важный элемент одежды. Он был необходим на рубахе, так как защищал человека от посягательства навьих духов. Вышивкой окружались все отверстия в рубахе. Особенно важной была вышивка по вороту, так как через ворот был кратчайший путь к душе человека. На женской рубахе не менее важным был подол. При отсутствии на нём обережной вышивки злой дух мог лишить женщину плодовитости, или испортить нерождённого ещё ребёнка. Мир в целом представлялся нашим предкам наподобие древа с тремя ветвями. Правая и левая ветви это мир Яви (мир явный, явленный, в котором мы живём), и мир Нави ( мир духов, куда попадают души после смерти). Между ними находится Правь, мировой закон, не допускающий проникновения из мира в мир. А ещё Правь – это обиталище богов. Теперь становиться понятным, зачем вышивка. Она символизирует Правь, ту границу, которую не могут переступить силы нави. Соответственно, вышивка несёт в себе символы богов, силы и благополучия. И обычно вышивка это не отдельно взятый символ, а некая комбинация каждая из которых имеет своё значение.
[442x294]Фартуки, или передники, знакомы едва ли не каждому человеку. При работе он и — надежные защитники от грязи. К тому же это хорошее украшение женского наряда, а рабочие передники входили в комплект профессиональной одежды.
Названия передников отмечаются в письменности с XVII в., более древние свидетельства касаются лишь слова передовик. Большая часть наименований возникла на русской почве. Значение 'передник' сочетается со значениями 'завеса, занавес', 'разновидность одежды; деталь одежды', 'пояс'.
От общеславянского глагола запинати 'закрывать, задерживать' возникло название запон, которое в актах Кирилло-Белозерского монастыря с 1601 г. обозначает закрытый передник.
Cолнечные боги индоевропейских народов перемещались по небосводу либо верхом, либо в колеснице или ладье (вспомним греческого Гелиоса, египетского Ра, или индийского Индру). Древнейшие изображения Солнечной Ладьи были найдены среди наскальных росписей в Скандинавии. Тянула эту ладью пара водоплавающих птиц.
[275x]
Ладья с впряженными в нее лебедями встречается в мифологии этрусков, греков, и пра-славян. Но у греков на ней передвигается по небу Аполлон. У пра-славян же возничий – это Солнечная Дева. При раскопках на территории Польши были найдены бронзовые браслеты с изображением лебединой ладьи без седока. А в Сербии отыскались бронзовые же статуэтки Девы-Солнца, стоящей на колеснице с впряженными в нее птицами.
Вообще, славянские мифы представляли путь Солнца как бесконечный замкнутый круг. Днем светило движется над нашим миром. На закате оно опускается под землю и проходит «над Тем Светом», где обитает нечистая сила и души мертвых. Утром же Солнце возвращается обратно к людям.
Во время этого путешествия светило пользуется двумя разными средствами передвижения. Днем его колесницу везут по небу крылатые кони. Ночью же, чтобы пересечь подземную реку, оно пересаживается на ладью, тянут которую водоплавающие птицы: гуси, лебеди или утки.
Русские мастера выражали идею движения Солнца над обоими мирами, впрягая в колесницу или ладью фантастических животных: полу-уток, полу-коней. Это могли быть птицы с лошадиными головами, или, наоборот, лошади с лебедиными клювами. Костяные подвески с изображением таких «гибридов» были найдены близ Новгорода, и датируются учеными 11м веком.
Традиционная русская вышивка знает оба образа: и Ладью, и Колесницу. И конечно же, возничий на ней – всегда и только Солнечная Дева. Мужской аспект Солнца – Даждьбог – изображается всадником (да, кстати, почти и не встречается в деревенских вышивках).
Вышитая повозка Солнца всегда изображается с двумя головами животных (ладья – с птичьими, колесница – с лошадиными), но направленными в разные стороны (этакий Тяни-Толкай). Одна этнографическая теория трактует это как символ летнего солнцестояния: солнцеворот делит год пополам, а Солнце владычествует над обеими половинами – и прошлой, и будущей. Другая же точка зрения объясняет такую фигуру как всего лишь фронтальную проекцию колесницы с двумя впряженными животными. В самом деле, ведь когда древние мастера делали объемные металлические фигурки колесниц, они «впрягали» в них двух вполне нормальных созданий, а не одно двухголовое чудище.
Однако, вышивка изображает ездовых животных Солнечной Девы очень схематично. От этого часто непонятно, кто именно показан: лебеди или кони. Но поскольку деревенским мастерицам было далеко не все равно, что же они изображают (и, следовательно, какой смысл понесет их вышивка), то в рисунок встраивался «опознавательный знак», по которому зрителю сразу становилось ясно, Ладья или Колесница перед ним.
[275x]
Солнечная Ладья изображается лежащей на поверхности воды (которую представляют зигзаги под дном ладьи). Напротив, Колесница опирается на две или четыре пары стилизованных «лошадиных ног». А чтобы подчеркнуть, что это не просто «баба на телеге», а как-никак Солнце по небосводу едет, между ногами коней помещали птиц, розетки-звезды, а иногда и солнечный крест. И, разумеется, Ладья, кони-птицы и платье Девы расшивалось зигзагами или мелкой клеткой, чтобы создать впечатление пестроты – которая еще с палеолита является указанием на спиритуальную, потустороннюю природу изображаемого персонажа.
Как сущность, связанная с Солнцем, Ладья и Колесница тоже были знаками оплодотворяющей мощи светила и заклинаниями на будущий урожай. Поэтому их вышитые изображения часто украшались ветками и цветами, растущими прямо из тела ездовых животных, а то и самой колесницы.
Если же говорить о географии распространения этих символов, то ладья была более популярна на Севере России, особенно среди поморов. В Центральных губерниях она встречается реже, а Украина и русский Юг не знают ладьи вообще.
Несмотря на откровенно языческое происхождение и символику композиции с ладьей, ее изображения благополучно проникли в искусство русской православной церкви. Там они использовались как декоративные,
Слово мне это нравится... рарочки... Это из белорусского языка.
Рарочки, грашечки, игрушечки... То есть нечто милое, легкая забава, дающая отдых и радость. Без тяжеловесной страсти «хобби». Никакой монументальности, только тепло и радуга. У каждого есть свои рарочки. У меня это -- сделанные мной вещи из Х-го, VIII-го века. Они красивые и заслужили второе рождение, по-моему. Не все мне по силам, но кое-что получается. Вот фото есть. К сожалению, потери меня не миновали, это то, что удалось вовремя снять...
Очень много вещей уже в других руках, их можно узнать по клейму. Вот такому:
Начнем с тряпочек...
Маленькая техническая подробность: все, что вы здесь увидите, выполнено со строгим соблюдением древних правил, от структуры рисунка до способа выполнения.
К тем приемам, что сейчас трудно реализовать, подобрана была техника, минимально вредящая смыслу вещи. И не будем больше о скучном.
Вот пара рушников. Вообще, рушник по жизни не просто полотенце, а нечто гораздо большее. Сопровождающее человека от рождения до смерти, и в радости, и в печали. Рисунки на рушнике всегда соответствовали его назначению. У меня это такие картины о богах Руси, и рушники -- чтоб в красный угол повесить, дом осветить.
К сожалению, через фотографию вряд ли передается то ощущение тепла, которое возникает, когда до них дотронешься...
Первый рушник о празднике Купалы. (Кстати, Купала -- богиня. Кроме того, что в ее праздник происходит мистерия жизни, оплодотворения, она еще покровительствует творчеству всяческому.) Жар- Птицы, стерегущие цветок папоротника, хоровод праздничный, реки, воды земные, и ужища- страшища подземные... весь белый свет.
Пляшут семь самовил... Легенда говорит, что краше пляски самовилы ничего на свете нет. Кто они такие? Те самые девушки с лебедиными крыльями, из старых легенд. Самовила -- не богиня, но выше человека. Богатства не принесет, но с ее появлением в жизнь человека приходит способность творить себе и миру на радость. Календарный знак Купалы, окруженный знаками Огня- Сварожича и ветров Стрибога -- проносит силу через рисунок, без нее хоровод не оживет.
[показать]
(Строчка, крестик, плетенка, мережка.
Материал - лен, нить из красной камки)
А это -- рушник, посвященный Макоши, Великой Матери... У нее в разных странах много имен... Сила огня и таинство зерна, колдовство кузни и охрана берегинь... Смотрите сами...
[299x450] Первое, что приходит в голову когда думаешь о русском костюме это сарафан. Их носили не только крестьянки, но и зажиточные женщины- барыни. Сарафан надевали прямо на рубаху. Некоторые богатые невесты шили себе свадебный наряд, состоящий из сарафана, рубахи, передника, нескольких поясов и головного убора. Не забывали и про украшения. Под сарафан надевалось несколько юбок для того, чтобы девушка выглядела полнее, так же эти юбки являлись нижним бельем. Первые сарафаны были как с рукавами, так и без них. А рукава являлись съемными.
Вторым значим элементом женского русского народного костюма, встречавшимся в большинстве регионов, в особенности северных, являлся сарафан. Сарафан носили крестьянки и в будни, и в праздники, и на работе, и дома. Сарафаны изготовляли из холста, домотканого сукна, крашенины, пестряди, набойки и фабричных тканей (китайки, шелка, парчи, узорного ситца). Декором служила вышивка, ленты, цветные полоски ситца, гарус, галун, бахрома.
Термин "сарафан" впервые появился в русских письменных источниках XIV в. (Никоновская летопись, 1376 г.). "Сарафаном", "сарафанцем" называлась не только женская, но и мужская одежда кафтанообразного покроя, известная в княжеском и бойком быту в XIV—XVII вв. Область распространения сарафана в основном соответствовала границам русского государства XVI-XVII вв. Этот вид одежды сформировался в период обособления великорусов от других восточнославянских народов. Сарафан как женская одежда упоминается в XVII в. Однако, как читают исследователи, это не исключает того, что женская одежда типа сарафана была и раньше под другими названиями. Так, например, термин "косий" относится еще к XVI в., а "сукман" упоминается в документах на рубеже XVI-XVII вв.
Обереги древних славян в народной вышивке
Наши далекие предки, как известно, поклонялись силам природы. Обереги древних славян, фактически — целая наука, связанная с языческими божествами. Встретить обережные символы можно повсюду — начиная от знаков, изображенных на предметах быта и, заканчивая одеждой и аксессуарами. Особенная охранительная роль отводилась вышивке. Сегодня мы видим в ней лишь народные орнаменты, украшающие одежду. Однако, это далеко не так: каждый вышитый узор нес в себе определенную информацию, рассчитанную на оказание помощи в решении важных жизненных задач.
Народная вышивка украшала не только одежду, но и столовое и постельное белье. При этом, имело значение и месторасположение узора, и его цвет, и рисунок, и сам процесс выполнения. Так, на одежде орнамент традиционно располагался по кругу — на подоле, на поясе, на рукавах, на вороте. Главным назначением вышивки было не украшение, как это принято думать, а защита от порчи и прочего зла.
Детскую одежду обычно шили из старой одежды родителей – не только и не столько потому, что она уже много раз стираная и потому мягкая, не повредит, не натрет кожу ребёнка, а потому, что она впитала в себя родительскую энергию и силу, и ею защитит, убережёт ребенка от дурного глаза, порчи, несчастий. Девочке одежду шили из материнской, мальчику, разумеется, из отцовской, таким образом предрешая правильное развитие в зависимости от пола – девочке передавалась сила материнства, мальчику – мужская сила.
Когда дети подрастали и уже обретали какую-то свою собственную защитную силу, им полагалась своя первая рубаха, из новины. Это обычно приурочивалось к моменту первой возрастной инициации – в три года. С двенадцати лет девочка получала право носить собственную (правда, пока девичью) понёву, мальчику полагались первые штаны-порты.
[600x398]
Так как для детей до трёх лет одежда была переделанной из родительской, то и обережная вышивка, разумеется, на ней оставалась та же, родительская. Её менять было не только неудобно и непрактично, но и нецелесообразно – ведь она обеспечивала кроме оберегающей функции ещё и связь поколений, родство и преемственность. Так, если отец ребенка бы охотником, то и обереги на его одежде были связаны с охотой, и именно они передавались с этой одеждой мальчику. Точно также по женской линии ремесло “передавалось” девочке. Вернее, не само ремесло, а сила многолетнего родительского опыта в нём защищала дитя. Каждый же защищает по-своему, верно? Ткачиха защитит особым узором полотна, пряха – наузами, охотник – клыком животного… А результат будет одним и тем же.
..создать что-либо,
даже такую незатейливую вещь,
как ложка, было делом
очень ответственным –
не менее ответственным,
чем творение Мира Богами.
И относились к процессу создания не менее серьезно.
СХЕМЫ УЗОРОВ ДЛЯ ВЫШИВКИ БЕЛАРУССКИХ ПОЯСОК:
ВЗЯЛА ЗДЕСЬ: http://vk.com/album-15300851_169748822
[604x408]
[604x408]
3.
[604x408]
ДАЛЬШЕ МНОГО - МНОГО!!!!
ИСКАЛА УЗОРЫ СЛАВЯНСКОЙ ВЫШИВКИ
ДЛЯ НАРОДНОЙ КУКЛЫ -
НАШЛА!!!
ТУТ: http://vk.com/club15300851?z=photo-38489212_298846121%2Fwall-15300851_158
ДЕЛЮСЬ!!! ))
В прошлом отчетливо прослеживался средневеликорусский комплекс одежды. Для него характерны: женская рубаха с прямыми поликами, косоклинный (распашной) сарафан и более поздний прямой "московский", тип плетеной обуви (лапти, ступни), кокошник с закругленным верхом и пр.
Для традиционного русского костюма характерен прямой крой со свободно падающими линиями. Его отличает конструктивность и рациональность: модулем здесь является ширина полотнища домотканой или покупной фабричной ткани.