[показать] Что-то зачастило у нас на сайте слово «легендарный». Но без него никак. Итак, сегодня мы берём интервью у Олега Черепаха – вокалиста ставшей легендарной в панк-тусовке группы Азъ.
Genefis-GBR: Здравствуйте, Олег.
Скажите, что такое, по вашему мнению, панк-рок? Как известно, трактовка зависит от самого человека.
Олег Черепах: Ну классические определения можно повторять сколько угодно, скажу от себя - это состояние души, стремящейся к свободе от канонов, правил и даже законов. А что касается музыки, то стиль в-принципе может быть любым, только чтобы эта музыка резала по нервам и будила заснувшие души, даже если эта музыка вызывает у остальных рвотные позывы или умиление - на выбор.
[показать]Наша редакция рада представить вам интервью с Виктором Третьяковым, автором-исполнителем, чьи песни известны всем любителям бардовской песни. Вопросы Виктору были заданы нами перед его концертом в кафе Гнездо Глухаря, отчёт о котором вы можете прочесть на нашем сайте.
Genefis: Прежде всего интересно узнать, как вы оцениваете позицию авторской песни в современной культуре вообще.
В. Т.: Всё, что касается всяких вот таких заявлений, типа позиция авторской песни, я по этому ничего не знаю…
Genefis: Нет-нет, немного перефразирую вопрос, если позволите. В чём заключается…
В. Т.: Сверхзадача?
Genefis: Не сверхзадача, а просто роль авторской песни. Ведь это не шоу, не танцы, ничего.
В. Т.: Я не думаю, что какой-то жанр должен в себе нести вообще какую-то задачу. Просто есть спрос, есть предложение. Вот есть, допустим, тинейджеры, которых пичкуют попсой, или тяжёлым роком, кому-то нравится. Я думаю, что есть процентов 20 населения нашей страны, которым нравятся песни со смыслом. Песни, отталкивающиеся от стиха. И вот это называется авторской песней. Я думаю, нет никакой сверхзадачи, есть люди, придумывающие такие песни, есть люди, которым эти песни нравятся.
[показать] [показать]
Итак, наши литературные вечера продолжаются. На этот раз мы взяли интервью у очень необычного тандема авторов, объединённых одним псевдонимом: Александр Зорич. Как написано на главной странице сайта этих авторов, они, вопреки всеобщему мнению, не состоят в браке. Перу дуэта принадлежат 17 романов, десятки повестей, рассказов, по их произведениям выходят компьютерные игры. Сегодня мы познакомимся с ними поближе.
1. Забудем на миг, что у вас есть сайт, на котором всё объясняется. Как появился псевдоним? Почему вы стали писать под одним именем?
Дмитрий: Мы очень давно начали работать в соавторстве, еще в 1992 году. О псевдониме особо не задумывались, потому что то были годы ученичества - мы писали различные экспериментальные тексты, которые опубликовать было практически невозможно. Спустя пять лет наш роман "Знак Разрушения" был принят к публикации в издательстве ЭКСМО. Вот тогда и родился псевдоним Александр Зорич. Зорич - в честь везучего фаворита императрицы Екатерины II, Александр - в честь Александра Македонского.
[показать]
Перед вами, уважаемый читатель, интервью с писателем, чьё имя должно быть известно всем почитателям отечественной фантастики и фентази.
Однако, что радует, драконы, мечи, магия, а так же звездолёты и искусственный разум не занимают в его творчестве основное положение.
Юрий Никитин создал новое направление в литературе, когистику. Или, по крайней мере, первым назвал так свои труды.
Перед вами ознакомительное интервью. Думаю, будет интересно)
- Здравствуйте, Юрий.
Вообще-то, по имени обращаются к сверстникам, а не к людям которые, как говорится, в отцы. А я гожусь в деды.
- Что-то вроде вступления. Скажите, чего читателям ждать? Вы выбрали направление для ближайшей работы? Это будет фантастика, фентази, или, как сказал ведущий на книжной выставке-ярмарке, это будет остросюжетный боевик?
Выбрал. Этот жанр - когистика.
Во второй конференции принял участие Владимир Нечаев, лидер московской группы Натиск.
Приведя интервью в идеальное состояние, мы выкладываем его для ознакомления. Брали его простые пользователи форума, спрашивали о том, что их интересовало.
Всем привет! Я лидер московской рок-группы "НАТИСК" Владимир Нечаев. С удовольствием пообщаюсь со всеми кому интересно наше творчество и вообще обо всем! Жду ваших вопросов.
Скажите, Владимир, почему именно "Натиск"? Кто придумал название, и почему такое?
Спасибо за вопрос. Название придумал я еще в далеком 1987г. Тогда я служил в армии очень далеко от дома и мечтал, что после "дембеля" обязательно создам группу. Я уже тогда знал нашего первого барабанщика Сергея Засецкого и писал ему письма, где рассказывал о своей мечте! Название "НАТИСК" появилось по многим причинам. Во первых мне показалось что это хорошее название для Рок-группы потому, что сам смысл этого слова означает напор, давление, стремление к преодолению трудностей (в армии было не сладко). Я много раз видел, и сейчас вижу, как слабые духом люди опускают руки перед жизненными обстоятельствами с которыми еще можно справиться, только для этого нужен душевный натиск силы воли и вера в себя. Если вы заметили, то в основном тематика наших песен выдержана в духе этой темы.
[показать]
Интервью интересно тем, что задавали его простые люди с форума нашего сайта. Мы немного его укоротили опуская вопросы, которые не представляют особой ценности, или которые остались без ответа.
Почему вы покинули группу Butterfly Temple ?
Потому что я должен был двигаться дальше. В рамках ВТ этого бы не произошло....
Когда ждать новый альбом?
Надеюсь что весной 2008
Интервью с группой Театр Теней, одними из участников фестиваля Слава России, Слава Москве, полный отчёт о котором читайте на нашем сайте с 4 сентября.
Немного о группе:
Театр Теней был всегда.
Потому что Театр Теней непреходяще вечен.
Эта Вечность нашла отражение в сердцах трех музыкантов - тех, чьи души открыты новому и прекрасному. И сквозь щели реальности Театр Теней тихонько шагнул в нашу жизнь, в наше суетливое и банальное "здесь и сейчас"...
Для начала Театральный репертуар состоял из классики- из тех вещей, которые принадлежат Вечности, которые всегда проникают в самое сердце...
Шли годы. Театр Теней подбирал новых актеров. Кто-то уходил из труппы, навсегда унося в своем сердце частичку великолепного спектакля теней...
Писались и ставились новые пьесы, пробовались разные стили, разные подходы. Театр Теней говорил с публикой языком мелодичных электрогитар, энергичных ударных и мощного баса.
Повествование вел сильный и чистый голос вокалиста. Это трогало душу и будоражило разум. Тексты? Они заставляли задуматься, оставляя глубокий след в каждом сердце. Музыка? Эта музыка давала жизнь теням, что были самой ЖИЗНЬЮ...
Так со временем совершенствовался Театр Теней. И вот приходит время представить Вам актеров и режиссеров Театра - тех, кто ставит спектакли и играет в них… В какой-то момент во главе Театра встал Денис - один из тех троих, которые в свое время основали Театр. В то же время в труппу пришел талантливый актер и автор Евгений.
С тех пор постановка следует за постановкой, одна пьеса сменяет другую, порой меняются актеры, но остаются Денис и Евгений.
Время течет.
- Здравствуйте, Театр!
Почему собственно Тени? Театр Теней, Твоя Тень... На сайте написано, что его шоу - суть жизни. Это просто красивая фраза, или вы имели ввиду что-то конкретное, какие-то мысли, чувства?
Денис: Театр Теней - это игра образов, мы видим только тени на простыне. А то, что за ней, остаётся загадкой. Так и в музыке, мы показываем образы, в которых каждый находит близкое себе, создаём настроения.
[показать]
КOMMAHDA ГУ - 4 детали, 4 часто несовпадающих мнения, 4 совершенно полярных взгляда на музыку, но тем не менее единый агрегат, выдающий качественный продукт из следующих ингредиентов:
1. альтернативный металл,
2. хардкор,
3. фанк,
4. утяжеленный блюз.
До того как попасть в К.Г. многие составляющие детали проработали в других механизмах, но это только прибавило им износостойкости и увеличило КПД.
К.Г. преобразует электроэнергию в известный драйв на площадках Москвы и всех городов, встающих у нее на пути.
(http://www.kommandagu.ru)
Перед вами интервью с Коммандой Гу. Интервью ознакомительное, общее. Брал Антон HozPort.
- Здравствуйте, Комманда Гу! Хотелось бы задать вам несколько вопросов.
Свеча (вокал) - Доброго времени суток!))
[показать]
Группа Каэр Морхен была образована весной 2004 года Георгием Беляевым (гитара, бэк-вокал), Александром Александровым (бас), Иваном Ланковым (гитара), Лидией Батршиной (вокал) и Сафиным Эльдаром (тексты). Стилем музыки, которую коллектив хотел исполнять, стал хэви-металл, так как все участники группы воспитывались на таких коллективах, как Ария, Iron Maiden, Manowar, Metallica, Judas Priest и т.д. В связи с отсутствием постоянного барабанщика группа вплоть до конца осени занимается написанием материала. Осенью группе соглашается подыгрывать барабанщик группы NDV Алексей Курило. Группа приступает к репетициям. В январе 2005го Каэр Морхен записывает в домашних условиях первую демозапись, которая состоит из 8ми треков (плюс две кавер-версии). Алексей становиться нашим постоянным барабанщиком, чему все очень рады, но в связи с творческими разногласиями группа расстается с Иваном Ланковым и вскоре на место второго гитариста приходит Роман Майоров. Группа готовит концертную программу «Дети Великой Эпохи». Название коллектива взято из саги о ведьмаке Геральте А.Сапковского, обозначает «крепость у старого моря».
Фотографии, музыка, лирика и видео доступны на их оф сайте - http://kaer-morhen.hardworld.org
Собственно, интервью:
- Спрашивать вас о выборе стиля не буду, но как и кому пришла мысль о создании собственной группы?
Roger: Идея о создании группы Каэр Морхен появилась когда мы встретились с Замом и Лидой, весной 2004го У меня на тот момент уже была группа и часть материала, но именно эта наша встреча сформировала костяк нашего нынешнего (и я надеюсь окончательного) состава, который существует до сих пор.
Волтура: Не знаю, как насчет идеи, Рогеру виднее))) Но в существующий БЧВХ (первая группа Рогера) беспардонно вторгся Зам, вытеснив предыдущего басиста, а мне, как жене басиста, место у микрофона было почти обеспечено (хе-хе).
[показать]
Группа СЛОТ образовалась в Москве 2 февраля 2002, когда КЭШ встретил Дэна на одной из многочисленных альтер-тусовок. Немногим позже к ним присоединился ID. Барабанщиком новоиспеченного коллектива стал друг Дэна Профф.
После долгих поисков вокалистки, многочисленных кастингов и прослушиваний Дэн привел в группу Теону Дольникову, на тот момент солистку мюзиклов "Метро" и "Нотр-Дам Де Пари". Несмотря на свое "оперное" прошлое, Тека быстро поняла что тут к чему в тяжелой альтернативе, и за очень короткий срок группа сделала свою первую демо-запись. Диск состоял из 5 треков: "INTRA", "Одни", "Хаос", "Бумеранг" и "Клон".
Удачное стечение обстоятельств помогло группе выйти в свет и заявить о себе в полный голос и на всю страну, благодаря блокбастеру "Бумер". Два суперхита "Клон" и "Только бы прикалывало" увидели свет на саундтреке к фильму, став первыми официальными релизами группы. В кинотеатрах шла реклама фильма под "Клон", а в конце красовалась надпись: "Саундтрек - Сергей Шнуров"…
Эпопея с "Бумером" закончилась тем, что в августе 2003 года, гигант отечественной муз. индустрии "Мистерия звука" предложил группе контракт и в октябре состоялся выход первого альбома - "slot1".
1-го января 2007-го года второй студийный альбом СЛОТ "2Войны" был признан ЛУЧШИМ РОК-АЛЬБОМОМ 2006-ГО ГОДА. Голосование проводилось ведущим российским музыкальным интернет-изданием NEWSmusic.ru. В голосовании приняло участие 25 тысяч человек.
Сейчас группа активно концертирует и готовится к записи третьего альбома.
На вопросы нашего интервью отвечали ДуДу и КЭШ.
[показать]
Обзор нашей альтернативной сцены продолжается, на этот раз на интервью согласилась группа ##### (5 diez). Эта достаточно известная группа родом из Витебска (Белоруссия) давно обосновалась на московской сцене, выпустила пару альбомов, но продолжает набирать обороты. Ее можно увидеть на главных концертах нашей Родины. Их официальный сайт - http://www.5diez.com Не буду больше объяснять, читайте, а выводы делайте сами :
[375x355] Представляем на суд сравнительно новую группу под оригинальным названием Бритва Оккама. "Бритва Оккама" - знаменитый принцип британского философа-номиналиста У. Оккама, согласно которому решение любой задачи должно быть проще самой теоремы, то есть в любой ситуации следует выбирать в качестве верного пути кратчайшую логическую цепочку.
Состав группы:
Холматова Мулан - бас гитара, гюджень, перкуссия, вокал
Архипов Дмитрий - ударные, перкуссия
Абрамов Дмитрий - вокал, этнические духовые, перкуссия
[показать]
Genefis: Сергей, расскажите про выступление в Копенгагене. Вы играли вместе с New Jungle Orchestra. Вы воплотили в музыке всё, что хотели донести до слушателей?
Сергей Летов: Ну, у меня была скорее другая задача, другой подход. Меня пригласили для участия в качестве солиста в программе "Посвящение Русскому Авангарду", так что мне нужно было максимально соответствовать поставленной для меня задаче, тем более, что с этим оркестром я не играл 17 лет.
Genefis: И как, по вашему мнению, вам всё удалось?
Сергей Летов: Я, честно говоря, не думал в таком ключе.
Во всяком случае, участникам оркестра мое выступление так понравилось, что они упросили руководителя оркестра играть с ними и на следующий день - в программе multi-kulti.
[показать]
ГБР: - Привет, Лесьяр. Не буду тебя представлять, в мире андеграундного искусства ты – персона очень известная. Начнём?
Лесьяр: - Начнем!))
ГБР: - Скажи, как твои стихи соответствуют твоему музыкальному творчеству? Насколько я понимаю, они всё-таки более лиричные, чем песни.
Лесьяр: - Стихи это и есть я сам, что я чувствую, о чем переживаю... Текста для песен и стихи - немножко разные вещи, так как пишутся по разному. Текст я должен подогнать под определенные рифы и мелодии, а у стихов нет каких-то рамок... они льются изнутри, наверное поэтому и такие вот лиричные, какая суть человека, такой и стих.
[показать] Театр – одна из тех редких граней искусства, которые плохо относятся к любому новаторству. Искать что-то новое, подходящее для театральных подмосток, сложно, тем более, что любой спектакль должен держать зрителя в напряжении до конца, дать раскрыть все грани своего таланта актёрам, показать слаженную работу труппы, донести какую-то важную мысль до публики. Но с каждым разом, с каждым спектаклем, что-то новое и неординарное закрадывается в постановку, и если это новое столь яркое и запоминающееся, что, выходя из зала, зрители снова и снова это вспоминают, то можно с уверенностью констатировать успех. Сегодня мы поговорим о новой постановке театра Сатиры под названием «Чёрная уздечка белой кобылицы».
[показать]
Интересная заявка современного отечественного кинематографа на новые интересные фильмы. Уникальная по простоте и актуальности лента, пронизывающая ткань поколений и эпох. Четыре современных стереотипа: рэпер, геймер, чёрный археолог и скинхед попадают в 1942 год, в самый разгар Великой Отечественной.
Вот перед 9 мая 2008 года телевизионные каналы пестрели роликами на тему «Как бы я себя вёл, если бы попал на Великую Отечественную?». Естественно большая часть опрошенных сказали что пойдут воевать и выполнят свой долг и т.д. и только единицы честно сказали «Не знаю что бы я сделал». Фильм «Мы из будущего» ответ на этот вопрос, показанный, что называется, натурой. Попытка связать поколение пепси с великим наследием победителей превратилось в интересный эксперимент, который разворачивается на экранах.
[показать]
Итак, Индиго. Изначально предполагалось что этот фильм должен был стать первым социально-научно-фантастически-пророческим фильмом о нас с вами, о людях вокруг нас, снова поднять тему о том как мы все не похожи и что из-за этого бывает, о нашем будущем, которое, исходя из эпиграфа к фильму, «…не остановить».
Признаюсь честно, смотрел этот фильм, сравнивая его во всём с недавно обсуждавшейся в «Закрытом показе с Александром Гордоном» картиной «Гадкие лебеди». Передирки оттуда бросаются в глаза, хоть их не много. Почему именно с «Лебедями»? Да потому что там проблема (если это можно назвать проблемой) детей Индиго обсуждалась в произведениях дедушек Бориса и Аркадия Стругацких, которые писали об этих вещах ещё в середине 70-х годов.
[показать]«Закон превыше всего, но как быть,
когда милосердие оказывается выше закона?»
Б.Тосья.
12
Двенадцать, картина для всех и про каждого, как и было заявлено в рекламе этого фильма. Это так благодаря тому, что герои фильма хорошо узнаваемы, так сказать, ярчайшие представители своих социальных групп: правые борцы-демократы, простой бомбила, типичный гламурный бизнесмен, малообразованный, наивный рабочий метростроя… Иными словами, люди которые мы видим вокруг постоянно. То, что главные герои из разных социальных слоёв и делает фильм поистине народным. Всё так благодаря потрясающей лиге звёзд, работавших и принимавших участие в этом фильме: Сергей Маковецкий, Сергей Гармаш, Алексей Петренко, Валентин Гафт, Юрий Стоянов, Михаил Ефремов, Сергей Газаров, Виктор Вержбицкий, Алексей Горбунов, Роман Мадянов, Сергей Арцибашев, и, конечно же, сам мэтр Никита Михалков.
[показать]
После шикарной немного политизированной комедии «День Выборов», наделавшей шума ещё в 2007 году, искушённый зритель гадал, будет ли у столь успешного проекта продолжение? То тут, то там возникали споры, в духе, что же лучше – спектакль «День Радио», или фильм, в котором участвуют те же актёры, но в новой роли политтехнологов. Выход нового фильма положил конец этим спорам, теперь зрители смогли увидеть киношную версию самого спектакля. И, надо думать, тот, кто купил билет на премьеру, не прогадал.
[показать] С 1941 года по 1945 вся наша необъятная Родина (бывшая СССР) жила вокруг сводок с фронта и ради одной цели - скорейшей победы. Однако люди были не только на фронте, но и в тылу, а где люди, там и жизнь. Хотя, жизнь была несравнимо страшнее (по заверению ветеранов), нежели ныне, всё таки она не стояла на месте и организовывалась партийной верхушкой таким образом чтобы аккумулировать внутренние духовные силы народа для достижения поставленных задач. Процесс этот проходил весьма успешно, благодаря широкому отклику творческой интеллигенции. Срочно пересматривались планы съёмок фильмов, постановки спектаклей. Всё перекраивалось и заполнялось новым материалом, главной темой которого была любовь к Родине и патриотизм. Такие меры в реалиях Великой отечественной войны не могли не оказать эффекта, так как поэты и писатели, режиссёры, операторы-репортёры сами разделяли все тяготы вместе с солдатами на фронте. В фильмах и постановках тех лет минимум вымысла, а учитывая тот факт, что война не обошла практически не одну семью в стране, такой натурализм и воспринимался людьми очень хорошо, и служил своей цели – побуждал к ударному труду, полной самоотдаче и воспитывал патриотизм в сознании граждан. Всё это было необходимо. Машина пропаганды широко развернулась благодаря тому, что к работе пришли люди с творческим подходом и свежими впечатлениями о войне во всех её красках. Наиболее ярко это можно было увидеть на примере театра и кинематографа. Остановимся подробнее на последнем.