В связи с последними событиями в жизни автора блога мы решили возродить рубрику «Кино» в том виде, в котором она изначально задумывалась – рецензии на авторское кино, b-movie, хорроры – в общем все, что хоть как-то пересекается с основной тематикой блога. Что касается мейнстрима – эти киноновинки будут отписываться в регулярном режиме. Таким образом, в неделю будут выходить две кинорецензии от Виолы – в пятницу на violanoir.com, в субботу или в воскресенье — на sakhalin.info. И нам очень радостно, что для «возрождения» подоспел фильм от одного из наших любимых режиссеров.
«Аллея кошмаров» — духобесие и джаз от Гильермо дель Торо
Гильермо дель Торо — один из узнаваемых режиссеров, причем уже настолько, что как только становится известна фабула того или иного проекта – понятно, что именно этот режиссер приложил к нему руку. Конец 30-х, закат бродячих цирков в духе Барнума, фантасмагория и нуар, поданные как притча от том, куда приводят людские пороки. Своеобразное переосмысление «Уродцев» Тода Браунинга. Кто сейчас такое может снять впечатляюще и пронзительно, если не Гильермо дель Торо? Если его предыдущая работа «Форма воды» — типичный для него фильм, страшная и романтическая сказка, то «Аллея кошмаров» — абсолют его режиссерского таланта. При том, что здесь дель Торо отошел от привычного ему формата бестиариев – единственный монстр тихо взирает на происходящее из формалинового сосуда, самая страшная тварь здесь человек, а вся мистика разбивается о цирковые трюки. Гениальные, хорошо продуманные, обоснованные в психологии, но все-таки трюки.
В каком-то смысле «Аллея кошмаров» актуальна как никогда. По миру ходят обозы инфоцыган, ярмарки вебинаров и семинаров личностного роста, где пришедших препарируют и влезают им под кожу так же ловко, как и главный герой фильма – человек не то что бы шибко талантливый, просто старательный, внимательный к деталям и беспринципный. А большего не требуется – вот происходит стремительный полет из грязи в князи. Знакомо, не правда ли, все это «духобесие»?
Впрочем, это слишком схематичное описание сюжета, согласна. Главный герой в исполнении Брэдли Купера, не так уж прост в своем злодействе и алчности. Там своя травма в анамнезе, и к финалу к нему даже испытываешь некое сочувствие. К слову, тут никого при всем своем коварстве не назовешь стопроцентным злодеем – даже героев Уиллема Дефо и Ричарда Дженкинса как-то у режиссера получается пожалеть. Женский состав здесь подобран восхитительно – три женских образа как три мира главного героя. Провидица Зена (Тони Коллетт ) – неприглядная изнанка мира бродячих цирков, грязь, шарлатанство, рвачество и беспросветная тоска. Психотерапевт Лилит (Кейт Бланшетт) – сверкающие интерьеры ар-деко, дорого, богато и, конечно же, опасно. И для главного героя, поддавшемуся всем искушениям сразу, этот мир становится адом. Молли (Руни Мара) – как нервный и трепетный ангел-спаситель главного героя. Как ни странно, именно ее образ сложный и многогранный, несмотря на то, что это обычная девушка из бродячего цирка. У Гильермо дель Торо всегда есть такой, казалось бы, второстепенный персонаж, который ведет всю историю и создан из символов и мелких деталей – это постоянное умирание на сцене, плитки шоколада, ее роль в финальной мистификации дают объем истории, дополнительный смысл. Но в итоге главный герой не приживается, не становится счастливым ни в одном из миров, он ищет что-то, он не может примириться со своей натурой, поступается принципами, теряет бдительность, нарушает «цирковые заповеди», и в итоге кара не заставляет себя ждать. Причем в самой страшной форме.
Поэтому «Аллея» кажется нам переложением культового фильма Браунинга – но в более масштабном формате, со многими и многими иносказаниями, предысторией, попыткой исследовать происхождение зла. И повторимся, этот сюжет актуален как никогда.
Что же до визуально-технической составляющей – она превосходна (хотя допускаем мысль, что для некоторых зрителей может быть слишком специфической). Истинный нуар по всем правилам, который сначала перемежается с сюрреализмом циркового балагана, а потом с грошовыми ужасами эдвардианской эпохи. Музыка, операторская работа, монтаж
Через неделю выходит новый сингл The Drood — It Must Needs Wither. Как гласит сопровождающий пресс-релиз, It Must Needs Wither «инспирирован шекспировским «Отелло» и посвящен памяти всех тех, кто погиб за последние пару лет». А звучит это все почему-то как последние работы Гэри Ньюмана.
Хотя у Ньюмана — размах и глобальные темы, а тут все скромнее и интимнее (хотя не менее драматично). It Must Needs Wither — приятное современное прочтение new wave/post punk/synth rock с некоторой долей psychedelic и proto doom, за визуальное воплощение которого отвечает Том Нельсен (Sense from Nonsense). Видео, как и сингл, тоже официально выйдет 25 января. 7/10
Очередной загадочный проект с не менее загадочным четырехтрековым релизом на физическом носителе. Heilige! на Riverside показывает саунд из терпкой смеси horror synth, carpenter wave, настроений giallo фильмов и типичных dark ambient повествований.
Мистический Secret Garden, Sacred Delights как открывающая тема из классической серии фильмов ужасов студии Hammer. Dark Woods более шумовое и абстрактное произведение, а вот Riverside раскрывает свою horror synth составляющую в полной мере. River of Silence как тонкая гипнотизирующая ritual ambient развязка.
Riverside идеален для своего жанра, в нем нет ничего лишнего. Настоящая находка для ценителей. 8/10
- На этой неделе мир отмечал 75-летие со дня рождения Дэвида Боуи. Каждый, так сказать, на свой лад. «Золотая молодёжь» (актрисы Зендая, Уиллоу Смит и Кирнан Шипка) попыталась записать кавер на песню Changes и оскандалилась («Хорошо, что Боуи уже умер и не слышит этого»). Видео здесь. В Музее мадам Тюссо анонсировали новую фигуру звезды. Ну а компания Warner Chappell Music тем временем приобрела права на все песни Боуи за $250 млн., выкупив их у вдовы Иман и двух его детей. Видимо, не за горами волна переизданий.
- 28 марта выходит Ep The Secret Helicopters — Here Comes The New Wave. С мастерингом помогал ветеран индустрии Пит Махер (U2, Nick Cave, Depeche Mode).
- 8 апреля на Kscope выходит одноименный дебют группы гитариста Rush Алекса Лайфсона Envy Of None. В плане звучания стоит ожидать нечто в духе Depeche Mode, Nine Inch Nails, A Perfect Circle, Massive Attack, Garbage и Evanescence.
- 4 марта на Cherry Red Records появится сольный альбом пионера электронной музыки, барабанщика легендарных Kraftwerk Вольфганга Флюра — Magazine 1. Гостевой состав подобрался под стать: Мидж Юр (Ultravox), Питер Хук (Joy Division, New Order), Клаудия Брюкен (Propaganda), Рамон Амезкуа (Bostich), Хуан Аткинс (Cybotron, Model 500), Карл Кокс, U96 и другие.
- Месяцем ранее выйдет новый Ep Ego Bliss — Future с ремиксами от C-Lekktor, Electrovot, Vyrtual Zociety, DMT Berzerk и не только. Лейбл — Sector Industrial.
- 22 января на Orden будет доступен свежий Ep XTR Human — Verfall.
- 14 февраля на Negative Gain Productions ESA подготовил подарок для всех влюбленных в TBM – новый 11-й альбом Designer Carnage. Помимо фирменных танцпольных боевиков, Джейми Блэкер обещает вкрапления и других, более экзотических стилей: от неоклассики и блэк-метала до джаза и рэпа.
Dark сabaret проект из Литвы Dancing Crow представляет вниманию широкой публике свой полноформатный альбом Mental Plague, который выходит на лейбле Black Kingdom в феврале. Чем примечателен этот релиз? Традиционные аспекты для dark cabaret здесь сочетаются/перемежаются с флешбэками из dark metal или неоджазовыми экспериментами.
Открывает релиз как раз-таки около gothic metal сочинение Tale Of Loneliness, которое, прочем быстро сменяется более форматным для коллектива треком Apart — dark сabaret и парижский протошансон как он есть. Dviese с его очарованием родного для Dancing Crow языка и мелодической структурой, подчеркнутой клавишными, определенно один из ключевых треков альбома. Легкий, кабацкий Mental Plague сменяет задумчивый Pay, а камерный и немного зловещий Cradle Of Lovers усугубляется декадентским The End Of Summer. Puppet видится чем-то из мира alternative metal, тщательно замаскированным под dark cabaret. Viltis – версия Cradle Of Lovers как дополнение основного трек-листа.
Альбом может показаться несколько оторванным от современной действительности, но если учитывать его «безумный» концепт, то это даже создает некую смысловую целостность. Dancing Crow с этим релизом определенно найдет свою аудиторию, но что будет дальше – загадывать не будем. Возможно, нас ждут занятные жанровые метаморфозы. 7/10
Еще один альбом самого холодного сезона, который рассказывает «о разбитых мечтах и абсолютной безысходности». Что вполне ожидаемо – депрессия и тягостный процесс дожития до неминуемого финала – это то, что определяет последние релизы дуэта. Но в In Tiefem Fall все-таки есть пару проблесков надежды.
Still – начало в духе олдскульного darkwave со всей из него вытекающей безудержной тоской. Der Fluch немного вносит gothic electro динамики, которая выгодно оттеняет весь этот меланхолический минорный эмоциональный фон. Нам очень импонирует в трек-листе future pop работа Catch my fall с легким, простым и душевным исполнением. Но главным хитом релиза все равно станет Angst — драматичный и пронзительный. Everything just falls apart – еще одно darkwave произведение, обрамленное неоклассической патетикой. Asche – что-то новое и для L’^Ame Immortelle, и для других проектов Томаса. Этакий осовремененный, структурированный gothic electro/dark pop, который звучит очень даже неплохо. Dem Abgrund entgegen — как чистый художественный экспрессионизм, перенесенный на музыкальное полотно соответствующим саундом и специфическими вокальными линиями Сони и Томаса. Castaway – лиричный, спокойный трек, где потрясающий голос Сони обволакивает слушателя полностью. Said and done – многослойное эпичное произведение, где в паре-тройке моментов можно увидеть призрак ранних L’^Ame Immortelle. И уже всем известный Healer завершает трек-лист.
In Tiefem Fall представляет нынешний саунд и тематику L’^Ame Immortelle в полной мере. Этот альбом учитывает чаяния исключительно своей аудитории и нравится прежде всего своим создателям – это очень сильно чувствуется. 7/10
Новый альбом Юрки больше напоминает сборник би-сайдов, фитов и прочего ранее неизданного, чем полноценный самостоятельный релиз, но на фоне той тоски, что безвременно поселилась на данном сегменте сцены, American Vampire действительно звучит живее всех живых и неживых.
Начинает второй полноформатный сеанс макабр-плясок совместный трек с Shotgun Messiah — SexDrugsRockn’Roll, который сразу задаёт тон и спойлерит содержание всего релиза – опыты с dark pop и horror synth задвинуты на второй план, да здраствует старый добрый goth’n’roll. Классика Jefferson Airplane, которая вновь зазвучала отовсюду благодаря внезапному (и сомнительному) продолжению “Матрицы” Вачовски — White Rabbit — в переложении Юрки и Стива Стивенса звучит классно и атмосферно. Может быть, она подходит голосу Юрки, а может, весь этот психоделический запал нашел выгодный ракурс в классическом gothic rock звучании. Dreamtime при участии Rosetta Stone тоже можно отнести к классическому gothic rock, а вот industrial эксперимент Bite It You Scum с Leaether Strip — это что-то новое для Jyrki 69. Да, конечно, здесь больше от проектов Клауса Ларсена, но звучит в любом случае убедительно. American Vampire на фитах с Skold как квинтэссенция всего того, что на темной сцене выходит с маркировкой 69. Легендарный хит Human League — Don’t You Want Me (feat. Tiffany) не потерял здесь своего основного узнаваемого new wave настроя и легкости. Dream pop вайб Decision (feat. The KVB) плавно перетекает в Deviant Carousal (feat. Xiu Xiu), а потом в форматный для современных музыкальных реалий Clover (feat. Youlooktired). Last Dance с Not My God все-таки находит место и для horror synth, и для electro industrial.
Отличный разноплановый релиз, который состоит если не из хитов, то из явно узнаваемых вещей. Смеем предположить, что American Vampire уже поселился во многих плейлистах целиком. 8/10
Years Of The Serpent видится нам прямым продолжением Asteria – может быть, лишь чуточку концептуальней и стилистически целостней.
Хотя All Black Everything напоминает ранние electro industrial боевики Faderhead, но уже следующий трек Too Dead For Life показывает его новое звучание из future pop, dark synth и sci-fi составных при той же динамике повествования трека. Несколько неформатный Your Broken Ghost вносит в релиз немного прозрачности и легкости, не игнорируя при этом основной настрой лонгплея. Deal With My Pain с основным акцентом на dark synth, небольшой dark electro флешбэк You Can’t Sit With Us и, наконец, один и хитов релиза – интенсивный, не содержащий в себе ничего лишнего Dark Water. Control The People возвращает в повествование electro industrial/EBM симбиоз. Олскульный и для жанра, и для Faderhead-саунда Always Too Much, Never Enough сменяет лирический gothic electro Where/Far. Dark pop опус Bootytime здесь, видимо, разбавляет градус серьезности и выступает за жанровое разнообразие. А вот Dance With Your Demons, напротив, посвящен более мрачным вещам в процессах психики, а звучание его вновь обращается к прошлому Faderhead. My Stone Heart придерживается future pop рамок, Snakedemon вновь экспериментирует с dark synth и electro industrial. И финал в виде outrun-баллады The Hope That Kills You.
Years Of The Serpent действительно переосмысливает и извлекает из прошлого проекта все самое стоящее, без повторов, самоплагиата и не идя на поводу у аудитории. Альбом звучит свежо и незаезженно, несмотря на то, что все новое и экспериментальное в нем было показано на предыдущем релизе. Напомним, что физические копии Faderhead — Years Of The Serpent поступят в продажу 14 января посредством лейбла Not A Robot. 8/10
Если предшествующая работа Lacrimosa — Testimonium — еще более-менее соответствовала своему заявленному концепту, то «страсть, переводящая в совершенство», звучит крайне, скажем так, тихо и сдержанно. Десять треков данного альбома могли бы быть замечательной иллюстрацией к процессу увядания, к оцеплению, в котором в сей час находятся все и вся. Но страсть, так страсть. Тем более что это чувство может быть разным – например, страсть к смерти или страсть к давно угасшим воспоминаниям.
Темно романтические возрастные томления начинаются с Liebe "Uber Leben – классический саунд для Lacrimosa во всех его аспектах. Пронзительные клавишные, специфический тембр Тило, всегда прекрасное сопрано Анне, общий трагический пафос. Такой трек мог бы выйти и 20 лет назад, и сейчас. Претендент на самый заметный трек с релиза — это F"uhr Mich Nochmal In Den Sturm с его сюжетом и эмоциональным фоном. Kulturasche внезапно пронизан NDH-драйвом и одновременно общим олдскульным подходом для треков такого плана. The Daughter Of Coldness, где вокал Анне выходит на первый план, – простая, светлая баллада, никаких нареканий вызывать не может. За gothic metal триллером, пронизанным романтическим флером, Raubtier идут экзистенциальные размышления Die Antwort Ist Schweigen. А за очередным эйфорическим пронзительным гимном Celebrate The Darkness (что-то мы несколько отвыкли от англоязычной лирики Лакри) – интересная смесь ядовитого и зловещего повествования и элегантного мелодического рисунка – Augenschein. Die Liebenden – ключевой трек для всего лонгплея, весь окутанный легкой грустью, достаточно запоминающийся, возможно, благодаря своей лаконичности и камерности. Exodus, как и многие финальные темы, Лакри берет масштабом и атмосферой.
Типичный, классический релиз для зрелых Lacrimosa, который ничего нового не расскажет и имеет для большинства своих треков куда более удачные аналоги из прошлого коллектива. Но если слушатель из числа старых поклонников Лакри захочет придаться безудержной ностальгии, то Leidenschaft ему идеально для этого подойдет. 6/10
The Dead Live The Living Kill – первый альбом Sodomy Down The Cross, который вышел на новом для них лейбле Insane Records. И это один из убедительных образцов мексиканского dark electro, который котируется по сегодняшний день. Вся это ярость от социального диссонанса, ацтекский колорит и традиционный для темной сцены макабр в The Dead Live The Living Kill выливается в плотное густое звучание жанрового симбиоза electro industrial, aggrotech, dark synth и олдскульного gothic electro.
Die F"unfte Sonne начинает именно с этого многосоставного разнообразия, а Genocida уже сосредотачивается на более обстоятельном умеренном aggrotech. Периоды Hatred эффектно сменяет industrial опус Path Of Exile. Скоростная Narcosatanica разбивается о The Mirror, dark trip и digital ритуал трека Inocybe Oscura развивает бодрый гимн We Are The Ones. The Eleventh Key обладает вайбом мрачного sci-fi, зловещим пронизывающим холодом хроник-постапокалипса и антиутопических повествований.
И уже известный аудитории по компиляции Elektroaggressor, Vol. 1 трек Zur"uck In Den Wald завершает релиз.
Данный альбом – идеальной подарок для адептов «того самого» dark electro. Здесь есть все, за что полюбили этот жанр в интерпретации мексиканских проектов. Такое звучание уже вполне можно назвать классическим 7/10
Новый альбом Chamaeleon растопит декабрьский лед теплом ностальгических воспоминаний об эпохе eurodance. The Game имеет именно такой запал, но и от своего основного звучания и стиля они, очевидно, не намерены отказываться.
Одноименный трек The Game открывает релиз как типичное хитовое произведение современного electro industrial. Совместная работа с Maria Xoniki — Vibe — неприкрытое заигрывание с сентиментальными чувствами и воспоминаниями аудитории, но заигрывание уместное и аккуратное – вайб музыки 90-х здесь не звучит как нечто гротескное, а вполне гармонично влетает в канву основного звучания. В Scars Of Time упор больше на aggrotech/dark electro самобытность проекта, в Rage — на метал-составляющую, d Go F#ck Yourself And Die – на эмоциональный фон. К моменту Eventuality саунд становится более ровным и целостным в своем жанровом симбиозе. The Lies We Trust идут в крепкой сцепке с Before There’s Nothing Left To Feel, воспринимаются эти два трека одинаково хорошо. «Готический» Mr Hyde пересказан посредством horror synth, The Transaction в полной мере обладает особой узнаваемой мелодичностью Chamaeleon.
В бонусном блоке можно выделить все три трека: металлерский Suppression (Rearranged by W.E.B.), ремикс от C-Lekktor на один их главных хитов трек-листа – в их версии Scars Of Time звучит мрачнее, злее и серьезнее – ближе к олдскульному dark electro — и более «остросюжетную» версию The Game от действующих лиц нашей предыдущей рецензии Van Roy Asylum.
Приятный для прослушивания альбом, который рассчитан на широкую аудиторию в рамках темной сцены. Особых откровений здесь не наблюдается, но это тот случай, когда они особо и не нужны. 7/10
Последний сингл перед выходом нового полноформатного альбома хоть и пронизан концептом гибели и личностной трагедии, но по звучанию он на порядок легче предыдущих работ проекта. На смену dark electro пришли synth rock и вайб nu metal музыки начала 00-х. Впрочем, Van Roy Asylum всегда отличался ностальгическими порывами в своем творчестве.
RIP при всей его форматности цепляет и интригует, остается в памяти не только благодаря структуре и стилистике трека – здесь в лирике много емких символов и образов, которые, к слову, удалось выгодно подчеркнуть в видео к синглу. Ждем лонгплей. 7/10
Что может удивить в таком стабильном жанре, как symphonic folk metal? Качественное исполнение и чувство меры, которые помогают представить всем известные фольклорные мотивы как готовый OST к фэнтезийной саге или историческому эпосу.
«Стень» задает тон всему релизу – вкрадчивое, спокойное folk metal повествование, которое развивается в нечто эпичное и возвышенное. «Древо» так и вовсе упирается корнями в характерные саундтрековые оркестровки, «Калинка» привносит черты ethereal wave в общее звучание, абсолют национальной экзистенциальной тоски «Вечер» здесь тоже имеет удачное воплощение. Впрочем, как и «Полюшко» — хотя, казалось бы, что там можно нового раскрыть? Но у группы получилось – ход с Песнью Сольвейг создал крайне любопытный звуковой орнамент. «Колыбельная» внезапно обращается достаточно мрачным и метализированным треком с ritual folk обрамлением. «Ворон» выступает на контрасте с предыдущим треком, акцентируя именно национальный колорит и самобытность стилистики проекта. «Пророчество» представляет собой pagan балладу в лучших для нее традициях. «Роза» воспринимается несколько чужеродно за счет более-менее осовремененной лирики, но это не настолько критично, чтобы говорить о «Предвестье» как о нецелостностной полноформатной работе.
Достойный альбом для развития и дополнения symphonic folk жанра на современной сцене. А если учесть, что это дебют, то вполне можно предсказать проекту быстрое развитие до топовых представителей данного типа музыки. 7/10
23.12.2021 VIOLANOIR ДОБАВИТЬ КОММЕНТАРИЙ ИЗМЕНИТЬ
На протяжении деятельности нашего блога было множество различных открытий, творческий путь которых чуднО пересекался с нашим. Именно так было с проектом Капитан Ненавидит Море. Более семи нет назад альбом «Сердце Родины» был предложен нам на обзор, (кажется, даже не самими авторами, а третьей стороной) и его романтический некрореализм отозвался в нашем тогдашнем состоянии. Потом были «Траур» и «Портрет покойного», а потом, как часто оно и бывает, сосредоточившись на немного других жанрах для блога, мы потеряли из виду КНМ. Пока не настало то самое время – «Время смерти», которое опять нам вторит и озвучивает наши мысли. Даже если мы немного уже не те и на нас на всех сказался soviet wave.
«Молчать» именно с этого начинает – нового для нас сочетания лаконичного и «причесанного» post punk и незримого dark synth. «Больше не будет» — взрывоопасное и удачное, как оказалось, сочетание cold/soviet wave и вышеупомянутого романтического некрореализма в тексте. Не менее хитовым выглядит «Последний макияж» почти при том же стилистическом сочетании. Ритуальный и немного шумовой «М» здесь выступает как нечто противоположенное предыдущим трекам и близкое к первым релизам проекта. «Эхо последнего слова» под метроном и doom атмосферу рассевается кавер-версией трека группы «Мать Тереза» — «Гроза». Еще более мрачный «Вечный» идет по пути post black жанра и «Солдатский сон» как переосмысление своего прежнего звучания.
«Время смерти» продолжает славные традиции КНМ, не пренебрегая актуальным звучанием. Радует, что проект не зациклился в каком-то своем определенном состоянии, не завис в воздухе, боясь приземлиться на неизвестное ему поле экспериментов. 8/10
Fenderr — первый сингл экспериментальных проекта Kyoto Kyoto с грядущего Ep Mirror Flexing Jaw. Что показывает нам этот сингл? «Изображение того, что время — единственная константа во всем хаосе».
… этот тезис отобразился в саунде как меланхоличный post/art-rock, не обремененный нарочитыми жанровыми переплетениями. Но кульминационная часть трека многослойна, идет в утяжеление, что дает Fenderr узнаваемость в будущем трек-листе.
Выход Mirror Flexing Jaw стоит ждать 28 января 2022 года на лейбле Blitzcat. 7/10
Загадочный французский проект Non Serviam, недавно напомнивший о себе Ep Il Pleut Partout Derri`ere, и сенсей шумового дела Вивиан Слотер под вывеской своего сольного проекта Gallkrist выпустили сплит. Целостность ему придает подача в виде мистической фантасмагории, которая одинаково убедительна и жанровом post black изобилии от Non Serviam и лаконичной самобытности dungeon synth/noise музыки от Gallkrist.
Мрачно романтический эпос The World is a Vampire вбирает в себя dark folk и ritual ambient, martial industrial и doom, post black и общую завораживающую атмосферу. The Sound of Church Burning более брутален по определению, но при этом не пренебрегают находками horror synth стилистики.
Gallkrist сначала скрывает в In The Shadow of Winter гипнотизирующие пульсации чистого post black, затем на Dungeon Doom превращается в полноценный жуткий эпос, пугающий необъяснимым до дрожи. Black Cold Lake более других треков Gallkrist на этом релизе похож на каноничный dungeon synth.
Наверное, стоит отметить и оформление релиза, которое собрано из работ двух художников — легендарного Вильгельма Генриха Отто Дикса, чья «новая вещественность» как нельзя лучше подчеркивают прямолинейную природу noise ландшафтов Gallkrist и иллюстратора, который знаком любому фанату винтажных хорроров, Джорджа Зила, чья мистическая чувственность вторит настроениям треков The World is a Vampire и The Sound of Church Burning Non Serviam.
Сплит выйдет 12 февраля и будет доступен как в цифровом виде, так и на кассетных носителях. 8/10
- Второй альбом Suburban Spell - Split Levels, вдохновлённый бруталистской архитектурой и утраченными идеалами футуризма, выйдет 1 февраля.
- 4 февраля на Infacted Recordings выходит For All The Emptiness - Bits And Pieces - сборник ремиксов, включающий в себя работы от Apoptygma Berzerk, Beborn Beton, Aesthetic Perfection, Neuroticfish, Leaether Strip, Interface, Assemblage 23, Icon Of Coil, Decoded Feedback и Code 64. Спродюсировал диск Себастиан Комор (Icon Of Coil, Zombie Girl).
- 14 февраля на Minimal Wave появится сборник редких демок и ремастированных хитов британского дуэта Vicious Pink - West View.
- 4 марта на Lexer Music будет доступна концертная версия прошлогоднего альбома Erasure - The Neon, в поддержку которого у дуэта продолжается тур.
- 21 января на Love Conquered Records выходит пятый сольный альбом американской певицы, актрисы и музы Дэвида Линча Кристы Белл - Midnight Star.
- Новый Ep Massive Ego - The New Normal можно будет приобрести 11 февраля на Out Of Line.
- Немецкий дарк-электро проект AngstSystem выпустит новый сингл Dunkle Geister 7 января на DigitalAbsorption. Последует ли за ним обещанный ранее Ep, пока неизвестно.
- Сразу два предновогодних сюрприза приготовил мэтр советского синтипопа Александр Яковлев. Во-первых, это новый альбом группы Био – Конденсатор, вобравший в себя любовь автора к радиотехнике; во-вторых – свежая пластинка его инструментального сайд-проекта Geotronika – Stardust. Оба релиза станут доступны 25 декабря на ScentAir Records.
- Пражское синтипоп-трио Lakeside X возвращается с первым после десятилетнего молчания новым альбомом, спродюсированным Даниэлем Майером (Haujobb, Destroid, Architect, Covenant). Ни его название, ни точная дата выхода пока не сообщаются. Релиз ориентировочно намечен на следующий год, перед этим будет выпущено несколько синглов, первый из которых, Fire In The Sky, уже можно послушать.
- В начале следующего года на Republic Of Music выйдет третий альбом лондонского дуэта Beautiful Machines - Singularity, вдохновлённый «Метрополисом» Фрица Ланга и прочей классикой сай-фая. Сопродюсером выступил Эйд Фентон (Gary Numan).
- 11 декабря шведский квартет Kiethevez возвращается с первым материалом за 13 лет и анонсирует серию Ep, открывает которую работа под названием Binary.
- О своём возрождении, да ещё и в оригинальном составе, объявил шведский коллектив Code 64. Трио уже работает над камбэк-альбомом Broken Rhythm, пилотным синглом которого станет песня Soundwave. Услышим мы её 17 декабря на Progress Productions.
- В тот же день на том же лейбле выйдет лимитированная версия сингла Cryo – Valium с альбома The Fall Of Man, которая, наряду с оригинальной версией, включает в себя восемь свежих ремиксов от коллег по сцене.
- Второй альбом Zero A.D. – Consistency выйдет 17 декабря на Space Race Records.
Мы уже говорили о том, как мы любим честные сопровождающие пресс-релизы? И скажем об этом еще раз. Вот Febrvvm описали свой второй лонгплей Breaking the Broken как «…влияния стоицизма и платонизма маскируются постоянным нытьем о пустяках и полным отсутствием какой-либо надежды. Есть и элементы самоиронии, но их сложно найти» — что само по себе весьма исчерпывающе. Но мы добавим еще пару своих мыслей о мрачности и безысходности новой работы по сравнению с предыдущей.
Ритуальный зов Carving Your Headstone обращается монотонным и монохромным gothic rock сочинением. Eidolon проваливается в post black пропасть, Sibyl возрождает олдскульный post punk, который на A Song for Someone Else входит в терминальную стадию. Two Eagles and a Pregnant Rabbit более дарквейвовый трек (что его и отличает среди прочих на данном релизе), Sentimental Breakdown — напротив, нарочито сырой, аутентичный и олдскульный образец жанра. Wounded When You Wake Up следует industrial metal вектору, Beauty of the Broken Things своей лаконичностью претендуют на главный хит с релиза. Мотив намертво врезается в память. Horror synth эстетика трека I Regret Everything обостряет общее тревожное настроение, а Over and Out — как агония перед неминуемым финалом.
Мрачно, убедительно, убийственно – Febrvvm держат должный для себя уровень и не упускают возможность открыть для себя новое в этой депрессивной реальности. 8/10