Эта книга историка Тамары Эйдельман – яркий пример прикладной вневременной функции жанра нон-фикшн. «Как работает пропаганда» вышла в 2018 году, но предмет исследования для книги актуален как никогда в нашей с вами новой реальности. И, к сожалению, будет актуален еще многие годы, пока не родится поколение, способное мыслить свободно, вне навязанных догматов и белого шума внушения.
Книга по объему небольшая, и, честно говоря, многие главы были разобраны самой Тамарой Натановной в интервью у Юрия Дудя, которое вышло пару недель назад – если не найдете в себе силы прочесть 200 страничек, можно просто послушать, про что они. Но, как вы знаете, мы не ищем легких путей, тем более в книге есть еще несколько важных вещей для понимания нынешней общемировой повестки, которые в том разговоре не были озвучены.
Но в первую очередь, наверное, стоит отметить ту легкость, с которой Тамара Эйдельман ведет повествование. Что ожидаемо от человека с таким опытом в своей сфере и педагогическим стажем. Возможно, тем, кто давно варится в данной теме, изложение покажется нарочито простым, а примеры – изъезженными, ну, кто не слышал про дело Бейлиса, Павлика Морозова, Хорста Весселя и про еврея Зюсса? Это мы так рассуждали, находясь в своей снобистской «зоне комфорта». Когда в феврале этого года нам бесцеремонно дали пинок оттуда, нам стало очевидно, что большинство не то, что не могут проводить параллели с историческими событиями своей страны — они эту историю не знают, точнее, знают как раз-таки посредством пропаганды. И тут мы подходит к оруэлловскому «Незнание – сила», в том смысле, что «искаженная информация — страшная разрушительная сила». Результат мы наблюдаем уже больше месяца. И, возможно, доступный язык грамотной литературы, именно такой, как у Эйдельман – последняя надежда для нашего общества.
Главу за главой нам объясняют механизмы пропаганды – не шибко сложные для реализации, зато отменно действующие на массы. До сих пор. Образ врага, «тяжкий» путь создания героя, продавливание посредством внутренней конформности, языковое манипулирование и многое-многое другое. И есть страшная особенность – все это эффективно как в руках гения, так и в руках полного дилетанта – последний не мытьем, так катаньем, «не духовностью, так душевностью» придет к своей цели, просто больше времени потратит. Есть ли выход? Тамара Натановна вместе со своим потенциальным читателем надеется, что есть. «Худший враг пропаганды – интеллектуализм» — приводит она цитату Йозефа Геббельса, который в свое время пропаганду как инструмент четко структурировал, откалибровал. Очевидно, что по девяти принципам Вильфреда фон Офена — личного референта Геббельса — до сих пор пишутся методички: «пропаганда – средство, а не цель»; «пропаганда должна, особенно во время войны, отказаться от гуманизма и эстетики»; «пропаганда – оружие в руках знатока»; «…должна быть меткой и быстрой»; «пропаганда всегда обращается к массам» (поэтому должна учитывать их умственные способности»; «…должна больше воздействовать на чувства, чем на разум»; «…не должна развлекать»; «…должна ограничиваться минимумом и повторять это постоянно»; «…не может быть объективной, она должна быть принципиально субъективно односторонней». Для человека думающего и анализирующего распознать в той или иной информации очевидный пропагандистский нарратив не составит труда. Вот только большинство разучилось думать.
В своем исследовании Тамара Эйдельман очень много внимания уделяет роману Джорджа Оруэлла «1984». Оно и понятно, да и времена настали такие, что мы бы посоветовали эту книгу держать в каждом доме как Библию. Разбираются самые сильные сцены романа, там самым как бы закрепляя доводы предыдущих глав на художественных примерах: концепт мыслепреступления, внутренняя конформность и ядовитая риторика (и «образ врага»), лозунги (один из которых мы приводили выше) и, конечно же, «Свобода – это возможность сказать, что дважды два – четыре. Если дозволено это, все остальное отсюда следует».
В финале книги «Как работает пропаганда» препарируется инцидент с письмом Кирилла Серебренникова в 2017 году – тот случай, когда искаженную информацию на голубом глазу подхватили практически все, а «торчащие уши» — несостыковки, несоответствие манере изложения режиссера, а главное – крайне странный, не присущий
Эта книга историка Тамары Эйдельман – яркий пример прикладной вневременной функции жанра нон-фикшн. «Как работает пропаганда» вышла в 2018 году, но предмет исследования для книги актуален как никогда в нашей с вами новой реальности. И, к сожалению, будет актуален еще многие годы, пока не родится поколение, способное мыслить свободно, вне навязанных догматов и белого шума внушения.
Книга по объему небольшая, и, честно говоря, многие главы были разобраны самой Тамарой Натановной в интервью у Юрия Дудя, которое вышло пару недель назад – если не найдете в себе силы прочесть 200 страничек, можно просто послушать, про что они. Но, как вы знаете, мы не ищем легких путей, тем более в книге есть еще несколько важных вещей для понимания нынешней общемировой повестки, которые в том разговоре не были озвучены.
Но в первую очередь, наверное, стоит отметить ту легкость, с которой Тамара Эйдельман ведет повествование. Что ожидаемо от человека с таким опытом в своей сфере и педагогическим стажем. Возможно, тем, кто давно варится в данной теме, изложение покажется нарочито простым, а примеры – изъезженными, ну, кто не слышал про дело Бейлиса, Павлика Морозова, Хорста Весселя и про еврея Зюсса? Это мы так рассуждали, находясь в своей снобистской «зоне комфорта». Когда в феврале этого года нам бесцеремонно дали пинок оттуда, нам стало очевидно, что большинство не то, что не могут проводить параллели с историческими событиями своей страны — они эту историю не знают, точнее, знают как раз-таки посредством пропаганды. И тут мы подходит к оруэлловскому «Незнание – сила», в том смысле, что «искаженная информация — страшная разрушительная сила». Результат мы наблюдаем уже больше месяца. И, возможно, доступный язык грамотной литературы, именно такой, как у Эйдельман – последняя надежда для нашего общества.
Главу за главой нам объясняют механизмы пропаганды – не шибко сложные для реализации, зато отменно действующие на массы. До сих пор. Образ врага, «тяжкий» путь создания героя, продавливание посредством внутренней конформности, языковое манипулирование и многое-многое другое. И есть страшная особенность – все это эффективно как в руках гения, так и в руках полного дилетанта – последний не мытьем, так катаньем, «не духовностью, так душевностью» придет к своей цели, просто больше времени потратит. Есть ли выход? Тамара Натановна вместе со своим потенциальным читателем надеется, что есть. «Худший враг пропаганды – интеллектуализм» — приводит она цитату Йозефа Геббельса, который в свое время пропаганду как инструмент четко структурировал, откалибровал. Очевидно, что по девяти принципам Вильфреда фон Офена — личного референта Геббельса — до сих пор пишутся методички: «пропаганда – средство, а не цель»; «пропаганда должна, особенно во время войны, отказаться от гуманизма и эстетики»; «пропаганда – оружие в руках знатока»; «…должна быть меткой и быстрой»; «пропаганда всегда обращается к массам» (поэтому должна учитывать их умственные способности»; «…должна больше воздействовать на чувства, чем на разум»; «…не должна развлекать»; «…должна ограничиваться минимумом и повторять это постоянно»; «…не может быть объективной, она должна быть принципиально субъективно односторонней». Для человека думающего и анализирующего распознать в той или иной информации очевидный пропагандистский нарратив не составит труда. Вот только большинство разучилось думать.
В своем исследовании Тамара Эйдельман очень много внимания уделяет роману Джорджа Оруэлла «1984». Оно и понятно, да и времена настали такие, что мы бы посоветовали эту книгу держать в каждом доме как Библию. Разбираются самые сильные сцены романа, там самым как бы закрепляя доводы предыдущих глав на художественных примерах: концепт мыслепреступления, внутренняя конформность и ядовитая риторика (и «образ врага»), лозунги (один из которых мы приводили выше) и, конечно же, «Свобода – это возможность сказать, что дважды два – четыре. Если дозволено это, все остальное отсюда следует».
В финале книги «Как работает пропаганда» препарируется инцидент с письмом Кирилла Серебренникова в 2017 году – тот случай, когда искаженную информацию на голубом глазу подхватили практически все, а «торчащие уши» — несостыковки, несоответствие манере изложения режиссера, а главное – крайне странный, не присущий
Эта книга историка Тамары Эйдельман – яркий пример прикладной вневременной функции жанра нон-фикшн. «Как работает пропаганда» вышла в 2018 году, но предмет исследования для книги актуален как никогда в нашей с вами новой реальности. И, к сожалению, будет актуален еще многие годы, пока не родится поколение, способное мыслить свободно, вне навязанных догматов и белого шума внушения.
Книга по объему небольшая, и, честно говоря, многие главы были разобраны самой Тамарой Натановной в интервью у Юрия Дудя, которое вышло пару недель назад – если не найдете в себе силы прочесть 200 страничек, можно просто послушать, про что они. Но, как вы знаете, мы не ищем легких путей, тем более в книге есть еще несколько важных вещей для понимания нынешней общемировой повестки, которые в том разговоре не были озвучены.
Но в первую очередь, наверное, стоит отметить ту легкость, с которой Тамара Эйдельман ведет повествование. Что ожидаемо от человека с таким опытом в своей сфере и педагогическим стажем. Возможно, тем, кто давно варится в данной теме, изложение покажется нарочито простым, а примеры – изъезженными, ну, кто не знает про дело Бейлиса, Павлика Морозова, Хорста Весселя и про еврея Зюсса? Это мы так рассуждали, находясь в своей снобистской «зоне комфорта». Когда в феврале этого года нам бесцеремонно дали пинок оттуда, нам стало очевидно, что большинство не то, что не могут проводить параллели с историческими событиями своей страны — они эту историю не знают, точнее, знают как раз-таки посредством пропаганды. И тут мы подходит к оруэлловскому «Незнание – сила», в том смысле, что «искаженная информация — страшная разрушительная сила». Результат мы наблюдаем уже больше месяца. И, возможно, доступный язык грамотной литературы, именно такой, как у Эйдельман – последняя надежда для нашего общества.
Главу за главой нам объясняют механизмы пропаганды – не шибко сложные для реализации, зато отменно действующие на массы. До сих пор. Образ врага, «тяжкий» путь создания героя, продавливание посредством внутренней конформности, языковое манипулирование и многое-многое другое. И есть страшная особенность – все это эффективно как в руках гения, так и в руках полного дилетанта – последний не мытьем, так катаньем, «не духовностью, так душевностью» придет к своей цели, просто больше времени потратит. Есть ли выход? Тамара Натановна вместе со своим потенциальным читателем надеется, что есть. «Худший враг пропаганды – интеллектуализм» — приводит она цитату Йозефа Геббельса, который в свое время пропаганду как инструмент четко структурировал, откалибровал. Очевидно, что по девяти принципам Вильфреда фон Офена — личного референта Геббельса — до сих пор пишутся методички: «пропаганда – средство, а не цель»; «пропаганда должна, особенно во время войны, отказаться от гуманизма и эстетики»; «пропаганда – оружие в руках знатока»; «…должна быть меткой и быстрой»; «пропаганда всегда обращается к массам» (поэтому должна учитывать их умственные способности»; «…должна больше воздействовать на чувства, чем на разум»; «…не должна развлекать»; «…должна ограничиваться минимумом и повторять это постоянно»; «…не может быть объективной, она должна быть принципиально субъективно односторонней». Для человека думающего и анализирующего распознать в той или иной информации очевидный пропагандистский нарратив не составит труда. Вот только большинство разучилось думать.
В своем исследовании Тамара Эйдельман очень много внимания уделяет роману Джорджа Оруэлла «1984». Оно и понятно, да и времена настали такие, что мы бы посоветовали эту книгу держать в каждом доме как Библию. Разбираются самые сильные сцены романа, там самым как бы закрепляя и разбирая доводы предыдущих глав на художественных примерах: концепт мыслепреступления, внутренняя конформность и ядовитая риторика (и «образ врага»), лозунги (один из которых мы приводили выше) и, конечно же, «Свобода – это возможность сказать, что дважды два – четыре. Если дозволено это, все остальное отсюда следует».
В финале книги «Как работает пропаганда» препарируется инцидент с письмом Кирилла Серебренникова в 2017 году – тот случай, когда искаженную информацию на голубом глазу подхватили практически все, а «торчащие уши» — несостыковки, несоответствие манере изложения режиссера, а главное – крайне странный,
Встревожен мертвых сон, — могу ли спать?
Тираны давят мир, — я ль уступлю?
(Байрон «Из дневника в Кефалонии»)
На самом деле, тема смерти никогда себя не исчерпает. Особенно на нынешнем витке истории, когда общество все больше увязает в реалиях некрополитики. Однако адекватных, вменяемых современных исследований на столь обширную социокультурную тематику, особенно в русскоязычном сегменте, можно перечесть по пальцам одной руки. «История смерти» антрополога и социолога Сергея Мохова – одно из них, даже с учетом неполного погружения в предмет и некоторых спорных моментов в повествовании.
Хотя, казалось бы, чего уж там – информации море и она пока доступна, смертью, как и жизнью, пронизано все вокруг. Но все, как обычно, упирается в контекст и трактовки. Так, некоторое время назад контекстная реклама долгое время терроризировала нас исследованием на ту же тематику другого российского социолога. Пришлось читать. Чтение было сродни долгой и мучительной смерти. Перепроверили дату выхода книги – ужаснулись, оказалось, книга вышла в один год с обозреваемой нами «Историей смерти». Но впечатление осталось такое, что «конкурентка» Сергея Мохова писала свою работу в самые застойные годы – там было перевирание фактов в пользу своих тезисов, крайне необъективный взгляд на примеры из массовой культуры, причем сами примеры были выхвачены из контекста, а выводы были бескомпромиссны и тяжеловесны, как пыльный мешок, – все сводилось к тлетворному влиянию ценностей Запада, видеоигр и книг о Гарри Поттере. В «Истории смерти» всего этого нет, книга написана живым языком, автор сохраняет хладнокровие и способность дистанцироваться от своего предмета исследования ровно настолько, насколько это позволяет ему увидеть картину в целом. Возможно, в каких-то моментах повествования автор слишком увлекается примерами из нашей с вами современной жизни, но зато его сложно обвинить в несостоятельности сделанных выводов и в отсутствии пресловутой научной новизны вопроса.
Единственный нюанс, нам было очень сложно читать первую главу, где автор разбирает психологический и нравственный аспект концепции горевания. Именно что морально тяжело – к тексту нареканий нет, базис повествования закладывается грамотно, не игнорируя основные источники изучения темы. Делаются вполне закономерные выводы о том, что скорбь не универсальна, мастер-классы для приосанивания, «как правильно скорбеть», несостоятельны, как и весь феномен disenfranchised grief (стр. 43). Впрочем, автор не настаивает на своей точке зрения и не позиционирует ее как единственно верную.
Во второй главе исследование обращается к истории эвтаназии, в том числе отвечая на вопрос о том, как «достойная смерть» вдруг стала привилегией правящего класса (стр. 66). В третьей главе идет рассказ о возникновении паллиативной помощи и проводится граница между «помощью умереть» и «помощью умирать» (стр. 91). Рассматривается и особый деонтологический подход к неизлечимо больным людям, который в нашем обществе тянется еще с реалий советского времени, когда «человек должен был страдать <…> во имя будущих великих свершений» (стр. 107).
Далее идут такие отвлеченные темы, как бессмертие в
Ввиду сложившихся мировых событий мы сообщаем, что новостные дайджесты выходить не будут. Как и многим другим музыкальным журналистам, нам кажется крайне неуместным сейчас анонсировать что-либо. То же касается и музыкальных обзоров, но будет небольшое исключение для концептуальных релизов, которые делают попытку запечатлеть, переосмыслить и отобразить в своем творчестве тот ужас, который сейчас происходит. Например, King Dude оперативно выпустил Songs of The 1940’s • Part One – это его своеобразное заявление насчет происходящего и просто хорошая музыка. К сожалению, у нас нет сил написать на него рецензию. Аналогичное решение было принято насчет рубрики кинообзоров, еще до того, как санкции не оставили выбора.
Однако мы ни в коем случае не собираемся молчать. Особенно сейчас. Что нам остается? Конечно же, документальная проза, нон-фикшн, прочая нехудожественная литература.
И первым на очереди будет давно обещанный обзор на еще одну книгу Мортена Тровика «Предатель в Северной Корее». Симпатичное издание в мягкой обложке теперь воспринимается как фолиант с пророчествами. Напомним, месяц назад мы вам рассказывали о книге «Дни освобождения. Laibach и Северная Корея», которую выпустило также издательство Individuum. Самое время продолжить исследование. Названием обзора послужила немного нами переделанная строчка из песни Питера Гэбриэла We do what we’re told, которая упоминается на первых страницах книги. И которая, как нельзя лучше иллюстрирует происходящее вокруг в эти минуты.
Чуть не забыли. Вся социальная жизнь блога переезжает в Telegram. Это не модный тренд, не блажь, а производственная необходимость, которая возникла задолго до текущих событий. Какое-то время, по инерции, мы будем давать посты в наши остальные соцсети – но развивать их явно не будем.
«Предатель в Северной Корее» : одна [цензура], одна правда, одна мечта
Итак, Мортен Тровик, ноль сэ, «загадочный и любопытный смутьян», а в миру норвежский театральный режиссер, волей судьбы был вовлечен в процесс культурного обмена между Северной Кореей и западным миром. И в промежутках между значимыми событиями этого обмена в одни ворота, которые организовывал непосредственно Тровик, будь то дни культуры Норвегии, или же концерт Laibach в Пхеньяне, он написал данный путеводитель «по самой зловещей стране планеты». Смотря на эту плашку на розовой обложке, теперь с тоской мысленно возражаешь автору – «нет, Мортен, теперь эти лавры перешли к следующему претенденту». Но книга была впервые издана в 2018-м, на русском языке вышла в печать в конце прошлого года. Никто не умеет заглядывать в будущее, но это было бы еще полбеды. Плохо то, что, как выяснилось, ретроградная амнезия – это общенациональный, да чего уж там, глобальный человеческий недуг. Рассказывает ли «Предатель в Северной Корее» что-то новое, несет ли откровения? Конечно, нет, все эти выкладки из истории, которые автор просто излагает живым языком и грамотно структурирует в своей книге, широко доступны, и автор не стесняется указывать источники («каждый поэт – вор, а плагиат – лучший комплимент…» (стр. 11). Говоря простым языком, рафинированным интеллектуалам, историкам, политологам чтение «Предателя» окажется скучным опытом, а вот для более простой аудитории, особенно для той, которая территориально граничит с экс самой зловещей страной в мире – напротив, освежит в памяти, с чего все начиналось и к чему все привело.
«Предатель в Северной Корее» как самостоятельное целостное произведение имеет довольно примечательное построение. Например, подзабытый в эпоху мессенджеров эпистолярный стиль.
Четвертый лонгплей Circus of Dead Squirrels знатно нам вымотал нервы перенося даты релиза на Bandcamp, но столь томительное ожидание Scary Melodies оправдало себя. Редкий образец аутентичного aggro industrial, граничащего с electro punk. Никакой условности и деликатности, Circus of Dead Squirrels не чужды постирония, сарказм и неприкрытый стеб (над собой в том числе).
После короткого интро в виде ACME I — Optimistic Nihilist скоростное начало релиза в духе манифестов Ministry. Lipstick on a Pig своими речитативами тоже перекликается с наследием культовой группы, но одновременно с этим трек оказывается самым тяжелым на Scary Melodies, несмотря на балладно-психоделические элементы. Далее, чтобы не расслаблялись, — 16-Bit Piece of Shit – здесь все понятно по названию. Fear Not – эффектная игра на контрастах настроя, Stand Up – прямая речь, остроактуальное и припечатывающие все это industrial metal риффы. Еще одна ACME и одна из ключевых работ данного релиза — Cancer Culture — укачивающая цирковая карусель, немного зловещего horror synth и много aggro industrial ярости. Hot Tomalley — более ровная, спокойная работа на фоне всей остальной вакханалии. SMM-слешер Hard Drive внезапно сменяет своеобразная dark folk баллада Weirdo Man, переходящая в олдскульный synth rock/nu metal опус. Tartarus как эпичное завершение эпичного альбома и ACME как outro.
Бодрый, дерзкий релиз, вышедший в то время, когда даже самые радикальные, ядовитые и злословные затыкаются. Так что за смелость белкам определенно плюс, как и за способность упаковать свой протест в наиболее подходящий для этого саунд. 9/10
В рамках эксперимента тестируем соцсеть TON Place. Если вы уже зарегистрировались там, подписывайтесь на нас.
Что будет, если смешать 1/4 дорамы, 1/4 социального кино и 2/4 зомби-апокалипсиса? Новый топовый проект Netflix.
Конечно же, в случае «Мы все мертвы» нельзя сказать, что южнокорейские мастера кино и сериального дела отожгли так же громко, как и в проектах «Игра в кальмара», «Поезд в Пусан» и, к сожалению, в так и неоцененном по достоинству «Королевстве». Но в «Мы все мертвы» определённо есть наработки, которые раньше в этом хоррор-поджанре таким образом не скрещивались. Точнее, не так явно. Крайне предсказуемая фабула — гениальный, но безумный учёный создаёт смертоносный вирус и в результате цепочки фатальных событий зомби-эпидемия захватывает сначала старшую школу и колледж, затем и весь город. Дальше по традиции все завертелось с военным положением, концентрационными лагерями и мутацией вируса, за которой не поспевают лучшие ученые. Но во всей этой клишированности находится место для объема сюжета. Оказывается, глобальную катастрофу может спровоцировать простейший школьный буллинг – часть школьных реалий, которая, как выясняется, существует в каждой стране, при любом строе и менталитете и может поспособствовать созданию монстров куда страшнее и кровожаднее зомби. Есть и остросоциальная тематика – пример, как в таких закрытых сообществах со своей экосистемой (то есть в школах) социальное расслоение влияет на мироощущение учеников очень сильно. Но и классическое – честь, долг и совесть, идеи самопожертвования или же общей жертвы, чтобы спасти хоть кого-то и сохранить хоть что-то, здесь проиллюстрированы очень красочно и с выбиваем слез из зрителя.
Но не стоит думать, что здесь одна сюжетная линия, где герои с переменным успехом по принципу 10 негритят будут убегать от зомби, а в свободное время выяснять отношения и вычислять, кто кому ля крыса, перемежая это болезненными исповедями о своих семьях. Здесь не менее убедительны второстепенные персонажи, не менее колоритны другие локации городка Хесан, который вмиг оказывается отрезан от всей страны. Создатели сериала доходчиво разобрали общественные механизмы, которые включаются в момент «интересных исторических событий» – от изоляции до ксенофобии. И не надо даже проводить ковидные параллели – за тебя, дорогой зритель, это сделали сценаристы сериала.
Однако есть в сериале и спорное. Стопроцентными промахами это не назовешь, но воспринимается это как-то странно. Например, неоднородность серий. Например, 45 минут мочили зомби в фарш, визги, вопли, динами и драйв, потом полторы серии – камерная мелодрама с минимумом действий. И такой же странный контраст по визуальной части – абсолютное качество операторской работы и монтаж. Грим и «хореография» зомби тоже убедительны. Массовые сцены, моменты взрывов впечатляют. И как жирное пятно на красивом наряде – посредственная компьютерная графика начала 00-х, особенно в пилотной серии. Почему решили расслабиться именно в этой составляющей проекта – загадка. Оммаж B-movie из Южной Кореи с любовью?
Но в конечном итоге, «Мы все мертвы» в разы интереснее и смотрибельнее почти всех эпидемиологических хоррор-франшиз, которые выходили в последнее время в другой части света. Не знаем, дойдет ли до продолжения в виде еще двух обязательных для Netflix сезонов (скорее всего, да). Но «Мы все мертвы» себя уже оправдало как самостоятельное произведение, которое способно всколыхнуть болотце жанра фильмов о зомби. 8/10
В преддверии релиза полноформатного альбома Evil Becomes Rule Christian Death выпускают первый сингл с него. Blood moon - то, что нужно нашим измученным душам – умеренный gothic rock, не переосмысленный с вершин трендовых звучаний, но не отдающий нафталином. Нынешний Christian Death не частит с лонгплеями, однако в их поздней дискографии можно отследить тенденцию к меланхоличному саунду gothic rock/doom и, можно сказать, соответствию постоянному концепту о зловещих социологических аспектах существования.
Ждем 6 мая, когда выйдет альбом, – сингл с него обещает что-то стоящее. 8/10
Мы немного выпали из графика кинопремьер, а когда задумали вернуться с новым обзором, походящего фильма на этой неделе не нашлось. Поэтому «не опять, а снова» обратимся к формату, для которого не так критичны даты выхода – к сериалам.
«Шершни» — назойливое жужжание гранжевых 90-х
Мы не раз в обзорах — и в музыкальных, и в киношных — говорили о сложившемся тренде ностальгии по 90-м. Каждому поколению необходима эпоха, по которой можно стенать и которую можно оплакивать, вне зависимости от того, насколько это было «золотое время». Прошедшее нам кажется лучше, потому что мы помним не события, как они были, а свои эмоции. Вся та музыка, выступающая саундтреком к юношеским воспоминаниям, все то кино, которое смотрели запоем, еще до появления стриминг-сервисов. Канал MTV и как альтернатива ему – субкультурные движения, которые только набирали обороты. А сериал «Шершни» показывает изнанку всего этого, жестко перекраивая розово-сахарный мирок старшей школы типичного благополучного городка в триллер о выживании после авиакатастрофы в лесах, который затем мутирует в психоделический feral folk хоррор с мертвечиной, шкурами, рогами и странными символами. И самое забавное, что такое пестрое сочетание – лучший оммаж 90-м — тому десятилетию, которое подарило зрителям «Бестолковых», «Девственниц-самоубийц», «Выжить» и «Ведьму из Блэр».
Что еще добавляет аутентичности и убедительности «Шершням» — это участие двух культовых актрис девяностых — Кристины Риччи и Джульетт Льюис. Их харизматичные, абсолютно противоположные персонажи, конечно же, не вытягивают всю историю на себе, но некоторое количество драмы на них приходится.
Действие сериала происходит параллельно в прошлом и настоящем, что во многом облегчает понимание основного конфликта. Вот молодые, юные, полные надежд сердца, вот катастрофа, которая их калечит во всех смыслах и вот вам последствия спустя много лет, когда уже прожиты не свои жизни или же чувство вины утягивает на дно. На фоне этого все эти оккультные ритуалы и сущности, обитающие в лесу, не кажутся уже чем-то страшным. Хотя создатели сериала не скупятся на элементы боди-хоррора в той или иной сцене. Также во многом сериал построен на контрастах – будь то характеры героев, их поступки в экстремальных условиях или в сытой жизни среднего класса. Оказывается, в первом случае можно пережить все этапы юношеской влюблённости, а во втором заскучать и начать творить дикое. Также эта история об отложенном кризисе, о непроработанной травме. Четыре главные героини упорно тащат из леса все то, что определённо разрушит их нынешние жизни. А возможно, они так и блуждают или кружат в танце в том лесу. И все это под хит Сила Kiss from a Rose.
Но есть и провисающие моменты в сериале, и это даже не неправдоподобно быстрая ассимиляция девочек–старшеклассниц в дикой природе, которые вдруг начинают охотиться, как Рэмбо. Это абсолютно бездарный финал сезона с жирнеющим намёком на продолжение, которое больше отпугнёт, чем привлечёт зрителя. Хоть первый сезон «Шершней» достаточно целостная история, но и она могла претендовать на продолжение гораздо более удачное, нежели вариации на тему сериала Lost. Но рано еще закапывать второй сезон, подождём, когда он выйдет – Showtime обещает, что это произойдёт осенью 2022 года. 7/10
До альбома «Сказки», который мы с вами слушали не так давно, у Dr. RxSonic состоялся релиз Musications Ex Juvantibus. Абсолютно иные настроение и подача. Как поясняет сам автор проекта, «Ex Juvantibus — это термин, относящийся к лечению, которое может помочь, знаем ли мы причину состояния или нет». По основному звучанию это больше олдскульный electro pop, чем что-то еще, но в каждом треке есть нюансы.
Infusum тревожный и одновременно меланхоличный, Emulsum торжественный и патетический, есть в нем некая почти театральная драматичность. А вот в Solutio драматичность чуть другая – кинематографическая в духе ретрофутуризма. Искрящаяся Mixtura работает на стыке retro wave и dream pop, Tinctura привлекает в свое звучание ethereal wave, а затем future pop. Balsamum замешан на мистическом звуке терменвокса, Extractum выведен из synthwave музыки, а Suspensio обладает магией tribal мотивов.
Релаксирующий и «исцеляющий» релиз, который полностью следует своей концептуальной идее. 7/10
Больше полугода назад мы анонсировали этот альбом синглом Reload and Power. Собственно, ставки на главные хиты были верны, но Konstruktor собран и из других примечательных работ.
Заглавный трек Konstruktor – как мрачный шумовой перфоманс, за которым следует Control – более осовремененный подвид electro industrial, который, как мы уже говорили, завораживает ледяной атмосферой. Также уже известный нам Power делает упор на EBM-составляющую. Lies отчасти перекликается с aggro industrial и dark synth, причем как-то даже одновременно. А вот Selfdestruction крайне характерный для проекта трек, с олдскульным видением electro industrial сцены Нового Света. U Gonna Die имеет примечательную структуру, благодаря которой выделяется на данном лонгплее. Экзистенциально-созерцательный Reload сменяет крупногабаритный по всех смыслах industrial/dark ambient опус 10 000 Megaton. Cold Connected вполне может вписаться в сложившийся на сцене dark synth/sci-fi/outrun тренд. После короткого эпилога Final Mission, Futuresoldier как бонусная часть и небольшой спойлер насчет будущего материла проекта. Звучит весьма воодушевляюще.
Седьмой лонгплей Ultimate Soldier получился разнообразным и нескучным. Плюс намечен новый вектор для развития и дополнения уже сложившегося саунда проекта, что не может не радовать. 7/10
Мы не ищем легких путей. И поэтому возвращаем книжные обзоры блога не очередной мистической беллетристикой, а во всех смыслах монументальным трудом Мортена Тровика и Жана «Валнуара» Симулена «Дни освобождения. Laibach и Северная Корея», который русскоязычному читателю представило издательство Individuum. Если вы еще не приобрели свой экземпляр на их официальном сайте, то самое время это сделать. И нет, это не очередной красиво свёрстанный «сувенир», который обычно идет в довесок к limited edition очередного лонгплея. При всей красочности издания и соотношения 50% текста и 50% визуала «Дни освобождения» вполне самостоятельное, хоть и эклектичное произведение, которое может рассказать свою историю и вне контекста действующих лиц. Но с контекстом, конечно же, интереснее.
И по странному совпадению обстоятельств мы разбираем афтершоки тура Laibach в Пхеньяне 2015 года перед выходом их нового альбома Wir Sind Das Volk.
«Дни освобождения. Laibach и Северная Корея» – инцидент в процветающей стране, наполненной песнями
Новость о туре Laibach в Пхеньян всколыхнула всех и вся. Поначалу многие и не верили – все это казалось из рода той фантастики, которую Тимо Вуоренсола переосмыслил своим «Железным небом». Но когда эту новость подхватили СМИ калибра The Guardian и стало понятно, что все происходит всерьёз — весь мир изошел на говно. Поклонники роняли слезы восхищения и сожаления, что никогда не попадут на этот концерт (и он никогда не повторится), скептики и снобы затянули извечное «Laibach прогнулись», мол, очевидно что концерт для «специально приглашенной элиты режима», декоративное шоу ради шоу, еще более дремучие скептики и те, кто плавает исключительно по поверхности и хватает по верхам, вспомнили и нацистскую униформу, и «квази-фашистскую» эстетику и тут же взвыли «доколе?!». В общем равнодушных не было, и можно сказать, что концерт Laibach в Пхеньяне прошел успешно еще до начала самого концерта.
А потом появились первые фотоотчеты и короткие видео. И они были нереальными – я сейчас не имею в виду звук или свет, а именно мизансцену, реакцию на нее публики в зале. Милан и другие участники в стильной «летней версии костюма генерала Ким Ир Сена», Мина, напоминающая кинозвезду эпохи соцреализма и 1500 (?) зрителей, смирно сидящих в своих креслах, которые соединились в «Звуках музыки» — известнейшего мюзикла. Чтобы прочувствовать всю хрупкость и специфическую красоту этого момента, наверное, нужно знать все – и сюжет мюзикла, и историю Северной Кореи, и становление самих Laibach. И тогда моменты этого, казалось бы, (не)обычного номенклатурного концерта вас смогут заворожить. Есть еще одна причина, по которой данное событие так срезонировало с нашим блогом. Географически Северная Корея (да и Азия в общем) нам ближе, чем Словения, да и весь европейский континент. И в каком-то смысле понятнее. Эта часть света живет в своем ритме, как и Европа в своем. Но вернемся к книге.
Сразу как ключ от всех дверей нам представляют те самые «Десять статей завета Laibach» 1982 года. Понятно, что за сорок лет они не изменились, но там есть кое-что основополагающее для «Дней освобождения» в книжном варианте: «Группа действует как творческая иллюзия жесткой институциональной системы, как социальный театр поп-культуры; она коммуницирует исключительно через отсутствие коммуникации» (стр. 43). В книге о Laibach нет самих Laibach, нет прямой речи от них – только завет, пара-тройка выдержек интервью. И такая дистанция дает простор для размышлений о том, что этот новый перфоманс значит для них. Какой его истинный концепт? Но зато в «Днях Освобождениях» много «норвежского связного» Мортена Тровика, и это заслуженно – именно его усилиями и связями все состоялось. Да и как спикер он интересен и достаточно харизматичен, его опыт в переговорах непререкаем (и к нему мы еще обязательно вернемся в обзоре книги «Предатель в Северной Корее. Гид по самой зловещей стране планеты») – кстати, вот мы и дошли до самой остросюжетной главы «Дней освобождения». Просим простить за занудство, но мы до сих пор не понимаем, почему переписку Тровика и представителей Комитета по культурным связям КНДР
Продолжим разговор о Kyoto Kyoto, который мы начали синглом Fenderr. Как вы помните, 28 января выходит Ep и помимо Fenderr там еще четыре работы. Винтажный psychedelic rock экзерсис Gaacher Blitz с утяжелением ближе к развязке, резкий Seifert с речитативами и интересным построением трека за счет, опять же, реверансов в строну post black. Стоит обратить внимание на Grangbeen – более мелодичный и форматный на фоне остальных треков, но обладающий какой-то своей самобытностью при этом. Dart Oporto 56 – как чистая абстракция для избранной проектом стилистики.
Mirror Flexing Jaw получился аккуратным, но многозначным, с большим жанровым размахом. Предсказываем Kyoto Kyoto скорое творческое развитие на своем сегменте сцены и ждем лонгплей. 7/10
Очередной двухтрековый сингл проекта Rubber Nurse, который в этот раз решил исследовать олдскульный darkwave и dark pop – “поп-песни в костюме серийного убийцы». Ну, что ж.
Заглавный трек Supernova пускается во все тяжкие под томный post punk/coldwave. Голос Sonia Zardo из сиднейской рок-группы Hotel добавляет в переплетение вокальных линий ледяной отрешенности. Darkwaver, несмотря на заявленную тематику, добавляет сырого и зловещего gothic rock’а в общий концепт.
Любопытный «поворот не туда» — Rubber Nurse оказались несколько непредсказуемы в своем творческом пути. Хотя, возможно, это один из многочисленных экспериментов проекта. 7/10
И еще немного prog рока, вытканного на винтажной оккультной материи с канвой из русского фольклора. Dr. RxSonic рассказывает именно такие «Сказки» – странные или страшные, замешанные на retro synth и psychedelic стилистике, то обескураживающие своей нарочитой лаконичностью и «ламповостью», то, напротив, — масштабом и многогранностью звучания.
«Степь» простирается dungeon synth симфонией и retro wave атмосферой повествования, которая во время сказания о «Богатырях» преобразуется в психоделический терменвоксовый трип. Эмбиентовые градации «Снегурочки» на треке «Кусково-зима» сменяются подчёркнутой торжественностью в dark synth воплощении. На контрасте выступает более спокойный меланхоличный трек «Леший и Кикимора». Краткий клюквенный опус «Жили-Были» перерастает в более серьезный трек «Былина». «Подземное царство» ожидаемо пронизано эстетикой dungeon synth и национальным макабристическим колоритом. «Русалка» — еще один трек, обрамленный магией терменвокса при общем медитативном, плавном повествовании. Трек «Чудеса» — как яркий пример лубочного retro wave.
Резюмируя вышенаписанное, наверное, стоит отметить, что у Dr. RxSonic не стоит искать традиционного фолка и его производных. Данный лонгплей можно отнести к очень узконаправленным вариациям данного жанра. 6/10