[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Французский живописец, родился в 1968 году. Паскаль старается показать в своих работах удивительное сочетание прошлого и настоящего. Паскаль создает свои картины с поддержкой на основе смол, это позволяет ему создавать красивые женственные портреты как бы в трехмерной перспективе.
[показать]
[показать]
далее...
Друзья, послезавтра еду на море. Почти на месяц. Туда, где нет интернета, телевизора, да и телефон не всегда работает. В глушь. Люблю тишину и уединение.
Так что меня долго не будет. Передам "ключи" от своего дневника моему другу, пусть проветривает хоть иногда.
Желаю всем здесь не скучно проводить время, а также всем, жаждущим отдохнуть, - таки ОТДОХНУТЬ. Приятно и полезно, на здоровье!
[показать]
[659x699]
[показать]
Сайт художника, где можно увидеть и другие его объемные плоскости, а такжже историю создания :)
[показать]
далее...
Александр Аверин родился в 1952г. в Московской области.
Закончил Московское художественное училище "Памяти 1905 года".
Член Союза художников России с 1984 года.
Основная тема полотен Александра Аверина - жанровые сцены с очаровательными русскими барышнями на фоне цветущих лугов и садов, тенистых речных берегов, солнечных морских пейзажей. Искренней теплотой и любовью наполнены сюжеты картин художника на детскую тему.
Отдых на траве. (В парке "Багатель")
Пора цветения. (В парке "Багатель")
Внимательно изучив фотографии конкурсантов, а также ознакомившись с их личными данными, Александр Литвин определил потенциальных победителей главного музыкального конкурса Европы. Заметим, что информация, предоставленная организаторами, оказалась недостаточно полной – отсутствовали некоторые важные параметры, необходимые для того, чтобы сделать максимально точный прогноз, но, тем не менее, Александр с уверенностью назвал шестерку наиболее вероятных кандидатов на победу.
|
|
|
|
Объемные рисунки мелом на тротуаре.
...Сейчас мне 39 лет.
Восемь лет назад, живя в Монреале, я начал писать картины. Я всегда знал, что могу это делать, но не было ни времени, ни возможности. Так я начал рисовать: по десять часов в день, шесть дней в неделю.
Я уверен: Искусство - это, прежде всего, тяжелый труд. Конечно, я был обучен основам живописи, рисунка, композиции и т.д., сначала в художественной школе, затем пару лет с преподавателями "Строгановки".
Картины мои, в основном, в Канаде, США и Европе.
©Слава Грошев
Случайно набрела на удивительного художника.
Не смотря на то, что в продаже находятся только его репродукции,
популярность их продолжает рости. Это обусловлено тем, что слово ЛЮБОВЬ,
не теряет своей сути, каким бы образом оно не наносилось на холст, или любую другую поверхность.
Живительная энергетика, неотъемлемо присутствует в КАЖДОЙ копии.
Слово есть слово, и оно не может менять свою суть, в зависимости от способа нанесения.
Автор. Викторов Антон Владимирович
Словесная живопись. Именно такое название дал автор своему искусству. Подобных картин вы не увидите ни в одном музее мира. Уникальность произведений заключается в том, что художник, в качестве традиционно художественного мазка кистью, использует слово Любовь. Холст, или акварельная бумага заполняется словами таким образом, что конечным результатом является рождение явно выраженного образа. Однако основная идея автора заключается в стремлении создавать произведения, способные излучать нескончаемый поток положительной энергии. Автор уверен, что каждый человек постоявший у его картин хотя бы несколько минут, обязательно получит частичку этой энергии. Высокая концентрация этого Божественного слова на холсте, ( на одной из картин число слов приближается к 40 000) оказывает тот же эффект, какой способно оказывать весеннее солнце на сердца влюбленных, заставляя их биться чаще. Само собой положительная энергия самого художника, играет не мало важную роль в создании подобных произведений, поэтому автор не начинает работу, предварительно не настроив себя соответствующим образом. Художник превращает создание картин в медитацию, цель которой, принести радость и Любовь всем смотрящим на его творения. Следует отметить, что картины написаны традиционно художественным способом при помощи тонкой кисти, и акриловых красок. Минимальный размер оригинала, 1300 х 1500 мм
Процесс

Автор за работой. (создание картины " Мать" )

Сын.
Чудеса да и только
Как известно каждое слово несёт в себе какой ни будь смысл. Слово Любовь я выбрал не случайно.
Именно Любовь, по моему мнению, является основой всего живого. Без Любви, мир был бы серым и бессмысленным.
Слово Любовь несет в себе не только глубокий смысл, но и огромную энергию, способную менять структуру воды,
оживляя и улучшая её. Японские учёные провели удивительный эксперимент: На лабораторных чашках с водой
были нанесены иероглифы, обозначающие слова и имена известных людей. Любовь. Надежда. Душа. Мать Тереза.
Гитлер. После чего воду моментально заморозили, и рассмотрели кристаллы под микроскопом.
Все перечисленные слова, кроме последнего, благотворно изменили структуру воды.
Кристаллы были красивыми прозрачными и симметричными. Фамилия тирана, разрушила кристалл, сделав его серым и бесформенным.Я попытался проделать нечто подобное, на некоторое время, поместив стакан кипяченой воды,
напротив одной из своих картин. Мой восторг был безграничным, когда (через десять минут) я сравнил
( с двумя ассистентами) вкусовые качества воды. Вода стала гораздо мягче, а водопроводный привкус совсем исчез. Получается, что энергия, исходящая от картины, способна положительно влиять и на человека, так как воды в нашем теле предостаточно.
Рекомендую посмотреть документальный фильм "Великие тайны воды" и прочитать книгу "Сила слова" В. Синельников.
Новые послания от воды ученого Масару Эмото http://www.waterforlife.ru/explore/explore3.htm
Ну насчет воды то похоже на фантастику. Если кого нито заинтересовали эти картины,они на сайте WWW.Viktorov.net.
Сюжет, может быть, и нередкий, но его трактовка определенно оригинальная.
Гертген тот Синт Янс (Geertgen tot Sint Jans) – это не имя, а прозвище, имя так и осталось неизвестным (1460/1465 – до 1495), нидерландский художник, мастер старонидерландской живописи, переходной от готики к Возрождению.
Художник не дожил и до тридцати лет, некоторое время работал в Брюгге, а также обитал в гарлемском монастыре святого Иоанна (Sint Jans), но монашеского сана не принял. От названия монастыря и произошло прозвище мастера – «Маленький Герард от святого Иоанна». Творческое наследие Гертгена тот Синт Янса невелико, атрибутировано около 15 его картин.
Мне хотелось бы представить одну из них, ту, которая произвела на меня неизгладимое впечатление.
Делюсь:
GEERTGEN tot Sint Jans
Богоматерь с младенцем
около 1480
Tемпера на доске, 26,8 x 20,5 cм
Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
Работы выполнены акварелью с обратной стороны стеклянного листа и закреплены эмалью. Сложность этих картин в том, что художниwf не видит что пишет, пишет по памяти наложения мазков. Ошибся - картину не исправить, приходится начинать заново. Если необходимо делать копию картины, то полного сходства добиться практически невозможно, картина будет по-своему индивидуальна.
Картины на стекле необычны, они меняют цвет в зависимости от освещения.
На персональной выставке Нижневартовской художницы, прошедшей с оглушительным успехом, особое внимание получили именно картины на стекле, излучая внутренний свет, меняясь в зависимости от освещения и времени суток.
[700x500]
Куклы как люди.
Дорогие, редкие произведения искусства, эти куклы - страстная мечта коллекционеров
Существует великое множество самых разных кукол. Это и куклы в виде зверей или сказочных героев, и марионетки, и этнические куклы, и механические, и перчаточные, и многие другие. Каждая из них хороша по-своему. Но особое место занимают куклы "с человеческим лицом". Именно они у большинства ассоциируются со словом "кукла" - в них люди с древних времён видят себя. Их использовали в магических ритуалах, а некоторые народы верили, что в куклах живут души предков.
Простейшая кукла старых времён - обычное полено, обёрнутое тряпками. С развитием технологий куклы изменялись. Их делали (и продолжают делать) самых разных размеров и форм и из самых разных материалов - из дерева, бумаги, текстиля, фарфора… И, чем более совершенным становилось кукольное ремесло, тем более похожими на людей оказывались куклы.