Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Маленькие шедевры: Карл Мария фон Вебер "Анданте и Венгерское рондо"
Карл Мария фон Вебер (1786 - 1826) - одна из значительных фигур романтического направления. Его концерты являются основой репертуара для многих солирующих инструментов. Мимо его сочинения F-Dur, ор. 75, не проходит ни один профессиональный фаготист. Первый исполнитель этого опуса фаготист Брандт обратил внимание на "Анданте и Венгерское рондо", предназначенное первоначально для альта (ор. 35). Вебер отметил в своём дневнике, что Брандт исполнял его с большим успехом. Сочинение значительно меньше концерта, вместе с тем, в нём много подкупающих особенностей - лирических, остроумных, дающих простор для демонстрации различных характерных приёмов игры именно для фагота. Это одна из тех мелодий, которые после прослушивания прочно удерживаются и крутятся в голове весь день...)
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Сокровища великих цивилизаций:Каролингский ренессанс
[показать]
Карл Великий
Каролингский Ренессанс (фр. renaissance carolingienne) — период интеллектуального и культурного возрождения в Западной Европе в конце VIII—середине IX века, в эпоху правления королей франков Карла Великого, Людовика Благочестивого и Карла Лысого из династии Каролингов.
В это время наблюдался расцвет литературы, искусств, архитектуры, юриспруденции, а также теологических изысканий. Во время Каролингского возрождения мощный импульс получило развитие средневековой латыни, на основе латинского алфавита возник особый шрифт, каролингский минускул, что обеспечило принятие европейскими нациями общего языка и стиля письмадалее" target="_blank">http://www.medievalmuseum.ru[/more]
Серия сообщений "Ренессанс":
Часть 1 - Замок Ле Люд.Замки Луары.Франция
Часть 2 - Франция. Замок Шомон-сюр-Луар
Часть 3 - РЕНЕССАНС
Часть 4 - Хрусталь эпохи Возрождения.16-17 век
Часть 5 - Сокровища великих цивилизаций:Каролингский ренессанс
Серия сообщений "Сокровища великих цивилизаций":
Часть 1 - Сокровища великих цивилизаций : Клад Тутанхамона
Часть 2 - Легенда о «Чёрном Принце». Легендарные клады.
...
Часть 20 - Сокровища великих цивилизаций:золото Будды
Часть 21 - Золото Этрусков
Часть 22 - Сокровища великих цивилизаций:Каролингский ренессанс
Часть 23 - Сокровища великих цивилизаций:клад Тутанхамона
Часть 24 - Сокровища великих цивилизаций :известные клады Европы.Часть 2
Часть 25 - Сокровища великих цивилизаций: золото и украшения средневековья
Часть 26 - Сокровища великих цивилизаций:короны правителей
Часть 27 - Сокровища великих цивилизаций : Золото правителей Священной Римской империи
Городской оперный театр (Лирическая опера) (Civic Opera House/Lyric Opera) – оперный театр в Чикаго, штат Иллинойс, США. Здание построено в 1929 году по проекту фирмы "Graham, Anderson, Probst & White", которая построила целый рад зданий в центре Чигаго, главным архитектором был Альфред Шоу (Alfred Shaw), ведущим инженером-строителем Магнус Гандерсон (Magnus Gunderson).
Второй по величине театр в мире, после Метрополитен-оперы. Здание расположено на главной улице Чикаго - Уокер-Драйв, является частью офисного 45-этажного здания с двумя 22-этажными крыльями (сейчас здание принадлежит компании "Лирическая опера Чикаго"). Имеет два стиля и два лица - со стороны реки Чикаго он имеет вид в стиле образцового арт-деко, очень распространённого в это время, вид со стороны улицы с длинным рядом колонн, а также интерьер тетра были вдохновлены французским неоклассицизмом, предположительно, в подражание парижской Оперы Гарнье.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Прокофьевы: три поколения
На проходившей недавно всемирной акции «Ночь музеев» в Санкт-Петербурге гвоздем программы в Большом зале филармонии стал симфонический концерт из произведений трех поколений Прокофьевых. В начале вечера актер «Молодежного театра на Фонтанке» Михаил Черняк читал стихи философского содержания Олега Прокофьева, сына великого Сергея Сергеевича. Затем был сыгран концерт для виолончели с оркестром Габриэля Прокофьева, внука композитора. И в заключительной части прозвучали Концертино для виолончели с оркестром и фрагменты балета «Ромео и Джульетта» сочинения самого Сергея Прокофьева.
Все поздравления, овации зрителей принимал приехавший в Петербург 38-летний Габриэль Прокофьев.
Как оказалось, он - не только успешный композитор, а и продюсер, основатель лейбла и одноимённого клуба NONCLASSICAL, сочинитель электронной музыки, диджей. И, самое главное, довольно четкий последователь мощного симфонического стиля своего легендарного деда.
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Красота и разнообразие русского национального наряда
Красота и разнообразие русского национального наряда
Фотографии традиционного русского костюма из коллекции частного московского «Музея Старины» Натальи Шабельской со Всемироной выставки в Париже (1900г.) и удостоенной бронзовой медали ; фотографии, выполненные на костюмированном бале 1903г. в Зимнем дворце и сценический русский костюм Анны Павловой
[показать] Анна Павлова
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Симфоническая сюита "Шехерезада" Н.А.Римского-Корсакова. Сегодня день памяти композитора
«Султан Шахриар, убежденный в коварстве и неверности женщин, дал зарок казнить каждую из своих жен после первой ночи; но султанша Шехерезада спасла свою жизнь тем, что сумела занять его сказками, рассказывая их ему в продолжение 1001 ночи, так что, побуждаемый любопытством, Шахриар постоянно откладывал ее казнь и, наконец, совершенно оставил свое намерение. Много чудес рассказала ему Шехерезада, приводя стихи поэтов и слова песен, вплетая сказку в сказку и рассказ в рассказ».
Симфоническая сюита «Шехерезада», соч. 35 (по сборнику арабских сказок «Тысяча и одна ночь») написана Римским-Корсаковым в течение лета 1888 г. в Нежговицах (близ Луги) и впервые была исполнена под управлением автора в сезоне 1888/89 гг. в одном из «Русских симфонических концертов».
По поводу этого произведения Римский-Корсаков сообщает в своей книге «Летопись моей музыкальной жизни»:
Это цитата сообщения SergeyBond Оригинальное сообщение
Гороховец
Предыдущие посты:
Нижний Новгород. часть 1
Нижний Новгород. часть 2
Нижний Новгород и Бор. часть 3
Городец. часть 4
Заволжье и Балахна. часть 5
На четвёртый день моего маршрута я добрался до города Гороховец и признаюсь он стал открытием всей моей поездки, не ожидал я увидеть столько прекрасно сохранившихся памятников архитектуры в всего 14-ти тысячном городе. Предлагаю и вам посетить его...
[900x600]Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Страсть нежных, кротких душ...
Эдуард Направник - "Меланхолия", соль минор.
Это цитата сообщения natali_100 Оригинальное сообщение
Одилон Редон
Одилон Редон (Odilon Redon, 1840 - 1916), французский художник и критик, один из зачинателей символизма.
Родился в Бордо 22 апреля 1840г. в семье предпринимателя. С 1855 года учился в мастерской местного художника - романтика С.Горина. В 1863 году познакомился с Р.Бреденом, гравёром - "протосимволистом", испытав глубокое воздействие его творчества. В 1864 году занимался в Школе изящных искусств в Париже у Ж.Л.Жерома. Литографии учился у А.Фантен - Латура. Жил преимущественно в Париже. К числу его друзей принадлежал С.Малларме.
По примеру Бредена, сначала занимался в основном графикой (рисунки углем, а с 1870г. - литографии). Его чёрно - белые листы, "черноты", как он их называл, выходили в свет в виде небольших серий.
Вот один пример его "чернот".
Идеалом мастера была нарочито - смутная и трепетная визуальная лирика с образами - галлюцинациями, всплывающими из мглы подсознания.
Параллельно Редон (особенно активно - с 1890-х годов) обращался к цвету, к пастели или масляным краскам. Его живопись, приглушённая по тону или, напротив, переливчато - яркая, сосредоточена вокруг нескольких центральных мотивов (человеческое лицо, ставшее "ликом", цветок, лодка).
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Дебюсси - "Сады под дождем"
ДЕБЮССИ - САДЫ ПОД ДОЖДЁМ
François Chaplin - Debussy - Jardin sous la pluie
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
"Кикимора" - народное сказание для оркестра Анатолия Лядова
Жажда нового содержания, уводящего от повседневности, декларируется Лядовым в словах: "Мой идеал - найти в искусстве неземное. Искусство - царство того, чего нет на свете, я прозой жизни так объелся, что хочу только необыкновенного - хоть на голову становись. Дайте сказку, дракона. Русалку, лешего, дайте - чего нет, только тогда я счастлив..."
Народное сказание для оркестра (1909) "Кикимора"
В начале 80-х годов Лядов задумал написать несколько программных симфонических картин, использующих образы русских сказок. Воплощение этого замысла, как почти всегда у композитора, растянулось на долгие годы. Лишь в начале XX века появляется первая из задуманных пьес — «Баба-Яга», через несколько лет возникает "Волшебное озеро", и в 1909 году — «Кикимора», помеченная опусом 63. Ее первое исполнение состоялось 12 декабря 1909 года под управлением А. Зилоти.
Лесное озеро Н.М. Ромадин
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Игорь Стравинский. Сюита из балета "Жар-птица". К Дню рождения композитора
И. Стравинский. Жар-птица
Сюита из балета
Сюита из балета делается автором на основе уже ранее написанной музыки. Сокращаются в основном прикладные номера (чисто танцевальные), а музыкальная драматургия и сюжет сохраняются. Таким образом, мы слышим музыку как бы в сжатом виде.
Замысел балета «Жар-птица», как известно, не принадлежал самому Стравинскому. Балет был заказан ему, когда либретто было уже готово. Идея создания сценического произведения такой тематики возникла в среде художников, театральных и литературных деятелей, причастных к одному из самых влиятельных эстетических кружков начала ХХ века «Мир искусства». Так или иначе они все были связаны с антрепризой Сергея Дягилева, выдающегося организатора «Русских сезонов».
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Шедевры духовной музыки. Джованни Паоло Колонна
Джованни Па́оло Коло́нна (итал. Giovanni Paolo Colonna; около 1640—1695) — итальянский духовный композитор, ученик Кариссими.
Основал в Болонье музыкальную школу, откуда вышло много хороших музыкантов, например: Бонончини, Клари. Писал псалмы, мотеты, мессы. Коллекция духовных сочинений Колонна была собрана по приказу Леопольда I.
Джованни Паоло был капельмейстером церкви San-Petronio в Болонье, в числе основателей и неоднократно председателем Accademia filarmonica; один из наиболее выдающихся итальянских церковных композиторов 17-го века. Сохранилось множество его произведений: 3 сборника 8-гласных псалмов с органом (1681, 1686, 1694), "Motetti a voce sola con 2 violini e bassetto di viola" (1691), 2—3-гласные мотеты (1698), литании и антифоны прсв. деве Марии (1682), мессы (1684), 8-гласные мессы, псалмы и пр. (1685), комплетории и секвенции (1687), 8-гласные ламентации (1689), "Messe e salmi concertati" (1691), 3—5-гласные псалмы повечерия с инструментами (1694) и 9 ораторий (1677—90); кроме того в 1672—92 в Болонье были поставлены три оперы Колонна. Много других композиций осталось в рукописи (Вена, Болонья).
Giovanni Paolo Colonna, Laudate Dominum a tre cori
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Святая Цецилия - покровительница музыки
Святая Цецилия — cвятая римская дева-мученица III века (втречаются иные варианты ее имени — Кикилия Римская или Чечилия Римская).
В католической церкви Святая Цецилия является покровительницей церковной музыки. Она изображается как мученица с мечом и розой, рядом с клавишным инструментом или скрипкой. Имя святой Цецилии упоминается в молитве святой мессы римско-католической церкви.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Деревянное зодчество Русского Севера
Вознесенская кубоватая церковь, 1669 г. Село Кушерека Онежского района
На побережье Белого моря тип кубоватого храма был широко распространен. Кубом называют сложную форму покрытия, напоминающую четырехгранную луковицу. Отличительная особенность архитектурного облика северных кубоватых церквей - их красота, изящество и гармония.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Двадцатые годы (прошлый век)
Теперь, когда долгожданная экранизация романа Ф. Скотта Фицджеральда наконец появилась в прокате, вполне предсказуем всплеск интереса к эпохе 1920-х годов. Можно смело ждать вечеринок «в стиле Гэтсби» и тематических съёмок в глянце, который этим временем начал интересоваться ещё 5 лет назад.
Самая яркая черта эпохи «ревущих двадцатых», а точнее, вечерней моды того времени, это, конечно, драгоценности. Украшения в «Великом Гэтсби» База Лурмана то и дело перетягивают на себя внимание зрителя: даже кольца Дейзи появляются в фильме раньше её самой.
Широкие, усыпанные камнями или состоящие из нескольких рядов жемчуга, браслеты, массивные ожерелья и драгоценные ободки на голову – непременные составляющие вечернего образа тех лет. Внимание к украшениям сохраняется и в повседневной жизни – шляпки декорируют брошью, на смену бриллиантовым колье приходят нити жемчуга, а драгоценные украшения на голову сменяет повязанный широкой лентой платок с ярким принтом.
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Виноградов С. А.(1869-1938) «Московская улочка»
Догадываюсь, что снова про место спрашивать бесполезно - сколько воды утекло,
Москва уже не та. И даже главки не помогут... Или вдруг кто опознает?
Upsdate: Я знала! Знала, что мои читатели интеллигентные, любознательные и отзывчивые люди! Живописец Алексей Якимов подсказал, что на картине Храм Власия в Староконюшенной слободе (Гагаринский пер. 20, стр.2) Вид с Б. Власьевского переулка. Алексей Леонидович, спасибо!
Виноградов Сергей Арсеньевич (Россия/Латвия, 1869-1938) «Московская улочка» до 1923
Серия сообщений "Утро с Виноградовым":
Часть 1 - Виноградов Сергей Арсеньевич «Летом на даче» 1913
Часть 2 - Виноградов Сергей Арсеньевич «В доме» 1913
...
Часть 11 - Виноградов Сергей Арсеньевич «Починка барки» 1988
Часть 12 - Виноградов С.А. «Солнечный свет через цветные стекла»
Часть 13 - Виноградов С. А.(1869-1938) «Московская улочка»
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
П.И.Субботин-Пермяк (1886 - 1923). Часть первая
Обещанного вы уже три месяца ждёте. Два из которых собирала материал, и неделю редактировала, сокращая более чем вполовину, чтобы привести в читабельный вид.
Художник, чьё имя незаслуженно забыто. Подвижник, собиратель, новатор, первым осознавший художественное значение пермской деревянной скульптуры. Первый «народный» министр культуры Прикамья.
Окончив Строгановское училище вместе с Марком Шагалом, уехал в Пермь делать мечты явью, открывая школы, мастерские, краеведческий музей. Основал Коми-пермяцкий драматический театр. И это за 36 лет отпущенной ему жизни!
Петр Иванович Субботин-Пермяк родился 6 декабря 1886 года в селе Кудымкаре, Соликамского уезда, Пермской губернии в семье установщика мельниц, бывшего крепостного графа Строганова, Ивана Васильевича Субботина, и был девятым ребенком в семье.
далее для неторопливых текст + 16 фотографий и картин...
Субботин-Пермяк Пётр Иванович (Россия, 1886 - 1923) «Вниз по реке» 1918
Работы этих лет декоративны и праздничны, даже в их названиях передано состояние ожидания радости и счастья. Летом 1918 года художник уезжает к семье на Урал...
Серия сообщений "Русские живописцы":
Часть 1 - Василий Перов. Забытые картины
Часть 2 - Василий Перов. Забытые картины... 2
...
Часть 43 - Константин Сомов. Часть первая. «До-Парижское»
Часть 44 - Константин Сомов. Часть вторая. «Эмигрантское»
Часть 45 - П.И.Субботин-Пермяк (1886 - 1923). Часть первая
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Иоганн Симон Майр. 250 лет со дня рождения
Иоганн Симон Майр (нем. Johann Simon Mayr; 14 июня 1763, Мендорф, Альтманштайн, район Айхштета — 2 декабря 1845, Бергамо) — итальянский композитор немецкого происхождения, уроженец Баварии, автор ораторий и множества опер, долго господствовавших на итальянских сценах.
Главное произведение его — опера «Ginevra di Scozia» (1801). Он много пользовался духовыми инструментами, что в то время было новинкой.
Оперы Пачини и Меркаданте являются подражанием ему; даже Мейербер находился сначала под его влиянием.
Первоначальное образование получил у отца - Йозефа Майра, органиста в Мендорфе. Учился в иезуитской школе, с 1781 изучал теологию в университете в Ингольштадте; стал священником. С 1789 жил в Бергамо и учился у капельмейстера К. Ленци, затем в Венеции, где брал уроки у капельмейстера собора св. Марка Ф. Бертони. В 1791 начал композиторскую деятельность, написав несколько ораторий. В 1794 в театре "Фениче" (Венеция) была поставлена его первая опера "Сафо". В дальнейшем Майр сочинил свыше 70 опер, пользовавшихся известностью в Италии, а также в Германии, в т. ч.: "Лодоиска" (1796, Венеция), "Аделаида" (1799, там же), "Женевьева Шотландская" (по поэме "Неистовый Роланд", 1801, Триест), "Алонсо и Кора" (1803, Милан), "Элиза" (1804, Венеция), "Медея в Коринфе" (1813, Неаполь), "Ифигения в Тавриде" (1817, Флоренция), "Федра" (1820, Милан). Оперы Майра отмечены богатством мелодики, мастерством блестящей инструментовки, для его увертюр характерно широкое использование crescendo, Mайр использовал новые музыкальные средства, вводил новые звучания (эпизоды с концертирующей трубой, валторной, английским рожком и др.). Партии в операх Майра пели выдающиеся певцы 19 в. Дж. Давид, Н. П. Левассёр, Л. Л. Маркези и др. С 1805 преподавал композицию в музыкальной школе в Бергамо. У Майра учился Г. Доницетти. Майр писал также кантаты, мессы и др.; ему принадлежит ряд литературных сочинений, в том числе о творчестве Й. Гайдна.
В 2003 году в Ингольштадте органистом и хормейстером Францем Хауком был создан хор Симона Майра.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Зигфрид Вагнер
[показать]Зигфрид Вагнер (нем. Siegfried Helferich Richard Wagner; 6 июня 1869, Трибшен под Люцерном — 4 августа 1930, Байройт) — немецкий дирижёр и композитор. Сын композитора Рихарда Вагнера и его второй супруги Козимы, внук Ференца Листа. В 1908—1930 гг. был руководителем вагнеровского фестиваля в Байройте.
Зигфрид Вагнер был третьим ребёнком Рихарда Вагнера и Козимы, дочери Ференца Листа. Первоначально он планировал стать архитектором, но потом обратился к музыке. К его учителям принадлежал Энгельберт Хампердинк. Дирижёрский дебют Зигфрида Вагнера состоялся в 1893 г.
В 1906 г. Козима Вагнер передала сыну руководство Байройтским фестивалем (официально он занял руководящий пост в 1908 г.). Зигфрид Вагнер проявил себя как талантливый администратор, дирижёр и режиссёр. Так, в 1911 г. он широко применил возможности освещения в постановке «Парсифаля» и осуществил новую постановку «Нюрнбергских мейстерзингеров». В 1914 г. он поставил «Летучего голландца», в1927 г. — «Тристана и Изольду», в 1930 г. — «Тангейзера». В 1923 г. Зигфрид предпринял концертное турне по Америке с целью собрать средства для фестиваля 1924 г., первого после войны.
В 1930 г. Зигфрид Вагнер скончался от инфаркта, случившегося во время репетиции. Его сыновья Виланд (1917—1966) и Вольфганг(1919-2010) руководили Байройтским фестивалем после Второй мировой войны.
Соч.: оперы (даты постановок) - "Лежебока" (1899; наиболее известное произведений Вагнера), "Герцог Вильдфанг" (1901), "Кобольд" (1904), "Весельчак" (1905), "Звездный закон" (1908), "Банадитрих" (1910), "Ангел мира" (1915), "Во всем виноваты шляпки" (1917), "Государство черного лебедя" (1918), "Солнечное пламя" (1918), "Мариенбургский кузнец" (1923), "Король язычников" (1933), "Райнульф и Аделазия", "Священная липа"; для оркестра - симфонические поэмы "Томление" (1895) и "Счастье" (1923); Скерцо (1923), концертштюк для флейты с оркестра (1913), концерт для скрипки с оркестром (1915); мужские хоры в сопровождении оркестра.
Siegfried Wagner "Violin Concerto in one movement"
Концерт для скрипки с оркестром (1915)
Jenny Abel, violin