[показать] Имя Понкьелли сохранилось в истории музыки, благодаря одной опере — «Джоконде» — и двум ученикам, Пуччини и Масканьи, хотя на протяжении своей жизни он знал не один успех.
Амилькаре Понкьелли родился 31 августа 1834 года в Падерно Фазоларо близ Кремоны — деревне, которая носит теперь его имя. Отец, владелец лавки, был деревенским органистом и стал первым учителем сына. В девять лет мальчик был принят в Миланскую консерваторию. Здесь Понкьелли в течение одиннадцати лет обучался игре на фортепиано, теории и композиции (у Альберто Маццукато). Вместе с еще тремя студентами он написал оперетту (1851). По окончании консерватории брался за любую работу — органиста в церкви Сант-Иларио в Кремоне, капельмейстера Национальной гвардии в Пьяченце. Однако всегда мечтал о карьере оперного композитора. Первая опера Понкьелли «Обрученные» на сюжет знаменитого романа крупнейшего итальянского писателя XIX века Алессандро Мандзони была поставлена в родной Кремоне, когда ее автор едва перешагнул порог двадцатилетия. В последующие семь лет состоялись премьеры еще двух опер, но первый успех пришел лишь в 1872 году, с новой редакцией «Обрученных». В 1874 году увидели свет рампы «Литовцы» по поэме польского романтика Адама Мицкевича «Конрад Валленрод», в следующем году прозвучала кантата «Приношение Доницетти», а еще год спустя появилась «Джоконда», принесшая автору настоящий триумф.
Но Ваш старинный замок околдован
И неприступной кажется стена.
И голос мой, хоть он надежды полон,
Не достигает Вашего окна.
Rose of Allendale
[показать]
Роскошный замок Серран, окруженный широкими рвами с водой, расположен около пятнадцати километров на запад от Анже,в районе Святых-Жоржей на Луаре.
Замок представляет собой здание около шестидесяти метров длиной, размещенное между двух круглых башен, покрытых куполами.
[показать]В центре здания размещена лестница. Длинный балкон прекрасно подчеркивает фасад и башни, как бы имитируя дорогу вдоль бруствера. Он был начат в середине XV в., в начале правления Генриха II во времена Ренессанса Сеньория Серран тогда принадлежала роду де Брие. Около 1421 г. далее" target="_blank">http://img.over-blog.com/,[/more]
Актер пекинской оперы
В Пекинской опере для мужских ролей установлен определенный грим. Сочетая реалистичность и символичесность, исходя из душевного состояния, моральных качеств, мыслей и чувств, а также внешности, возраста и гражданского состояния героя, гримеры-художники обобщают все это в наиболее типичных чертах облика и характера и в соответствии с этим создают различные образцы грима, давая характеристику персонажа так же с помощью цвета. Обычно красный цвет в гриме — это цвет верности и честности, черный — прямоты и смелости, синий и зеленый — храбрости и решительности, желтый и матово-белый — жестокости и хитрости; золотой же и серебристый цвета используют для мифических героев.
[показать]Замок Валансе (фр. Château de Valençay) — один из замков Луары, охраняемых ЮНЕСКО как Всемирное наследие. Выдающийся памятник архитектуры Возрождения и французского (мансаровского) классицизма с роскошной анфиладой интерьеров в стиле ампир, созданных при самом знаменитом владельце шато —Талейране. Расположен в одноимённой коммуне департамента Эндрдалее" target="_blank">http://lifeglobe.net/[/more]
[показать] А тёплыми словами потому касаюсь жизни, что как же иначе касаться раненого? Мне кажется, всем существам так холодно, так холодно…
Елена Гуро. Из книги Небесные верблюжата, 1914
Отец Гуро был высокопоставленным военным, секретарём штаба Петербургского ВО и войск гвардии при в. кн. Владимире Александровиче, генерал-лейтенантом; дед по матери — педагог и детский литератор Чистяков; сестра Елены, Екатерина Низен, участвовала в публикациях футуристов.
В 1909 Елена Гуро издала первую книгу рассказов, стихов и пьес «Шарманка»; тираж при её жизни остался нераспроданным, и оставшиеся экземпляры поступили повторно в продажу после её смерти. К книге Гуро сочувственно отнеслись Вячеслав Иванов, Лев Шестов, Алексей Ремизов и Александр Блок, с которым Гуро была знакома лично (Гуро иллюстрировала его стихи в альманахе «Прибой») и который проявлял к её творчеству и личности постоянный интерес.
Василий Кандинский. "Композиция №5", 1911
Когда мир, казалось, уже пережил череду ретроспектив Василия Кандинского, нью-йоркская "Новая галерея" решила продолжить этот марафон. С 2009 года российского абстракциониста показывали сначала в "Гуггенхайме"-ротонде, затем — в парижском "Помпиду", Städtische Galerie im Lenbachhaus Мюнхена и Королевском музее изящных искусств Брюсселя. В этом году имя Кандинского вновь вернулось в нью-йоркский "Гуггенхайм", который решил показать целенаправленно поздние работы 1934-1944 годов, когда художник жил в пригороде Парижа.
[показать]
Блуа, мой дом, открывшийся ларец!
Нет более секретов между нами,
Мой каждый вздох — твой благородный камень,
Неправда, что у духов нет сердец.
[показать]Королевский замок Блуа (фр. château de Blois) во французском департаменте Луар и Шер — самый крупный по размерам из замков Луары, любимая резиденция французских королейЛюдовика XII и Франциска I. Замок находится в центре города Блуа, на правом берегу Луары, и наряду с другими луарскими замками состоит под охраной ЮНЕСКО как памятник Всемирного наследиядалее" target="_blank">http://virtualeuropa.narod.ru[/more]
Как-то утром, раздвинув шторы и выглянув в окно, ожидая там увидеть уже полюбившиеся горы, я очень удивилась, поскольку зрелище было неожиданным, непривычным и не совсем понятным. Сначала подумала, может быть это туман, но он странно проплывал мимо, клубясь белыми причудливыми формами... Чуть позже я догадалась к своему немалому восторгу, что это облака ) Они проплывали прямо перед нами ) Это был просто детский восторг ) Можно дотронуться до них рукой, можно пройти через облако, когда оно наплывало на нас ) Это было настоящее чудо! )
Мориц (Маурицы) Мошковский (нем. Moritz Moszkowski, польск. Maurycy Moszkowski; 23 августа 1854, Бреслау — 4 марта 1925, Париж) — немецкий композитор, пианист и дирижёр польского происхождения.
Мошковский родился в богатой семье, рано проявил музыкальные способности и первые свои уроки музыки получил дома. В 1865 году семья переехала в Дрезден, где Мошковский поступил в консерваторию. Четыре года спустя он продолжил своё обучение в берлинской Консерватории Штерна у Эдуарда Франка (фортепиано) и Фридриха Киля (композиция), а затем — в Новой академии музыкального искусства Теодора Куллака. В возрасте 17 лет Мошковский принял предложение Куллака самому начать преподавание, и оставался на этой должности более 25 лет. В 1873 году он впервые выступил с сольным концертом в качестве пианиста в Берлине и вскоре быстро прославился как виртуозный исполнитель. Мошковский также был хорошим скрипачом и иногда играл партию первой скрипки в оркестре академии. К этому же времени относятся его первые сочинения, среди которых наиболее известен Фортепианный концерт, впервые исполненный в Берлине в 1875 году и высоко оценённый Ференцем Листом.
В 1880-е годы из-за начавшегося нервного расстройства Мошковский почти прекратил свою пианистическую карьеру и сосредоточился на композиции. В 1885 году он по приглашению Королевского филармонического общества впервые посещает Англию, где выступает как дирижёр. В 1893 году он избран членом Берлинской академии искусств, а четыре года спустя обосновался в Париже и женился. В этот период Мошковский пользуется большой популярностью как композитор и преподаватель: среди его учеников — Иосиф Гофман, Ванда Ландовска, Хоакин Турина. В 1904 году по совету Андре Мессаже частные уроки оркестровки у Мошковского начал брать Томас Бичем.
С начала 1910-х годов интерес к музыке Мошковского стал постепенно снижаться, а смерть жены и дочери сильно подорвала его и без того расшатанное здоровье. Композитор начал вести жизнь затворника и окончательно перестал выступать. Последние годы Мошковский провёл в бедности, несмотря на то, что в 1921 один из его американских знакомых устроил в Карнеги-холле в его честь большой концерт, вырученные деньги до Мошковского так и не дошли.
Op. 24 Etude No.1
К МУЗЫКЕ
1817
Георгий Львович Катуар (Georgi Lvovich Catoire)*
Elegy for violin and piano
МУЗЫКА
[показать] 18 августа 1750 года в Итальянской коммуне Леньяго родился знаменитый композитор, дирижер и педагог Антонио Сальери.
Мир знает его как посредственного композитора, который из зависти отравил гения. У юристов и психиатров даже есть термин «синдром Сальери» — преступление, совершенное на почве профессиональной зависти. Первоначально, даже трагедия Александра Пушкина называлась «Зависть». Но ни о какой зависти со стороны Сальери не могло быть и речи. Во-первых, Моцарт был учеником Сальери и последний при жизни пользовался намного большей популярностью.
А все произошло из-за того, что незадолго до смерти Сальери заболел психическим расстройством. В один из приступов он и заявил, что отравил Моцарта. Когда, придя в сознание, Сальери узнал о своем «признании», то страшно испугался и стал отказываться от сказанного. До самой смерти в редкие минуты просветления Сальери повторял: «Во всем могу сознаться, но я не убивал Моцарта».
Такая вот вывеска с названием нашего фестиваля встретила нас в Грехене
«Джузеппе Тартини, — писал Давид Ойстрах, — принадлежит к числу корифеев итальянской скрипичной школы XVIII века, искусство которых сохраняет свое художественное значение до нашего времени. В музыке Тартини, прежде всего, привлекает ее выразительность, искренность, теплота, мелодичность. Музыке этой поры присущ речитативный характер, когда, кажется, только слов и не хватает, чтобы полностью передать воплощенные в ней чувства и переживания».
Тартини придавал важнейшее значение искусству «пения на скрипке». О его игре современники говорили: «Не играет, а поет на скрипке». Это подтверждается и широким использованием кантилены в сочинениях Тартини. Особенность его музыки заключалась в содержании скрипичного «пения», в его более субъективном и эмоциональном, углубленно-лирическом и проникновенном характере.
Скрипичный концерт ре минор - Allegro
Режиссер Джейсон Спингарн-Кофф поднимает одну из самых острых проблем современного мира – жизнь в компьютерной реальности. Понятие «2.0» – это не что иное, как улучшенная версия настоящей жизни. Но так ли это на самом деле? Герои фильма – люди, увлекшиеся построением своего виртуального «я» и незаметно для себя перешагнувшие границу, отделяющую реальный мир от мира игры. Насколько безопасен этот переход? Можно ли однозначно говорить о том, что виртуальный мир – это зло, миф, иллюзия, если мы все сегодня живем на грани двух миров, ежедневно примеряя различные маски и характеры?
«Жизнь 2.0»
Красота мира материального и красота мира духовного... Гармония звуков, гармония форм, гармония чувств...
Aria from Suite in F Major
Сама история обретения нами в двадцатом веке наследия итальянского композитора Доменико Циполи (Domenico Zipoli) - фантастический расcказ. А пропущенные места его биографии так и тянет домыслить. Кто-то из русских философов заметил, что сотворение истории есть неизбежно сотворение мифологии. В этом процессе многие первостепенные имена отодвигаются на второй план, а что-то со временем теряется вообще. ...что-то теряется в самом буквальном смысле... а очень редко – находится двести пятьдесят лет спустя, опровергая сложившиеся вымыслы.
[показать]
[показать]
«Shun Hing Square», Шэньчжэнь, Китай
[показать]
Шун Хинг Сквер (Shun Hing Square) в Шэньчжэне — 69-этажный небоскреб, высотой 384-м . Здание было построено в 1996г, в период наиболее активного экономического подъема города, который один из первых был объявлен зоной свободной торговли
.
[показать]
[показать]
«CITIC Plaza» Гуанчжоу, Китай
[показать]
Башня CITIC (англ. CITIC Plaza — здание Международной Китайской Торгово-инвестиционной Компании, CITIC) — 80-этажный небоскрёб, расположенный в городе Гуанчжоу, Китай. Высота здания, включая два шпиля, похожих на антенны, составляет 391 м. К моменту завершения строительства (1997) оно являлось самым высоким зданием в мире после Нью-Йорка и Чикаго, а также самым высоким зданием в Китае и Азиидалее" target="_blank">http://lifeglobe.net/[/more]