В начале ХХ века английский композитор Густав Холст написал сюиту "Планеты". Семь частей этого монументального и необычайно оригинального сочинения посвящены планетам нашей Солнечной системы - соответственно, Марсу, Венере, Меркурию, Юпитеру, Сатурну, Урану и Нептуну, именно в таком порядке (про Землю композитор писать почему то не захотел, а Плутон открыли только в 1930 году). Кроме того, эта музыка несомненно связана с одноимёнными богами. Сюита стала популярной и часто исполняемой, но многих беспокоил вопрос количества частей.

В 2000 году манчестерский Оркестр Галлея, один из старейших в Британии, решил восполнить пробел и заказал композитору Колину Мэтьюзу, специалисту по музыке Холста, написать восьмую часть "Плутон". Композитор с заданием справился, и "Плутон" был исполнен вместе с "Планетами" в мае того же года.

Однако в 2006 году на ассамблее Международного астрономического союза решено было лишить Плутон статуса планеты Солнечной системы, поскольку его орбита пересекается с планетой Нептуна. Теперь Плутон имеет право называться лишь "карликовой планетой".

Таким образом теперь в Солнечной системе опять осталось только восемь планет: Юпитер, Сатурн, Уран, Нептун, Земля, Венера, Марс и Меркурий. Ходят слухи, что не за горами новые астрономические открытия. что же касается музыки Холста, то несмотря на то, что с момента первого исполнения Планет прошло около 100 лет, эта музыка до сих пор захватывает не только симфонической мощью, богатейшей оркестровкой и красотой мелодий, но и возможностью не выходя из дома попутешествовать по Галактике :)


The Planets, suite for orchestra, Op. 32 (1916 г.)

МАРС

 Из-за красноватого оттенка, который римляне посчитали похожим на кровь, ближайшая к Земле планета была названа в честь их бога войны;  

символ планеты представляют щит и копье Марса.  Знак соответствует также железу, металлу, в наибольшей степени ассоциирующемуся с этим богом; также это символ вторника. Марс - планета более других похожая на Землю: четыре времени года, ледяные полярные шапки, проточенные водой каньоны и сутки (период вращения) всего на 41 минуту длиннее наших. Как и у мифологического бога, у планеты имеются 2 спутника, сопровождающих его в битвах - Фобос и Деймос - Страх и Ужас.

[355x699]

Диего Веласкес. Марс, бог войны (1640)

"Алмаз, вставленный в оправу вод Эндра".

Где ветер шелестит и стонет в вышине,
О битвах и пирах рассказывая мне...
И, погружен мечтой в былое, вижу вновь я
Величье рыцарства и блеск средневековья.

Начиная со средних веков, Франция была и остается страной замков, родиной королей, истинных рыцарей и волшебных сказок. Архитектура замков Франции многолика и разнообразна. Каждый из них - историческое свидетельство становления европейской цивилизации, современной культуры, науки и искусства.
[показать]
Город Азе, основанный еще в эпоху Древнего Рима, превратился со временем в мощную каменную фортификацию, с которой дозорные могли наблюдать за бродом через Эндр. далее" target="_blank">http://drakosh-a.livejournal.com/[/more]

27.09.2011 Московская филармония - мировая премьера произведения Вангелиса "Элегия для виолончели и струнных" на открытии 3-го Международного виолончельного фестиваля "VIVACELLO". Исполняет камерный ансамбль "Солисты Москвы" (художественный руководитель и дирижер Юрий Башмет). Солист - Борис Андрианов, дирижер - Юрий Башмет, транскрипция для виолончели с оркестром - Алексей Курбатов.

[показать]

Борис Андрианов: «Это первый опыт Вангелиса в подобном жанре. Мы давно уже знакомы с композитором. Я специально попросил его написать сочинение для фестиваля VivaCello. И он согласился, создав лирическую Элегию для виолончели и камерного оркестра. Музыкальный материал сочинения отличается незатейливой красотой мелодии, как и вся музыка Вангелиса. Мне кажется, композитору удивительным образом удалось раскрыть красоту звучания виолончели и остаться при этом в своём стиле».

[586x600]

Аве Мария (лат. Ave Maria — Радуйся, Мария) — католическая молитва к Богородице, названная по её начальным словам. Эту молитву называют также ангельским приветствием или angelico salutatio, так как её первая фраза представляет собой приветствие архангела Гавриила, сказанное им Пресвятой Деве в момент Благовещения.

В православии молитве Ave Maria соответствует Песнь Пресвятой Богородице.

Не так давно я опубликовывала пост об опере Жоржа Бизе "Искатели жемчуга". Она не так знаменита как его "Кармен", но ещё менее известны симфонические произведения композитора, за исключением, пожалуй, музыки к драме А. Доде «Арлезианка». Да и сам французский композитор свою недолгую жизнь посвятил музыкальному театру. Жорж Бизе, автор одной из самых любимых и популярных опер, писал ещё и симфонии, музыка которых ничуть не менее прекрасна и достойна того, чтобы её слушали. Почему этого не происходит, для меня загадка... Какой бесчувственный критик не обнаружил в ней "нужных" достоинств...  Хотя, ещё при жизни композитору пришлось столкнуться с прохладным, неопределённым отношением и непониманием... Музыка Бизе повествует о живом, настоящем, обычном человеке, который любит, ненавидит, который может идти на поводу своих чувств в противовес полумраку, расплывчатости, мистике, пустому философствованию... Она как полнокровный, чистый луч... В трудные, полные мук мгновения Гуно написал ему замечательное письмо:

[434x599]

Прекрасная музыка Жоржа Бизе - третья  часть его симфонии "Рим". Andante molto

[700x525]

В Цюрихе состоялось два концерта. Один проходил в замечательном, очень красивом месте - в церкви Святого Петра. Это еще один знаменитый храм Цюриха (Kirche St. Peter), считающийся самым старым в городе. Формально это так и есть, поскольку с VIII века на этом месте последовательно возводили и перестраивали как минимум 4 церкви, большинство же существующих построек датируются XIII-XV веками. Причем она считается еще и первой протестантской церковью страны (была освящена в этой роли в 1706 году), а потому до сих пор имеет довольно оригинальный статус – часовая башня принадлежит городу, а неф - реформистскому приходу Святого Петра. А главным её украшением считаются куранты с самыми большими механическими башенными часами в мире – построенные в 1538 году, они имеют диаметр циферблата 8,7 метра – и до сих пор идут! На циферблате, видном издалека, выгравированы золотые цифры.

[700x525]

А любишь ли ты посмотреть этот Мир?А ездишь ли в разные страны?
А в замке Шамборе когда-то ты был?Гулял по долинам Луары?
Там замки стоят,отражаясь в реке и рвутся их лестницы в небо.
Построили их, потакая мечте короли для королевы.
Азулай Елена

Замковый комплекс Шамбор, признанный частью Всемирного наследия в 1981г., был внесен в классификацию памятников долины Луарыдалее" target="_blank">http://lifeglobe.net/[/more]

[700x525]

[568x699]

[700x525]

Всмотритесь в эти окна, письмена,
Вы можете услышать звук гобоя,
Увидеть луки, стрелы в колчанах.
И помнят стены прожитое время,
Хранит их память плач, балы, пиры.
И стоит только вставить ногу в стремя – Как встрепенутся древние миры…
[показать]
Маленький укрепленный замок, который мы видим сегодня – это более поздняя версия боевой средневековой крепости, которая сильно пострадала во время Столетней войны, оказавшись в самой гуще военных столкновенийдалее" target="_blank">http://smarty-yulia.livejournal.com/172671.html[/more]

С самолета, летящего над Швейцарией, кажется, что там буквально негде приземлиться: нет равнин, везде горы со сверкающими на солнце снежными вершинами; словно зубья огромного гребня, там и тут торчат скалистые пики, в узких ущельях серебрятся нити бурных потоков. В Швейцарии находится самая мощная, самая высокая часть Альп — главной горной системы Зарубежной Европы.

[700x525]

[показать]

У Раневской  спросили, любит ли она Рихарда Штрауса, и услышали в ответ: -как Рихарда я люблю Вагнера, а как Штрауса - Иоганна.

Из афоризмов Фаины  Георгиевны Раневской.

По Вагнеру, музыкальная драма — произведение, в котором осуществляется романтическая идея синтеза искусств (музыки и драмы), выражение программности в опере. Для осуществления этого замысла Вагнер отказался от традиций существовавших на тот момент оперных форм — в первую очередь, итальянской и французской. Первую он критиковал за излишества, вторую — за пышность. С яростной критикой он обрушился на произведения ведущих представителей классической оперы (Россини, Мейербер, Верди, Обер), называя их музыку «засахаренной скукой».

Стараясь приблизить оперу к жизни, он пришёл к идее сквозного драматургического развития — от начала до конца не только одного акта, но и всего произведения и даже цикла произведений (все четыре оперы цикла «Кольцо нибелунга»). В классической опере Верди и Россини отдельные номера (арии, дуэты, ансамбли с хорами) делят единое музыкальное движение на фрагменты. Вагнер же полностью отказался от них в пользу больших сквозных вокально-симфонических сцен, перетекающих одна в другую, а арии и дуэты заменил на драматические монологи и диалоги. Увертюры Вагнер заменил прелюдиями — короткими музыкальными вступлениями к каждому акту, на смысловом уровне неразрывно связанными с действием. Причём, начиная с оперы «Лоэнгрин», эти прелюдии исполнялись не до открытия занавеса, а уже при открытой сцене.

Википедия.

"Лоэнгрин." Вступление к 3-му действию

Концерты были и в Грехене, милом, уютном городке, где мы жили, занимались и репетировали. 

[700x525]

Over the rainbow

From the Motion Picture "THE WIZARD OF OZ"

Music by HAROLD ARLEN, Arranged by BOB CERULLI

Исполнение: Akademie Orchester, Дирижер  Mihály Simkó-Várnagy