Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Мазурки Шопена
You are viewing ![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=89.2){kind=small}
barucaba's journal
Мой благодарный слушатель , ты тут...
Я чувствую...И я играю снова !
Пусть звуки те скорее путь найдут
К душе , что жаждет , требует такого -
С Шопеном вместе сопереживать ,
Услышать эхо неземных мелодий...
Ведь музыка не может не сближать!
Как чуткий друг , всегда слова находит,
Когда темно в душе - невмоготу...
Или любовью вся душа сияет.
Мой благодарный слушатель,ты тут -
Поёт рояль...Шопена дух витает...
Татьяна Герасимова
К мазурке Шопен обращался чаще, чем к любому другому жанру. Мазурка была постоянной спутницей его жизни, «зеркалом души», «венцом» всего шопеновского творчества – как известно, первым произведением композитора стал полонез, а последним – мазурка. Об огромном значении мазурки в музыке Шопена говорит и то, что ее стилистические признаки часто проникают в другие жанры композитора, например, в полонез, прелюдию, вариации, концерт. И всюду их появление безошибочно указывает на национальное начало, будучи своеобразным символом Польши.
Формируясь вдали от придворной культуры, польская мазурка сохранила свою самобытность, практически не испытав иноземных влияний. Шопен бережно сохранил эту самобытность. Показательно, что из всех его сочинений именно мазурки труднее всего воспринимались западноевропейской публикой, воспитанной на иных музыкальных традициях.
В мазурках особенно наглядно проявилась прочная опора композитора на национальные народные истоки. Больше, чем где бы то ни было, он приближается здесь к собственно фольклорным образцам – при том, что прямое цитирование народных тем для него вовсе не характерно.
В мазурках Шопена можно выделить несколько характерных типов, исходя из особенностей содержания. Есть мазурки жанрово-бытовые, рисующие картины деревенского праздника. Сам композитор называл их obrazki – «картинки». Своим задорным характером они напоминают крестьянские танцы. Другая разновидность – мазурки бальные – более «аристократические», элегантные, изысканные. Особенно многочисленна группа лирических и лирико-драматических мазурок, где танцевальная основа сохраняется лишь как повод для чисто лирического высказывания. Лирические мазурки часто окрашены чувством грусти, ностальгии. Диапазон образов в них простирается от минорных элегий до трагических монологов–размышлений.
Фа- диез минор, ор. 6
  |
Ми мажор, ор. 6
| |
Си- бемоль мажор, ор. 7
[показать]Франсуа Огюст Рене Роден (François-Auguste-René Rodin)
(12 ноября 1840 — 17 ноября 1917) — французский скульптор, признанный одним из создателей современной скульптуры. Роден в молодости зарабатывал на жизнь ремеслом декоратора, и большинство его авторских работ были созданы в зрелом возрасте. Уже после того, как Роден получил признание как новатор в скульптуре, его работы вызывали скандалы и отвергались заказчиками. Творчество Родена находится на стыке реализма, романтизма, импрессионизма и символизма. Роден достиг виртуозного мастерства в передаче художественными средствами движения и эмоционального состояния своих героев и в изображении человеческого тела.
Сам Роден не относил себя к какому-либо течению. Корни его творчества лежали в реализме и романтизме. Роден был близок со многими французскими импрессионистами, а одним из повлиявших на него скульпторов был его современник Медардо Россо, стремившийся перенести открытия импрессионистов в скульптуру. В то же время от современников-живописцев Родена отличало тяготение к символичности образов и вневременным сюжетам. С середины 1880-х характерной чертой скульптур Родена стало намеренно создаваемое впечатление незавершённости: фигура, «выплывавшая» из глыбы мрамора, словно олицетворяла метафизический процесс рождения формы из аморфной материи. Согласно Британнике, «главным достижением Родена было возвращение западной скульптуре того, что всегда было её главным достоинством, — знания и великолепного изображения человеческого тела».
Оценка Родена менялась с течением времени. Добившись известности, он долгое время был противоречивой, даже скандальной фигурой, «бунтарём», шокировавшим консервативный эстеблишмент своим подходом к скульптуре. Но в последние годы жизни к нему пришёл оглушительный успех, Роден был повсеместно признан величайшим мастером со времён Микеланджело. Хотя позднее, в 1920-1930-х годах, авангардисты отвергали Родена как старомодного, а современные критики отмечают в его скульптурах влияние времени, когда Роден зарабатывал ремеслом декоратора, его огромное влияние на всю последующую скульптуру общепризнано
Огюст Роден. Фильм о знаменитом скульпторе
Это цитата сообщения tinarisha Оригинальное сообщение
Дубовый художник. Иван Шишкин всю жизнь поступал наперекор судьбе
[520x392]Картина И. Крамского «Портрет И. И. Шишкина». 1873 г.
«1832 генваря, числа 13‑го (по старому стилю. - ред.)), в среду, родился сын. Крестил священник Куртеев с диаконом, назвали Иваном». Такую запись нашли в дневниках одного елабужского горожанина - Ивана Васильевича Шишкина
О происхождении самого растиражированного русского живописца принято писать, что, дескать, родился в обычной купеческой семье, которая всячески препятствовала отходу отпрыска на вольные художнические хлеба. На момент рождения отец будущей знаменитости действительно был записан купцом. Но Шишкин-старший сделал в своём роде антикарьеру. Из уважаемого купца второй гильдии он постепенно превратился в купчишку гильдии третьей, а там и вовсе был вынужден записаться мещанином. Капиталы свои Иван Васильевич не пропил и не проиграл, а потратил на благородные занятия археологией, открыв и раскопав знаменитый Ананьинский могильник и одноимённую археологическую культуру. И, между прочим, был избран почётным членом Московского археологического общества. Компанию же отец художника водил не с купцами, а со знаменитой кавалерист-девицей Надеждой Дуровой, которая иной раз поддерживала его деньгами из своей пенсии. Так что обычной эту купеческую семью называть как-то даже неловко.
[700x440]Утро в сосновом лесу. 1889
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Русский купец и меценат
(Из письма П.М.Третьякова дочери Александре).
О купцах Третьяковых…
О купеческом роде Третьяковых впервые упоминалось ещё в середине семнадцатого века, в тот период, когда семья жила в городе Малоярославце. В 1774 году купец третьей гильдии Елисей Мартынович Третьяков переезжает из провинциального Малоярославца в Москву. А уже к началу двадцатого века Третьяковы, наряду с Морозовыми, Бахрушиными, Найдёновыми и Щукиными принадлежала к пяти известным и знатным родам московского купечества. Роду Третьяковых на протяжении нескольких веков и поколений удавалось сохранять огромное влияние в торговом и промышленном развитии Москвы. Они также активно и деятельно участвовали в общественной и культурной жизни города.
Наиболее значительный след в истории меценатства Москвы оставили братья Павел Михайлович и Сергей Михайлович Третьяковы. Они ещё в юные годы решили продолжать дело своего отца Михаила Захаровича и вступили во владение Новой Костромской мануфактурой льняных изделий. В середине девятнадцатого века спрос на такой товар был велик. В торговых рядах на Красной площади братья держали суконные и полотняные лавки. А в 1860 году они начинают самостоятельную торговлю и открывают на Ильинке новый "Магазин полотняных, бумажных и шерстяных товаров". Оба брата, Павел и Сергей, были известны своей благотворительностью и заботой о малоимущих горожанах. Они создали Арнольдо-Третьяковское училище для глухонемых на Донской улице (в 1860 году). Вскоре заботы о материальном обеспечении училища принял на себя особый Комитет благотворителей, который преобразовался в "Попечительное об Арнольдовском училище общество". А главным деятелем этого общества был попечитель училища Павел Третьяков. В 1900 году это заведение было принято в ведение Московского городского общественного управления с наименованием Арнольдо-Третьяковское. В задачу училища входило обучить глухонемых речи, дать им знания в объеме начальной школы, подготовить их к ремеслу. Сначала обучение строилось на основе мимического метода, а затем стал применяться устный метод. В 1918 г. училище становится государственным учреждением, впоследствии преобразованным в школу глухих (Московский институт глухонемых). Сергей Третьяков был деятелем городского самоуправления, в 1877-1881 годы он исполнял обязанности Московского городского головы.
В период Русско-турецкой войны в 1877-1878 гг. братья Третьяковы активно участвовали в патриотическом движении в поддержку болгар и южных славян, жертвуя свои финансы на нужды армии.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Дамский туалет Прекрасной эпохи во всех подробностях
[показать]
[показать]Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Горохов Иван Лаврентьевич (Россия, 1863-1934)
Художник, в чьей судьбе Константин Маковский сыграл «злого гения». Но об этом в конце поста. А сначала краткая биография в изложении Николая Мусиенко из Можайска, первого (и, похоже, единственного) биографа Горохова:
Горохов Иван Лаврентьевич (Россия, 1863-1934)
Ещё один «забытый художник»
[показать]«Его имя сейчас не на слуху даже у знатоков русской живописи. Не знал бы о нем ничего и я, если бы не редкая удача - знакомство с его внуком. Он-то однажды и показал мне семейную реликвию - большой альбом с пожелтевшими от времени страницами, исписанными убористым почерком деда. Иван Лаврентьевич торопился оставить потомкам воспоминания о своей жизни, полной тяжелых испытаний, творческого поиска и непрестанного труда...»
«...Детство будущего живописца, родившегося в 1863 году, прошло в деревне Бели под Можайском. Отец - бывший крепостной крестьянин - у местного попа сумел научиться грамоте и сам занимался с сыном чтением и письмом. Из поездок на рынок всегда привозил дешевые книжки. Однажды мальчик взял бумагу и карандаш и попытался срисовать понравившуюся ему картинку. С того дня рисование стало его любимым занятием. Мальчик часами бродил по полям и лесам, по берегу речки, жадно всматривался в окружающий его мир, а потом переносил увиденное в заветную тетрадку далее для неторопливых...
Горохов Иван Лаврентьевич (Россия, 1863-1934) «Портрет девочки» 1892
Горохов Иван Лаврентьевич (Россия, 1863-1934) «У самовара»
Горохов Иван Лаврентьевич (Россия, 1863-1934) «Мыльные пузыри»
Серия сообщений "Русские живописцы":
Часть 1 - В.Г.Перов «Приезд гувернантки в купеческий дом»
Часть 2 - В.Г.Перов «Проповедь в селе»
...
Часть 26 - Сорока из школы Венецианова...
Часть 27 - Пчелин Владимир Николаевич (Россия, 1869 - 1941)
Часть 28 - Горохов Иван Лаврентьевич (Россия, 1863-1934)
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Русские балеты в Париже
barucaba's journalК 100-летию "Русских сезонов" Сергея Дягилева в Париже
Балеты "Петрушка", "Треуголка", "Видение Розы", "Послеполуденный отдых Фавна".
Несколько слов о каждом из этих балетов.
*********************
Петрушка (русские потешные сцены в четырёх картинах) — балет русского композитора Игоря Стравинского, премьера которого состоялась 13 июня 1911 года в Парижском, театре Шатле, под управлением Пьера Монтё. Первая редакция 1910―1911, вторая редакция 1948. Автор либретто - Александр Бенуа.
«Петрушка» — это история одного из традиционных персонажей русских народных кукольных представлений, Петрушки, сделанного из соломы и опилок, в котором тем не менее просыпается жизнь и развиваются эмоции.
Игорь Стравинский и Вацлав Нижинский в образе Петрушки, 1911 год
Это цитата сообщения Бутявка1 Оригинальное сообщение
Церковнославянские прописи и уроки орнамента
Это цитата сообщения Бутявка1 Оригинальное сообщение
The Art of the Pen: Calliraphy from the court of the Emperor Rudolf II
Первая книга из серии Mira calligraphiae monumenta - одной из самых красивых и драгоценных рукописных книг европейского Ренессанса.
Это цитата сообщения arvenundomiel Оригинальное сообщение
Дворец дожей
К середине XVI века в Венеции было завершено градостроительное упорядочивание района, примыкающего к собору Святого Марка и Дворцу дожей. Флорентийский архитектор Якопо Татти, прозванный Сансовино, ликвидировал хаотичную застройку квартала и тем самым завершил создание восхитительного ансамбля Пьяцетты.
Серия сообщений "Архитектура":
Часть 1 - Дворец дожей
Это цитата сообщения arvenundomiel Оригинальное сообщение
Габриэль Шанель
«Шанель № 5»… Именно эти духи принесли ей мировую славу и состояние. И мало кто знает, что их создательница – Габриэль Богэр Шанель, родилась в далеком 1883 году в богадельне на западе Франции.
Серия сообщений "Био":
Часть 1 - Лиза Фиттипальди
Часть 2 - Мари Тюссо
...
Часть 10 - Тина Модотти
Часть 11 - Роксолана
Часть 12 - Габриэль Шанель
Это цитата сообщения pasigut Оригинальное сообщение
PhotoInstrument 5.5.551 (Multi/Rus)
[показать]
обновился PhotoInstrument - волшебный и легкий редактор для обработки портретов цифровых фотографий. От Очистителя кожи до придания ему гламурного вида "глянцевых журналов", попутно включая инструменты для: ретуширования, удаления красных глаз, сглаживания морщин, увеличения чёткости, коррекции цвета и многого чего еще, для приданию портрету совершенного вида и желаемой привлекательности.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Балет "Времена года". Музыка Антонио Вивальди
-
You are viewing barucaba's journal
-
Национальный балет Марселя (Ballet National De Marseille) п/рук. Ролана Пети.
Прекрасный балет на всеми любимую музыку Вивальди, исполненный на знаменитой площади Святого Марка в Венеции. Венеция - родной город Вивальди, город успеха и славы выдающегося композитора эпохи Барокко. Вивальди - это не просто аккомпанемент; музыка и танец дуэтов, трио, ансамблей сливаются в единое целое.
Исполнители: Доминик Кольфуни, Дени Ганье, Луиджи Бонино, Жан-Пьер Авиотт, Жан-Шарль Жиль.
Запись 1984 г. -
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Аристократки Поля Сезара Элле
Художник Поль Сезар Элле (Paul César Helleu) и его творчество не впервые появляются на страницах этого блога, поэтому он уже так или иначе знаком заинтересованным читателям. Начало (так оказывается получается) вот здесь: Мастер элегантность - Поль Сезар Элле. Однако, благодаря тому, что этот французский художник и гравер был весьма "плодовит", то стоит еще немного посмотреть на его рисунки. В 1913 году друг художника, весьма колоритная личность Робер де Монтескью (Marie Joseph Robert Anatole de Montesquiou-Fézensac) - французский писатель, денди и коллекционер, прямой потомок некоего Д'Артаньяна, издал небольшой альбом рисунков Поля Элле, где собрал изображения женщин-аристократок своего времени. Может быть эти работы художника не так ярки, но однако при этом не теряют своей привлекательности. Их главная героиня - Женщина, красивая и обычная, чопорная и элегантная, занятая то собой, то искусством, то своими детьми... Женщина Серебряного века, женщина модерна.
Поль Сезар Элле Ева (Дама в шляпке с перьями)
Незнакомка
...И каждый вечер, в час назначенный
(Иль это только снится мне?),
Девичий стан, шелками схваченный,
В туманном движется окне.
И медленно, пройдя меж пьяными,
Всегда без спутников, одна,
Дыша духами и туманами,
Она садится у окна.
И веют древними поверьями
Ее упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука.
И странной близостью закованный,
Смотрю за темную вуаль,
И вижу берег очарованный
И очарованную даль...
А. Блок 1906
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Московский модерн. Доходные дома
В конце XIX - начале XX в. в условиях экономического и промышленного роста в Москве начался настоящий строительный бум. Повсюду возводились сверхсовременные многоэтажные доходные дома "со всеми удобствами" (паровое отопление, канализация, электричество, лифты), предназначавшиеся для сдачи внаём жилья, магазинов, конторских помещений (т.е. офисов), "нумеров" (гостиниц).
Экономический подъем в России перед первой мировой войной привел к появлению достаточно большого числа людей так называемого среднего класса, которые хотели жить в достойных благоустроенных домах, но средств на собственный особняк у них не хватало. Такой социальный заказ и привел к появлению добротных доходных домов, многие из которых по качеству архитектуры не уступали частным особнякам, только размером были поболе и ростом повыше (на взгляд современников "уроды, - грузные, в шесть этажей"). На фасадах стали появляться эркеры, которые позволяли добавить света в помещения, кроме того, они зрительно разделяли поверхность фасада, скрадывая протяженность дома. В доходных домах, в отличие от особняков, редко делали окна сложной криволинейной формы, но размеры, пропорции окон и виды остекления также разнообразны. Все архитектурные элементы используются для придания индивидуальности образу здания, большое внимание уделяется оформлению балконов, их решеток и консолей. Кровельные карнизы часто делали изогнутыми ( такие плавные, напоминающие поля шляпы, изгибы характерны для многих доходных домов, построенных Львом Кекушевым). Стены многих домов декорированы мозаичными и майоликовыми вставками, иногда на поверхности стен выписаны целые панно, самое огромное из них - знаменитая "Принцесса Греза" Врубеля на стене Метрополя. Еще одна примета стиля - маскароны, чаще всего в виде женских лиц или голов животных.
Для привлечения клиентов владельцы с архитекторами старались всячески украсить парадные фасады своих домов; на дворовые же фасады с "чёрной" лестницей для прислуги особо не тратились. Здания эти - добротные, солидные и как правило красивые постройки во всевозможных архитектурных стилях: в 1880х/1890х господствовала эклектика и "псевдорусский стиль", в 1900х - модерн, в в 1910х - "неоклассика".
***
Подробности о каждом здании можно узнать, кликнув по фотографии.
Название снимка появляется при наведении курсора.
***
[показать]Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Московский модерн. Особняк семьи Абрикосовых
В самом конце Верхней Красносельской улицы, на углу Малой Красносельской и Проезжей (с 1963 года ул. Лобачика), находится интересный образец московского модерна – особняк семьи Абрикосовых, находящийся на территории их бывшей фабрики (теперешний кондитерский концерн "Бабаевский").
[показать]Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Sergey Dyagilev Paris-Париж Сергея Дягилева. Док. фильм
You are viewing barucaba's journal
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
«Моя любовь»
«Моя любовь» — российский мультипликационный фильм, созданный киностудией «ДАГО» в 2006 году. Сценарий основан на романе Ивана Шмелёва «История любовная».
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Без женщин жить нельзя на свете...
Весенняя песня ("Марица" - Имре Кальман)
| |
Знали б только вы ("Венская кровь" - Иоганн Штраус)
| |
Ты божество, ты мой кумир ("Сильва" - Имре Кальман)
| |
Венский вальс ("Венская кровь" - Иоганн Штраус)
| |
Все каждый день подряд мне о любви твердят ("Принцесса цирка" - Имре Кальман)
| |
Красотки Парижа ("Фиалка Монмартра" - Имре Кальман)
| |
Эй, гусар! ("Принцесса цирка" - Имре Кальман)
| |
Помнишь ли ты? ("Сильва" - Имре Кальман)
| |
День нашей встречи ("Принцесса цирка" - Имре Кальман)
| |
Это цитата сообщения tinarisha Оригинальное сообщение
Акварельная нежность весны
[700x525]...Мне снится сон... Прекрасный сон!!! Залито солнцем
Чуть запотевшее оконное стекло...
Дымок от лучиков златых игриво вьётся,
Вливая в зимний день весеннее тепло!!!
[700x525]...Букет цветов вдруг возникает... Ниоткуда!!!
Из легкомысленности розовой мечты
С жемчужным блеском... Возникает, словно чудо!!!
И опьяняет... Ароматом красоты!!!
