Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Рафаэль
"Природа принесла Рафаэля в дар миру тогда, когда пожелала быть побежденной не только искусством, но и добронравием. Его выдающиеся достижения ни в чем не уступали его личному обаянию. Именно в нём воссияло столь сильное усердие, красота, скромность и не малой величины талант".
Родился Рафаэль 28 марта (по другим данным 6 апреля) 1483 г. в итальянском городе Урбино, умер в Риме, 6 апреля 1520 г. Жизнь Рафаэля Санти была непродолжительной, но и отпущенного судьбой времени оказалось достаточно для того, чтобы о нем вспоминали как об одном из великих мастеров Высокого Возрождения. Действительно, творчество Санти может считаться высшим проявлением и слиянием воедино всех лучших приобретений человеческого гения в сфере искусства, добытых общими усилиями множества художников за всю эпоху итальянского Возрождения.
А. Фет "К Сикстинской мадонне"
Вот сын ее, - он тайна Иеговы, -
Лелеем девы чистыми руками.
У ног ее земля под облаками,
На воздухе нетленные покровы.
И, преклонясь, с Варварою готовы
Молиться ей мы на коленях сами
Или, как Сикст, блаженными очами
Встречать того, кто рабства сверг оковы.
Как ангелов, младенцев окрыленных,
Узришь и нас, о дева! не смущенных:
Здесь угасает пред тобой тревога.
Такой тебе, Рафаэль, вестник бога,
Тебе и нам явил твой сон чудесный
Царицу жен - царицею небесной.
Небольшой видеорассказ о судьбе одного из самых совершенных творений человеческого гения
Сикстинская Мадонна
Ещё по теме:
Музыка и живопись. Ф.Лист и Рафаэль
Форнарина - легендарная возлюбленная Рафаэля
Мадонны чистый образец. Рафаэль Санти
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Не бывает напрасным прекрасное
Александр Суханов
Не бывает напрасным прекрасное.
Не растут даже в черном году
Клен напрасный, и верба напрасная,
И напрасный цветок на пруду.
Невзирая на нечто ужасное,
Не текут даже в черной тени -
Волны, пенье, сиянье напрасное
И напрасные слезы и дни.
Дело ясное, ясное, ясное -
Здесь и больше нигде, никогда
Не бывает напрасным прекрасное!
Не с того ли так тянет сюда
Сила тайная, магия властная,
Звездный зов с берегов, облаков, -
Не бывает напрасным прекрасное! -
Ныне, присно, во веки веков...
1979
Юнна Мориц
Это цитата сообщения Annakraj Оригинальное сообщение
Сказка Клода Моне
|
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Орнаменты и графика модерна. Alphonse Mucha - Ilsee
[показать]Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Уильям Моррис (William Morris)
В продолжение постов
Художественное течение "Движение искусств и ремесел" (The Arts & Crafts Movement)
и
International Arts and Crafts: William Morris to Frank Lloyd Wright
Уильям Моррис родился в 1834 г. Его семья, имевшая уэльское происхождение, не только обеспечила богатое викторианское окружение, в котором Уильям развивался и рос, но и поддерживала многие его художественные предприятия на протяжении всей его жизни. Идиллическое детство Морриса в Вудфорд Холле оказало огромное влияние на его жизнь. Дом располагался в наиболее живописном и зеленом пригороде Лондона, и в детстве Уильям провел много часов, созерцая окрестные красоты. Он унаследовал восхищение своего отца перед Средневековьем, которым они наслаждались, посещая церкви в Эссексе, Кентерберийский кафедральный собор. Визиты в охотничий замок королевы Елизаветы I в Чингфорд Хатч пробудили в молодом Уильяме интерес к традиционному английскому убранству интерьера.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
«На всякого мудреца довольно простоты». Фильм-спектакль
«На всякого мудреца довольно простоты» — Фильм-спектакль в двух частях по одноимённой комедии А. Н. Островского, поставленный Театром им. Вахтангова.
Действие происходит в Москве, в 1868 г. Молодой человек из небогатой семьи Егор Дмитриевич Глумов, побуждаемый честолюбием, хочет сделать карьеру. Он ловко льстит, лицемерит, угодничает, умело пользуясь слабостями своих покровителей, а втайне высмеивает их тупость и пошлость в своем дневнике. Постепенно Глумов втирается в доверие к своему богатому родственнику Нилу Федосеевичу Мамаеву и его жене Клеопатре Львовне. Мамаевы знакомят Глумова с влиятельными людьми Крутицким и Городулиным. Легко завоевав их расположение, Глумов попадает в дом богатой московской барыни Турусиной в качестве претендента на руку ее племянницы. Он готов пойти на все, чтобы ускорить эту выгодную свадьбу...
В ролях: Ю. Яковлев, Л. Максакова, Н. Гриценко, А. Казанская, Ю. Волынцев, Н. Плотников и др.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Журнальная графика Луиса Рида (Louis Rhead)
[390x599]Луис Джон Рид (Louis Rhead) – (1858 – 1926), американский художник.Уроженец Англии, сын художника по керамике, трудившегося на фирме Веджвуд.
В юные годы учился живописи в Париже.
В 1880-х уехал в США, где работал художественным директором у нью-йоркского издателя Д.Эплтона.
В 1891 году Луис путешествовал по Европе и во время пребывания в Париже посетил там выставку Э.Грассе, известного европейского художника-плакатиста. Его работы затронули Рида и после личной встречи с Грассе он решил заняться дизайном плаката.
По возвращении в Нью-Йорк в течение второй половины 1890-х он нарисовал около ста работ. Основная часть работ художника была выполнена для различных периодических изданий (таких, как «The Sun», «The Morning Star», «The Century», «The Journal»). Он также работал и для промышленности, создавая рекламные образы для сигарет, мыла, духов и т.п. Луис оказался практически единственным, кто попытался перенести французский ар-нуво на американскую территорию и этот опыт оказался весьма и весьма удачным. Как художник, он был признан практически до конца своей жизни. В частности, в 1895 у него была персональная выставка в Нью-Йорке, на Международной выставке плаката в Бостоне он стал лауреатом золотой медали. В Париже была устроена его персональная выставка в «Салоне ста».
В творчестве Рида хорошо видно влияние Грассе, но сильно американизированное: гораздо более яркие цвета, наглядность (кто-то может сказать – упрощённость), определённая смелость в чередовании простых и сложных элементов. Он также часто использует образы женщин, одетых в узорчатые платья весьма сложной компоновки. Использует также в своих работах основные цвета (а не пастельные). Источник
[показать]Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Мария Якунчикова-Вебер (1870-1902) — русская художница Серебряного века
[199x237]В 1902 году, вдали от родины - в Швейцарии, в недавно приобретённом собственном доме в пригороде Женевы, в окружении семьи угасала Мария Васильевна Якунчикова-Вебер. Художница, творчество которой осталось недописанной главой в истории Серебряного века русской художественной культуры. Ей было всего 32 года...
Смерть художницы прошла почти незамеченной в России. Лишь Сергей Дягилев, встреча которого со Швейцарией состоится двенадцатью годами позже, в 12-м номере журнала «Мир искусства» (1902г.) опубликует им же самим написанный некролог, в котором, в частности, говорится: «Якунчикова умерла тридцати дух лет, последние два года она хворала. Немного времени осталось у неё для творчества, да и в судьбе её было что-то необъяснимое и таинственное. Она была характерно русской женщиной с типично русским дарованием, а жить большую часть жизни принуждена была за границей. За творческими силами она урывками приезжала в Россию, набиралась «русским духом» и должна была опять лететь назад. В Париже она работала над видами Троице-Сергиевой лавры! Лишь только она начала развиваться как художница, она вышла замуж, затем - дети, затем - серьёзная болезнь сына и, наконец, смерть».
Михаил Врубель - Портрет М.В.Якунчиковой, 1886-1889
Незавершённая, так рано оборвавшаяся жизнь. Оставшаяся недопетой песня. Песня по так любимой России, Москве, Введенскому, зачехлённые кресла которого - на одной из самых известных картин художницы (в постоянной экспозиции в Третьяковской галерее) языком живописи выражают ту же идею, что и «Вишнёвый сад» А.П.Чехова: закат патриархальной, дворянско-помещичьей России. Роль чеховского Фирса, забытого в барском доме, здесь играет сама художница, с грустью расстающаяся не только с прежней Россией, но и как бы подготавливающая свое расставание с жизнью.
Это цитата сообщения natali_100 Оригинальное сообщение
Фредерик Чайльд Хассам
Хассам уже в юности был увлечённым рисовальщиком и акварелистом. В 1878 г. начал посещать курсы при Бостонском художественном клубе и институте Лоуэлла. В этот период написал свои первые пейзажи в натуралистическом стиле. В 1882г. состоялась его первая персональная выставка, на которой он впервые продавал свои полотна. Летом 1883г. впервые выехал в Европу. Посетил Италию, Францию, Голландию, Англию и Испанию. Большое влияние на него оказали акварели У.Тёрнера. В 1884г., после возвращения на родину, Хассам выставил в Бостоне 67 сделанных им в Европе акварелей. В 1886г. посетил выставку французских художников - импрессионистов и в том же году уехал в Париж, где прожил три года. Учился в академии Жюлиана. В 1887г. впервые выставлял свои полотна в Парижском Салоне. Принимал участие во Всемирной выставке 1889г., на которой завоевал бронзовую медаль. В том же году уехал в Нью - Йорк. В1897г. совместно с Джоном Твахтманом и Джулианом Вейром создал группу "Десяти американских художников". Становится ведущим представителем американского импрессионизма. В 1919г. поселился на Лонг - Айленде в Нью - Йорке,где и прожил всю оставшуюся жизнь.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
27 марта - Всемирный день театра
Замечательный и любимый фильм
«Театр» двухсерийный художественный фильм, драма, режиссёра Яниса Стрейча. Одна из экранизаций одноимённого романа Сомерсета Моэма.
Джулия Ламберт (Вия Артмане), знаменитая актриса, звезда лондонского театрального мира, ведёт жизнь устоявшуюся и размеренную: неизменный успех на сцене, высокая репутация, круг богемных и светских знакомых, многолетний счастливый брак с Майклом Госселином (Гунар Цилинский), актёром, режиссёром и директором их общего театра, взрослый сын Роджер.
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Прогулка по Москве с художником Виктором Лукьяновым
Бульвары, улицы, дворы, старые церкви; осень, зима, лето, весна - все это соединил в своем творчестве московский художник Виктор Евгеньевич Лукьянов. Одна из его любимых тем - это старая Москва, та Москва, которую мы уже почти потеряли. И действительно на некоторых полотнах художника изображены уголки столицы, которые сейчас выглядят несколько иначе (и не только из-за уродливой рекламы, но и из-за того, что просто что-то безвозвратно исчезло из архитектурного убранства).
Лукьянов В.Е. Яузский бульвар в Москве 1992
Виктор Евгеньевич Лукьянов родился 19 августа 1957 года в Москве, получил вполне заслуженное признание и среди коллег, и среди зрителей. Он почетный член Российской Академии художеств, член Союза художников России, Ассоциации русских художников в Париже. В выставочном багаже - порядка семидесяти экспозиций. Он часто путешествует, поэтому в его творчестве много работ посвященных Франции, Германии, Финляндии. Но он также любит Россию и от того так хороши и его русские пейзажи, и зарисовки старых русских городов. И конечно же Москвы...
Это цитата сообщения отдушинка Оригинальное сообщение
Платья балов Российской империи
Балы в Зимнем дворце назывались по имени тех залов, где устраивали танцы. На балы концертные и эрмитажные приглашались соответственно 700 и 200 персон, Николаевский же собирал 3000 человек, причем был не только первым в сезоне, но и единственным в году.
«Зрелище было феерическое, – вспоминает начальник канцелярии министра двора генерал Мосолов. – Январь. Лютый мороз. Дворец залит огнем на все три квартала, которые он занимал. Около монолитной Александрийской колонны с ангелом наверху зажжены костры. Кареты подъезжают одна за другой. Офицеры, не боявшиеся холода, подкатывают в санях, лошади покрыты синими сетками. Автомобили в это время считались просто игрушкой, капризной и полной неприятных неожиданностей...»
Костюм маскарадный императрицы Александры Федоровны (парадная одежда русской царицы XVII в.) ,1903
Костюм парадный придворный , Конец 19 - начало 20 вв.
Россия
[420x575] [457x575]Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Кудесник света Архип Куинджи
Архип Иванович Куинджи. Дарьяльское ущелье. Лунная ночь. 1890-1895
Архип Иванович Куинджи.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Шуман. Клара. Брамс. Чувства в сердцах и в письмах
You are viewing ![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=89.2){kind=small}
barucaba's journal
Шуман - один из самых значительных композиторов эпохи романтизма. Яркие, «зримые», быстро меняющиеся образы, необычная техника письма – эти новаторские черты присущи композиторскому почерку Шумана. К тому же, как и многие романтики, он был музыкальным критиком, даже основал влиятельное издание «Новый музыкальный журнал». Романтическое мироощущение наложило отпечаток и на жизнь композитора. Двойственность, неудовлетворенность жизнью, излишняя впечатлительность составляли его существо, что в итоге привело к печальному концу.
Жизненная драма Шумана стала основой сюжета документального фильма «Шуман. Клара. Брамс». Авторы не стали рассказывать биографию композитора и не пытались что-либо обобщить. Скорее, это несколько штрихов к портрету композитора сквозь призму его непростых отношений с женой Кларой и молодым композитором Иоганнесом Брамсом. Любовный треугольник, который в итоге образовался между Робертом Шуманом, Кларой Шуман и Иоганнесом Брамсом, — одна из наиболее завораживающих историй любви в мире музыки. В фильме участвуют: Элен Гримо, Анна Софи фон Оттер, Трульс Мёрк, Альбрехт Майер. В их исполнении прозвучат произведения Иоганнеса Брамса, Роберта и Клары Шуман. Но главным материалом картины являются письма и дневники героев. Бумага пронесла через века благоговейное отношение и трепетные чувства, которые жили в сердцах этих людей. Фильм дарит возможность прикоснуться к этому ценному и наиболее достоверному источнику.
Роберт и Клара
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Мелодии грусти старинной Виктора Борисова-Мусатова
Поэтические мечты Серебряного века нашли свое воплощение и в живописи. Самым ярким представителем этого направления в искусстве был Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов. Он творил и жив мире грез, в вечном поиске гармонии, которую можно назвать мелодиями грусти старинной. Ну и как же тут без Прекрасной Дамы? У Борисова-Мусатова их было несколько - сестра Елена, ближайшая подруга и помощница Надежда Юрьевна Станюкович и жена, тоже художница Елена Владимировна Александрова. Их портреты можно встретить практически на всех полотнах художника. Одна интересная деталь: платья периода середины 19 века для дам, позировавших художнику, шились специально на заказ, чтобы образ был полным и соответствовал стилю и эпохе...
В.Э. Борисов-Мусатов За вышиванием 1901
Образы дам и окружающей их природы, старинных парков и усадеб, созданные Борисовым-Мусатовым несколько возвышены и нереальны, все как бы построено по законам красоты и так непохоже на окружающий нас мир. Это раздумье и тихая скорбь о чем-то несбыточном, далеком. Если вдруг озадачиться вопросом, какая музыка наиболее полно подошла бы к картинам этого художника, то вероятнее всего большинство зрителей выбрали бы фортепианный цикл П.И. Чайковского "Времена года"... мелодии грусти старинной.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Счастье жизни...
You are viewing barucaba's journal
Стансы (Счастье жизни...)
Счастье жизни - в искрах алых, В просветленьях мимолетных, В грезах ярких, но бесплотных, И в твоих очах усталых. Горе - в вечности пороков, В постоянном с ними споре, В осмеянии пророков И в исканьях счастья - горе. 1907 Игорь Северянин.
Рахманинов - Элегия
  |
Это цитата сообщения arvenundomiel Оригинальное сообщение
Андрей Рублев
В страшные времена войн и усобиц XIV–XV веков на Руси появился великий иконописец Андрей Рублёв.
Серия сообщений "Био":
Часть 1 - Лиза Фиттипальди
Часть 2 - Мари Тюссо
...
Часть 11 - Роксолана
Часть 12 - Габриэль Шанель
Часть 13 - Андрей Рублев
Серия сообщений "Галерея":
Часть 1 - Cathy Delanssay
Часть 2 - Иман Малеки
...
Часть 15 - Троица
Часть 16 - Вязание крючком
Часть 17 - Андрей Рублев
Это цитата сообщения arvenundomiel Оригинальное сообщение
Троица
Игумен Никон (ставший после Сергия Радонежского настоятелем Троице-Сергиевого монастыря) очень сокрушался, что вновь воздвигнутый белокаменный Троицкий собор не был украшен живописью. Предчувствуя скорую кончину свою и желая завершить убранство собора при жизни, Никон призвал для работы Андрея Рублева и Даниила Черного — прославленных живописцев, «изрядных вельми, всех превосходящих и в добродетели совершенных». Работа заключалась не только в том, чтобы расписать храм фресками. Кроме этого, надо было написать большое количество икон для высокого многоярусного иконостаса. Игумен Никон еще при жизни своей хотел не только видеть храм украшенным, но и написанной икону, которая должна была стать главным памятником «в похвалу Сергию Радонежскому». Приступать к росписи соборных стен можно было только через год после его постройки, когда фрескам уже не будет угрожать осадка здания. Но работы по внутреннему убранству храма можно было начинать сразу после окончания его строительства. И первой заботой было создание главной иконы — «Троицы», которая должна была стоять по правую сторону царских врат.
Серия сообщений "Галерея":
Часть 1 - Cathy Delanssay
Часть 2 - Иман Малеки
...
Часть 13 - Девочки с вязанием
Часть 14 - Joanna Sierko-Filipowska
Часть 15 - Троица
Часть 16 - Вязание крючком
Часть 17 - Андрей Рублев
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Красота природы и музыки
You are viewing barucaba's journal
Гармония и красота природы соединились с гармонией и красотой музыки... Прозвучат произведения Дебюсси, Грига, Бетховена, Моцарта, Баха, Вивальди, Чайковского, Шуберта, Равеля и других композиторов...
Это цитата сообщения tinarisha Оригинальное сообщение
Курбе. Скандальная «Купальщица»
[577x700]"Купальщицы". 1853 г.
Холст, масло. 227х193 см.
Музей Фабра, Монпелье.
[556x77]Подробности события, происшедшего за день до открытия Салона 1853 года, мгновенно облетели весь Париж. Наутро взбудораженная публика буквально штурмовала двери галереи — все хотели увидеть картину, которую отхлестал разгневанный император.
А случилось вот что. За день до начала работы Салон посетил Наполеон III. Император Франции переходил от картины к картине, снисходительно слушая объяснения сопровождавших его специалистов. Что-то ему нравилось больше, что-то меньше, какие-то полотна оставляли монарха равнодушным. Их сюжеты были понятны, манера письма привычна: пейзажи, боги и богини, чванливые рыцари, жеманные девы, надменные шейхи... И вдруг! Император замер, вскинув в недоумении брови. Невероятно крупного сложения простолюдинка, совершенно обнаженная, если не считать полотенца, небрежно обернутого вокруг массивных ягодиц, выходила из неглубокого пруда. Взмахом руки она приветствовала другую женщину, полностью одетую, которая сидела у самой воды. Такого откровенного глумления над высоким искусством французскому императору видеть еще не приходилось!
Объемы и пропорции обнаженной женщины буквально шокировали Наполеона, и он в ярости щелкнул по картине хлыстом. Свита замерла... В этот момент к месту происшествия подошла императрица Евгения. Перед этим она рассматривала знаменитую картину Розы Бонер "Лошадиная ярмарка". Специалисты обратили ее внимание на то, что главное достоинство этой работы заключается в верном изображении самой красивой породы французских коней-тяжеловозов — першеронской. Увидев обнаженную купальщицу, императрица воскликнула в изумлении: "Это тоже першеронка?" И уж тут вокруг картины разразилась настоящая буря!
Каждый день более 200 человек (по тем временам цифра огромная!) приходило в галерею только для того, чтобы увидеть "першеронку", которую отхлестал сам Наполеон. Ажиотаж порой достигал такого накала, что в какой-то момент полицейский комиссар решил убрать картину с выставки как оскорбляющую приличия и нравственность. Однако владелец галереи после некоторых размышлений и переговоров с комиссаром решил оставить полотно на месте: скандал вокруг него приносил баснословные барыши.
Так "Купальщица" стала не только одной из самых знаменитых картин молодого художника Гюстава Курбе, но и предметом бесконечных споров и непристойных выпадов. Современники называли изображенную на ней женщину "жирной мещанкой" и "безобразной толстухой", которая "заставила бы потерять аппетит даже крокодила". А сам художник гордился произведенным эффектом, весело замечая: "Я привел в ужас весь художественный мир". Поползли слухи, что Курбе — революционер, социалист и главарь банды заговорщиков.
Конечно, он не был ни социалистом, ни заговорщиком. А вот революционером в искусстве его назвать можно с полным правом: Гюстав Курбе стал первым западноевропейским живописцем-реалистом. Он придал самым обыденным сценам такую поэзию, что они встали в один ряд с выдающимися произведениями мирового искусства. Он писал самых обыкновенных людей с такой же серьезностью, силой и характерностью, с какими его предшественники изображали только богов, королей и героев. "Купальщица" стала первой работой художника, которой он открыто заявил о своем новом художественном методе — реализме. И лишь очень немногие из увидевших тогда полотно поняли истинные мотивы, которые двигали художником. Среди них был хорошо знавший Курбе Эмиль Золя, который написал в те годы: "Его тянуло к тучным женщинам. Коренастый и сильный, он горел желанием сжать в своих объятиях истинную правду; он хотел писать настоящие тела и настоящий чернозем". Великий писатель был прав: создать настоящий шедевр, не будучи влюбленным, не восхищаясь женщиной, послужившей моделью, художнику едва ли бы удалось.
...Когда они познакомились, Гюставу едва исполнилось двадцать пять, а Жюстин (ее настоящее имя Тереза Аделаида Виржини Бине) уже перевалило за тридцать. Он всегда любил толстушек с чувственными формами, а эта зрелая женщина была воплощением его идеала. Курбе тут же пригласил ее позировать ню, и она согласилась. Так в его жизни появилась Жюстин, сделавшая его знаменитым. Она прибегала в мастерскую по утрам и в свои выходные дни. Вскоре она страстно влюбилась в Гюстава. Несмотря на возраст, Жюстин никогда не была замужем. Так и жила, ни на что не надеясь. И вдруг — любовь! Да еще взаимная!
Нужно признать, что натурщицы часто оказывались в постели Курбе, но не более того. Он не хотел