[показать]Автор: Наталия Горюшкина.
Примечание. Примечание. При подготовке статьи использованы материалы одноименной лекции Татьяны Кулахметовой.

Странное на первый взгляд, словосочетание: "архитекторы моды"... Однако среди мировых кутюрье на самом деле были такие, кто больше других использовал в своем творчестве архитектурные, скульптурные формы. Многие из них широко известны, чьи-то имена в России почти забыты, но все они, каждый по своему, оказали существенное влияние на развитие моды XX века. И о них наш рассказ...

А начнем мы с самого начала XX века, с женщины, внесший поистине революционный вклад во многие аспекты как стиля, так и технологии женского платья. Многие ее идеи нашли отражение в творчестве известнейших модельеров современности, многие - стали поистине открытиями в мире моде (и не только!).

К сожалению, ее имя сейчас почти забыто, а в России так вообще известно лишь узкому кругу специалистов, хотя, уверена, в гардеробе любой нашей современницы найдется хотя бы одна из ее идей, воплощенная в материале.

Имя ее - Мадлен Вионне.

[показать]

Фото 1. Мадлен Вионне за работой. Вторая половина 1930-х г.

Мадлен Вионне (1876-1975). Поиски конструкции

Мадлен Вионне (Madeleine Vionnet, 1876-1975) к сожалению сейчас мало известна широкой публике, хотя ее вклад в моду ХХ века стал поистине революционен. Девочка из бедной семьи, Мадлен рано начала трудиться, став помощницей портнихи. Потом  была работа у нескольких известнейших дизайнеров того времени, и наконец, в 1912 году - открытие собственного дома моделей.

Ее отличали поистине фантастические трудолюбие и целеустремленность и особое, математическое видение пространства. Мадлен не умела рисовать, но обладала блестящими математическими способностями и особенным пространственным мышлением. На фото она изображена за работой - рядом с деревянным манекеном в половину человеческого роста. Именно так она и создавала свои шедевры,  нарезая ткань на лоскуты и перекалывая их сотни и сотни раз, словно "лепила" их на манекене, добиваясь в итоге идеального облегания фигуры с помощью единственного шва.

Наверное поэтому многие ее платья, как из мозаики, складываются из множества идеально подогнанных друг к другу маленьких кусочков ткани.

Однако самым известным ее изобретением был и остается крой по косой (под углом в 45 градусов относительно основы ткани), который она использовала для изделия в целом, а не для отдельных небольших деталей, как это было до нее. Такой крой словно изменяет структуру ткани, делая ее более пластичной, струящейся. Таковы подолы ее платьев середины 1920-х годов, выполненные из клиновидных вставок, которые словно разбивали геометрический строй верха, делая модель более легкой, воздушной (фото 3).

[показать] [показать]

1. Жанна Ланвин

Жанна Ланвин была первым дизайнером и одной из самых ярких модельеров 20-х годов 20столетия.
 Она использывала новый для своего времени приём драпировки тканей, позволявший создавать очень женственные платья. Ланвин ввела в моду мягкие складки-нирвюр, делавшие моделей похожими на античных богинь. Хотя ее платья из мягких стуящихся тканей, пуританской длины до щиколоток, были не очень сексуальны, но в них была истинная женственность и романтичность. Они навсегда остались в истории как "стильные платья" от Ланвин.
 Второй характерной чертой стиля стала вышивка и аппликация. В качестве декора ланвин использовала вышивку, мозайку из кусочков стекла, зеркала и металла, ажурную бисерную отделку.

Так же не все знают что настоящей любовью всей жизни Ланвин была ее дочь Маргарита. Почти все свои коллекции она посвящала дочери. Эта любовь стала символом всего Дома и материализовалась в виде эмблемы модного Дома "мать и дочь в союзе любви".

[300x422]
Жанна Ланвин

[500x413]

[437x562]

Песни нашего века

Борис Слуцкий

Лошади умеют плавать,
Но - не хорошо. Недалеко.

"Глория" - по-русски - значит "Слава",-
Это вам запомнится легко.

Шёл корабль, своим названьем гордый,
Океан стараясь превозмочь.

В трюме, добрыми мотая мордами,
Тыща лощадей топталась день и ночь.

Тыща лошадей! Подков четыре тыщи!
Счастья все ж они не принесли.

Мина кораблю пробила днище
Далеко-далёко от земли.

Люди сели в лодки, в шлюпки влезли.
Лошади поплыли просто так.

Что ж им было делать, бедным, если
Нету мест на лодках и плотах?

Плыл по океану рыжий остров.
В море в синем остров плыл гнедой.

И сперва казалось - плавать просто,
Океан казался им рекой.

Но не видно у реки той края,
На исходе лошадиных сил

Вдруг заржали кони, возражая
Тем, кто в океане их топил.

Кони шли на дно и ржали, ржали,
Все на дно покуда не пошли.

Вот и всё. А всё-таки мне жаль их -
Рыжих, не увидевших земли.

Ещё одно исполнение...

[показать]

Ох, и нелегкая это работа - выбирать хорошее из лучшего... Моя бы воля, разместила бы здесь раз в 5 больше картин, хоть и сама не люблю больших постов, настолько покорили меня великолепные пейзажи знаменитого французского пейзажиста-импрессиониста Клода Моне.
 

Ранее работы и информация о художнике были здесь

[показать]
Бульвар Сен-Дени, Аржантёй, зима, 1875
 

Дидюля - Цветные сны

[показать]
Весна в Аржентёй, 1872

Сегодня прозвучит, наверное, мало кому известное, но красивое произведение Шарля Огюста де Берио́  — бельгийского скрипача, композитора.

[показать]

"Балетные сцены"   (исп. Itzhak Perlman)

[показать]

Шарль Огюст де Берио

(фр. Charles Auguste de Bériot; 20 февраля 1802, Лёвен — 8 апреля 1870, Брюссель) — бельгийский скрипач, композитор, музыкальный педагог.

Оставшись сиротой, воспитывался скрипачом Жаном Франсуа Тиби, учеником Джамбаттиста Виотти. Дебютировал в девятилетнем возрасте, успешно исполнив концерт Виотти, затем совершенствовал своё мастерство под руководством другого его ученика, Андре Робберехтса. В 1821 году Берио перебрался из Бельгии в Париж и некоторое время занимался у Пьера Байо, но не был удовлетворён этим наставничеством; в то же время игра Берио получила одобрение самого Виотти.

В 1824—1826 гг. Берио был придворным скрипачом в Париже, в 1826 г. выступил с гастролями в Великобритании и США. Затем вернулся в Бельгию, принадлежавшую в этот период Нидерландам, и получил должность придворного скрипача при брюссельском дворе короля Виллема I, упразднённую в результате Бельгийской революции 1830 года. На протяжении 1830-х годов Берио интенсивно гастролировал, в том числе с певицей Марией Малибран, своей гражданской женой, незадолго до смерти оформившей брак с Берио благодаря успешному завершению длительных бракоразводных дел с предыдущим мужем. В 1842 г. Берио получил предложение занять кафедру скрипки в Парижской консерватории, освободившуюся после смерти Байо, однако вместо этого c 1843 вёл скрипичный класс в Брюссельской консерватории, где его непосредственным учеником был Анри Вьетан; вообще же с именем Берио связывают рождение франко-бельгийской виртуозно-романтической скрипичной школы, к которой в дальнейшем принадлежали Юбер Леонар, Ламбер Массар, Анри Марто, Эжен Изаи и др. Учебник скрипичной игры Берио (фр. L'École transcendantale du violon; 1858), переведённый на большинство европейских языков, вплоть до середины ХХ века был (по крайней мере, в России) самым распространённым учебным пособием, на его основе делали свои первые шаги многие поколения скрипачей.

[показать]

[700x563]

Вот что пишет о себе Дмитрий.

Я родился в 1973 году в городе Заречном Пензенской области. В художественной школе не учился. Занимаясь самостоятельно, смог поступить в Пензенское художественное училище им.Савицкого. В 1997 году, закончив его с отличием, остался в родном училище преподавать. В 2003 году закончил Тольяттинский Государственный университет.

Совмещать профессии художника и преподавателя очень сложно, поэтому я решил полностью посвятить себя творчеству и в 2007 году оставил преподавание.

В 2010 году я был принят в Союз художников России и Международной ассоциации изобразительных искусств - АИАП ЮНЕСКО.

[900x900]

[показать]

Раритет. Один из лучших справочников по орнаментам и стилям: от античных Египетского, Греческого и Римского до Готического, Ренессанса и Рококо. Представлены архитектурные элементы, мебель, украшения и т.д. 400 полностраничных вставок с иллюстрациями (более 3000 иллюстраций).

Издатель: Regan Publishing

Год издания: 1923

Язык: английский

Страниц: 648

Размер файла: 138 Мб

Скачать

Серия сообщений "Скачай!":
Часть 1 - Burne Hogarth - Dynamic Wrinkles and Drapery
Часть 2 - Christopher Hart - How to Draw New Retro-Style Characters
Часть 3 - Hikaru Hayashi - Techniques For Drawing Female Manga Characters
Часть 4 - Kensuke Okabayashi - Manga For Dummies
Часть 5 - Alexander Speltz - The Styles of Ornament
Часть 6 - Adobe Photoshop CS5 - Help
Часть 7 - BRIDGMAN'S - Complete Guide to Drawing from Life
...
Часть 42 - Оуэн Демерс - (цифровое) Текстурирование и живопись
Часть 43 - П. П. Ревякин - Техника акварельной живописи
Часть 44 - А. Кузнецов, Н. Чепурнов - Наградная медаль, том 1

[показать]Перевод с испанского: Вартанова О.

Издательство: Паррамон Эдисионес

Год: 1994

Страниц: 127

Формат: PDF

Размер файла: 27,5 Мб

ОСНОВЫ ЖИВОПИСИ — это введение в теорию и практику живописи, где полезные советы профессиональных художников, а также анализ техники Великих Мастеров дает возможность «шаг за шагом» улучшить навыки живописи, учит смешивать цвета, знакомит с жанром натюрморта, портретной и пейзажной живописи. Цветные иллюстрации сопровождают текст на протяжении всей книги.

Скачать

Серия сообщений "Скачай!":
Часть 1 - Burne Hogarth - Dynamic Wrinkles and Drapery
Часть 2 - Christopher Hart - How to Draw New Retro-Style Characters
...
Часть 39 - Джек Хамм - Как рисовать голову и фигуру человека
Часть 40 - Н.Н. Ростовцев - Рисование головы человека
Часть 41 - Основы живописи
Часть 42 - Оуэн Демерс - (цифровое) Текстурирование и живопись
Часть 43 - П. П. Ревякин - Техника акварельной живописи
Часть 44 - А. Кузнецов, Н. Чепурнов - Наградная медаль, том 1

[показать]Предметом настоящего учебника являются, во-первых, закономерности колорита и, во-вторых, методика технических приемов акварельной живописи и ее применение в архитектурной графике. В первой части учебника, посвященной учению о колорите, рассматриваются закономерности, по которым возникает в природе окраска видимых предметов и в человеческом сознании складывается представление о их зримых чертах. Во второй части рассматриваются способы нанесения красок для передачи реального или представляемого колорита по определенным стадиям работы и в соответствии с техническими особенностями и возможностями акварельных материалов и инструментов. Третья часть содержит приемы акварельной техники, необходимые в архитектурном проектировании, в работе над чертежом. Учебник заканчивается методическими указаниями на некоторые необходимые условия для правильной организации творческой работы. В эти условия входят: повышение идейного и технического уровня, правильная организация работы и творческая дисциплина. Учебник иллюстрируется репродукциями картин и чертежей старых мастеров живописи и архитектуры. Изложение строится преимущественно на архитектурном материале не потому, что теоретические основы его справедливы лишь для архитектурного жанра,— они справедливы для всех жанров,— а потому, что книга рассчитана на студентов архитектурных вузов и факультетов. По техническим причинам в качестве иллюстраций привлечены материалы лишь московских хранилищ.
Размер: 8.54 Mb
Формат: pdf

СКАЧАТЬ

Серия сообщений "Скачай!":
Часть 1 - Burne Hogarth - Dynamic Wrinkles and Drapery
Часть 2 - Christopher Hart - How to Draw New Retro-Style Characters
...
Часть 41 - Основы живописи
Часть 42 - Оуэн Демерс - (цифровое) Текстурирование и живопись
Часть 43 - П. П. Ревякин - Техника акварельной живописи
Часть 44 - А. Кузнецов, Н. Чепурнов - Наградная медаль, том 1

Вот она и наступила - «благодатная», «всеоживляющая»... Зазвенели ручьи, зазвучали громче и дружнее птичьи голоса... "Улыбкой ясною природа Сквозь сон встречает утро года"...

[показать]

Уж тает снег, бегут ручьи,
В окно повеяло весною...
Засвищут скоро соловьи,
И лес оденется листвою!

Чиста небесная лазурь,
Теплей и ярче солнце стало,
Пора метелей злых и бурь
Опять надолго миновала.

И сердце сильно так в груди
Стучит, как будто ждет чего-то,
Как будто счастье впереди
И унесла зима заботы!

Алексей Плещеев

[показать]

Пётр Чайковский. "Апрель"

[525x700]

Москва. Мифы и легенды (ТК Столица 2008-09-15) Музей-заповедник Коломенское

Москва. Мифы и легенды (ТК Столица 2009-03-31) Музей Коломенское

[700x525]

[239x81]

С нами Бог (С. Зиновьев)

Блажен муж (А. Тредьяков)

Отче наш (Н. Кедров)

Господи, силою твоею (Д. Бортнянский)

Царю небесный (А. Печенкин)

Покаяния отверзи ми двери (П. Чесноков)

Тебе поем (А. Лабинский)

Приидите, поклонимся (С Рахманинов)

Мати Божия (П. Чесноков)

Хвалите имя Господне

Совет превечный (П.Г. Чесноков)

[239x81]

Исп.: Мужская капелла "Благовест"

Дмитрий Хворостовский и С.-Пб. камерный хор