Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Культура древней Армении
Самобытность и уникальность Армении стоит на трех столпах – это неповторимое очарование ее горной природы, древнейшее христианское наследие, которое Армения переняла одна из первых, и ее оригинальная национальная культура, являющаяся главным богатством Армении, которое она сумела сохранить за всю свою драматическую историю.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Марк Шагал и Белла Розенфельд
Марк Захарович Шагал (6 июля 1887, Лиозно, Витебская губерния — 28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Прованс, Франция) — белорусский (тогда територия Российской империи) и французский график, живописец, сценограф и поэт , один из самых известных представителей художественного авангарда XX века.
Марк Захарович Шагал родился 24 июня (6 июля) 1887 года в местечке Лиозно близ Витебска (40 км на запад) или (по другим данным) в самом Витебске, в черте еврейской оседлости Российской империи. И отец будущего художника, Хацкл-Мордхэ и его мать, Фейгэ-Итэ, происходили из местечка Лиозно, и значительную часть детства Марк Шагал провёл в доме своего деда в этом местечке. С 1900 по 1905 г. Шагал учился в Витебском четырехклассном училище. В Витебске же художник знакомится со своей будущей женой, своей единственной музой — Беллой.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Чема Мадоз - фотограф сюрреалист
-
-
Философы и учёные бьются над вопросом « Наша жизнь - иллюзия или реальность?» Фотограф Чема Мадоз (Chema Mado
[показать]z) не сомневается в том, что жизнь — это иллюзия. - Как гласит русская поговорка «не всё то золото, что блестит». Испанский фотограф Хосе Мария Родригес Madoz, (родился в 1958 году), более известный как Чема Мадоз (Chema Madoz), тоже придерживается этого принципа, который по-испански: «не все так, как кажется», и доказывает это своими черно-белыми фотографиями сюрреалиста, которые пользуются огромной популярностью во всем мире.
Испанский фотограф Чема Мадоз (Chema Madoz) создаёт замысловатые, психоделические фото, используя обычные, будничные предметы. Помещая предметы в сюрреальное пространство он играет с нашим сознанием. Подменяя контекст всего, что мы знаем, автор создает другой, альтернативный мир, в реальности которого он хочет нас убедить.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Иоганнес Брамс. Сочинения для органа
11 Хоральных прелюдий для органа Op.122
Mein Jesu,der du mich
  |
Herliebster Jesu
| |
O Welt, ich muss dich lassen
| |
Herzlich tut mich erfreuen
| |
Schmuecke dich, o liebe Seele
| |
O wie selig seid ihr doch, ihr Frommen
| |
O Gott, du frommer Gott
| |
Es ist ein'Ros' entsprungen
| |
Herzlich tut mich verlangen
| |
Herzlich tut mich verlangen
| |
O Welt, ich muss dich lassen
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Сила искусства
Насколько велика может быть сила искусства? Чего в нём больше - любви или печали? Может ли оно повлиять на жизнь человека? И может ли искусство изменить весь мир?
«Это сериал не о вещах, висящих на стенах, не о декоре и красоте, эти фильмы о необходимости, одухотворенности, о силе искусства» - Саймон Шама, автор сериала.
Производство ВВС.
Список серий:
Караваджо. "Давид с головой Голиафа" (1601)
Рембрандт. "Заговор батавов под влиянием Юлия Цивилиса" (1666)
Пикассо. "Герника" (1937)
Бернини. "Экстаз Св. Терезы" (1652)
Давид. "Смерть Марата" (1793)
Тернер. "Невольничье судно" (1840)
Ван Гог "Вороны в пшеничном поле" (1890)
Ротко "Черное на сером" (1958)
Сила искусства. Караваджо
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Роберт Шуман. "Лесные сцены"
«Лесные сцены», op. 82, написаны Шуманом в 1848–49 годах. Это были годы последнего взлета творческого гения композитора.
Лес играет особую роль в искусстве немецких романтиков. Романтики открывают красоту немецкой народной сказки, населяющей мир таинственными фантастическими существами — сильфы и эльфы (духи воздуха), саламандры (духи огня), ундины (духи воды) и гномы (духи земли) живут рядом с обыденной реальностью. В лесах, в «зеленом сердце Германии» рождались и росли герои немецкого эпоса. Но лес хранит и страшные бездны Волчьей долины с Князем Тьмы, Самиелем, и «черной мессой» литья волшебных пуль… В «Лесных сценах» Роберт Шуман продолжает эту романтическую традицию «двойственного» волшебства, которую немецкий писатель-сентименталист Жан Поль обозначил как «лунный свет чудесного»...
"Лесные сцены" - одно из самых романтических сочинений Шумана. Торжественно-мистические звучания "Вещей птицы", зловещее "Проклятое место", открыто-жизнерадостная "Охотничья песня" - все необходимые атрибуты романтизма, представляющие реальный и фантастический миры.
На опушке
| |
Теодор Руссо
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Несгибаемое дерево надежды Фриды Кало
Фрида Кало родилась в Мехико в 1907 году, в семье еврейского фотографа, родом из Германии. Мать - испанка, рождённая в Америке. В шесть лет она перенесла полиомиелит, и с тех пор правая нога стала короче и тоньше левой. 17 сентября 1925 года Кало попала в автокатастрофу: сломанный железный прут токосъемника трамвая воткнулся в живот и вышел в паху, раздробив тазобедренную кость. В трех местах был поврежден позвоночник, сломаны два бедра и нога в одиннадцати местах. Врачи не могли поручиться за ее жизнь. Начались мучительные месяцы неподвижного бездействия. Именно в это время Кало попросила у отца кисть и краски. Для Фриды Кало сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида Кало могла видеть себя. Она начала с автопортретов. "Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего". В 1929 году Фрида Кало поступает в Национальный институт Мексики. За год, проведенный почти в полной неподвижности, она всерьез увлеклась живописью.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Художник Федотов Павел Андреевич
Павел Андреевич Федотов — одинокая и трагическая фигура в русском искусстве середины XIX века Как и многие талантливые люди того времени, он жил и умер недостаточно понятым и оцененным современниками. Судьба не дала ему ни душевного равновесия, ни материального благополучия, ни простых человеческих радостей, ни даже смерти достойной. А между тем Федотов был первым из художников, кто сумел своими произведениями бытового жанра разрушить броню академической эстетики классицизма и проложить путь новому направлению в русском искусстве.
Автопортрет. Конец 1840-х гг.
Необычным путем пришел в искусство офицер лейб-гвардии Финляндского полка Павел Андреевич Федотов. Родился он в 1815 году на окраине Москвы в семье отставного поручика. В бедности, постоянной нужде протекало его детство. Целыми днями просиживал мальчик на сеннике, видел соседние дворы, улицы и "все сцены на них происходившие, оказывались перед глазами наблюдателя, как на блюдечке". Первые детские впечатления сыграли большую роль в творческой практике художника. "Запас наблюдений, сделанных мною при самом начале моей жизни, -- писал впоследствии Федотов, -- составляет... основной фонд моего дарования"
Когда ему исполнилось десять лет, отец, мечтавший, чтобы сын был военным, определил его в Московский кадетский корпус. Потянулись годы однообразного и утомительного, учения. Тогда же проявились художественные наклонности мальчика. Первые опыты -- портреты друзей, карикатуры -- оказались удачными.
Это цитата сообщения Алиция_Гадовская Оригинальное сообщение
Символика цветов в классическом искусстве
Параллельно с религиозной символикой в Средние века в европейском искусстве продолжала развиваться, хоть и не столь явно и интенсивно, светская символика цветов. В поэзии миннезингеров (в переводе с немецкого буквально: певцов любви) розовый райский сад Марии превратился в сад любви, где пели, танцевали, плели венки и обменивались ими в знак нежных чувств влюбленные дамы и кавалеры. Немного позднее эти куртуазные сады любви нашли воплощение во французских шпалерах и миниатюрах рукописей XV в., исполненных при дворе бургундских герцогов — самом пышном и утонченном аристократическом дворе Европы. Необычайную популярность приобрел “Роман о Розе” Гийома де Лорриса, в котором автор сделал цветы посланцами чувств и вернул розе значение символа чувственной любви. Количество роз, используемых для празднеств и украшений комнат, приближалось к периоду заката Римской империи.
Изображение сбора цветов как характерная примета месяца апреля появляется в миниатюрах календарей франко-фламандских часовников XV в., и цветы становятся атрибутом этого месяца, а также — шире — весны в позднейших циклах картин на тему “Месяцы” или “Времена года”. Один из самых изысканных образов ранней весны запечатлен в миниатюре “Апрель” братьев Лимбургов в календаре “Роскошного часослова герцога Беррийского”, где собирающие цветы дамы в изящных придворных платьях насыщенных оттенков на яркой зелени луга сами подобны редким прекрасным цветам.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
История музыки: от Средневековья до Авангардизма
(Detail of the San Zaccaria Altarpiece, Venice, by Giovanni Bellini, 1505.)
Музыка эпохи Средневековья
Музыка эпохи Возрождения
Музыка эпохи Барокко
Музыка эпохи Классицизма
Музыка в эпоху Романтизма
Реализм в музыке
Импрессионизм в музыке
Экспрессионизм в музыке
Модернизм в музыке
Авангардизм в музыке
Это цитата сообщения ameli44 Оригинальное сообщение
Музей "Зеленые своды" в Дрездене. Часть 1
"Грюнес гевёльбе" в Дрездене - так называлась сокровищница саксонских курфюрстов. В ней хранится более 3000 изделий из золота, серебра, драгоценных камней, слоновой кости, эбенового дерева и янтаря, а также из стекла, латуни и бронзы. Это самое обширное собрание драгоценностей на европейском континенте
"Зеленые своды"/Часть1/ - здесь: http://blogs.mail.ru/mail/bolivarsm/15CCF62425B4ODBD.html
Золотой ковш Ивана Грозного
Подарок царя Петра Великого. Московская придворная мастерская. После 1563 г.
[700x532]Три готических сосуда: Сосуд с крышкой. Германия. Конец XVв. Аметист, агат, золоченое серебро.
Бокал с крышкой. Италия (?). Около 1400г. Яшма,медь и золоченая бронза.
Сосуд. Вероятно Нюрнберг. Около 1500г. Змеевик, золоченое серебро.
Дворцовый прием в Дели в день рождения Великого могола Ауренг Зеба. (Двор великого Могола)
Работа Щ. М. Динглингера и его братьев.
[700x445]Три готических сосуда из горного хрусталя в золоченой серебряной оправе с эмалью.
Малый кубок. Вероятно, французской работы . ХIV век.
Кубок польской королевы Ядвиги. Французская работа. Вероятно, XIVвек. Оправлен в краковской придворной мастерской до 1399 года.
Чайник. Французская работа. Вторая половина XIV века. Оправлен в XV веке.
[700x434]Три рога для вина с подставками в виде грифов. Рог золоченый в серебряной оправе. Германия. Конец XIV -середина XV века.
[700x476]Кулоны с изображением св. Георгия, суда Париса, сирены и головы воина. Германияю Около 1570 - 1600 гг. Золото, алмазы, рубины, один изумруд, жемчуг, эмаль.
[541x700]Кулоны. Немецкая и дрезденская работа. Около 1600 - 1611 гг. Золото, алмазы, рубины, изумруды, эмаль.
[558x700]1.
Кулоны Германия и вероятно, Франция. Около 1560-1570гг. Кулон с вензелем "АА" (для курфюрста Августа Саксонского и его супруги Анны).
Кулон с крестообразной розеткой. Кулон с монограммой "А" ( для курфюрста Августа и его супруги Анны).
[464x700]Кулон с изображением святого Георгия Нидерланды (?). Около 1500 г. Перламутр, золоченое серебро. Диаметр 6,6см.
[634x667]Кулон с алмазной розеткой. Вероятно, Нюрнберг. Начало XVI века. Золото, алмазы, рубины, изумруды. Высота 5.2 см. Ширина 4,4 см.
[610x624]Части двух кулонов Германия. Начало XVI в. Золото, разносортные алмазы. Святой Георгий с ятаганом, лицо покрыто белой эмалью. Высота 4,4см. Святой Георгий с
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Ф.М.Достоевский "Сон смешного человека"
«Сон смешного человека» — мультфильм Александра Петрова по мотивам одноимённого рассказа Ф. М. Достоевского. Для взрослых. Выполнен в технике «живопись по стеклу».
Сюжет
Главный герой (рассказчик) решает умереть, но засыпает и видит сон, меняющий всё его мировоззрение, открывающий новый смысл жизни. Создатели:
режиссёр, сценарист, художник-постановщик, аниматор Александр Петров
оператор Сергей Решетников, композитор Александр Раскатов, звукооператор Виктор Геррат.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Лунная соната Бетховена
“Лунная соната” Бетховена
[499x600]Людвиг Ван Бетховен на портрете Карла Штилера. 1820 г.
Соната для фортепиано № 14, до-диез минор, opus 27, № 2 “quasi una Fantasia”.
Сочинена: 1800–1801.
Издана: март 1802.
Посвящена: Джульетте Гвиччарди.
Получила название (не от автора): “Лунная соната”.
Таковы первые, так сказать, инвентарные данные об этом музыкальном шедевре.
Что скрывается за этими сухими фактами?
Такая ли уж лунная “Лунная соната”?
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
"Маленькая трагедия" Антонио Сальери
[425x550]
Сальери - Талисман. Увертюра
| |
Перед глазами душераздирающая картина: дом умалишенных, крики «Моцарт! Я убил тебя!», окровавленное тело старого Сальери, в припадке безумия пытавшегося покончить с собой. За кадром звучит музыка Моцарта. Фильм Милоша Формана «Амадеус» несомненно войдет в сокровищницу мирового кинематографа как одна из самых пронзительных лент, повествующая о таланте и гении, о борьбе человека с судьбой, о жажде справедливости и непостижимости Божьего замысла. Такие фильмы не устаревают, как, впрочем, и поэтический шедевр Пушкина «Моцарт и Сальери». «Все говорят: нет правды на земле. Но правды нет - и выше», «Гений и злодейство – две вещи несовместные»... Цитаты из пушкинской маленькой трагедии давно стали афоризмами. И всякий раз, произнося их, мы неизменно вспоминаем о композиторе-убийце.
Карьера музыканта Антонио Сальери сложилась на удивление благополучно, причем, по-видимому, без особых усилий с его стороны. Юному итальянцу, осиротевшему в тринадцать лет, с самого начала везло с влиятельными покровителями.
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Клео де Мерод. Фрина в балете 19 века.
[показать]
Что-то в этом лице, во взгляде огромных глаз, в пленительной грустной полуулыбке просто как магнитом тянуло узнать, - кто она такая, эта самая Клео де Мерод?..
[показать]Блеск золота, рубинов, снега, роз,
Ваш образ создала, что в мир привнес
Красоты, о каких не знали люди."
Камоэнс
... Итак, знаменитая красавица, талантливая танцовщица и звезда Belle Epoque родилась 27 сентября 1875 года в знатной, но обедневшей бельгийской (точнее, голландской) дворянской семье ван Меродов. Принадлежность к аристократии не помешала её отцу, Карлу Фрейхерру фон Мероду, стать профессиональным художником, а дочери - танцовщицей.
Уже в самом начале учёбы в Парижской национальной балетной школе юная Клеопатра-Диана обратила на себя внимание любителей балета (и не только балета) своим необыкновенным изяществом, пластичностью, воздушной грацией и безупречной красотой - но не холодной красивостью мраморной богини, а трогательной прелестью сказочного эльфа, которая в сочетании с классическими, античными чертами лица и линиями тела давала ощущение полного совершенства.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Хоакин Родриго. "Фантазия для благородного рыцаря"
Хоакин Родриго
РОДРИГО Хоакин (Joaquin Rodrigo) (1901-1999), испанский композитор. В три года, в результате заболевания дифтерией, почти полностью потерял зрение. Музыкой начал заниматься в возрасте восьми лет. Будучи пианистом, музыковедом, профессором музыки Мадридского университета, он, как композитор, стал известен, в первую очередь, благодаря двум своим сочинениям: концерту "Аранхуэс" (1938-1939) и "Фантазии для джентльмена" (1955) — наиболее популярным произведениям для гитары.
[328x409]
* * *
Хоакин Родриго родился 22 ноября 1901 г. на юге Испании - в Сагунто (Валенсия). Его первыми руководителями по композиции были Франсиско Антич и Эдуардо Лопес Чавари. В 1927 году Родриго поступил в класс Поля Дюка - в Ecole Normal de Paris. Важную роль сыграло знакомство Родриго с Мануэлем де Фальей. Творчество Хоакина Родриго отмечено неповторимым своеобразием стиля, глубинными связями с испанским фольклором, с народными традициями музицирования. Родриго принадлежат сочинения различных жанров - "Героический" концерт для фортепиано с оркестром, Концерт для скрипки с оркестром, Концерт для виолончели с оркестром, "Четыре любовных мадригала" для голоса с оркестром, балет "Pavana real", "С Антонио Мачадо" (десять песен для голоса и фортепиано), "Отзвуки Хиральды" для арфы с оркестром и др.
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
РАСПУСКАЮЩИЕСЯ ЦВЕТЫ ПОД МУЗЫКУ
Пусть распускаются цветы,
И исполняются мечты.
А мир от солнечных лучей,
Прекрасней станет и светлей!
Пусть душу согревают вновь.
Надежда, вера и любовь,
И каждый день, за годом год,
Пусть фантастически везет!
(из интернета)
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Легенда о пианисте
«Легенда о пианисте» (итал. La leggenda del pianista sull'oceano — «Легенда о пианисте посреди океана», англ. Legend of 1900 — «Легенда о Тысяча девятисотом») — кинофильм итальянского режиссёра Джузеппе Торнаторе в жанре музыкальной драмы.
Фильм снят по книге Алессандро Барикко «Новеченто».
Это фильм-эпопея, ибо на одном-единственном корабле уместилась целая эпоха, целый мир. Удивительный мир музыки, дружбы, любви, страдания, проходящих перед глазами героев в течение многих лет. Это история гениального пианиста, родившегося и всю жизнь прожившего на корабле, где он прославился игрой на рояле. Повествование ведётся от лица его друга-трубача, игравшего с ним в оркестре.
Началось все с того, что в первый день 1900-го года на пароходе «Вирджиния» в коробке из-под лимонов был найден младенец. Мальчик вырос и провел всю свою жизнь на громадном океанском лайнере, курсирующем между Америкой и Европой, ни разу не сойдя на берег.
Загадочным образом научившись играть на рояле, Дэнни Будманн Т. Д. Лимон Новеченто стал настоящим виртуозом и развлекал публику, играя в ресторанном оркестре. С ним связаны потрясающие истории, а его жизнь превратилась в красивую легенду.
В главных ролях: Тим Рот, Прюитт Тейлор Винс
Композитор: Эннио Морриконе
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Vangelis
Theme from Antarctica
Song Of The Seas
Ask the mountains
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Yanni - World Dance )) Приятного вечера!
Yanni - World Dance