Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Знатные красавицы от придворного живописца. Franz Xavier Winterhalter
[показать]
Мечислава Rabczewska, мадам де Jurjewicz, 1860
Ф.Лист - Грезы Любви
Только платьем мимоходом
До меня коснешься ты -
По твоим следам несутся
Сердца бурные мечты.
Обернешься ты, вперится
Глаз огромных синева -
С перепугу за тобою
Сердце следует едва.
Генрих Гейне
[показать]
Великая княгиня Ольга
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Любовь, что это такое? Художник Tatyana Markovtsev (Татьяна Марковцева)
Любовь, что это такое?
Вздох, случайно вырвавшийся из груди.
Взгляд метнулся, может быть искоса, но его кто-то поймал и он загорелся.
Губы дрогнули в улыбке, но настигает грусть.
[показать]
Феликс Словачек Lovei perel
Грусть уйди, оставь меня! Я так хочу отдохнуть, побыть в тишине, одна.
А может, хватит одиночества!?
Ты ребёнок, такой взрослый, но и беспомощный, а может просто таковым хочется быть?
Всё вопросы, вопросы и вопросы…
[показать]
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Удивительный мир женских образов Густава Климта
[показать]
«Я никогда не писал автопортретов. Меня гораздо меньше интересую я сам в качестве предмета картины, чем другие люди, прежде всего женщины. Во мне нет ничего особенного. Я художник, пишущий день за днём с утра до ночи. Кто хочет что-нибудь обо мне знать, должен внимательно рассмотреть мои картины».
Австрийский художник Густав Климт
 [242x700]Адам и Ева 1917-1918 |
 [показать]Водяные змеи I 1904-1907 |
 [показать]Золотые рыбки |
Scorpions - May be I, may be you
| Портрет Маргарет Стонборо-Витгенштейн 1905 | Портрет Эмилии Флоге 1902 |
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Горные пейзажи А.И. Куинджи
[показать]
[показать]
Дарьяльское ущелье. Лунная ночь. 1890-1895
Yanni Hrisomallis - Nightingale
Ощущение, что он — Архип Куинджи — мариупольский мальчишка, обветренный приазовскими солнечными ветрами, сильнее многих других, пришло к нему очень рано. В шесть лет, став круглым сиротой, он жил то у старшего брата, то у тётки, которые сами еле перебивались. И он, и родственники Архипа были из семьи бедного сапожника Ивана Куинджи, одно время жившего среди татар. Мариупольские греки-эллины относили семью сапожника к греко-татарам — самому низкому сословию здешнего населения. Может быть, этот момент и сыграл свою роль в становлении характера крепкого малыша: надеяться не на кого и надо быть сильным. О силе его хорошо знали мальчишки соседних улиц: от плечистого крепыша им доставалось как следует за котят, щенков и другую живность, какую они мучили. Архип не только отбивал животных и птиц, но и пытался их подлечить, пристроить.
[показать]
Восход солнца
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Клин. Дом-музей Чайковского. Часть II
Переступив порог дома, попадаем в маленькие сени. По большой парадной лестнице поднимаемся на второй этаж в прихожую с типичной для подобных комнат того времени обстановкой: вешалкой для пальто, с полкой для шляп и барьерчиком для тростей, широким двустворчатым платяным шкафом. Дополняют интерьер прихожей дорожные вещи - сундуки и шляпные коробки, которые были постоянными спутниками композитора в его бесконечных концертных поездках.
Это цитата сообщения Lady_Sunny Оригинальное сообщение
Мир Антонио Гауди
На выпускном экзамене один из профессоров сказал: "Гауди либо сумасшедший, либо гений". С тех пор эти два слова чаще всего используют, описывая архитектора и его творения.
Тысячелетиями архитекторы украшали свои постройки статуями, лепниной, скрывая от посторонних взглядов конструкции, имевшие в своей основе простые геометрические объемы. Но, Гауди не стал их прятать. Он просто постарался не использовать их в своих постройках. Стены, крыши, окна, двери изгибаются и искривляются. Его здания похожи то на диковинных животных, то на растения или скалы. Чтобы не резать помещения, он придумал собственную безопорную систему перекрытий. Безудержная фантазия сочеталась с тонким математическим расчетом, умением и желанием экспериментировать с новейшими строительными материалами. Он начинал стройку, не имея готовых чертежей. Так, как каждый выстроенный дом Гауди считал живым существом, то верил, что каждому его созданию требуется свобода для роста. И порой целые помещения, не понравившиеся архитектору, могли пойти под снос. Оспаривать его решения пытались немногие. Вмешательства в творческий процесс он не терпел.
Я покажу и расскажу только о тех творениях Гауди, которые видела сама. Слышала об этом знаменитом архитекторе, мечтала увидеть его работы и вот сбылось.
Кто помнит когда именно пролила Аннушка масло на трамвайные рельсы? Уж не 7 ли июля 1926 года, но в Барселоне, а не в Москве. Именно в этот день великий Гауди попал под трамвай... Смерть-злодейка настигла его тогда, когда он строил собор Саграда Фамилиа.
[525x700]Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение
История фортепиано
[показать]
Многие исследователи истории музыки сходятся во мнениях на том, что Иоганн Себастьян Бах гениально предвидел будущие «способности» фортепиано, сочиняя знаменитые прелюдии и фуги своего «Хорошо темперированного клавира». Он дерзко и уверенно ввел в клавирную музыку элементы органного, вокального, скрипичного письма, как бы рассчитывая на возможности будущего фортепиано. Музыка уже начинала диктовать требования к новому инструменту, универсальному и динамичному.
И идея такого инструмента родилась. Трудно сказать, сколько времени и трудов положил на это итальянец Бартоломео Кристофори, но в 1709 году во Флоренции, в хранимой им коллекции музыкальных инструментов Ф. Медичи уже находились первые клавишные инструменты с молоточковым механизмом, названные «colpiano е forte», на которых можно было простым изменением силы воздействия на клавишу регулировать громкость извлекаемых звуков в больших пределах. В новом инструменте были устранены и однообразие клавесинного звука и малый диапазон клавикорда. Тангенты и вороньи перья в новом инструменте были заменены обтянутыми кожей деревянными молоточками, каждый из которых до удара о струну разгонялся специальным механизмом, приводимым в движение клавишей. С каждой клавишей был связан демпфер, заглушающий струну после отпускания клавиши. Основные детали современного фортепианного клавишного механизма, такие, как шпиллер, фенгер, были заложены уже в конструкции механизма Кристофори.
С изобретения Кристофори началась история самого универсального и популярного в настоящее время инструмента и вместе с ним — новой музыки, эволюция которой тесно связана с техническим совершенствованием фортепиано.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Дмитрий Шостакович. Сюита на стихи Микеланджело
Национальный филармонический оркестр России, дирижёр Владимир Спиваков.
Солист Дмитрий Хворостовский
Suite on Verses by Buonarroti, Op. 145
1974 год принес, после оркестрового варианта «Шести стихотворений Марины Цветаевой», Пятнадцатый квартет, Сюиту для баса и фортепиано на стихи Микеланджело и оркестровый вариант Сюиты. В этих произведениях композитор говорил о том, к чему неотвязно возвращались мысли:о завершении жизни, о ее смысле, о смерти, о бессмертии.
Об этом — Пятнадцатый квартет, сочиненный в июне в Доме творчества «Репино». О том же — вокальная сюита, написанная летом на даче, в подмосковной Жуковке и посвященная жене, Ирине Антоновне, ставшей верным другом и спутницей последних лет жизни.
Сюита на стихи Микеланджело — итог вокального творчества Шостаковича. Она задумана как цельное сочинение. Исполняемые без перерыва части сюиты объединены в несколько разделов.
№1, «Истина», — своего рода пролог — открывается напряженными оркестровыми звучаниями, которые повторятся затем в предпоследней части. Мелодия голоса звучит на фоне выразительного контрапункта струнных. Музыкальные темы, строгие, словно высеченные из гранита, вызывают ассоциации с величественным архитектурным сооружением.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
«Поэма для скрипки с оркестром». Эрнест Шоссон
Эрнест Шоссон (фр. Amédée Ernest Chausson, 21 января 1855—10 июня 1899) — французский композитор и музыкальный деятель, один из виднейших представителей школы Сезара Франка. Будучи очень богатым и респектабельным человеком, Шоссон во многом явился связующим звеном между противоборствующими музыкальными группировками Парижа конца XIX века. Как убеждённый вагнерист, он противостоял самым рьяным ретроградам Академии и поддерживал в лице Дебюсси и Сати такие зарождающиеся новаторские течения как импрессионизм.
Эрнест Шоссон прожил недолгую жизнь и написал не так много сочинений, но оставил по себе добрую память и занял прочное, совершенно особенное место в истории французской музыки.
Эрнест Шоссон написал очень мало чистой оркестровой музыки — всего четыре партитуры. Наиболее известной и исполняемой из них является Поэма для скрипки с оркестром, ор. 25 (1896 год), которая заняла прочное место в скрипичном репертуаре и вообще является на данный момент самым исполняемым произведением Шоссона.
Olivier Charlier violon, Orchestre National de Lorraine dir. Jacques Mercier
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Ле Корбюзье-король реформаторов архитектуры
[показать] [показать]У каждой эпохи есть свои выдающиеся личности, гениальные первооткрыватели, владеющие умами. В двадцатом веке такой культовой фигурой в архитектуре был француз ЛЕ КОРБЮЗЬЕ. Наряду с такими его современниками, как Фрэнк Ллойд Райт, Ричард Нейтра, Вальтер Гропиус, Мис ван Дер Роэ, Алвар Аалто, он был первооткрывателем новых дорог, пионером современной архитектуры. Почти целое столетие прошло под знаком его идей и его имениДАЛЕЕ...
Архитектура и интерьерЭто цитата сообщения PPaul Оригинальное сообщение
АВСТРИЯ. Вена. Дом Хундертвассера
[682x1024]
Наверное в каждом крупном городе есть архитектурные особенности, которые нигде в других городах не встречаются, в Вене это дом Хундертвассера...
Это цитата сообщения Polina_Ukhanova Оригинальное сообщение
Европейское барокко в ДУБРОВИЦАХ
Сегодня мы посетили удивительное место — усадьбу Голицыных в Подольском районе в посёлке Дубровицы. На дорогу ушло часа полтора, но мы нисколько не пожалели, потому что та невероятная красота, которая ждала нас, превзошла самые смелые ожидания!
[523x700]Информацию о храме Знамения в Дубровицах я нашла в интернете совершенно случайно и сразу же поняла, что эту роскошь должна увидеть вживую своими собственными глазами. Храм производит невероятное впечатление! Кажется, что кто-то по мановению волшебной палочки забрал его откуда-то из Италии, западной Германии или Австрии, и перенёс на юг Подмосковья, на окраину Подольска. Невозможно поверять, что это чудо конца XVII — начала XVIII века появилось здесь три с половиной столетия тому назад и УЦЕЛЕЛО до наших дней!
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Путешествие в Клин. Дом-музей Чайковского. Часть I
Город Клин расположен в Московской области, на берегу реки Сестры, в 86 км к северо-западу от Москвы. С Клином и его окрестностями связаны имена выдающихся писателей, художников, музыкантов: А. Н. Радищева, Л. Н. Толстого, В. Г. Перова, М. А. Балакирева, В. И. Танеева. Здесь провел последние восемь лет своей жизни Пётр Ильич Чайковский. Он приехал в эти места, будучи знаменитым композитором. Здесь им были задуманы и созданы оперы "Черевички", "Чародейка", "Иоланта", закончена "Пиковая дама", балеты "Щелкунчик", "Спящая красавица", симфония "Манфред". Пятая и Шестая симфонии. Здесь, в Клину, находится богатейшее собрание рукописей не только П. И. Чайковского, но и М. И. Глинки, А. П. Бородина, А. К. Глазунова, Н. А. Римского-Корсакова, С. И. Танеева.
Вот как выглядел Клин, когда там поселился Чайковский
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
"Мой гений, мой ангел, мой друг"... Романсы П.И. Чайковского
Чайковский писал романсы на протяжении всей своей творческой жизни. Первые вокальные пьесы, и среди них романс "Мой гений, мой ангел, мой друг" на слова А.Фета, вышли из-под пера юноши Чайковского - ученика Училища Правоведения во второй половине 50-х, и это были первые известные нам опыты композиции. Цикл романсов ор.73 на стихи Д. Ратгауза сочинен весной 1893 года, и это последний вокальный опус Чайковского и одно из самых последних сочинений композитора. Всего композитор написал 103 романса и песни, семь вокальных ансамблей (дуэтов и трио). Это собрание отличается большим жанровым разнообразием. Мы встречаем здесь и лирические романсы - их больше всего, и колыбельные песни, серенады, элегии, балладу, мазурки, цыганский романс и, наконец, детские песни. Чаще всего Чайковский объединял вокальные пьесы в группы, опусы, по 6,7, 12,16, хотя встречаются и единичные обращения к жанру романса и песни. Почти всегда группы романсов и песен обладают внутренним единством, формирующим их в цикл.
Источники текстов Чайковский находил, по преимуществу, у русских поэтов 19 века, его современников - А.Плещеева (20 романсов), А.К. Толстого (12 романсов и дуэт), К.Р. (6 романсов),Д. Ратгауза (6 романсов), А.Апухтина (5 романсов), А.Фета (5 романсов), Я.Полонского (3 романса), Д.Мережковского (2 романса) и др.. Много писал Чайковский на стихи Г.Гейне и И.Гёте в переводах Л.Мея, Ф.Тютчева, М.Михайлова: 6 романсов ор.65 написаны на оригинальные тексты французских поэтов. Некоторые из романсов написаны на собственные стихи. Свое имя он скрывал за псевдонимом N.N.
В поэзии, которую избирал композитор, его привлекали прежде всего близость, родственность основных психологических мотивов, контраста счастья и горького одиночества , любви ("Хотел бы в единое слово", "Нет, только тот, кто знал", "День ли царит"), слияния с природой ("Благословляю вас, леса", "То было раннею весной"). В одном из писем к поэту К.Романову Чайковский подчеркивал: "главное в вокальной музыке - правдивость воспроизведения чувств и настроений" (3 августа 1890). С этим высказыванием тесно связано и другое: "В сущности стихи и музыка так близки друг к другу! (к Н.Ф. фон Мекк. 24 марта/5 апреля 1878).
Искренность, выразительность музыкальных образов, яркость интонаций и интенсивность их развития, богатство фортепианной партии, а, главное, запечатление чувств, владеющих каждым человеком на протяжении всей жизни, делают романсы Чайковского, этот лирический дневник композитора, одной из самых популярных и любимых областей его наследия. (Л. З. Корабельникова)
Мой гений, мой ангел, мой друг
сл. А. Фета, исп. Н. Исакова
  |
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Майя Плисецкая - полюс магии
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Жажада жизни...
В Киеве, в рамках V Фестиваля Мастеров Лоскутного шитья, открылась персональная выставка удивительного художника Владимира Бунова. Его картины не написаны маслом. Это творение из ткани!
Оригинал взят у 
lenacab : Работы очень интересны, глядя на них издалека, ни за что не догадаешься, что они выполнены из ткани. Картины не плоские, содержат различные лоскутные техники, вплоть до стежки. Очень жаль, что Владимир не имеет собственного жилья и живет в доме престарелых, это безумно грустно и неправильно!
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Музыка в живописи. Ян Брейгель Старший - "Слух"
Одним из самых интригующих аспектов большой темы “музыка и живопись” является “музыка в живописи”. Всегда бывает интересно узнать, что именно записано в нотах, по которым играет или которые демонстрирует персонаж, изображенный на картине. Конечно, этот вопрос уместно задавать в тех случаях, когда ноты выписаны достаточно отчетливо и поддаются прочтению. Таких примеров в живописном наследии старых мастеров на удивление много – десятки, а может быть, и сотни.
Нидерланды ХVI–ХVII веков. Исключительный интерес представляет картина нидерландского художника ХVII века Яна Брейгеля Старшего “Слух”, хранящаяся в музее Прадо в Мадриде.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Тайна музыки
Удивить современного слушателя трудно. Наша жизнь перенасыщена информацией самого разного толка. И лишь вечное искусство даёт всё новые и новые ни с чем не сравнимые впечатления. "Музыка, может быть самое дивное создание человека, его вечная загадка... Люди плачут, слушая музыку, от соприкосновения с чем-то прекрасным... жалея себя и то чистое, дивное, созданное в себе, что было задумано природой... Музыка возвращает человеку всё лучшее, что есть в нём, и пребудет на земле." (В. Астафьев).
Не привыкайте к чудесам - Дивитесь им, дивитесь! Не привыкайте к небесам, Глазами к ним тянитесь. Приглядывайтесь к облакам, Прислушивайтесь к птицам, Прикладывайтесь к родникам, Ничто не повторится. За мигом миг, за шагом шаг Впадайте в изумленье. Все будет так - и все не так Через одно мгновенье. Вадим Шефнер
Тайна музыки в том, что она находит неиссякаемый источник выражения там, где речь умолкает. (Э.Т.А. Гофман) Музыка выражает не предметы и явления - для этого у неё нет слов, не их облик и внешние очертания, а именно внутреннюю суть всех вещей... Когда мы слушаем музыку, то ищем в ней не простое соответствие образу, но выражение его музыкальной сущности. Внутреннюю сущность музыки невозможно передать никакими словами. Об этом ещё Чайковский сказал, что, если бы музыку можно было пересказать словами, она была бы попросту не нужна... Музыка не живёт вне человека, она всегда несёт в себе частицу его души. И какова музыка, волнующая нас, таковы и мы сами...
Есть внутренняя музыка души...
Она как память о полузабытом,
Она как дальний шум.
Не заглуши
Ее с годами буднями и бытом!..
Е. Винокуров
Среди сил, противостоящих разрушительному действию повседневности, не назовём ли мы музыку, помогающую увидеть и понять то, что без неё мы никогда бы не увидели и не поняли? Неведомые нам глубины и непостижимые высоты - все прекрасные тайны мира есть одновременно и тайны музыки, которая напоминает нам о том, что прелесть жизни неисчерпаема и что отзвук её мы всегда носим в своей душе.
Иоганн Себастьян Бах - Соната соль минор
Andante
| |
Siciliano
| |
Presto
| |
Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщение
Павел Шмаров – «русский Ренуар»
[показать]В центре Пьера Кардена в мае этого года проходила выставка живописи и графики «русского Ренуара» Павла Шмарова (1874—1950).
Мало известного на Родине, но хорошо известного за рубежом Павла Дмитриевича Шмарова.
Его работы есть в России, но их очень мало и только в небольших музеях Иркутска и Хабаровска, Бердянска, а многие ли там бывали?
Есть работы Шмарова и на его малой родине, в Воронеже.
Павел Шмаров(1874-1950) – ученик Репина, видевшего в талантливом ученике перспективу стать великим художником, Репин растил из ученика художника-реалиста, увы, ни великого художника, ни реалиста из Шмарова не получилось!
Великим не стал, ибо в его вещах много подражательного, а реализм его не прельщал!
В 20-е годы Шмаров эмигрировал во Францию, где стал широко известен и даже именуем «русским Ренуаром», что уже немало.
На творческой манере Шмарова больше cказалаcь учеба не у Репина, а у Антона Ашбе в Мюнхене (у Ашбе учились такие знаменитые впоследствии художники, как Грабарь, Кандинский, Петров-Водкин).
В живописном стиле Ашбе – не выписывать детали, не смешивать краски.
Так и пишет Шмаров, а Репин этого не признавал.
[850x]