Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Торжественный коронационный марш
[показать] Торжественный коронационный марш был сочинен в марте 1883 года. Чайковский в это время находился в Париже и усиленно работал над инструментовкой оперы "Мазепа". Одновременно он получил срочные заказы из России. В письме композитора к Н.Ф. фон Мекк от 9/21 марта 1883 года читаем: "На меня низверглись два неожиданных труда. Город Москва заказал мне торжественный марш для исполнения на празднике, который будет дан государю в Сокольниках, а коронационная комиссия прислала мне текст большой кантаты... Я уже начал сегодня писать то и другое". Через несколько дней Петр Ильич сообщает брату Анатолию : "Эта неделя ознаменовалась учетверенной сочинительской деятельностью, ибо разом пишу кантату и марш; и то и другое нужно делать поскорее, и я работаю на всех парах. И опять-таки имею основание быть довольным собой. Работы эти берут у меня много времени, но не стоили никакой натуги и напряжения: все идет у меня легко, скоро, хорошо,- и я совершенно доволен как тем, так и другим". 26 марта партитуры Коронационного марша и кантаты "Москва" были высланы в Москву.
Александр III Александрович
13-й император всероссийский
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Бетховен. Увертюра "Кориолан"
[показать]С именем Бетховена связано рождение нового симфонического жанра - программной увертюры, которая в свою очередь дала жизнь большой разветвленной семье одночастных программных произведений, получивших в дальнейшем наименование поэм, фантазий, картин и т.п. Созданные первоначально как музыкальные вступления к театральным спектаклям, увертюры Бетховена превратились в самостоятельные симфонические произведения, своего рода лаконичные инструментальные драмы.
Увертюра "Кориолан" была написана Бетховеном в 1807 году под впечатлением одноимённой трагедии австрийского драматурга Генриха-Иозефа Коллина (1772-1811). В её основу была положена история жившего в V веке до н.э. римского полководца Гая Марция, прозванного Кориоланом. Она была изложена знаменитым греческим историком Плутархом в "Сравнительных жизнеописаниях" - книге, которой Бетховен восхищался.
Бетховен был, бесспорно, увлечён трагической фигурой Кориолана, этого изгоя, заставившего трепетать перед собой родной Рим. Изгнанный из города и охваченный жаждой мести, он приводит под римские стены огромное войско. Кориолан непреклонен к мольбам сограждан, но не в силах противостоять просьбам матери и жены. Гордый и непримиримый, Кориолан не находит иного выхода, кроме самоубийства. Эта острая психологическая коллизия стала исходным моментом инструментальной "драмы".
Противоречия, раздирающие душу Кориолана, нашли выражение в первой же теме, сочетающей порывистое движение вперед и пересекающие его резкие, как сабельный удар, аккорды оркестра. Стремление и непреодолимая преграда - таков смысл этого музыкального образа. Начало увертюры вводит слушателя в мир мучительных противоречий, полных драматизма переживаний. Их острота оттенена второй темой, певучей и женственной, содержащей интонацию мольбы, мягкой, но настойчивой просьбы. Строение увертюры отмечено особой слитностью разделов. Вся она пронизана единой линией музыкального развития, колеблющегося между смятением и вспышками гнева, отчаяния. Эмоциональная напряженность музыки достигает высшего предела в репризе. Вновь возникают могучие звучания начала увертюры, но постепенно они утихают. Порывистый лейтмотив героя замедляет свой "бег" и словно обессиленный "умирает". Увертюра заканчивается едва слышным pizzicato струнных...
Увертюра "Кориолан" до минор, соч. 62
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Dutch, 1606 - 1669)
Стремительный взлет, блистательная карьера, скандалы и суды, плохой характер, десятки автопортретов - кривляка и самовлюбленный позёр, банкротство - все это факты, из которых вырос миф. Берет, бокал, молодая жена на коленях - провинциал, наглец и повеса. Отвергнутый заказчиками «Ночной дозор» - непонятый современниками, идущий наперекор общественному мнению, не заискивающий перед властью, позволяющий себе непослушание и художественные жесты зрелый мастер. Гарантированная гениальность его работ при обаятельнейшей в глазах современной культуры амбивалентности его личности производит впечатление абсолютной ценности. © Продолжать можно до бесконечности - из этой адской смеси вымысла и правды заварился миф по имени
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Dutch, 1606 - 1669)
1. Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Dutch, 1606 - 1669) «Self-portrait leaning forward bust» 1628
[показать] 
[показать] 
[показать] 
[показать] 
[показать]
[показать] 
[показать] 
[показать] 
[показать] 
[показать]
...
Ч/б фильм от 1936 года «Рембрандт /Rembrandt» режиссёра А.Корда.
Фильм начинается с того времени, когда умирает Саския, любимая художника и мать его сына Титуса, которая долгие годы служила мастеру источником вдохновения, а кончается последним годом жизни, когда он уже похоронил последнюю жену.
Несмотря на то, что в последние годы своей жизни Рембрандт жил впроголодь, тратя все немногие деньги на краски, он был счастлив: ведь его всегда окружали женщины, которых он любил и, которые любили его. Сын мельника из Лейдена, величайший голландский художник Рембрандт Ван Рейн, умер в нищете, как и полагается настоящему художнику.
ч етыре игровых и три документальных фильма...
Серия сообщений "Фильмы о художниках":
Часть 1 - Андрей Рублёв (около 1360 - 1428)
Часть 2 - «Искусство Германии/The Art of Germany» 1-я серия
...
Часть 13 - Michelangelo Merisi da Caravaggio (Italian, 1571 - 1610)
Часть 14 - Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653)
Часть 15 - Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Dutch, 1606 - 1669)
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Беседы о русской культуре. Юрий Лотман
Беседы о русской культуре — цикл передач, созданных в конце 1980-х гг., и книга известного исследователя русской культуры, литературоведа, культуролога Юрия Михайловича Лотмана. Лотман — один из основоположников структурно-семиотического метода изучения литературы и культуры в отечественной науке. Член-корреспондент Британской академии наук (1977), член Норвежской академии наук (1987), академик Шведской королевской академии наук (1989) и член Эстонской академии наук.
Искусство - это мы
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ - ДИРИЖЕР.
[показать]Дирижёр (от французского слова diriger - управлять, направлять, руководить) — руководитель разучивания и исполнения ансамблевой (оркестровой, хоровой, оперной и т. д.) музыки, которому принадлежит художественная трактовка произведения, осуществляемая под его управлением всем ансамблем исполнителей.
Как самостоятельный вид музыкального исполнительства, дирижирование сложилось в первой половине XIX века, однако ещё на египетских и ассирийских барельефах встречаются изображения человека с жезлом в руке, руководящего группой музыкантов. В древнегреческом театре корифей руководил хором, отбивая ритм ногой, обутой в сандалию с железной подошвой. Вместе с тем уже в Древней Греции было распространено управление хором с помощью так называемой хейрономии (от др.-греч. xeir — рука и др.-греч. nomos — закон, правило), которое перешло затем и в практику церковного исполнительства в средневековой Европе. Этот вид дирижирования предполагал систему условных движений рук и пальцев, с помощью которых дирижёр указывал певчим темп, метр, ритм, воспроизводил контуры мелодии — её движение вверх или вниз и т. д.
Это цитата сообщения Лариса_Гурьянова Оригинальное сообщение
Анимация текста градиентом в ФШ
[показать] ПАМЯТКА НАЧИНАЮЩИМ ФОТОШОПЕРАМ
Давайте научимся вот такому интересному эффекту с текстом
[600x300]Это цитата сообщения SlavnayaAli Оригинальное сообщение
Урок анимации "Живые цветы" в программе Corner-A ArtStudio+Фотошоп.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Замки и крепости Черногории
[показать]
Черногория примечательна гармоничным сосуществованием великолепной нетронутой природы и достижений современной цивилизации. Когда взору путешественника открываются пейзажи удивительной красоты, на фоне которых живописно выделяются древние крепости и замки Черногории, поневоле забываешь о том, что ты приехал сюда из суетного современного мира, повседневность отходит на второй план, уступая место сказкедалее" target="_blank">http://upload.wikimedia.org/[/more]
Серия сообщений "Европа":
Часть 1 - Замки Дании.Эгесков -замок на воде
Часть 2 - Замок Чахтице и карпатская Салтычиха -графиня Батори
...
Часть 33 - Замок Вианден, Люксембург
Часть 34 - Замки Белоруссии
Часть 35 - Замки и крепости Черногории
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
El Greco (Spanish, 1541-1614)
Ф. М. Достоевский «Братья Карамазовы»
Сегодня изумительно красивый фильм, который настоятельно рекомендую, о живописце, не оставившем после себя учеников, не создавшем собственной школы и не примкнувшем ни к одному из художественных направлений своего времени.
О его жизни известно крайне мало, не сохранилось ни одного достоверного автопортрета, исчезла могила с его прахом, давно разрушен дворец маркиза де Вильены, где он жил. Да и само искусство толедского мастера пребывало в забвении вплоть до начала XX века. Но время сохранило самое главное - его картины.
Уроженец острова Крит, Доминикос Теотокопулос, вошедший в историю искусства под прозвищем
El Greco (Spanish, 1541-1614)
El Greco (Spanish, 1541-1614) «Portrait of A Man (presumed self-portrait of El Greco)» circa 1595–1600
работы Эль Греко в музее «Metropolitan Museum of Art», New York City, United States
Фильм «Эль Греко / El Greco» 2007 завораживает потрясающей игрой актерского состава, костюмами и чарующей музыкой Вангелиса. А сам живописец, волей создателей фильма, предстает горящим, источающим свет, и напоминающим Христа. «Может быть они сожгут меня. Может быть мои картины. Но им некогда не удастся уничтожить их дух, дух, который отделяет свет от тьмы. Я рисую, чтобы сделать людей святыми и светлыми, потому что свет побеждает смерть... А я хочу победить смерть»
Это тот случай, когда трудно что-либо передать словами, ибо фильм грандиозен,и его можно пересматривать бесконечно, как и полотна живописца, вглядываясь в детали, изучая композицию и восхищаться, как простой смертный мог создать такое...
Серия сообщений "Фильмы о художниках":
Часть 1 - Андрей Рублёв (около 1360 - 1428)
Часть 2 - «Искусство Германии/The Art of Germany» 1-я серия
...
Часть 10 - Benvenuto Cellini (Florence, 1500-1571)
Часть 11 - Pieter Bruegel the Elder (Dutch, 1525-1569)
Часть 12 - El Greco (Spanish, 1541-1614)
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Пейзаж - живопись, поэзия, музыка...
Это цитата сообщения natali_100 Оригинальное сообщение
Клод Моне. Часть 1.
Да! Не получилось у меня уложиться в один пост. Клод Моне - мой любимый художник. Я давно не получала такого удовольствия от работы над сообщением. К тому же, Моне относится к тем художникам, которые пишут картины целыми сериями. Конечно, не получится показать все темы, над которыми он работал. Ведь он написал более тысячи картин. Даже беря две - три картины из серии, можно долго не выбраться из архива.
Я не буду писать его биографии. Кто же не знает Клода Моне? Но тем, кто любит подобную живопись, очень рекомендую посмотреть прекрасный английский фильм Импрессионисты, который я часто смотрю в цитате 
Barucaba. Это хорошо снятый, очень красивый фильм.
Автопортрет
[700x550]
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Играет Мстислав Ростропович
Мстислав Ростропович родился в семье виолончелиста Леопольда Ростроповича и пианистки Софьи Федотовой 27 марта 1927 года в Баку, куда семья переехала из Оренбурга по приглашению знаменитого азербайджанского композитора Узеира Гаджибекова. Ростропович начал заниматься музыкой в раннем детстве с родителями — его отец Леопольд Витольдович Ростропович (1892—1942) был известным виолончелистом, заслуженным артистом РСФСР, профессором Саратовской и Азербайджанской консерваторий, а мать Софья Николаевна Федотова, профессиональная пианистка, происходила из уважаемой в Оренбурге музыкальной семьи. Дед Мстислава Ростроповича — Витольд Ганнибалович Ростропович, пианист, педагог, композитор, издатель и составитель сборников педагогических пьес для фортепиано. Дворянский род Ростроповичей известен с конца XVII века, в 1880 году прадед Ганнибал Владислав был вместе с детьми признан в правах древнего дворянства Российской Империи с правом внесения рода в VI часть Дворянской родословной книги. Прапрадед Иосиф Ростроповичюс переехал из Вильно в Варшаву и женился на чешке. Таким образом, по линии отца в Ростроповиче смешались литовская, польская, чешская, немецкая и русская кровь.
В 1932—1937 год Ростропович учился в Москве в Музыкальном техникуме имени Мусоргского (ныне — Детская музыкальная школа имени Мясковского). В 1941 году его семья была эвакуирована в город Чкалов (ныне Оренбург). В 16 лет он поступил в Московскую консерваторию, где изучал виолончель у Семёна Козолупова и композицию у С. С. Прокофьева и Д. Д. Шостаковича. В 1945 году он получил известность как виолончелист, выиграв золотую медаль на Третьем всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей.
История творческой любви
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Есть в красках отзвуки и звуки...
В своём дневнике русский художник В. Борисов-Мусатов записал: "Я сижу дома и задаю концерты себе одному. В них вместо звуков все краски... Я импровизирую... Мечты мои всегда впереди... Они мне создают целые симфонии... Мои помыслы - краски, мои краски - напевы..."
Музыка и живопись очень близки друг другу. Всматриваясь в кажущуюся неподвижность хорошей картины, можно увидеть, что она всё-таки полна движения, а это уже свойство музыки. С другой стороны, вслушиваясь в музыкальное произведение, человеческое воображение рисует живописные образы. Таким образом, музыка обретает видимость, а живопись слышимость.
Сегодня предлагаю посмотреть и "послушать" работы Камиля Писсарро — французского живописца, одного из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Музыкальная живопись и живописная музыка
Говоря о произведениях изобразительного искусства, часто употребляют выражение цветовая гамма, а рассуждая о произведениях музыкального искусства - звуковая палитра. Сила звука, тембр перекликаются с насыщенностью цвета, поэтому часто говорят "яркий звук" или "звучный цвет". В музыке, как и в живописи есть своя палитра оттенков.
Важным выразительным средством в любом искусстве является ритм - чередование каких-либо элементов (звуковых, изобразительных) в определённой последовательности. С помощью ритмического повтора или контраста художник, композитор соединяют детали в единое целое в пространстве или во времени, создают художественную форму, композицию.
Любой рисунок, как в изобразительном искусстве, так и в музыке, рассказывает внимательному зрителю и слушателю о душевных переживаниях их создателей, несёт в себе характерную интонацию. Плавные линии графического, живописного рисунка, как и плавные мелодии, передают мягкость, нежность, покой; ниспадающие, нисходящие линии - успокоение или грусть, печаль; восходящие, взлетающие - радость, свет, энергию, устремлённость. Соединение разных мелодий, интонаций, линий рисунка влечёт за собой напряженность, драматизм образа.
Сегодня предлагаю звучащую живопись Клода Моне - французского живописца, одного из основателей импрессионизма. И живописную музыку Чайковского.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Манящие голоса загадочных "Сирен" Клода Дебюсси
Из античных преданий всем известно, какую опасность таят в себе моря, населённые демоническими существами. Неминуемую гибель несла встреча с сиренами, обитательницами морских островов.
Что же зловещего таилось в этих загадочных существах - полуптицах-полуженщинах? Ведь они не нападали на мореплавателей, не преследовали их корабли, у них не было ядовитых стрел. Однако было у них другое - божественной красоты голос, необыкновенно притягательный, далеко разносившийся над гладью морских вод. Слышавшие песни сирен, не помня себя, бросались в море на их призывный зов и погибали.
(Из стихотворения Ш.Бодлера "Плаванье")
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Рок-опера ,,Юнона и Авось,,
Юнона и Авось- одно из наиболее известных советских рок-опер композитора Алексея Рыбникова на стихи поэта Андрея Вознесенского. Премьера состоялась 9 июля 1981г, на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола (режиссер Марк Захаров). В названии спектакля использованы названия двух парусников,, Юнона,, и,, Авось,, на которых совершала свое плавание экспедиция Николая Резанова. Сюжет рок-оперы основан на реальных событиях и посвящен путешествию русского государственного деятеля Николая Петровича Резанова в Калифорнию в 1806г и его встрече с юной Кончитой Аргуэльо, дочерью коменданта Сан-Франциско.
Рок-опера ,,Юнона и Авось,,
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Музыка - воплощение мысли и чувства. Ференц Лист
[показать]Лист — ярчайший представитель романтизма в музыке. Пылкий, восторженный, эмоционально неустойчивый, страстно ищущий, он, как и другие композиторы-романтики, прошел сквозь многие испытания: его творческий путь был сложным и противоречивым. «Наш век болен, и мы больны вместе с ним»,— отвечал Лист на упреки в переменчивости своих взглядов. Но неизменным на протяжении всей долгой жизни оставался прогрессивный характер его творчества, необычайное моральное благородство его облика как художника и человека. «Быть воплощением нравственной чистоты и гуманности, приобретя это ценой лишений, мучительных жертв, служить мишенью для насмешек и зависти — вот обычный удел истинных мастеров искусства»,— писал двадцатичетырехлетний Лист. И таков был он сам всегда. Напряженные искания и тяжелая борьба, титанический труд и упорство в преодолении препятствий сопутствовали ему всю жизнь.
Мысли о высоком социальном назначении музыки вдохновляли творчество Листа. Он стремился сделать свои произведения доступными самому широкому кругу слушателей. Лист хотел говорить посредством своего искусства не с узким кружком ценителей, а с массами слушателей, волновать своей музыкой миллионы людей. «Для некоторых художников их творчество — это их жизнь... Музыкант... высказывает в звуках сокровенные тайны своей судьбы. Он мыслит ими, воплощает чувства, говорит, но его язык произвольнее и неопределеннее всякого другого и, подобно прекрасным золотистым облакам, принимающим при заходе солнца любую форму, придаваемую им фантазией одинокого странника, легко поддается самым различным толкованиям...».
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Девачковое...
Тридцать лет со стрижкой, три года с длинными, и ни за какие коврижки не обрежу. Какое это наслаждение - длинные волосы! Сегодня замотала двумя баранками по сторонам от прямого пробора. Вчера укладывала «корзиночкой». Какой простор для фантазии! :)
И, конечно же, всё, что связано с укладкой длинных волос, теперь актуально. У Лейлы Дюран выудила красоты. Думаю, понятно без пояснений. Этот способ завязывания используется во многих областях Швеции и Норвегии.
далее...
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Одно из самых красивых симфонических адажио... Сергей Рахманинов
Сергей Рахманинов. Симфония № 2. Adagio
London Symphony Orchestra conducted by Gennadi Rozhdestvensky
Вторая симфония Рахманинова имела большой успех. Рецензент «Русской музыкальной газеты» писал: «Новая симфония есть, прежде всего, свое, рахманиновское, свободно порожденное внутренним миром тонкого и цельного художника, самостоятельно думающего, чувствующего, переживающего... Это — Рахманинов... Это — артист с удивительной нежностью концепций, благородством вкуса, с утонченным воображением... с предрасположенностью к элегическому строю. <...> Симфония сильна и как цельное произведение, и роскошна богатством деталей. Чувству и вдохновению отвечает зрелая художественная законченность выражения. Первое и общее впечатление: своей поэтической настроенностью и художественным блеском она захватывает внимание от начала до конца, и при большом разнообразии характеров выражения, при равновесии контрастов, соединяет в себе элементы прелестного и трагически-грозного...»
В начале медленной третьей части - Adagio, оплетенная изящными подголосками, звучит мечтательная мелодия скрипок, переходящая затем к солирующему кларнету. Мелодический узор вьется прихотливо и бесконечно. «Так нежатся струи русской, прихотливо извивающейся степной речки. Можно долго идти вдоль нее, любуясь сменами и оттенками окружающего пейзажа. Трудно не любить подобного рода рахманиновские медленные восхождения, изгибы, завитки и колыхания музыки, когда мелодический рисунок, словно нехотя, расстается с каждым своим красивым поворотом и извивом» (Б. Асафьев). Однако эту идиллическую картину нарушают сдержанно-суровые интонации, в стиле древнерусских напевов. Музыка неудержимо устремляется в страстном порыве... но постепенно сила мотива иссякает, он сливается с певучими подголосками, широко и светло заканчивая адажио...