Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Фильм о великом немецком композиторе "Конкурс продолжается. Иоганн Себастьян Бах"
Музыкальный телефильм о жизни и творчестве великого немецкого композитора, в который включены музыкальные номера в исполнении Д.Ойстраха, С.Рихтера, З.Долухановой, В.Третьякова. (1971 год).
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
"Принцесса в замке" Форе
Чудесная музыка! Такая ясная, такая чистая, и такая французская, и такая человечная!
Р. Дюмениль
Габриэль Урбен Форе́ (фр. Gabriel Urbain Fauré, 12 мая 1845, Памье, Франция — 4 ноября 1924, Париж, Франция) — французский композитор и педагог.
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Иоганн Баптист Ванхаль. К Дню рождения выдающегося богемского композитора
[255x320] Иоганн Баптист Ванхаль (1739-1813) 12 мая 1739, Неханице, близ города Градец Кралове, Чехия — 20 августа 1813, Вена) — чешский композитор, скрипач, виолончелист, органист.
Биография
Рожденный в Неханице (Богемия), в чешской крестьянской семье, основы музыкальной грамоты Ванхаль получил от сельского музыканта. Однако и столь скромный зачин, попав на почву врожденного таланта, позволил юному Яну получить работу провинциального органиста и хормейстера. Продолжением своего музыкального образования молодой Ян обязан местной графине Шафготш - очарованная его скрипичной игрой, в 1760 графиня Шафготш привезла Ванхаля в Вену и организовала для него уроки композиции у самого Карла Диттерса фон Диттерсдорфа. Дальнейшее шефство графини позволило Вангалю путешествовать и совершенствовать свои знания в области музыки. В 35 лет Ванхаль был замечен за игрой в квартете с такими европейскими величинами, как Гайдн, Моцарт и Диттерсдорф. Сочинил три оперы: "Демофонт" (1770), «Торжество Клелии» (1770) и "Принцесса Таренто". В 70-х гг. 18-го века Ванхаль познакомился с контрабасистом Иоганном Шпергером и написал для него концерт. В 1772 Ванхаля посетил английский историк музыки Фрэнсис Бёрни. В 1777-м г. в Аугсбурге Моцарт имел честь исполнить ванхалевский си-бемольный скрипичный концерт. В 1784 Гайдн, Диттерсдорф, Моцарт и Ванхаль исполняли струнные квартеты. Очевидец этого события композитор и тенор Майкл Келли заметил, что великие композиторы музицировали на подобающем их репутации уровне, но в то же время их игре недоставало известной сыгранности. Однако сам факт встречи четырех великих композиторов и акт совместного служения Музам является впечатляющим образом эпохи Классицизма.
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Жан-Мари Леклер - французский скрипач и композитор. 316 лет со дня рождения
Жан-Мари́ Лекле́р (фр. Jean-Marie Leclair; 10 мая 1697, Лион — 22 октября 1764, Париж) — французский скрипач и композитор, считающийся основоположником французской скрипичной школы.
Леклер был старшим из восьми детей Антуана Леклера, ткача и виолончелиста, и с детства также осваивал швейное ремесло, игру на скрипке и танец. В 1716 году он был зачислен в балетную труппу Лионского оперного театра, выступал как скрипач и танцор в Руане, женился на танцовщице Мари-Роз Кастани. В 1722—1726 в Турине он играл на королевских свадебных торжествах и работал в качестве балетмейстера, а также совершенствовал исполнительское мастерство у Джованни Батиста Сомиса.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Музыкальная былина: "Богатырская симфония" Бородина
Музыка Бородина... возбуждает ощущение силы, бодрости, света; в ней могучее дыхание, размах, ширь, простор; в ней гармоничное здоровое чувство жизни, радость от сознания, что живешь.
Б. Асафьев
Симфония №2 си минор `Богатырская`
Вторая симфония Бородина — одна из вершин его творчества. Она принадлежит к мировым симфоническим шедеврам, благодаря своей яркости, своеобразию, монолитности стиля и гениальному претворению образов русского народного эпоса. Композитор задумал ее в начале 1869 года, однако работал над ней с очень большими перерывами, вызванными как основными профессиональными обязанностями, так и воплощением других музыкальных замыслов. Первая часть была написана в 1870 году. Тогда же он показал ее своим товарищам — Балакиреву, Кюи, Римскому-Корсакову и Мусоргскому, которые составляли так называемый балакиревский кружок или Могучую кучку (определение их старшего наставника и идейного руководителя искусствоведа В. Стасова). У друзей показанное вызвало подлинный энтузиазм. Мусоргский предложил для нее название Славянская героическая. Однако Стасов, задумавшийся уже не над эмоциональным определением, а над названием, с которым музыка будет жить, предложил: Богатырская. Автор не стал возражать против такого толкования его замысла, и симфония осталась с ним навсегда.
Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе
Один из самых лучших концертных залов мира, домашняя сцена Лос-Анджелесского филармонического оркестра и Хора Los Angeles Master Chorale.
Строительство архитектурного шедевра Фрэнка Гери, автора Музея Гуггенхайма в Бильбао и Музея музыки в Сиэтле, было завершено в 2003 году. Ему предшествовали долгих 16 лет подготовительных работ и непосредственно возведения здания, начиная с того момента, как в 1987 году вдова Уолта Диснея пожертвовала 50 миллионов долларов на строительство концертного зала. Окончательная сумма проекта, впрочем, сильно превысила первоначальную смету, и составила около 274 миллионов долларов.
При разработке здания Фрэнк Гери остался верен себе – его творение чрезвычайно необычно и экстравагантно, и напоминает то ли паруса, в которые дует ветер, то ли распустившийся цветок, и, словно обернутое бесшовным полотном, обшито стальными пластинами. Отражающееся от них солнце одно время доставляло немало проблем местным жителям – поверхность вокруг и в прилегающих домах раскалялась до крайне высоких температур. Ослепительный свет от панелей, мешавший и проезжающим автомобилям, был уменьшен в 2005 году.
Гордостью здания является его главный зал на 2265 мест с великолепной акустикой и прекрасным дизайном, где Гери разработал, в том числе, и весьма причудливый дизайн органа, напоминающего пучок торчащих в разные стороны труб. По замыслу архитектора, все, кто приходит сюда, и публика, и музыканты, как на волшебном корабле, переносятся в удивительный мир музыки.
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Польская классическая музыка. Станислав Монюшко. Ко Дню рождения композитора
Выдающийся польский композитор С. Монюшко — создатель национальной классической оперы и камерной вокальной лирики. Его творчество впитало в себя характерные черты народной музыки поляков, украинцев и белорусов. С детства Монюшко имел возможность познакомиться с крестьянским фольклором славянских народов. Его родители любили искусство, обладали различными художественными талантами. Мать учила мальчика музыке, отец был художником-любителем. Часто устраивались домашние спектакли, и любовь к театру, зародившаяся у Станислава с детства, прошла через всю его жизнь.
В 8 лет Монюшко отправился в Варшаву — начинаются годы учения. Он берет уроки у органиста и пианиста А. Фрейера. В 1830 г. Станислав переезжает в Минск, там поступает в гимназию и занимается композицией с Д. Стефановичем и под его влиянием окончательно решает избрать музыку своей профессией.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Пауль Хиндемит: Сила музыки...
Удел наш — музыке людских творений
И музыке миров внимать безмолвно.
Сзывать умы далеких поколений
Для братской трапезы духовной.
Г. Гессе
[показать]"Музыка должна быть превращена в моральную силу, - писал композитор. - Мы воспринимаем ее звуки и формы, но они остаются лишенными смысла, если мы не включаем их в нашу личную умственную деятельность и не используем ее возбуждающее свойство для обращения души ко всему благородному, сверхчеловеческому, идеальному".
Па́уль Хи́ндемит (нем. Paul Hindemith; 16 ноября 1895, Ханау — 28 декабря 1963, Франкфурт-на-Майне) — немецкий композитор, альтист, скрипач, дирижёр, педагог и музыкальный теоретик.
Хиндемит прирожденный сильный и яркий музыкант. Эмоциональная же открытость и романтическая патетика раздражали Хиндемита: он стал одним из вождей антиромантизма в музыке. В музыкальном искусстве Хиндемит предстает скорее как архитектор, чем драматург; даже в крупных симфонических формах у него преобладает гармония равновесия.
Хиндемит - один из немногих крупных мастеров современной зарубежной музыки, писавших для домашнего музицирования. Он оказал огромное влияние на развитие камерной музыки XX века. В его камерно-инструментальных жанрах сконцентрированы типичные черты немецкого неоклассицизма: господство обобщенных, "интеллектуализированных" эмоций, преобладание рационального начала над чувственным". Центром его неоклассических пристрастий стала музыка барокко. Здесь он остался последователем великого Баха, откликаясь в то же время на все «больные» вопросы бытия и испытывая тягу к гармонии - вопреки хаосу реальной жизни...
"Изучать течение мыслей Хиндемита по фактуре его сочинений - одно наслаждение, настолько завлекает органическая природа его таланта", - писал Б. Асафьев. В творчестве Хиндемита нет абстрактных замыслов, нет отвлеченных построений. Его музыкальные образы ярки и осязаемы. Он щедрый мелодист с неисчерпаемой фантазией. Его мелодии терпкие и вместе с тем капризные, свободные и производят впечатление живописного рисунка."
Идеи общения и взаимопонимания на основе музыки не покидают немецкого мастера и при создании сочинений «высокого стиля» — так же, как до самого конца он сохраняет веру в добрую волю людей, любящих искусство...
Художник, активно боровшийся за широкое распространение серьезной музыки, за прочное внедрение в быт массового музицирования, за содержательность искусства и его высокие эстетические принципы, — таким вошел Хиндемит в историю современной музыкальной культуры.
Соната для флейты и фортепиано (1936)
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
ОСКАР КОКОШКА (Oskar Kokoschka)
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Гюстав Кайботт. В Париже и предместьях.
Гюстав Кайботт. В Париже и предместьях.
Gustave Caillebotte (1848-1894) - французский художник импрессионист. Родился в очень состоятельной семье из высших слоев французского общества. Стал художником исключительно для собственного удовольствия и самовыражения. На плэнеры выезжал в карете, оборудованной как хорошая студия, с парочкой лакеев. В его лице Париж нашел своего преданного исследователя( в основном с балкона своей студии в шикарном особняке). Кайботт любил писать улицы и площади под высоким углом зрения (влияние японской графики). Эти виды сверху откровенно перерезались перилами балконов, или вовсе представляли собой «портрет» балконной решетки, через которую лишь угадывалась уличная суета.
Поскольку Гюстав редко продавал свои картины, то, как художник, он был в тени, и длительное время его репутация мецената была выше, чем репутация художника. Через семьдесят лет после его смерти историки искусства начали пересматривать художественное наследие Густва Кайботта.
Его полотно «Человек на балконе, бульвар Осман», написанное в 1880 г., было продано в 2000 г. за более чем 14,3 млн долларов США.
[показать]Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Художник Александр Николаевич Бенуа
[показать]
Бенуа Александр Николаевич (1870-1960) - яркий представитель художественного объединения "Мир искусства", автор многочисленных литературных трудов, освещающих творчество русских и зарубежных мастеров, блестящий декоратор, работавший в театрах Москвы, Петербурга, во многих городах Европы и Америки. Жизнь его была полна труда и исканий, ошибок и больших творческих успехов. Необычайно одаренный художник, пропагандист искусства, организатор многочисленных выставок, музейный работник, активнейший деятель театра и кино, Бенуа внес огромный вклад в историю русской художественной культуры XX века.
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Francisco Jose de Goya y Lucientes (Spanish, 1746 - 1828)
Чтобы стать мрачным гением испанского романтизма, нужно было в 1792 году из-за странной болезни утратить слух. Мрачным, странным, парадоксальным. Окутанным тайнами и легендами, которые создали пораженные образами, мирами мастера потомки. По его картинам, рисункам, гравюрам они стали писать его жизнь...
Francisco Jose de Goya y Lucientes (Spanish, 1746 - 1828)
Francisco Jose de Goya y Lucientes (Spanish, 1746 - 1828) «Self-portrait» 1797
Она богата, молода и красива, она подчиняет своему влиянию всех — даже испанского короля; среди ее любовников — все сильный премьер-министр Годой. Полюбив Гойю, она находит в себе силы отказаться от собственного счастья ради того, чтобы художник мог спокойно создавать свои шедевры, не страшась костра инквизиции.
Историко-биографический фильм о романе художника Франсиско Гойи и герцогини, позировавшей для его знаменитого шедевра «Обнаженная Маха».В этой яркой, костюмной истории Ава Гарднер создала образ умной, волевой, бесстрашной и весьма загадочной женщины с трагической судьбой.
Серия сообщений "Фильмы о художниках":
Часть 1 - Андрей Рублёв (около 1360 - 1428)
Часть 2 - «Искусство Германии/The Art of Germany» 1-я серия
...
Часть 18 - William Hogarth (British, 1697 - 1764)
Часть 19 - Hubert Robert (French, 1733-1808)
Часть 20 - Francisco Jose de Goya y Lucientes (Spanish, 1746 - 1828)
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Невеста ветра: Муза четырёх искусств
Вена конца XIX - начала ХХ века. Средоточие политической, музыкальной, литературной жизни, философских поисков, новых веяний в искусстве. Созвездие ярких индивидуальностей: писатели, художники, музыканты, режиссёры, архитекторы, врачи... И в этом кругу - Альма Шиндлер, справедливо названная Музой четырёх искусств: музыки, поэзии, живописи, архитектуры. Ибо в истории музыки она известна как Альма Малер, в истории литературы - как Альма Верфель, в истории архитектуры - как Альма Гропиус, а в истории живописи - как Невеста ветра. Наделённая свойствами сильной, незаурядной личности и необыкновенной притягательностью, обладавшая широкими познаниями в искусстве, качествами прекрасной пианистки, не лишенная композиторских способностей, она нашла своё призвание в роли вдохновительницы гениев.
За свою жизнь Альма Шиндлер-Малер-Гропиус-Верфель сменила четыре фамилии, каждая из которых входит в золотой фонд австрийской культуры. Ее отцом был выдающийся художник, мужьями – великий композитор, знаменитый архитектор, известнейший писатель. Добавьте еще мать-певицу и отчима-скульптора, и станет ясно, что Альма Шиндлер была плоть от плоти Искусства. Она любила Искусство не только в себе, но и в других. У нее замирало сердце и подкашивались колени не от красоты или силы избранника, а от мощи его таланта. Но была ли она музой для своих многочисленных мужей и любовников, Музой девяти творцов, как вычурно называют ее биографы? Осмелимся утверждать, что нет – она была гораздо большим. Настоящая муза всего лишь дарит вдохновение – Альма же создавала для своих избранников питательную среду, в которой это вдохновение могло рождаться.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Красная роза на черном рояле...
[показать]...Нужно раздвинуть время, чтобы увидеть венскую квартиру Франца Шуберта, свет сквозь шторы, красную розу на чёрном рояле. Шёл 1828 год. Шуберт получил из издательства "Диабелли и Каппи" свою фа-минорную фантазию и выполнил обещанное. На титульном листе альбома он написал: "Посвящено графине медемуазель Каролине Эстергази Де Галанта". За пышным титулом скрыта хрупкая девочка, с которой у него, вопреки выдумкам сценаристов, не было романа. Но юная графиня сумела поселиться в его сердце, Франц был изумлён и покорён. Он писал другу: "Одна красота должна вдохновлять человека всю его жизнь. Отблеск этого вдохновения должен освещать всё остальное". Через несколько месяцев он умер в Вене - после краткого недомогания. Его погубила плохая вода, он заразился тифом.
Францу Шуберту не хватило года до возраста Христа, он ушёл из жизни в тридцать два года.
К этим годам Бетховен, которого Шуберт обожал, считал учителем и даже завещал похоронить себя на том же кладбище, ещё не создал своих главных произведений - ни Героической, ни Пасторальной, ни Девятой симфонии. Шекспир ещё не написал "Гамлета". Сервантес - "Дон Кихота".
Но Шуберт, которого почти не знали современники - успел себя обессмертить, создав невероятное количество произведений, среди которых на удивление много не просто хороших, а высочайшей пробы.
"Фантазия для фортепиано в четыре руки фа минор, опус 103"...
Пианисты говорят, что "Фантазию" трудно играть не потому, что она технична, а потому что она исполнена мистики. С первых тактов ускоряется биение сердца. Мелодия главной партии словно обращена лично к тебе. Вокруг начинает вибрировать воздух - это музыка возводит храм любви, который остаётся с тобой навсегда...
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
23 апреля 1880 года родился Михаил Михайлович ФОКИН, прекрасный русский танцовщик, балетмейстер, педагог
Начало Фокинского творческого пути
Михаил Михайлович Фокин родился 5 мая (23 апреля по старому стилю) 1880 года, в Петербурге, в купеческой семье. В 1889-1898 обучался в петербургском Театральном училище (вопреки желанию отца, не хотевшего, чтобы сын стал «попрыгунчиком»), окончил по классу Николая Густавовича Легата. В Мариинском театре молодому танцовщику, усвоившему благородную манеру академической школы, скоро стали поручать ведущие партии в балетах Мариуса Ивановича Петипа.
Как балетмейстер Фокин складывался в условиях происходившей на рубеже веков ломки старых норм и возникновения новых течений («свободный» танец, продемонстрированный американской танцовщицей Айседорой Дункан на гастролях 1904 года). Балетмейстерский дебют — «Ацис и Галатея» (1905, музыка А. В. Кадлеца); первые значительные работы показаны в 1907-1908 годов: балеты «Павильон Армиды» (музыка Николая Николаевича Черепнина), «Египетские ночи» (музыка Антона Степановича Аренского), «Шопениана» и номер «Умирающий лебедь» (на музыку Камиля Сен-Санса) для Анны Павловны Павловой.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Музыка для скрипки и арфы
[показать]Первое знакомство с этим замечательным музыкантом и его творчеством состоялось здесь.
Шпор был одним из выдающихся виртуозов XIX столетия. Его игра отличалась не только совершенным мастерством, но и глубокой содержательностью. И тут он шел своим курсом, не склоняясь перед авторитетами, будь то даже сам Паганини.
Людвиг Шпор родился 5 апреля 1784 года в семье врача. Отец страстно любил музыку и хорошо играл на флейте, а мать — на клавесине. Людвиг поступил на службу в оркестр герцога Брауншвейгского. Когда ему исполнилось 15 лет, он уже занимал должность придворного музыканта. Для того чтобы развить технику игры, Шпор занимался по 10 часов в сутки. «Так удалось мне в короткое время достичь такого умения и уверенности в технике, что для меня уже не было ничего трудного в тогда известной концертной музыке».
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Jan Vermeer van Delft (Dutch, 1632 - 1675)
... Кто этот художник, написавший столь восхитительное и современное полотно?
Jan Vermeer van Delft (Dutch, 1632 - 1675) «De Schilderkunst» 1666-67
Вряд ли найдутся те, кто не смотрел замечательного фильма, снятого по роману Трейси Шевалье, с довольно вольной трактовкой создания картины, «Девушка с жемчужиной серёжкой». Нет, Шевалье не выдумывает, она реконструирует историю, следуя полотнам Вермеера.
Главная особенность фильма Питера Уэббера в кропотливейшем, тончайшем, детальнейшем воссоздании городского быта - от кипящей уличной-рыночной жизни до мрачноватого интерьера господского дома и костюмов его обитателей. Это ожившая эпоха, стронувшиеся с места пейзажи Вермеера.
И хотя мой любимый целовальник Колин Фёрт, играющий Вермеера, блистателен в своей роли живописца, а Скарлетт Йоханссон прекрасна в роли простушки, обладающей невероятной харизмой, привлекающей к ней внимание мастера, книга намного лучше экранизации...
1665 год. Голландия. 16-летняя Грид вынуждена покинуть отчий дом и наняться в служанки в дом известного художника. Семейство живописца не бедствует, но и утопающим в роскоши его не назовешь. Периоды богатства после успешной продажи картин сменяются безденежьем. Однако, вдохновение не может приходить по мановению волшебной палочки. Тонкость души позволяет шестнадцатилетней девушке стать воплощением идеала художника, идеала непознанного, чувственного, недостижимого. Взглянув на картину, Грид скажет: «Вы заглянули мне в душу». Напряжение в доме нарастает и никто не знает, когда разразится взрыв. Кто-то должен погибнуть. Или художник. Или его жена. Или портрет...
Серия сообщений "Фильмы о художниках":
Часть 1 - Андрей Рублёв (около 1360 - 1428)
Часть 2 - «Искусство Германии/The Art of Germany» 1-я серия
...
Часть 14 - Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653)
Часть 15 - Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Dutch, 1606 - 1669)
Часть 16 - Jan Vermeer van Delft (Dutch, 1632 - 1675)
Часть 17 - Jean Antoine Watteau (France, 1684 – 1721)
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Jean Antoine Watteau (France, 1684 – 1721)
Живописец с необычной судьбой, умерший в 37 лет от туберкулёза. В годы, когда он писал лучшие свои вещи, во всей Европе не было ни одного художника, способного с ним соперничать. Титаны XVII столетия уже ушли. Прославившие XVIII век стали известны миру лишь после его смерти...
Jean Antoine Watteau (France, 1684 – 1721) «Self-portrait»
гравюра Франсуа Буше (Francois Boucher, 1703–1770) по оригиналу
Я стараюсь предварительно пересмотреть фильм, о котором буду вести речь в пятницу.
Этот не успела. Посему, смотрю сейчас вместе с вами. И анонс очень многообещающий...
Изящный детектив, снятый в духе таких фильмов, как «Девушка с жемчужной сережкой» и «Код Да Винчи». Сюжет фильма разворачивается вокруг молодой студентки-искусствоведа Люси Одибер, которая изучает в университете историю искусств и просто обожает работы французского художника Антуана Ватто. Люси привлекает тайна женщины, которая часто изображается на картинах Ватто, но всегда повернута к зрителю спиной. Девушка уверена, что это не что иное, как тайное послание, которое художник попытался передать. Она начинает собственное расследование, но с удивлением обнаруживает, что ее профессор Жан Дюссар всеми силами пытается ей помешать. Но Люси не готова останавливаться ни перед чем в своих изысканиях.
Серия сообщений "Фильмы о художниках":
Часть 1 - Андрей Рублёв (около 1360 - 1428)
Часть 2 - «Искусство Германии/The Art of Germany» 1-я серия
...
Часть 15 - Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Dutch, 1606 - 1669)
Часть 16 - Jan Vermeer van Delft (Dutch, 1632 - 1675)
Часть 17 - Jean Antoine Watteau (France, 1684 – 1721)
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Густав Климт и вилла Паулик на озере Аттерзее
Раз уж рука сама тянется к картинам с озера
Аттерзее, то надо о нём рассказать чуть-чуть.
В 1888 году император Франц Иосиф наградил Климта медалью за росписи в интерьере Бургтеатра, и с этого момента профессиональная жизнь живописца текла гладко. Заказчиков было много, он имел возможность выбирать. И выбирал тщательно. Ему нравилось рисовать красивых светских дам. Однако ни одна из многочисленных любовниц Климта не значила так много в жизни художника, как Эмилия Флёге, «дева озера Аттерзее», жившая на его берегах на вилле Паулик.
Густав Климт c племянницей Эмили Флёге, Гертрудой, на вилле Паулик на озере Аттерзе. 1912 год
далее текст + 9 фотографий интерьера виллы Паулик...
Серия сообщений "Любить нельзя забыть":
Часть 1 - Gustav Klimt «Portrait of Clara Klimt» 1883
Часть 2 - Gustav Klimt «Bildnis Sonja Knips» 1898
...
Часть 5 - Gustav Klimt «Houses At Unterach On The Attersee»
Часть 6 - Gustav Klimt «Garden Path with Chickens» 1916
Часть 7 - Густав Климт и вилла Паулик на озере Аттерзее
Часть 8 - Gustav Klimt «After the rain. Garden with chickens in St.Agatha»
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
«Синий Дельфт», Вермеер...
«Сфинкс Дельфта», неразгаданный гений Вермеер не отпускает.
После смерти императора Ванли в 1620 году поставки краака (сорт фарфора, название которого произошло, скорее всего, от португальского «каракка», тип корабля, на котором его обычно привозили) из Китая в Европу прекратились. Дельфтские гончары первыми догадались, что краак можно подделать. И около 1630 года (Вермеер родился в 1632) они выпустили первые изделия, главным образом голубого и белого оттенков, имитирующих китайский фарфор.
До середины XVIII столетия дельфтские мастера оставались самыми лучшими имитаторами китайского фарфора. «Синий Дельфт» стал чем-то вроде торговой марки, известной всей Европе.
Вся жизнь Вермеера прошла под знаком «Синего Дельфта». Возможно, именно этим объясняется обильное присутствие ультрамарина в его работах, которое удачно подчеркнула Арлета Пич:
Arleta Pech (American, 1950) «Bread and Milk with Vermeer» 2012
В самом начале своей карьеры Вермеер осознал, что примесь ультрамарина с серым в различных пропорциях дает тот эффект яркого дневного света, который невозможно изобразить другими средствами. Примесь синего в тенях была использована импрессионистами только много лет спустя.