Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Шарль-Луи Клериссо (Charles-Louis Clerisseau, 1721-1820). Архитектор Екатерины Великой. Рисунки из собрания Государственного Эрмитажа
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖИВОПИСЬ О МУЗЫКЕ (СТО КАРТИН О МОЦАРТЕ. Часть II - Детство гения в жанровых картинах.)
Продолжение. Начало здесь
Тем, кто прочитал первую часть Хронологии композитора в предыдущем материале, будет легко понять, какие события жизни Моцарта изображены в данной галерее. Отмечу, что в подборке представлены жанровые картины, рисунки и гравюры, созданные как современниками композитора, как говорится, "по горячим следам", так и художниками последующих двух веков, и авторами XXI века. Увы, некоторые работы дошли до нас без указания имен авторов, но тем не менее, они являются историческими свидетельствами и хранятся в музейных коллекциях. А сейчас приглашаю посмотреть галерею, тема которой "Детство Моцарта"!
[показать]Хондкарян Сурен Суренович (род. 1955) Рождение Моцарта. 2006 г.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Дворец Эстерхази – роскошная княжеская резиденция в Венгрии
Среди благородных фамилий Венгерского королевства семейство Эстерхази занимает особое положение. Никому из венгерских дворян, помимо представителей этой династии, не выпадало чести получить титула графа, а затем и светлейшего князя Священной Римской империи (германской нации), а в начале 19 века, в годы Наполеоновских войн, пройти процесс медиатизации, то есть получить признание как владетельная особа, чей статус равен королевскому.
Начало здесь
Третий этап интонационного общения - Слово, Речь. Если музыка и интонация были языком подсознания, то слово стало языком сознания.
Мы можем составить таблицу двух компонентов речи.
| Слово | Интонация | |
| отдел психики | сознание | подсознание |
| определяет | поведение | состояние |
| сигнал | произвольный | непроизвольный |
| главное | что сказано? | как сказано? |
В музыкально-поэтической интонации оба этих компонента гармонизованы в единое целое.
Интонационный резонанс
Музыкально-поэтическая интонация стала самой организованной формой общего интонационного процесса, частью которого она является. Она оказалась способна создавать совершенно особое состояние человека - интонационный резонанс, обладающий гипнотическим воздействием на человеческую психику. Происходит это так: колебания музыкально-поэтической интонации (МПИ) создают ритм, который способен настраиваться на внутренний ритм подсознания и при особых условиях попадать с ним в резонанс. Такой резонанс резко усиливает смысловое и эмоциональное воздействие МПИ и распространяет его с отдельной личности на громадные массы людей. Благодаря интонационному резонансу они могут совершать коллективные действия - петь, плясать, маршировать... Но его воздействие может быть и более глубоким - когда возникает новая для какой-то социальной группы мысль, передача её становится возможной именно благодаря интонационному резонансу. С него начинается искусство музыки и поэзии. Иначе говоря, искусство музыки и поэзии - искусство возникновения интонационного резонанса.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖИВОПИСЬ О МУЗЫКЕ (СТО КАРТИН О МОЦАРТЕ. Часть I - Детские портреты.)
Мои читатели иногда в переписке и комментариях спрашивают: «А почему Вы публикуете материалы о художниках, а о музыке и композиторах у Вас нет подборок?» Хотя, признаюсь, у меня есть обширная тема «Музыкальные инструменты», но об известных композиторах я, действительно, не делал отдельных материалов. Во-первых, тема обширна и на все темы времени часто не бывает. Во-вторых, на Ли.ру есть много музыкальных сообществ и тысячи авторов дневников в своих материалах раскрывают эту тему. И всё же я решил пойти навстречу пожеланиям своих читателей и решил опубликовать серию галерей. Посвящены они, на мой взгляд, самому известному композитору в мире – Вольфгангу Амадею Моцарту (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791). Казалось бы, странный выбор – о Моцарте написаны книги и тысячи статей, ему посвящены десятки сайтов и в сотнях дневников на Ли.ру можно найти материалы о композиторе. Но моей задачей было не рассказать вам о жизни и творчестве гениального австрийца (прочесть об этом можно везде!), а представить наиболее обширную, но далеко не полную, живописную подборку его портретов и жанровых картин. Это решение созрело еще и по причине того, что и на Ли.ру любители «картинок», и на многих сайтах авторы в своих материалах помещают абсолютно не атрибутированные изображения. Вот я и попытаюсь как-то исправить это обилие «анонимности». )) А в дополнение к картинам помещу хронологию жизни композитора, так сказать, себе «на заметку». В первой части я помещаю детские портреты композитора, отмечу лишь, что и спустя более двухсот лет после смерти Моцарта, историки и искусствоведы продолжают спорить - на всех ли картинах, особенно прижизненных, изображен Вольфганг Амадей? На этот вопрос, думаю, трудно найти ответ... Итак, начну с портрета художника, который писал всю семью Моцартов, поэтому его портрет композитора - настоящий! ))
[показать]Pietro Antonio Lorenzoni (Peter Anton Lorenzi) (Italian,1721-1782) Mozart at the age of six in court dress. 1763 г.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Ко дню рождения Михаила Михайловича Пришвина
[333x518]4 февраля 1873 года в имении Хрущево близ г. Елец Орловской губернии родился Михаил Михайлович Пришвин – выдающийся мастер русского слова. В своем творчестве он исследовал важнейшие вопросы человеческого бытия, размышляя о смысле жизни, религии, взаимоотношениях мужчины и женщины, о связи человека с природой.
Первый рассказ Сашок опубликовал в 1906. Увлекшись фольклором и этнографией, много путешествовал. Впечатлениями от европейского Севера (Олонец, Карелия, Норвегия) продиктованы первые книги Пришвина - путевые записи-очерки В краю непуганых птиц (1907) и За волшебным колобком (1908), которые помогли их автору оказаться в центре литературной жизни Петербурга. Близость к символистски-декадентскому кругу писателей отразилась на рассказах Крутоярский зверь, Птичье кладбище (оба 1911), повести-очерке У стен града невидимого (Светлое озеро, 1909), посвященной легендарному Китежу.
Результатом поездок Пришвина в Крым и Казахстан стали очерки Адам и Ева (1909), Черный Арал (1910), Славны бубны (1913). "Родственным вниманием" к природе, в которой писатель призывал узнавать "лицо самой жизни", отмечены многочисленные натурописательные очерки, охотничьи и детские рассказы, фенологические записки Пришвина, в т.ч. Родники Берендея (1925), вышедшие с дополнениями в 1935 под названтем Календарь природы. От научного знания и фольклора писатель идет к поэтической художественной прозе (так, очерк об оленях Дорогие звери предварил одно из лучших произведений Пришвина, повесть Женьшень (первоначальное название Корень жизни, 1933).
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Дмитрий Иванович Менделеев (1834 - 1907)
[418x698] Дмитрий Менделеев родился 8 февраля 1834 в Тобольске, семнадцатым и последним ребенком в семье Ивана Павловича Менделеева, в то время занимавшего должность директора Тобольской гимназии и училищ Тобольского округа. В том же году отец Менделеева ослеп и вскоре лишился места (умер в 1847). Вся забота о семье перешла тогда к матери Менделеева, Марии Дмитриевне, урожденной Корнильевой, женщине выдающегося ума и энергии. Она успевала одновременно и управлять небольшим стеклянный заводом, доставлявшим (вместе со скудной пенсией) более чем скромные средства к существованию, и заботиться о детях, которым дала прекрасное по тому времени образование. Очень много внимания она уделяла младшему сыну, в котором смогла разглядеть его необыкновенные способности. Однако в тобольской гимназии Менделеев учился неважно. Не все предметы ему были по душе. Охотно он занимался только математикой и физикой. Отвращение к классической школе осталось у него на всю жизнь.
Умерла Мария Дмитриевна Менделеева в 1850 Дмитрий Иванович Менделеев сохранил до конца своих дней благодарную о ней память. Вот что он писал много лет спустя, посвящая памяти матери свое сочинение «Исследование водных растворов по удельному весу»:
«Это исследование посвящается памяти матери ее последышем. Она могла его возрастить только своим трудом, ведя заводское дело; воспитывала примером, исправляла любовью и, чтобы отдать науке, вывезла из Сибири, тратя последние средства и силы. Умирая, завещала: избегать латинского самообольщения, настаивать в труде, а не в словах, и терпеливо искать божескую или научную правду, ибо понимала, сколь часто диалектика обманывает, сколь многое еще должно узнать, и как при помощи науки, без насилия, любовно, но твердо устраняются предрассудки и ошибки, а достигаются: охрана добытой истины, свобода дальнейшего развития, общее благо и внутреннее благополучие. Заветы матери считает священными Д. Менделеев».
Помните, в детстве, у Ганса Кристиана Андерсена был такой персонаж - Оле Лукойе, который рассказывал детям сказки и показывал сны ) Он всегда носил с собой зонтики. Было это в Дании. А в Норвегии жил такой замечательный музыкальный сказочник Ole Bull. Он всегда носил с собой скрипку ))
Ole Bull Sæterjentens Søndag
Annar Follesø , violin
Norwegian Radio Orchestra
Ole Kristian Ruud , conductor
***
Лирическая трагедия Луиджи Керубини в трех действиях; либретто Ф. Б. Оффмана по одноименной трагедии П. Корнеля (она в свою очередь восходит к трагедиям Сенеки и Еврипида).
Первая постановка: Париж, театр «Фейдо», 13 марта 1797 года.
«Медея». Anselm Feuerbach (1879)
Действующие лица:
Креонт (бас), Главка (сопрано) Ясон (тенор), Медея (сопрано), Нерис (меццо-сопрано), начальник стражи (бас), первая служанка (сопрано), вторая служанка (меццо-сопрано), два маленьких сына Медеи и Ясона, служанки Главки аргонавты, жрецы, воины, народ Коринфа.
Широкое общественно-практическое значение, которое имела музыка в древней Греции, отражено не только в музыкальной эстетике, но и в музыкальной теории древних греков. Характерно, что греческое слово musica не соответствует современному значению этого слова. Термин этот обозначал у греков "мусические искусства", "искусства муз", то есть все искусства, которые служат воспитанию души - в противоположность гимнастике, целью которой являлось воспитание тела. В этом смысле музыка была для греков гимнастикой души.
Villa Farnesina, Rome
Вторым очень важным для нас событием прошедшего года стало выступление дочери на сцене Московской консерватории.
На этой афише есть её имя ))
Что очень хочется отметить в связи с этим концертом - это то, что зал был практически переполнен. Было много детей разного возраста, начиная от самых маленьких, а также их родителей )) И это очень радует. Родители стремятся познакомить своих детей с классической музыкой и привить им любовь к ней. На таких концертах они учатся понимать музыку. Может быть и хорошо, что на сцене были тоже дети. Возможно, так музыка воспринимается ими лучше и возникает более тесный контакт между юными музыкантами и юными зрителями. Правда, одной маме с малышом приходилось часто выходить из зала. Но зато она вдоволь пообщалась с выступающими, их педагогами и мамами ) И малыш тоже получил большую порцию внимания, ласковых слов и просто душевного тепла...) В записи также видно как девочка в зале танцует под музыку. Для маленьких ребятишек это важно - чувство ритма и мелодии.
Итак, Пётр Ильич Чайковский. Юмореска
Как всё начиналось...
Тема была четырёхтактной. Она не отличалась от сотен других, подобных ей тем. Обычная фигура музыкальной риторики, схоластическая формула. Тема-формула была бесстрастной и загадочной. Загадочной потому, что, как всякая тема, она таила в себе неизведанные возможности - была зерном, из которого под воздействием творческой мысли композитора должна вырасти великолепная и жизнеспособная посторойка. Она могла быть многоярусной и многоголосной, эта постройка, величественной и целеустремлённой, строгой по мысли, но расточительно орнаментированной во внешнем звучании. Недаром синьор маэстро Алинови любил сравнивать форму фуги с архитектурой готического собора. "И здесь и там, - говорил он, - величавость сочетается с изобилием, весь ансамбль подчинён единой мысли, возвышенной и отвлеченной, а детали поражают смелостью и многообразием подлинной жизни".
Но за последнее время маэстро Алинови редко приходилось проводить излюбленную им параллель между построением фуги и архитектурой готического собора. Молодёжь была неискушенной в искусстве возведения полифонических построек. Увы! Увы! У молодёжи не было интереса к полифонии. Юношам не внушали, что музыка заложена там, внутри этого, кажущегося подчас сухим и отвлеченным, тематического материала. Им не сообщали ничего о величии и силе творческой воли композитора, способной исторгнуть из любой темы музыкальную форму грандиозную и живую, подобно тому, как Моисей исторг воду из камня, и им не указывали на примеры, где развитие музыкальной мысли приводит к глубочайшим философским обобщениям. Маэстро Алинови не раз с болью в сердце повторял себе, что дело обстоит именно так. Найти мелодию, выигрышную для певца, мелодию, легко запоминающуюся, суметь разукрасить эту мелодию как можно эффектней - вот к чему все стремились. И самая прекрасная тема в руках композиторов претерпевала лишь ряд внешних, подчас насильственных изменений и оставалась мертвой формулой. Ибо не оплодотворённая творческой мыслью композитора, она не могла превратиться в живую музыку.
Данная подборка музыкальных произведений осуществлена на основе характеристики древнегреческих музыкальных ладов применительно к классической музыке. Наиболее подходящей для человека, который упорно борется за свою судьбу, греки считали музыку, имеющую характер мужественный, величественный, не весёлый, но могучий и однородный. Музыка, которая укрепляет человеческую волю и стремление к действию, отражает всякое несчастье.
К каждому произведению я постаралась дать краткую характеристику, либо характеристику творчества композитора.
В.А. Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром № 20
«В нём вспоминаешь, – рассказывает пианист Михаил Воскресенский, – что Моцарт жил в эпоху бури и натиска, которую впоследствии так ярко отразил Бетховен, хотя Моцарт был, безусловно, провозвестником этого направления. Такой порывистости и ощущения борьбы, как в финале этого концерта, пожалуй, не найдешь даже и у Бетховена. И в то же время всё у Моцарта гармонично и соразмерно…»
Всё сочинение пронизано контрастами драматических и мятежных тем и многогранно представленной лирики — скорбной, нежной, взволнованной, гармонически светлой. Сосредоточием образного конфликта является первая часть. Финал в целом отличается драматическим тонусом. Однако образное развитие завершается на оптимистичной мажорной ноте: в коде утверждается образ радости. Подобное решение финала вновь подтверждает излюбленную идею моцартовского творчества — несмотря на любые драмы жизни, в ней всегда найдется место празднику.
От средневековья до Французской революции музыка была одной из важнейших основ нашей культуры и жизни. Ее знание считалось обязательной частью общего образования. Теперь же музыка является разве что украшением, позволяющим заполнить пустые вечера посещением оперы или филармонии, украсить официальные торжества, отогнать, включив радио, наскучившую тишину домашнего одиночества. Отсюда парадокс — кругом звучит значительно больше музыки, чем прежде (чуть ли не постоянно), но теперь она уже не имеет для нас былого значения, оставаясь разве что “милым украшением”.
Ныне преобладают абсолютно иные ценности, отличающиеся от признававшихся таковыми людьми предыдущих столетий. Сколько сил, терпения и любви стоило нашим предшественникам строительство святынь и соборов! — и как мало внимания они уделяли вещам, предназначенным служить удобству существования.
В.А. Моцарт. Симфония №31 pе мажор "Парижская" (1778)
Дирижер - Nicolaus Harnoncourt
«Усталой мудростью» называл творчество Константина Сомова Сергей Дягилев. Наверное, это особо применимо к его портретам. Живет в них что-то неуловимое, трудно поддающееся названию. Утонченность , одухотворенность , изящество. Не люди, а - мечты. И вместе с тем они абсолютно реальны. Таков и этюд портрета Рахманинова, который находится в Русском музее. Сам Сомов написал об этой своей работе: «Вышел он у меня грустным демоном - сходство внешнее не разительно, но все говорят, что я изобразил его душу.»
Этюд (фр. étude «изучение») — инструментальная пьеса, как правило, небольшого объёма, основанная на частом применении какого-либо трудного приёма исполнения и предназначенная для усовершенствования техники исполнителя. Но наряду с развитием техники, этюд нередко достигает и чисто-художественных целей. Жанр этюда известен с XVIII века. Среди выдающихся композиторов, писавших этюды для фортепиано — Роберт Шуман, Ференц Лист, Камиль Сен-Санс, Клод Дебюсси и другие.
(1835 — 1921)
Шесть этюдов, Соч.111
1 - Мажорные и минорные терции: Allegretto
2 - Этюд на хроматизм: Allegretto
3 - Прелюдия и Фуга: Moderato agitato - Moderato espressivo
4 - Колокола Лас Палмас: Andantino
5 - Мажорные хроматические терции: Vivace
6 - Токката по финалу Пятого концерта (Соч.103): Molto allegro
Это одно из самых моих любимых произведений на сегодняшний день.
Антон Брукнер. Симфония №1 до минор (Венская редакция 1890-1891 г.г.).
Государственный симфонический оркестр Министерства культуры СССР.
Дирижер - Геннадий Рождественский
Запись 1984 года
"Внутренний слух Брукнера был слухом провидца, слухом пророка. Брукнер мыслил звуковыми категориями, свойственными ХХ столетию: его гармонии, его ритм, его чувство формы принадлежат более нашему веку, нежели ХIX. Не случайно при жизни композитора его симфонии почти не исполнялись.
Однако он был абсолютно уверен в будущем своей музыки и в правильности выбранного пути. За четыре года до смерти Брукнер поместил рукописные истории своих симфоний в Венскую придворную библиотеку, а на пакете написал: "Для будущего". Это будущее наступило только в 1927 году, когда международное Брукнеровское общество начало огромную работу по реставрации оригинальных партитур, напечатав первую из них в 1931 году. Именно в этих редакциях брукнеровские симфонии вошли в репертуар таких дирижеров, как В.Фуртвенглер, Б.Вальтер, К.Бём.
Первая симфония А.Брукнера сочинялась в 1865-1866 годах в городе Линце и потому получила предзаголовок "Линцская". Премьера симфонии была встречена довольно тепло по сравнению с другими брукнеровскими премьерами. Однако дальнейшая судьба этого произведения складывалась печально - никто не хотел его играть. Через 24 года после окончания Первой симфонии Брукнер вновь вернулся к ней, принявшись за радикальный пересмотр партитуры. Он любил это сочинение, понимал, насколько оно необычно во всех отношениях, насколько оно трудно для исполения, и назвал эту симфонию "мой маленький оборотень".
Разница между "Линцской" редакцией и новой "Венской" оказалась громадной. В "Венской" редакции много новой музыки, пересмотрены пропорции, пересмотрена и оркестровка. Эта редакция представляет собой диковинный сплав молодых идей с мудрым мастерством".
Геннадий Рождественский.
Наверное, нет у нас такого человека, который бы не знал эту музыку буквально наизусть. Её автор - Владимир Дашкевич.
Он является также автором интересной книги - "Теория интонации", о которой здесь и пойдёт речь.
Музыка - это игра интонаций, она связывает весь живой мир. Интонация - это информация о живом мире и о человеке. Всё, что было, всё, что происходит и всё, что произойдёт с нами спрятано в тайном мире подсознания, языком которого является интонация.
Интонация - наиболее очевидное и в то же время трудно объяснимое понятие в музыке. Зафиксировать интонацию в отличие от мелодии, ритма, гармонических аккордов, полифонических сочетаний практически невозможно. Есть много видов интонации и всё же у них всех есть общее - желание живой материи быть услышанной. В интонации всегда есть тот, кто её создаёт и тот, к кому она обращена. Так возникает интонационное общение.
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Cобор Святого Марка (итал. Basilica di San Marco) — кафедральный собор Венеции. Часть 3.
Весь материал по теме здесь
Venice, Giuseppe Marastoni