«Джузеппе Тартини, — писал Давид Ойстрах, — принадлежит к числу корифеев итальянской скрипичной школы XVIII века, искусство которых сохраняет свое художественное значение до нашего времени. В музыке Тартини, прежде всего, привлекает ее выразительность, искренность, теплота, мелодичность. Музыке этой поры присущ речитативный характер, когда, кажется, только слов и не хватает, чтобы полностью передать воплощенные в ней чувства и переживания».
Тартини придавал важнейшее значение искусству «пения на скрипке». О его игре современники говорили: «Не играет, а поет на скрипке». Это подтверждается и широким использованием кантилены в сочинениях Тартини. Особенность его музыки заключалась в содержании скрипичного «пения», в его более субъективном и эмоциональном, углубленно-лирическом и проникновенном характере.
Скрипичный концерт ре минор - Allegro
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
230 лет назад был основан МАРИИНСКИЙ ТЕАТР !!!
История труппы Мариинского театра начинается в 1783 году, когда в Петербурге был построен Большой театр (сейчас в этом здании консерватория).
В 18 веке в Петербурге появилась площадь Карусель. Так называлось полюбившееся придворному обществу театрализованное конное представление. На этой же площади проходили народные гуляния и стояло невзрачное деревянное здание со сценой, где выступали драматические артисты, труппа итальянской оперы с участием учеников Петербургской танцевальной школы.
Режиссер Джейсон Спингарн-Кофф поднимает одну из самых острых проблем современного мира – жизнь в компьютерной реальности. Понятие «2.0» – это не что иное, как улучшенная версия настоящей жизни. Но так ли это на самом деле? Герои фильма – люди, увлекшиеся построением своего виртуального «я» и незаметно для себя перешагнувшие границу, отделяющую реальный мир от мира игры. Насколько безопасен этот переход? Можно ли однозначно говорить о том, что виртуальный мир – это зло, миф, иллюзия, если мы все сегодня живем на грани двух миров, ежедневно примеряя различные маски и характеры?
«Жизнь 2.0»
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
Л.В.Бетховен: Увертюра к трагедии Гёте "Эгмонт", соч. 84 (1809-10 г.)
Тангейзер:Добрый вечер! Не был в Дневнике почти два дня...Обстоятельства таковы,что перерывы в "блого-творчестве" будут повторяться...Сегодня предлагаю послушать одно из самых моих любимых произведений Л.В.Бетховена(уверен,что и многих из вас) - Увертюру к драме И.В.Гёте "Эгмонт"...Самый трагичный эпизод драмы - главный герой в заключении...Его размышления о жизни и смерти...Выхода нет...Впереди казнь...Гибель героя...
Монолог Эгмонта в тюрьме:
Э г м о н т (один). "Старый друг! Всегда верный сон, неужели и ты бежишь от меня, как остальные друзья? Как благожелательно нисходил ты на мою вольную голову и освещал сновидения мои, словно прекрасный миртовый венок любви. Окруженный оружием, на гребне жизненной волны, легко дыша, покоился я, словно полный растущих сил младенец, на руках у тебя. Когда бури гудели в ветвях и листьях, ветви и вершины шевелились скрипя, сердцевина сердца моего оставалась незатронутой. Что же теперь колеблет тебя? Что потрясает твердый, верный разум? Я чувствую - это звук смертоносного топора, который впивается в корни мои. Еще я стою прямо, но внутренняя дрожь пронизывает меня. Да, одолевает оно, предательское насилие, подрывает крепкий высокий ствол, и стала засыхать кора, и крона твоя трещит и расщепляется.
Отчего теперь ты, отгонявший так часто от головы своей буйные тревоги, словно мыльные пузыри, отчего не находишь ты сил отогнать предчувствие, которое клокочет в тебе безустанно? С какой поры смерть встречает тебя устрашенным? Спокойно жил ты среди переменчивых картин смерти, как и среди прочих привычных образов земли! Разве это не он, не ретивый враг, к которому так рвется навстречу крепкая грудь? Нет! Это - тюрьма, прообраз могилы, ненавистный равно герою и трусу."
......................................................................................................................................................
Это цитата сообщения natali_100 Оригинальное сообщение
Один из последних романтиков в музыке. Николай Метнер
|
Я наконец в искусстве безграничном Достигнул степени высокой. Слава Мне улыбнулась; я в седцах людей Нашёл созвучия своим созданьям.
А.С.Пушкин." Моцарт и Сальери" |
В.Шембер
Н.К.Метнер
(1880 - 1951)
Николай Карлович Метнер занимает особое место в истории русской и мировой музыкальной культуры. Художник самобытной индивидуальности, замечательный композитор, пианист и педагог, Метнер не примыкал ни к одному из музыкальных стилей, характерных для первой половины ХХ века.
Приближаясь отчасти к эстетике немецких романтиков (Ф.Мендельсон, Р.Шуман), а из русских композиторов - к С.Танееву и А.Глазунову, Метнер был, вместе с тем, художником, устремлённым к новым творческим горизонтам, его многое роднит с гениальным новаторством И.Стравинского и С.Прокофьева.
Родился в Москве 24 декабря 1879г.(5 января 1880) в немецкой по происхожению семье с разветвлёнными музыкальными традициями: мать - представительница знаменитого рода Гедике; брат Эмилий был филосфом, литератором, музыкальным критиком (псевдоним Вольфинг). Другой брат, Александр - срипачом и дирижёром.
В 1900 году Метнер блистательно окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано В.Сафонова. Одновременно он изучал и композицию под руководством С.Танеева и А.Аренского. Его имя написано на мраморной доске консерватории.
Творческий путь Николай Метнер начал успешным
Красота мира материального и красота мира духовного... Гармония звуков, гармония форм, гармония чувств...
Aria from Suite in F Major
Сама история обретения нами в двадцатом веке наследия итальянского композитора Доменико Циполи (Domenico Zipoli) - фантастический расcказ. А пропущенные места его биографии так и тянет домыслить. Кто-то из русских философов заметил, что сотворение истории есть неизбежно сотворение мифологии. В этом процессе многие первостепенные имена отодвигаются на второй план, а что-то со временем теряется вообще. ...что-то теряется в самом буквальном смысле... а очень редко – находится двести пятьдесят лет спустя, опровергая сложившиеся вымыслы.
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
Фурнье Пьер:А.Дворжак. Концерт для виолончели с оркестром.К Дню рождения выдающегося исполнителя.
|
Виолончелист. За благородную манеру игры, непринуждённо сочетавшую элегантность и изысканность, музыканта называли «аристократом виолончели». |
Рождение
Кончина
|
24 июня – день рождения выдающегося французского виолончелиста Пьера Фурнье (Pierre Fournier). За благородную манеру игры, непринуждённо сочетавшую элегантность и изысканность, музыканта называли «Аристократом виолончели». Он родился в Париже, в 1906 году, в семье генерала французской армии, и с детства мечтал о карьере солирующего пианиста. И лишь благодаря драматической игре случая, он стал виолончелистом. Приступ полиомелита, перенесённый юным Пьером, парализовал ногу, и с тех пор он ходил, опираясь на трость.
По окончании Парижской консерватории, он получил первую премию; затем играл в одном ансамбле с Артуром Онеггером – исполнителем партии ударных.
Широкую известность и восторженное звание «Виолончелиста будущего», он приобрёл после удачного выступления с парижским оркестром «Эдуард Колонь».
С этого момента популярность его растёт. Пьер Фурнье играет с лучшими оркестрами Европы под управлением Караяна, Фуртвендлера, Кубелика. Ему посвящают свои сочинения Пуленк и Мартину, а французская писательница Колетт, начинает свой роман «Рождение дня» так: «Пьеру Фурнье, который поёт лучше всех, кто поёт».
Фридрих Гульда, будучи моложе Фурнье на 24 года, весьма эксцентричный и амбициозный, тем не менее преклонялся перед талантом своего партнёра. После того, как в 1959 году на фирме «Дойче граммафон» были осуществлены записи двух виолончельных сонат, он сказал о Фурнье следующее: «Я многим обязан ему. Он многому научил меня в музыкальном плане, он научил меня точности в работе…».
Серия сообщений "Камерная музыка ":
Часть 1 - А.Коган флейта И.С.Бах Соната Kogan J.S. Bach Flute Sonata.
Часть 2 - Новые имена:UNIQUE-квартет исполняет "Струнный квартет N 8" Д.Д.Шостаковича
Часть 3 - Фурнье Пьер:А.Дворжак. Концерт для виолончели с оркестром.К Дню рождения выдающегося исполнителя.
Часть 4 - Генри Перселл:Камерная музыка(Chamber Music)
Часть 5 - Телеман Георг Филипп :Сюита "Дон Кихот." Сегодня День памяти композитора.
...
Часть 8 - Франц Шуберт:Струнный квартет №14 pе минор, D 810 “Девушка и смерть"”
Часть 9 - Национальный филармонический оркестр России исполняет произведения М.Мусоргского,Д.Д.Шостаковича,А.Шнитке...
Часть 10 - Знакомьтесь:Элисон Бэлсом - труба...
Серия сообщений "
«Искатели жемчуга» (Les pêcheurs de perles) — опера Жоржа Бизе в трех актах, по либретто Э. Кормона и Мишеля Карре. Не столь популярная, как более поздняя опера Бизе «Кармен», тем не менее, очень хороша мелодически и пользуется популярностью.
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Карл Орф "Carmina Burana". К дню рождения композитора
Это цитата сообщения SergeyBond Оригинальное сообщение
Прага
Так получилось, что будучи в Чехии, посмотреть нормально Прагу у меня было всего менее 4-ох часов. Понятно что за такое время невозможно полностью посмотреть и изучить этот город. 4 часа это время например для какого-нибудь подмосковного города типа Коломны или Серпухова, но никак не для Праги. Но выбора не было и лучше 4 часа, чем ничего, поэтому предлагаю посмотреть мою быструю фото-прогулку)
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
Джеймс Ливайн:В.А.Моцарт - опера «Идоменей, царь критский».К 70-летию со дня рождения выдающегося американского дирижёра .
Тангейзер:Сегодня в День рождения одного из величайших дирижёров современности Джеймса Ливайна я решил предложить в своём Дневнике объёмную по времени оперу В.А.Моцарта "Идомей,царь критский."Прежде,чем вы ознакомитесь с либретто и музыкальными особенностями произведения великого Моцарта,предлагаю вспомнить краткую биографию Джеймса Ливайна с сайта Радио Орфей:
"23 июня 1943 года родился знаменитый американский дирижер и пианист Джеймс Ливайн. С 1964-70 он работал ассистентом у Селла в Кливлендском симфоническом оркестре. В 1970 выступил в Валлийской национальной опере («Аида»).
С Джеймсом Ливайном связана эпоха в Метрополитен Опере. Он дебютировал в этом театре в опере «Тоска» и с 1973 занял пост главного дирижёра, а с 1975 — художественного руководителя. В 1996 отмечалось 25-летие деятельности Ливайна в Метрополитен Опера — за этот период он выступил более 1500 раз в 70 операх. Среди осуществлённых за эти годы постановок отметим «Триптих» Пуччини, «Лулу» Берга (обе 1976), мировую премьеру оперы «Призраки Версаля» Д. Корильяно (1991).
В 1975 дебютировал на Зальцбургском фестивале («Волшебная флейта», среди других постановок «Моисей и Аарон» Шёнберга). С 1982 выступал на Байрейтском фестивале (среди постановок «Парсифаль», 1982; «Кольцо нибелунга», 1994-95). Выступал с оркестрами Венской и Берлинской филармонии. Среди множества записей Джеймса Ливайна — оперы Моцарта (2Свадьба Фигаро», Deutsche Grammofon; «Волшебная флейта», RCA Victor); Верди («Аида», Sony, «Дон Карлос», Sohy, «Отелло», RCA Victor), Вагнера («Валькирия», Deutsche Grammofon; «Парсифаль», Philips). Отметим также запись оперы «Андре Шенье» Джордано (солисты Доминго, Скотто, Милнс, RCA Victor).
Ливайн был известен как тонкий аккомпаниатор и безупречный знаток и ценитель человеческого голоса. Оркестровую практику он прошел суровую — сначала в Кливленде под руководством Джорджа Сэлла, затем в Метрополитен Опере в период ее упадка. Венский филармонический оркестр играл под его управлением вдохновенно и весной 1990т побывал с Ливайном на гастролях в Америке".
Тангейзер:Хочу добавить ещё небольшую информацию о "Джимми" или "Большом Джиме",как его называют поклонники...
Д.Ливайна считают протеже великого Герберта фон Караяна.Надо сказать,что Джеймс Ливайн оставался верен своему наставнику даже во времена,когда отношения к Караяну ухудшалось.Д.Л был чрезвычайно работоспособен в далёкие 80-е...Каждое лето он появлялся в Байройте и Зальцбурге,репетировал до изнеможения,вытирая пот неизменным красным полотенцем...Он был полнотел,кудряв,дружелюбен и компетентен во всём,к чему прикасался..."Высшее достижение Ливайна за время его работы в "Метрополитен опера",- писала The New York Times" - это игра оркестра :его повседневный уровень,его устойчивый и заметный рост в течение последних 20 лет,его вершинные достижения,отмеченные редкостным совершенством.Это та грань огромного предприятия под названием "Мет",относительно которой и поклонники его,и неприятели сходятся во мнении - положительном." Я мог бы добавлять ещё не мало интересной информации о замечательном дирижёре...
[539x351]
Мне посчастливилось собрать в личной фоно и видеотеке несколько CD c великой музыкой,которой дирижирует Джеймс Ливайн,в т.ч и всё знаменитое "Кольцо..." Рихарда Вагнера.
Я добавил ещё один ролик,где Д.Ливайн играет на фортепиано...Он великолепный пианист! И так...Её величество музыка...Вечная музыка...
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Великий австрийский композитор Густав Малер (1860 - 1911)
[показать] Человек, в котором воплотилась самая серьезная и чистая художественная воля нашего времени.
Томас Манн
Густав Малер родился 7 июля 1860 года в небольшом местечке Калишт на границе между Чехией и Моравией. Он оказался вторым ребенком в многодетной семье. Отец мальчика — был человеком властным и в небогатой семье крепко держал вожжи в своих руках. Может быть, поэтому Густав Малер до конца своей жизни «не нашел ни слова любви, говоря о своем отце», и в воспоминаниях лишь упоминал о «несчастливом и полном страданий детстве». Но, с другой стороны, отец сделал все возможное для того, чтобы Густав получил образование и смог полностью развить свой музыкальный талант.
Уже в раннем детстве музицирование доставляло Густаву огромное наслаждение. Позже он писал: «В четыре года я уже музицировал и сочинял музыку, еще даже не научившись играть гаммы». Честолюбивый отец очень гордился музыкальной одаренностью сына и был готов сделать все для развития его дарования. Он решил во что бы то ни стало купить фортепиано, о котором мечтал Густав. В начальной школе Густав считался «необязательным» и «рассеянным», но его успехи в обучении игре на фортепиано были поистине феноменальны. В 1870 году состоялся первый сольный концерт «вундеркинда» в Йиглавском театре. В сентябре 1875 года Густав был принят в Консерваторию Общества любителей музыки и начал учиться под руководством известного пианиста Юлиуса Эпштейна. Приехав летом 1876 года в Йиглаву, Густав не только смог предъявить отцу отличный табель, но и фортепианный квартет собственного сочинения, который принес ему первую премию на конкурсе композиций.
Это цитата сообщения natali_100 Оригинальное сообщение
Хоры разных стран. Германия.
Хор Мюнхенского университета исполняет произведения
Иоганнеса Брамса
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Скульптор Вера Игнатьевна Мухина (1889—1953)
[показать] Вера Игнатьевна Мухина - советский скульптор, народный художник СССР (1943). Автор произведений: «Пламя революции» (1922—1923), «Рабочий и колхозница» (1937), «Хлеб» (1939); памятников Горькому (1938—1939), Чайковскому (1954).
Несказанно повезло нашей героине с дедом, Кузьмой Игнатьевичем Мухиным. Был он отменным купцом и оставил родственникам огромное состояние, которое позволило скрасить не слишком счастливое детство внучки Верочки. Девочка рано потеряла родителей, и лишь богатство деда, да порядочность дядек позволили Вере и её старшей сестре Марии не узнать материальных невзгод сиротства.
Вера Мухина росла смирной, благонравной, на уроках сидела тихо, училась в гимназии примерно. Никаких особенных дарований не проявляла, ну может быть, только неплохо пела, изредка слагала стихи, да с удовольствием рисовала. А кто из милых провинциальных (росла Вера в Курске) барышень с правильным воспитанием не проявлял подобных талантов до замужества.
Творческий вечер народного артиста России, руководителя Московского джазового оркестра, саксофониста Игоря БУТМАНА состоялся 2 июля в Международном мультимедийном пресс-центре (ММПЦ) РИА Новости. Сегодня Игорь Бутман – самый востребованный джазовый музыкант России. Человек, которого называют "джазовым мостом между Москвой и Нью-Йорком". Одна из его целей – расширять джазовое сообщество, привлекая в него все большее количество людей.
(моя очень скромная персона)
Слово «джаз», как и имена великих джазменов Бена Гудмана, Чарли Паркера, Геннадия Гольдштейна, Игорь Бутман слышал с детства.
Профессиональным музыкантом в семье был дедушка Игоря Бутмана по материнской линии. Он служил скрипачом в оркестре Мариинского театра, затем был регентом церковного хора.
В 11 лет Игорь Бутман начал играть на кларнете в детской музыкальной школе. В 1976 году он поступил в Музыкальное училище имени Мусоргского по классу саксофона к замечательному музыканту и блестящему педагогу Геннадию Гольштейну. Еще будучи студентом, Бутман начал играть в ансамбле Давида Голощекина, принимал участие в концертах и записях «Популярной механики» Сергея Курехина, а также групп «Кино» и «Аквариум».
Все фото с концерта, состоявшегося в пресс-центре РИА Новости
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Всемирное наследие Юнеско: Замок Амбуаз-аромат эпохи Возрождения
Красивы замки старых лет
.Зубцы их серых башен
Как будто льют чуть зримый свет,
И странен он и страшен,
Немым огнем былых побед
Их гордый лик украшен.
[показать] [показать]В каждой стране есть местность, которую можно назвать её «сердцем», местность, которая вмещает в себя все самое главное, характерное для национального духа страны. Во Франции это долина Луары — «самой французской реки», по выражению Гюстава Флоберадалее" target="_blank">http://i632.photobucket.com/[/more]
Это цитата сообщения Gostevoj Оригинальное сообщение
С Днем рождения, музыкальное сообщество "Искусство звука"!
Сегодня утром получил по электронной почте от компьютерной программы, которая разносит почту (мэйлер) стандартное сообщение о том, что сегодня у одного из моих друзей День рождения. Моего друга, как сообщалось, зовут музыкальное сообщество «Искусство звука». Я помнил об этой дате, и все равно, честное слово, испытал радость от этого сообщения. Да, у музыкального сообщества «Искусство звука» сегодня День рождения, ему исполняется год. Это важная дата для всех нас друзья, любители классической музыки. На сегодня одних только ПЧ у сообщества свыше тысячи, а просто друзей намного больше. Это ваш праздник, авторы постов, читатели блога сообщества.
Не секрет, что есть в Интернете и другие музыкальные сайты и сообщества. Что ж, у каждого есть право выбирать то, что ему по душе. Но, если вы выбрали сообщество «Искусство звука» вы выбрали свой уголок, теперь это ваша музыкальная гостинная, где вы можете приобщаться к музыкальной культуре и получать радость от общения с музыкой. За прошедший год в блоге было опубликовано огромное количество постов о классической музыке. Но, главное, ведь не в количестве постов. Главное, на мой взгляд, состоит в том, что мы получили возможность общаться, выражать свои мнения об этом наряду с знакомством с музыкальной культурой. Уверен, что читатели блога за год заметно повысили свой уровень музыкальной культуры, стали музыкальными эрудитами. Совсем не обязательно при этом читать все посты, каждый может выбрать по своему усмотрению полюбившийся жанр, будь то, опера, балет или симфоническая музыка, и этого будет вполне достаточно.
Друзья, любители классической музыки! Как у любого торжества, так и в нашем юбилее, есть виновники. Да, это все мы, те, кто участвует в работе блога «Музыкального сообщества». Но есть, среди нас человек, которому мы все особенно обязаны – человек, который организовал сообщество и каждодневно вносит огромный вклад в его развитие. Огромное спасибо тебе, Наташа 
Barucaba, за твой огромный труд! Организовать новое сообщество может почти каждый, но далеко не каждый может координировать работу такого огромного коллектива. Да, думаю, что несмотря на всю разнородность, нас можно назвать коллективом. О работе модератора я знаю не по наслышке, это большой каждодневный тяжелый труд. Ведь модерация, которой Наташа занимается, это не цензура, а стремление сделать так, чтобы все посты, публикуемые в блоге, несли элементы настоящей музыкальной культуры. Это особенно важно, ведь речь идет о классической музыке, твоя работа очень необходима и важна. Отдельно хотелось бы отметить посты, которые ты сама пишешь, которые, можно сказать, являются основой всего блога.
Желаем тебе крепкого здоровья, счастья, благополучия и сил, чтобы успешно продолжить начатое дело.
Поздравляю всех вас, друзья, любители классической музыки, с праздником!
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
Николай Николаевич НЕКРАСОВ, выдающийся российский дирижер
Николай Некрасов родился 30 июня 1932 года в Москве. Отец - Некрасов Николай Николаевич (1910-1948). Мать - Некрасова Наталия Ивановна (1911г.рожд.). Супруга - Некрасова Людмила Михайловна (1935г.рожд.). Сын - Некрасов Алексей Николаевич (1960г.рожд.).
С детства Николай был разносторонне одаренным ребенком, Многим интересовался, в школе увлекался минералогией, изучал труды академика Ферсмана, очень любил химию, за 7-й класс прошел весь курс средней школы по этому предмету. Но музыкальное будущее было ему предопределено, поскольку он родился в семье музыкантов. Его мама хорошо пела и играла на виолончели. Отец был дирижером оркестра Русского народного хора на Всесоюзном радио. С его оркестром выступали такие знаменитые солисты, как М. Рейзен, И. Козловский, С. Лемешев и др. Хлебосольный, гостеприимный дом Некрасовых в Тихвинском переулке любили и часто посещали многие знаменитые музыканты. В нем постоянно звучала музыка, велись разговоры о музыке.
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Венгерский скрипач и композитор Йожеф Иоахим
[282x400]Иоахим(Joachim) Йожеф (Йозеф) (28 июня 1831, Киттзее, близ Прессбурга, — 15 августа 1907, Берлин), венгерский скрипач, композитор и педагог. Под руководством таких учителей, как Й.Бем и Ф.Давид, Йоахим стал одним из величайших в мировой истории скрипачей. Его стиль был скорее классическим и объективным, нежели блистательно субъективным, как у другого великого скрипача эпохи - Н.Паганини. Йоахим долгие годы дружил с И.Брамсом, а в молодости и выступал вместе с ним; в результате целый ряд скрипичных и камерно-инструментальных произведений композитора увидел свет в редакциях Йоахима.
В 1813 году Иоахим едет в Лейпциг. Именно здесь в консерватории, основанной Мендельсоном, и состоялось рождение подлинного творческого облика музыканта. В воспитании Иоахима сыграл огромную роль сам Мендельсон, а также его друг Ф. Давид, возглавлявший скрипичные классы, и Гауптманн, у которого Иоахим обучался композиции. Всего через три месяца после приезда в Лейпциг Иоахим выступил в одном концерте с Полиной Виардо, Мендельсоном и Кларой Шуман. В мае 1844 года состоялись его выступления в столице Англии и в Дрездене. Это свидетельствовало о признании Иоахима крупнейшими музыкантами того времени. После смерти Мендельсона Иоахим решил сменить обстановку и принял в 1850 году приглашение Листа переехать в Веймар. В 1849-53 концертмейстер придворного оркестра в Веймаре. Однако вскоре он разочаровался в Листе. В 1852 году он уезжает в Ганновер, чтобы занять место умершего Георга Гельмесвергера, сына его венского учителя. Слепой ганноверский король, большой любитель музыки, высоко оценил дарование Иоахима. Именно в Ганновере в полной мере развернулась педагогическая деятельность великого скрипача. В Ганновере Иоахим создал и несколько произведений, в том числе Венгерский концерт для скрипки с оркестром - самое лучшее свое сочинение. В мае 1853 года начинается дружба Иоахима с Робертом Шуманом. Позднее Шуман посвятит Иоахиму Фантазию для скрипки. В 1853-66 концертмейстер (с 1859 концертдиректор) в Ганновере. Начальник и учитель Высшей школы музыки в Берлине (с 1868); Среди учеников: Л. С. Ауэр, В. Бурместер, Б. Губерман и др. В 1869 основал струнный квартет. Гастролировал в Англии, Франции, Австрии, России (впервые в 1872). Был выдающимся интерпретатором классической музыки. Исполнительская деятельный Иоахима стала эпохой в скрипичном искусстве. Создатель сочинений главным образом для скрипки, в том числе 3 концертов (наиболее известен концерт для скрипки с оркестром "в венгерском стиле"), фортепианных пьес и обработок "Венгерских танцев" для скрипки и фортепиано, каденций и др.
Joseph Joachim Romanze in C