Это цитата сообщения Каджанлино Оригинальное сообщение
Пекинская опера
Пекинская опера — одна из форм традиционной китайской оперы.
Актер пекинской оперы
В Пекинской опере для мужских ролей установлен определенный грим. Сочетая реалистичность и символичесность, исходя из душевного состояния, моральных качеств, мыслей и чувств, а также внешности, возраста и гражданского состояния героя, гримеры-художники обобщают все это в наиболее типичных чертах облика и характера и в соответствии с этим создают различные образцы грима, давая характеристику персонажа так же с помощью цвета. Обычно красный цвет в гриме — это цвет верности и честности, черный — прямоты и смелости, синий и зеленый — храбрости и решительности, желтый и матово-белый — жестокости и хитрости; золотой же и серебристый цвета используют для мифических героев.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Великий Иоганн Вольфганг Гете (1749—1832)
Иоганн Вольфганг
[показать] Гете — великий поэт и универсальный гений немецкой литературы, крупнейший мыслитель и естествоиспытатель, иностранный почетный член Петербургской АН .
Гёте родился 28 августа 1749 года во Франкфурте на Майне в богатой семье юриста. Он рано начал читать, к семи годам знал латынь и греческий. В 16 лет Иоганн Гёте поступил на юридический факультет Лейпцигского университета. Он увлекался медициной, изучал естественные науки. В ноябре 1775 года, в Веймаре Гёте устроился управляющим герцога Карла Августа.
Творчество Гете - одного из лидеров движения «Бури и натиска», началось с сентиментального романа «Страдания молодого Вертера» (1774). Через период веймарского классицизма, проникнутого стихийным материализмом античности («Римские элегии», 1790), отмеченного антифеодальными и тираноборческими (драма «Эгмонт», 1788) тенденциями.
Эмоциональность и революционное иконоборчество периода «Бури и натиска» отошли в прошлое; теперь идеалами Гёте в жизни и искусстве становятся сдержанность и самоконтроль, уравновешенность, гармония и классическое совершенство формы. Вместо великих гениев его героями становятся обычные люди. Свободные строфы стихов спокойны и безмятежны по содержанию и ритмике, но мало-помалу форма становится жестче, в частности Гёте предпочитает октавы и элегические двустишия великой «тройки» – Катулла, Тибулла и Проперция.
Поиски смысла жизни Иоганн Гете воплотил в философском сочинении — трагедии «Фауст» (1808-1832). На темы произведений Гете писали музыку Бетховен, Гуно.
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
Любимые фильмы на В_М:х/ф "Красная скрипка"(1998)1-2 ч.ч.
Концерт проходил в очень красивой церкви, с замечательной акустикой.
Michael Haydn - Notturno
Исполняет Akademie Orchester. Дирижер Mihály Simkó-Várnagy
Вот таким мы увидели Лейкербад - городок, окруженный живописной стеной величественных горных вершин, с "повисшими" на них облаками и стремящимися вниз водопадами...
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
Шарль Валантен Алькан: Nocturne in B, op. 22.(сочинение 1837 года).Исполняет Барт ван Оорт.
Шарль Валантен Алькан
30 ноября 1813 - 29 марта 1888
Серия сообщений "Фортепианная музыка":
Часть 1 - Людвиг ван Бетховен:Cоната N17
Часть 2 - Полина Осетинская:д/ф "Наваждение"...
...
Часть 43 - Другое измерение:Джованни Марадди...До вечера...)
Часть 44 - Другое измерение:Музыканты шутят...One Direction - What Makes You Beautiful (5 Piano Guys, 1 piano) -ThePianoGuys ...) Добрый вечер...))
Часть 45 - Шарль Валантен Алькан: Nocturne in B, op. 22.(сочинение 1837 года).Исполняет Барт ван Оорт.
Серия сообщений "Европейские композиторы первой половины 19-века":
Часть 1 - Роберт Шуман:Фортепианные сочинения(Марта Аргерих,Денис Мацуев,Елена Нестеренко)
Часть 2 - Роберт Шуман:"Первая утрата".Посвящение принцессе Марии-Виктории-Феодоре-Леопольдине...Спокойной ночи...
...
Часть 21 - Любимые фильмы на В_М:х/ф "КАСТА ДИВА"(о композиторе В.Беллини)
Часть 22 - Карл Бём:Репетиция 7-ой симфонии Л.В.Бетховена.Венский ФО исполняет 36-ую симфонию В.А.Моцарта.К Дню памяти великого дирижёра.
Часть 23 - Шарль Валантен Алькан: Nocturne in B, op. 22.(сочинение 1837 года).Исполняет Барт ван Оорт.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
110 лет со дня рождения Наталии Сац (1903-1993)
«Человек-легенда», «человек-эпоха», «мать детских театров мира», – так называли Наталию Сац ещё при жизни. Масштаб её деятельности с каждым годом ощущается всё больше. Она создала первый в мире драматический театр для детей и первый и пока единственный в мире театр оперы и балета для детей.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Франц Шуберт - Симфония №8 си минор
Симфонический оркестр Ленинградской филармонии под управлением Евгения Александровича Мравинского исполняет "Неоконченную" симфонию си минор Франца Шуберта. Запись 1978 года.
Одно из любимых произведений в исполнении Евгения Мравинского !
Как-то утром, раздвинув шторы и выглянув в окно, ожидая там увидеть уже полюбившиеся горы, я очень удивилась, поскольку зрелище было неожиданным, непривычным и не совсем понятным. Сначала подумала, может быть это туман, но он странно проплывал мимо, клубясь белыми причудливыми формами... Чуть позже я догадалась к своему немалому восторгу, что это облака ) Они проплывали прямо перед нами ) Это был просто детский восторг ) Можно дотронуться до них рукой, можно пройти через облако, когда оно наплывало на нас ) Это было настоящее чудо! )
Отвлекусь сегодня немного от своей ненаглядной Швейцарии, поскольку вчера посетила очень интересное мероприятие, организованное РИА Новости - лекцию на тему: "Джузеппе Гварнери. Тайна кремонского мастера". О феномене славы великого скрипичного мастера и о его шедеврах рассказал заслуженный артист России, всемирно известный скрипач Дмитрий Коган.
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
Дмитрий Коган:Тур 5 великих скрипок...
Тангейзер:Через несколько дней я,надеюсь на это,буду иметь счастье в живую слушать этого замечательного скрипача...Обязательно поделюсь с вами своими впечатлениями.А сегодня предлагаю вот этот многочасовой видео-ролик,напоминающий мастер-класс(Дмитрий Павлович рассказывает об истории знаменитых скрипок,на которых исполняет известные и не очень произведения)) и небольшой текст с биографией молодого музыканта...Младшего в знаменитой фамилии...До встречи...)
1 отделение
Тартини, Брамс, Равель, Массне, Барток, Гершвин-Фролов, произведения для скрипки и фортепиано.
Партия фортепиано - Ирина Макарова
Солист - заслуженный артист России Дмитрий Коган
2 отделение
Пьяццолла. "Четыре времени года в Буэнос-Айресе: Лето, Осень, Зима, Весна"
Libertango
Уральский молодежный симфонический оркестр
Дирижер - лауреат международного конкурса Энхе
Солист - заслуженный артист России Дмитрий Коган
[273x408]
Биография
Коган родился в семье музыкантов. Дедушка, выдающийся скрипач XX века Леонид Коган, бабушка — известная скрипачка и педагог Елизавета Гилельс, отец — дирижер Павел Коган, мать — пианистка Любовь Казинская, окончившая Академию музыки им. Гнесиных. Когда Дмитрию исполнилось шесть лет, он начал заниматься на скрипке в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.
Это цитата сообщения Gostevoj Оригинальное сообщение
Два шедевра с одинаковым названием. Революционные этюды Ф.Шопена и А.Скрябина.
Не подумайте, уважаемые читатели, что я просто зациклился на цифре «два», просто иначе нельзя. Вот, взгляните!
Два шедевра, это бесспорно. Два шедевра двух великих композиторов. Два шедевра великих композиторов Фредерика Шопена и Александра Скрябина, с одинаковым названием – «Революционный этюд». Кроме того, оба произведения имеют порядковый номер 12.
Итак, «Революционный этюд» Ф.Шопена, этюд для фортепиано до минор, Opus 10 №12 написан композитором во время восстания в Польше 1830 года против русского самодержавия.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Поэтесса Мирра Лохвицкая (1869-1905)
|
«...но внимательного читателя всегда будет волновать и увлекать внутренняя драма души Лохвицкой, запечатленная ею во всей ее поэзии». Брюсов В. Мало найдется поэтов, чья литературная судьба начиналась бы столь успешно и завершилась бы столь печально. В самом деле: в начале пути - быстрое признание, восторги читателей, похвалы старших, престижная Пушкинская премия, присужденная молодой поэтессе уже за первый ее сборник; а по прошествии каких-то пятнадцати лет - холодные насмешки законодателей литературной моды, мелочные придирки критиков и равнодушие читающей публики, не удостоившей прежнюю любимицу даже живых цветов на похоронах. До революции слава Лохвицкой еще светила закатными лучами - единственной яркой вспышкой было увлечение ее творчеством Игоря Северянина, выдумавшего даже страну, названную по ее имени - «Миррэлия». Впрочем, неумеренные восторги «короля поэтов» не способствовали адекватному пониманию ее поэзии. «И все в ней было прелестно - звук голоса, живость речи, блеск глаз, эта милая легкая шутливость. Она и правда была тогда совсем молоденькая и очень хорошенькая. Особенно прекрасен был цвет ее лица - матовый, ровный, подобный цвету крымского яблока. На ней было что-то нарядное, из серого меха, шляпка тоже меховая. И всё это было в снегу, в крупных белых хлопьях, которые валили, свежо тая на ее щеках, на губах, на ресницах...» (Иван Бунин).
При рождении девочке дали имя Мария. Мария Александровна Лохвицкая родилась 2 декабря 1869 в Петербурге в семье известного в то время адвоката, Александра Владимировича Лохвицкого. Мать происходила из обрусевшей французской или немецкой семьи. Она была начитанна, была отлично знакома с европейской и русской литературой, поэтому в семье Лохвицких всегда царил культ книги. Семья была многодетной, и многие дети оставили след в литературе. Но две сестры - Мария и Надежда, Надежда (псевдоним - Тэффи) родилась следом за Марией. Взаимоотношения у них были непростые. Яркая одаренность той и другой при очень небольшой разнице в возрасте привела скорее к взаимному отталкиванию, чем притяжению. В 1882 Мария поступила в Московское Александровское училище, позже переименованное в институт. В возресте 15 лет она почувствовала себя поэтом и с разрешения начальства издала несколько стихотворений отдельной брошюркой. В 1888 Мария вернулась в Петербург со свидетельством домашней учительницы. |
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Шедевры духовной музыки. Джованни Паоло Колонна
Джованни Па́оло Коло́нна (итал. Giovanni Paolo Colonna; около 1640—1695) — итальянский духовный композитор, ученик Кариссими.
Основал в Болонье музыкальную школу, откуда вышло много хороших музыкантов, например: Бонончини, Клари. Писал псалмы, мотеты, мессы. Коллекция духовных сочинений Колонна была собрана по приказу Леопольда I.
Джованни Паоло был капельмейстером церкви San-Petronio в Болонье, в числе основателей и неоднократно председателем Accademia filarmonica; один из наиболее выдающихся итальянских церковных композиторов 17-го века. Сохранилось множество его произведений: 3 сборника 8-гласных псалмов с органом (1681, 1686, 1694), "Motetti a voce sola con 2 violini e bassetto di viola" (1691), 2—3-гласные мотеты (1698), литании и антифоны прсв. деве Марии (1682), мессы (1684), 8-гласные мессы, псалмы и пр. (1685), комплетории и секвенции (1687), 8-гласные ламентации (1689), "Messe e salmi concertati" (1691), 3—5-гласные псалмы повечерия с инструментами (1694) и 9 ораторий (1677—90); кроме того в 1672—92 в Болонье были поставлены три оперы Колонна. Много других композиций осталось в рукописи (Вена, Болонья).
Giovanni Paolo Colonna, Laudate Dominum a tre cori
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Композитор Николай Яковлевич Мясковский (1881-1950)
[показать]«Пожалуй, ни на ком из советских композиторов, даже самых сильных, самых ярких, не останавливается мысль с ощущением столь стройной перспективности творческого пути из живого прошлого русской музыки через бурно пульсирующее настоящее к предвидениям будущего, как на Мясковском»
Б. Асафьев.
Николай Мясковский родился 20 апреля 1881 года в крепости Новогеоргиевск близ Варшавы, в семье Якова Константиновича Мясковского, потомственного военного инженера, и Веры Николаевны Мясковской (Петраковой), которая также происходила из семьи военных. Первые семь лет жизни Николая прошли в Новогеоргиевске, где родились его старший брат Сергей, а также младшие сёстры Вера и Валентина. В 1888 году семья переехала в Оренбург, а в 1889-м — в Казань, где родилась третья сестра Николая — Евгения. После родов умерла Вера Николаевна, оставив сиротами пятерых детей. Сестра отца, Еликонида Константиновна, взяла на себя опеку над детьми. Именно она стала первой учительницей музыки для Николая. Наиболее сильным музыкальным впечатлением в этот период жизни было услышанное им попурри из оперы Моцарта «Дон Жуан», а опера «Жизнь за царя» Глинки произвела на него, по его собственным словам, ошеломляющее впечатление.
Начать рассказ о музыкальном фестивале, проходившем в Швейцарии хочется со слов благодарности его организаторам и всем, кто старался создать для участников комфортные условия и доброжелательную, уютную, теплую атмосферу. Небольшое поселение - Грехен (Grächen) радушно принял музыкантов из разных стран. Здесь мы жили, репетировали, посещали занятия, мастер-классы, отсюда выезжали на концерты в другие уголки Швейцарии и конечно же, ближе знакомились с природой, культурой и особенностями этой замечательной страны. Гостеприимный Грехен расположен на высоте более 1600 метров, в одном из самых крупных и гористых кантонов Швейцарии - Валлисе (Wallis), на юго-западе страны. Практически 20% кантона занято ледниками, и все же область имеет самый сухой климат в стране, с самым низким уровнем осадков и самым большим числом солнечных дней. С погодой нам повезло - солнечных дней правда было много, за исключением, пожалуй, одного дня, когда мы пребывали в самых настоящих облаках ) Это было потрясающее зрелище и неповторимые ощущения - ходить по одной дороге с облаками ))
Вот как выглядит очень красивый, уютный, солнечный Грехен
Несколько дней назад я вернулась из Швейцарии. Это была не туристическая поездка, а творческая - музыкальный фестиваль. Впечатлений, конечно, море )) Но это не только восхищение красотой и величием гор и природы, не только необычные для нас и интересные особенности этой замечательной страны, но главное - та теплая, дружеская атмосфера, которая сопутствовала всему нашему пребыванию на фестивале. Радушие, поддержка в трудных ситуациях и искренняя радость за успехи друг друга, великая и прекрасная музыка - всё это настолько сблизило всех нас, что расставаться без слёз было невозможно. Я постараюсь более подробно рассказать о фестивале в следующих постах, а сегодня главными будут всё-таки горы - Швейцарские Альпы. Здесь мы провели незабываемые две недели...
