Это цитата сообщения Алфавитный_указатель_ИЗ Оригинальное сообщение
Самые популярные посты сообщества за 2015 год
Два знаменитых вальса Александра Грибоедова - 81
МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛИНАРИЯ.Цикл документальных фильмов - 79
Сборник классической музыки для релаксации - 64
Все клавирные концерты В.А. Моцарта в цикле М.Воскресенского - 64
Как начать разбираться в классической музыке."Экспресс-метод" - 56
Рассказывает и поет Елена Образцова - 52
Новогодний концерт Венского филармонического оркестра 2015 - 51
Д.Верди. Фильм-опера "Риголетто" - 48
"Тайный пламень", передающийся от сердца к сердцу - 46
Четыре необычных музыкальных произведения Людвига ван Бетховена - 45
Музыка к Большому празднику - 44
«Слишком» русский композитор. 10 знаковых произведений Чайковского - 43
Главный балет Майи Плисецкой. "Кармен-сюита" - 43
В.А.Моцарт. Великолепные вариации для фортепиано - 43
Романтическое благородство виолончели - 41
Скрипичные концерты Родольфа Крейцера. Ко дню памяти французского скрипача и композитора - 41
Послушайте симфонию весны... - 41
Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама" - 40
«Метель» на все времена.К 100-летию Г.В.Свиридова - 40
"РАПСОДИЯ" - фильм о музыке и музыкантах - 39
1 апреля 1873 года родился Сергей Васильевич Рахманинов - 39
Лакомство для наиболее утончённых слушателей - 36
Об этой старинной церкви, построенной в 10-м веке, я уже упоминала, когда писала о замке Шпиц. Сейчас несколько её фотографий под музыку Баха,
Пожалуй, главной достопримечательностью Шпица является средневековый замок, расположенный в очень живописном месте - у подножия гор, на берегу озера Тун. Этот замок, как и много веков назад, окружен виноградниками.
Очень удачное выступление. Массне прозвучал великолепно.
Концерт проходил на этот раз в отеле
Это вторая моя поездка в Швейцарию. В первую я открыла для себя ту самую неправдоподобно красивую горную страну, изображения которой часто служат экранной заставкой. Линию горизонта здесь определяет вереница трех-четырехтысячников, сияющих белоснежными пиками. Альпийские долины – мир крутых лесистых склонов, поднебесных заснеженных вершин, обширных ледников и ледяных потоков, которые бегут среди первозданного каменного хаоса, низвергаясь шумными каскадами с головокружительной высоты…
Первым и основным пунктом, местом проведения фестиваля стал Шпиц (Spiez) — небольшой уютный городок в живописной бухте озера Тун (Thunersee), расположенный на высоте около 600 метров над уровнем моря.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
♪♫♪СООБЩЕСТВУ "ИСКУССТВО ЗВУКА - ПЯТЬ ЛЕТ!♪♫♪
В ДЕНЬ ЮБИЛЕЯ ♪♫♪♪♫♪♪
[820x345] Р.Глиэр
Сюита из балета "Красный мак", соч. 70
I. Танец кули
II. Сцена и танец
III. Китайский танец
IV. Феникс
V. Вальс Бостон
VI. Матросский танец "Яблочко"
Танец с веерами
♪♫♪♪♫♪♪
Сергей Прокофьев
Симфоническая сюита из оперы
"Любовь к трем апельсинам" Op.33
1. Чудаки
2. Сцена в аду
3. Марш
4. Скерцо
5. Принц и принцесса
6. Побег
♪♫♪♪♫♪♪
Ещё одна моя статья о влиянии музыки, о том, как возник музыкальный этос, о том, какое большое значение имела музыка в Древней, самой Древней Греции. Музыке приписывалась даже социально-политическая функция: «Не бывает потрясений в стилях музыки без потрясения важнейших политических законов».
Хирон обучает Ахилла игре на лире
Решила немного отвлечься от музыки, поскольку очень активно и горячо идёт обсуждение 100-летия революции 1917 года. И вот в ходе одного из таких обсуждений и был задан этот вопрос.
С конца XVIII века немецкие принцессы, выходя замуж за русских великих князей и принимая для этого православие, по традиции получали себе отчество Фёдоровна. К ним относятся Мария Фёдоровна (жена Павла I), Александра Фёдоровна (жена Николая I), Мария Фёдоровна (жена Александра III), Александра Фёдоровна (жена Николая II) и Елизавета Фёдоровна. Эта традиция восходит ещё к XVII веку, когда «неблагозвучное» отчество царицы Евдокии Лопухиной было поменяно с «Илларионовна» на «Фёдоровна», а при вступлении в брак царя Ивана Алексеевича с Прасковьей Салтыковой ей не только изменили отчество, но и переменили имя её отцу с Александра на Фёдора.
Получали они это отчество в честь Феодоровской иконы Божией Матери. Феодоровская икона Божией Матери — почитаемая в Русской православной церкви чудотворная икона Богородицы, хранящаяся в Богоявленском соборе Богоявленско-Анастасиина монастыря в Костроме. Предание приписывает её авторство евангелисту Луке, иконография сходна с Владимирской иконой. Почитается как одна из святынь дома Романовых, поскольку предание связывает её с призванием в 1613 году на царство основателя династии царя Михаила Фёдоровича.
общий вид иконы без оклада
Балет на музыку Сергея Прокофьева в четырех актах, девяти картинах с прологом и эпилогом. Либретто Л. Лавровского и М. Мендельсон-Прокофьевой.
Действующие лица:
Данила
Катерина
Хозяйка Медной горы
Прокопьич, старый мастер
Северьян, приказчик
Огневушка-Поскакушка
Друзья Данилы, подруги Катерины, рабочие, мастера, обережные, цыгане, лавочники, приказчики, купцы, самоцветы
Действие происходит на Урале в начале XIX века.
История создания
Идею балета на сюжет уральских сказов П. Бажова (1879—1950) «Малахитовая шкатулка» (1939) Прокофьеву предложил балетмейстер Л. Лавровский (Леонид Михайлович Иванов, 1905—1967). Окончивший Петроградское хореографическое училище, Лавровский с 1922 года танцевал в ГАТОБе (Мариинский театр), в течение 1935—1938 годов руководил балетной труппой Малого оперного театра, а в 1938 году был приглашен на тот же пост в Кировский (Мариинский) театр. Во время Великой Отечественной войны Лавровский работал в Ереване, а с 1944 года занял должность главного балетмейстера Большого театра. С Прокофьевым он уже встречался во время работы над «Ромео и Джульеттой», балетом, ставшим их общим шедевром.
Композитор, которого давно привлекал богатый и прекрасный Урал, увлекся мыслью воплотить в музыке его красоту, его своеобразные предания, с большой поэтической силой воплощенные Бажовым в «Малахитовой шкатулке». «Вы знаете, меня уже скоро начнет мучить тема Хозяйки Медной горы, — говорил он Лавровскому. — Какая она будет, еще не знаю...» Работа над балетом началась в 1948 году (по другим источникам — летом 1949-го). Либретто было написано Лавровским совместно со второй женой композитора, Мирой Мендельсон-Прокофьевой (1915—1968). Сочинение шло увлеченно, в тесном содружестве с Лавровским. Через год клавир был закончен, началась работа над партитурой. Однако в театре на прослушиваниях начали раздаваться голоса о нетанцевальности музыки, ее мрачности, несоответствии образам Бажова.
Родился в 1909 году в Тамбове. Приехав в Москву, поступил в Первый государственный музыкальный техникум, в котором обучался по классу фортепиано и композиции у Б. Л. Яворского. С 1929 года Дзержинский учится в техникуме им. Гнесиных в классе М. Ф. Гнесина. В 1930 году переехал в Ленинград, где до 1932 года обучался в Центральном музыкальном техникуме, а с 1932 по 1934 год в Ленинградской консерватории (класс композиции П. Б. Рязанова). В консерватории Дзержинский пишет первые крупные произведения — «Поэму о Днепре», «Весеннюю сюиту» для фортепиано, «Северные песни» и первый фортепианный концерт.
В 1935–1937 годах Дзержинский создает наиболее значительные произведения — оперы «Тихий Дон» и «Поднятая целина» — по одноименным романам М. Шолохова. Поставленные впервые Ленинградским Малым оперным театром, они с успехом обошли сцены почти всех оперных театров страны.
Дзержинским написаны также оперы: «Гроза», по одноименной драме А. Н. Островского (1940), «Волочаевские дни» (1941), «Кровь народа» (1941), «Надежда Светлова» (1942), «Князь-Озеро» (по мотивам повести П. Вершигоры «Люди с чистой совестью»), комическая опера «Метель» (по Пушкину — 1946).
Кроме того композитору принадлежат три фортепианных концерта, фортепианные циклы «Весенняя сюита» и «Русские художники», навеянные впечатлениями от картин Серова, Сурикова, Левитана, Крамского, Шишкина, а также песенные циклы «Первая любовь» (1943), «Залетная птица» (1945), «Земля» (1949), «Женщине-другу» (1950). За лирический цикл песен на стихи А. Чуркина «Новое село» Дзержинский удостоен Сталинской премии.
В 1954 году была поставлена опера «Далеко от Москвы» (по роману В. Н. Ажаева), а в 1962 году на крупнейших оперных сценах страны увидела свет «Судьба человека» (по рассказу М. А. Шолохова).
Опера Дзержинского «Тихий Дон»
Скрипка — струнный смычковый музыкальный инструмент высокого регистра. Современный вид приобрела в XVI веке, получила широкое распространение в XVII веке. Имеет четыре струны, настроенные по квинтам: g, d1,a1,e2 («соль» малой октавы, «ре», «ля» первой октавы, «ми» второй октавы), диапазон от g («соль» малой октавы) до a4 («ля» четвёртой октавы) и выше. Тембр скрипки густой в низком регистре, мягкий в среднем и блестящий в верхнем.
Скрипка состоит из двух основных частей: корпуса и грифа, вдоль которого натянуты струны.
Выступление дочери в Рахманиновском зале Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.
Жюль Массне "Размышление"
Концерт для скрипки, гобоя и струнных (ре минор) BWV 1060R
Считается утерянным оригиналом концерта BWV 1060. Состав окончательно не выяснен: возможно две скрипки или скрипка и гобой.
Восстановлен из концерта для двух клавиров №1 до минор (BWV 1060).
1. "Allegro"
2. "Adagio"
3. "Allegro"
Otto Büchner, violin
Edgar Shann, oboe
Münchener Bach-Orchester
Karl Richter, conductor
München, 1963
Концерт для двух клавиров с оркестром № 1 до минор, BWV 1060 представляет собой переложение утерянного концерта для двух скрипок или для гобоя и скрипки (для последнего инструментального состава осуществлена «обратная» транскрипция, пользующаяся широкой популярностью).
Сдержанным мужественным драматизмом пронизана первая часть. Суровый пафос основной темы с её мерной поступью «задает тон» всему Allegro. Сольные эпизоды выделяются интенсивностью развития мотивов ритурнеля, словно предвосхищая приёмы сонатной разработки.
Музыка второй части, Adagio окрашена в лирические тона. На фоне аккомпанирующего pizzicato струнных звучит имитационно-полифонический дуэт солистов, передающих друг другу напевную мелодию. Приглушенная звучность, мелькающие минорные «полутени» местами создают своеобразный, таинственный колорит.
Третья часть, Allegro, вновь возвращает к исходным образам произведения.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
«День с Пикассо» 24 фотографии, сделанные Жаном Кокто
Билл Клювер
История фотографий
В 1978 г. я начал собирать документальные фотографии сообщества художников Монпарнаса, относящиеся к первой декаде 20 века, для научного проекта, который в 1989 г. привёл к публикации книги «Париж Кики» (Kiki’s Paris). Большинство фотографий было любительскими, сделанными неизвестными фотографами, и я начал понимать, что некоторые до этого несвязанные фотографии из различных источников собираются в группы, которые, по-видимому, были сделаны в один и тот же день. Самая большая из этих групп состояла из пяти фотографий, представленных здесь. В течение нескольких следующих лет я обнаружил ещё пять опубликованных фотографий, принадлежащих к этой группе. Указанием на это было то, что на фотографиях были сняты одни и те же люди, одетые в одну и ту же одежду и с одними и теми же аксессуарами – трубками, шляпами и тростями. Их галстуки были завязаны одинаково, а на их воротниках были одни и те же складки.
Когда я случайно наткнулся на десятую фотографию (№ 24 в серии, в которой она была снята), воспроизведённую в каталоге выставки Модильяни в Музее современного искусства города Парижа (Musee d’art Moderne de la Ville de Paris) весной 1981 г., с очень чёткими тенями на зданиях на заднем фоне, мне пришло в голову, что если идентифицировать здание, то можно использовать эти тени для определения точного дня и времени, когда были сделаны фотографии.
Во-первых, я проверил фотографии на наличие деталей, которые могли бы подсказать, где и когда они были сняты. На некоторых фотографиях на заднем фоне виден навес кафе «Ротонда». Листва на деревьях и одежда, в которую одеты люди, наводили на мысль, что время года – поздняя весна или лето. Пустынные улицы и человек в униформе подсказывали, что это годы Первой мировой войны.
Далее, я установил местонахождение троих наиболее узнаваемых людей в группе, Пабло Пикассо, Амедео Модильяни и Моиса Кислинга. Модильяни с марта 1918 г. до мая 1919 г. находился в Ницце. Пикассо провёл первые годы войны в Париже, но 17 февраля 1917 г. уехал в Рим с Кокто, чтобы работать над балетом «Парад», где он оставался до начала мая. Спустя несколько недель после премьеры «Парада» 18 мая, Пикассо поехал вместе со своей новой любовью, балериной Ольгой Хохловой, в Испанию и находился там до ноября. Кислинг вступил в Иностранный Легион в первые дни войны и был ранен в мае 1915 г. В остальное время 1915 года он восстанавливался в Бретани. Он съездил в Испанию в марте 1916 г., но вернулся в Париж в конце апреля того же года. Таким образом я смог исключить 1915, 1917 и 1918 годы. Поскольку как Кислинга, так и Пикассо не было в Париже, когда была объявлена война – в начале августа 1914 г., я пришёл к выводу, что 1916 год является единственным годом, когда все трое находились в Париже летом.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ПУШКИН В ЖИВОПИСИ (Часть VII - ДЕНЬ ПАМЯТИ ПУШКИНА. НОВЫЙ ПОРТРЕТНЫЙ ВЕРНИСАЖ.)
(А.С. Пушкину)
Шестикрылый Серафим
Поэтического Слова,
Жаждой творческой томим,
Как Пророк в пути суровом.
Жрец волшебного пера
И любимец муз беспечных,
Небожителей гора
Отдана тебе навечно.
Ты тот дивный Арион,
Певший кормщику о воле,
Лучезарный Аполлон -
Твой предтеча и не боле.
По ранжиру – мещанин,
По достоинству – Светило,
И оно на миг один
Никогда не заходило.
На твоей я стороне
В смертном споре с пошлым светом.
Знаю, в адовом огне
Все губители Поэта.
Выше званий всех людских
Есть и будет званье – Гений,
Из написанного – стих,
Чудный плод твоих прозрений.
Татьяна Ларина-Соколова
[показать]Шухаев Василий Иванович (1887-1973) Пушкин. 1961 г.
Анаксимандр Милетский (610 — 547/540 до н. э.) — древнегреческий философ, представитель милетской школы натурфилософии, ученик Фалеса Милетского и учитель Анаксимена. Автор первого греческого научного сочинения, написанного прозой («О природе», 547 до н. э.). Ввёл термин «закон», применив понятие общественной практики к природе и науке. Анаксимандру приписывают одну из первых формулировок закона сохранения материи («из тех же вещей, из которых рождаются все сущие вещи, в эти же самые вещи они разрушаются согласно предназначению»).
Анаксимандр
Ἀναξίμανδρος
Иоганн Баптист Ванхаль (Ян Крштител Ваньгал) - чешский композитор. Родился в 1739 году в Неханице (Богемия), близ города Градец-Кралове, в крестьянской семье и музыке учился у деревенского музыканта. К 20 годам он получил отличную подготовку у прекрасных учителей в нескольких городах и деревнях Богемии, став опытным скрипачом, виолончелистом, а также органистом и хормейстером в храмах небольших городков своей родины. Сочинял инструментальную и церковную музыку. Однако мечтал переехать в Вену. Его привлекательные личные качества: жизнерадостность, скромность, честность, душевная теплота, красота и глубокая религиозность в сочетании с прагматичным и независимым духом предсказали ему дальнейший успех.
Он уехал в Вену, где совершенствовал своё исполнительское мастерство и учился композиции под руководством известного композитора и музыкального педагога Карла Диттерса фон Диттерсдорфа, побывал в Италии, некоторое время жил в Венгрии и Хорватии, будучи придворным музыкантом князя Эрдёди. В XVIII-XIX вв. Эрдёди прославились как крупнейшие, не считая Эстергази, покровители музыки в среде венгерских аристократов. В Леопольдове они содержали частный оперный театр. Йозеф Гайдн написал квартеты Эрдёди для одного из графов, также по их заказам работали Игнац Плейель и Виснер-Моргенштерн. Сам Бетховен посвятил ряд сонат графине Анне-Мари Эрдёди (1779—1837), в доме которой на Крюгерштрассе он жил в 1808 году.
Пифагор, конечно же, не был первым греческим философом и ученым. Наука и философия в древней Греции появились до него. Кто были эти первые мыслители и что им было известно?
Фалес Милетский
Фале́с (др.-греч. Θαλῆς ὁ Μιλήσιος) родился в 640 либо в 624 году до н.э. (напомню - Пифагор родился в 570 году до н.э., на 60 - 70 лет позже Фалеса) — древнегреческий философ и математик из Милета (Малая Азия). Представитель ионической натурфилософии и основатель милетской (ионийской) школы, с которой начинается история европейской науки. Традиционно считается основоположником греческой философии (и науки) — он неизменно открывал список «семи мудрецов», заложивших основы греческой культуры и государственности.
Фалес Милетский
Θαλῆς ὁ Μιλήσιος