Захотелось окунуться в несколько иную музыкальную культуру, отличную от европейской, полную тайн и очарования. Но в этом необычном мире музыки на самом деле можно обнаружить много общего и очень интересного, приоткрывающего завесу неизведанного и неразгаданного...
Почему такое название - "Государство звуков"? Потому что в индийской музыке есть звук "правитель", есть звук "министр", есть звуки "враги". Эти названия перекликаются с нашими тониками, доминантами и диссонансами, но об этом чуть дальше...
История собственно индийской цивилизации начинается с середины II тысячелетия до н.э. В это время с северо-запада в долины рек Инд и Ганг вторглись племена ариев, до сих пор хранящих тайну своего происхождения. Самым значительным памятником новой культуры, на протяжении более 3 тысяч лет развивавшейся и процветавшей на полуострове, стали, безусловно, веды, которые сложились из вдохновенных песнопений, звучавших на языке древнеиндийской культуры - санскрите и долгое время существовавших только в устной форме.
Иоганн Себастьян Бах.
Концерт для 4- ф-но с оркестром BWV 1065
Марта Аргерих
Егений Кисин
Джеймс Ливайн
Михаил Плетнев
В оркестре замечены Гидон Кремер (первая скрипка), Вадим Репин, Миша Майский, Юрий Башмет, Николай Цнайдер, Дмитрий Ситковецкий, Nobuco Imai. Список можно продолжить, если Вы узнаете другие лица :)
Фестиваль в Вербье, Франция, 22 июля 2003 года
А может быть, воспеть нам королей,
Которым Виндзор был всего милей,
А может быть, воителей, чей прах
Покоится на здешних берегах?
В своих стихах воспой, британский бард,
То, что свершил великий Эдуард,
И в песнопеньях ты превознеси
Прославленную битву при Кресси,
Для наших и для будущих времен
Воспой паденье вражеских знамен.
Сэмюэл Пипс, оставивший нам свой дневник о повседневной жизни лондонца второй половины XVII века, так писал о посещении королевского замка в Виндзоре: «Это самый романтический замок в мире!» Однако он не просто «самый романтический», ведь живописных замков в мире немало; он ещё и самый старинный замок из тех, в которых живут.далее
Уже в 16 лет Мариус Петипа поставил свой первый спектакль в театре города Нанта.
Александр Борисович Гольденвейзер - крупнейший педагог, талантливый исполнитель, композитор, музыкальный редактор, критик, литератор, общественный деятель — во всех этих качествах на протяжении многих десятилетий он выступал с успехом. Ему всегда было свойственно неустанное стремление к знанию. Это касается и самой музыки, в которой его эрудиция не знала границ, это касается и других областей художественного творчества, это касается и самой жизни в разных ее проявлениях. Жажда знаний, широта интересов привели его в Ясную Поляну к Льву Толстому, заставляли его с одинаковым энтузиазмом следить за литературными и театральными новинками, за перипетиями матчей за мировую шахматную корону. «Александр Борисович, — писал Фейнберг, — «всегда живо интересуется всем новым в жизни, литературе и музыке. Однако, будучи чужд снобизма, какой бы области это ни касалось, он умеет найти, - несмотря на быструю смену модных течений и увлечений, непреходящие ценности — все важное и существенное». И это сказано в те дни, когда Гольденвейзеру исполнилось 85 лет!
Рукописные книги позднего Средневековья – удивительные шедевры, богато украшенные великолепными миниатюрами, красочными орнаментами, одетые в великолепные бархатные и кожаные переплеты с драгоценными застежками, - были семейной реликвией, источником как религиозных текстов, так и практических сведений по астрономии и астрологии, медицине, фантастических чудесах мира и разных достопримечательностях и диковинах других стран.
(Robinet Testard, Les Secrets de l'histoire naturelle contenant les merveilles et choses memorables du monde)
Такие великолепные манускрипты, как «Роман о Розе», в настоящее время являются для исследователей бесценной энциклопедией средневековой жизни. В русской традиции старинные рукописные иллюстрированные книги называются «иллюминированные рукописи», или «лицевые рукописи». Над каждой книгой трудилось большое количество людей в течение многих лет – мастера каллиграфического текста, рубрикаторы (мастера, которые выводили заглавные строки), специалисты по разрисовыванию инициалов и художники-миниатюристы.
[показать]
Хмелита-милые места,
Красиво здесь, как в прошлом веке.
Любви высокой чистота,
Святые чувства в человеке
Проснутся, только прикоснись...
Коснись старинного рояля
И обретёшь иную высь...
Святые чувства не увяли..
Светлана Пригоцкая
Хмелита — бывшая усадьба дворян Грибоедовых в селе Хмелита, ныне государственный историко-культурный и природный музей-заповедникдалее" target="_blank">http://blog4woman.ru/[/more]
Звук - наименьший структурный элемент музыки, её, как казалось до сравнительно недавнего времени, непоколебимая основа, универсальный первокирпичик. Вопрос звука неразрывно связан с признанием или отрицанием социокультурной обусловленности восприятия музыкального звука. Так, существует довольно распространённая точка зрения, в соответствии с которой "звуки сами по себе никакой эмоциональной выразительностью не обладают и из анализа свойств самих звуков мы никогда не сумеем вывести законов их воздействия на нас. Звуки становятся выразительными, если этому способствует смысл слова"*. В такой позиции, безусловно, имеется рациональное зерно: если верно, что "на любой тон мы проецируем какое-то своё внутреннее напряжение"** (а это действительно так или как минимум вполне возможно, что так), то абсолютного значения этот любой тон иметь не может.
«Сближаясь с прозой, симфонический танец теряет, растворяясь в облаках поэзии; приобретает способность самыми яркими и убедительными красками слагать пластические гимны высоким душевным порывам: человечности, свободе, гневу, любви, радости, борьбе, отчаянию, ненависти, миру, героизму; изображать бушующее пламя, мерцающие звёзды, воздушные миражи…»
Касьян Ярославович Голейзовский родился 5 марта 1892 года в Москве. Получив аттестат зрелости, он стал изучать английский, французский, польский и персидский языки. Обучался в школе живописи художника Леблана, в скульптурной мастерской Попова посещал драматические и режиссёрские курсы в московской филармонии. Касьян Ярославович занимался прикладными искусствами; учился музыке: на скрипке у профессора Крейна и игре на рояле; изучил массаж, с увлечением занимался физкультурой в школе Пытлясинского, спортом в обществе «Сокол». В 1909 он был принят в труппу Мариинского театра, но с 1 августа, по личной просьбе, был переведен в труппу Большого театра, где и служил артистом до октября 1918.
Пьетро Антонио Локателли - "Искусство скрипки".
[показать]
Пьетро Антонио Локателли( 3 сентября 1695 — 30 марта 1764 ) выдающийся виртуоз XVIII века, новатор в области скрипичной техники, во многом подготовивший появление Паганини ,автор знаменитого каприса «Лабиринт» .
Данных о жизни Пьетро Антонио Локателли очень мало. Он родился в Бергамо и, видимо, там получил первые уроки игры на скрипке. Уже в ранней юности он отправился в Рим, чтобы совершенствовать свое искусство под руководством Корелли. Здесь он находился до 1714 года, а возможно, и несколько позднее. После концертов в Италии и Европе, где он приобрел славу виртуоза, Локателли поселяется в Амстердаме (ок. 1721 года). В 1721 году там выходит из печати его первый опус — Двенадцать concerti grossi, в которых заметно влияние стиля его учителя. Амстердам в это время был известным культурным и музыкальным центром Европы, где шла интенсивная концертная жизнь, приезжали знаменитые музыканты. Город славился как один из немногих центров нотопечатания, где издавалось большое количество и произведений итальянских композиторов.
[показать]
Концерт ансамбля "Cordevento" – это всегда своеобразное представление, наполненное импровизацией, юмором, блеском и отличающееся непревзойденным мастерством игры на инструментах эпохи барокко. Ансамбль( трио) `Кордевенто` был создан в 2006 году. Состав трио: Эрик Босграаф (блокфлейта), Изхар Элиас (гитара) и Алессандро Пьяну (клавесин).
Репертуар ансамбля включает в себя виртуозную музыку 17 века, которая являет собой искусство на грани профессиональной и народной музыки. Цель ансамбля – не только возродить эту традицию, но и сделать ее более доступной для современного слушателя, придать концерту атмосферу праздника, театрального действа, включая в процесс исполнения слушателей. Концерты ансамбля `Кордевенто` повсеместно вызывают восторженные отклики публики и превосходные отзывы прессы. Они неоднократно выступали на таких всемирно известных концертных площадках как Концерт Гебау в Амстердаме, Дворец Прекрасных Искусств в Брюсселе, Концерт Хаус в Берлине и на всемирно известном Фестивале Early Music в Утрехте. Все участники ансамбля являются неоднократными призерами Международных конкурсов и фестивалей. Мировым признанием отмечены их диски с записью музыки Вивальди и Баха, а также недавно выпущенный диск с испанской музыкой 17 века. В этом сообщении - концерт из произведений итальянского композитора эпохи Барокко - Андреа Фальконьери и соната "Seхta" Даниэля Перселла.
[показать] На заре величественной и прекрасной Эпохи барокко возникло новое измерение в музыке. Старые представления о композиции оказались недостаточными. Если старое учение о композиции говорило о том, как делать и создавать, то эта новая музыка приоткрывала границы мира человеческих страстей. Именно это новое наполнение каждого звучащего мига чувством делало нежную музыку не только всемогущей владычицей сердец и сокровищем церкви, но и сверхъестественным явлением.
Это новое измерение в музыку привнесла возникшая в Эпоху барокко Теория аффектов, основными разработчиками которой явились Иоганн Кванц, Марен Мерсенн, Афанасий Кирхер, Иоганн Вальтер, Клаудио Монтеверди, Иоганн Маттезон, Джованни Бонончини и Христиан Шпис. По мысли А. Кирхера , передача аффектов не сводилась к каким-либо сугубо ремесленническим техникам, а являлась неким магическим действом по управлению «симпатией», «возникающей между человеком и музыкой». В этой связи следует отметить, что магии специально обучились многие композиторы той эпохи, включая и крупнейшего из них — Клаудио Монтеверди.
Жизнь и смерть Чайковского сопровождали легенды и тайны, хотя существуют документы: дневник, переписка с родными и друзьями, афиши концертов, рецензии газет, даже официальный бюллетень о последних днях и часах молниеносной болезни Чайковского. Телефильм основывается на подлинных документах. Съемки проходили в Клину, в Воткинске, где прошло детство П.И. Чайковского, в Санкт-Петербурге, где авторы фильма "шли" за Чайковским в последние дни его жизни, а также в городах наибольшего триумфа композитора - в Нью-Йорке и Лондоне-Кембридже. Музыкальной основой фильма является Шестая симфония, исполненная впервые за десять дней до смерти Чайковского
Антон Чехов стал классиком не только русской, но и мировой литературы и драматургии. Его пьесы известны во всем мире даже больше, чем литературные произведения. Постановки «Вишневого сада» уже более 100 лет пользуются популярностью в театрах всего мира.
Семья Антона Павловича была обычной провинциальной семьей, которая вышла из крепостничества и смогла добиться благосостояния благодаря упорному труду. Дед Антона, Егор Михайлович Чех, был крепостным крестьянином, который сумел создать лучшую жизнь для своих сыновей, Митрофана и Павла. Оба они пошли по коммерческой линии, впоследствии открыв собственные магазины.
Отец Чехова, Павел Егорович, был весьма деспотичного характера и воспитывал детей в большой строгости. Накопив денег, он открыл в Таганроге лавку, торгующую бакалеей и галантереей. С этой лавкой связана немалая часть детских воспоминаний Чехова, поскольку помощь отцу в торговле была занятием обязательным и сурово контролируемым. Павел Егорович был очень набожным человеком, но его набожность впоследствии обернулась для Антона отвращением к религии, - отец наказывал за ошибки в учении Закона Божьего регулярными порками.
Скоро масленицы бойкой
Закипит широкий пир,
И блинами и настойкой
Закутит крещеный мир.
П. А. Вяземский
[показать]
Фортепианная пьеса П. И.Чайковского "Февраль".Масленица.