Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Иосиф Козловский-автор первого в России «Реквиема»
[показать]
(1757 г., ум. 27 февраля 1831 г.)
Иосиф Антонович Козловский – один из немногих русских композиторов конца XVIII – начала XIX века, который при жизни познал громкую славу и уважение. Автор первого в России «Реквиема» и знаменитого полонеза «Гром победы раздавайся», получивший статус официального государственного гимна, Иосиф Козловский, тем не менее, был забыт после смерти на долгие годы…
[показать]
Родом поляк; с детства находился в капелле кафедрального собора св. Иоанна в Варшаве и обнаружил большие способности к музыке. Восемнадцати лет он был приглашен в дом графа Андрея Огинского в качестве учителя музыки к его малолетнему сыну Михаилу-Клеофасу Огинскому, с которым он впоследствии сдружился и имя которого сделалось известным не только в истории политических событий, но и в летописях музыки, как композитора, автора полонезов и романсов. Несколько лет спустя Козловский поехал в Россию и поступил в военную службу адъютантом к князю Долгорукову во время войны против турок. Вскоре кн. Потемкин взял Козловского к себе на службу и привез в Петербург. С этого времени начинается известность Козловского, как композитора и капельмейстера; он заведывал музыкальной частью знаменитого роскошного праздника, данного Потемкиным императрице в его Таврическом дворце в Петербурге, и дирижировал во время его оркестром, состоявшим из 400 музыкантов; для этого праздника он написал большой полонез с оркестром и хорами на слова Державина "Гром победы раздавайся", который произвел необыкновенный фурор и упрочил славу автора.
ГРОМ ПОБЕДЫ РАЗДАВАЙСЯ
Когда Бетховен писал эти очаровательные вариации, ему был 31 год. 7 вариаций на тему «Bei Männern, welche Liebe fühlen» из оперы Моцарта «Волшебная флейта» для фортепиано и виолончели. Памина и Папагено остаются одни и птицелов убеждает ее в том, что есть один юноша, который любит ее, и что он скоро придет, чтобы спасти ее. Она в свою очередь уверяет Папагено, что и он скоро найдет себе подругу. Они поют очаровательный дуэт во славу нежности («Bei Mannern welche Liebe fuhlen» — «Когда чуть-чуть влюблен мужчина»).
Некоторые считали, что Бетховен разделял стремление Папагено найти сердечного друга, а немецкий композитор и пианист Фердинанд Рис шутливо заметил, что слышал о том, что Бетховен даже был довольно долгое время влюблён - "целых семь месяцев". Как бы там ни было, но музыка Моцарта произвела на Бетховена большее впечатление, чем слова дуэта. Вариации создают пленительное разнообразие чувств и настроений: настойчивость и решительность, нежность и грусть, смущение и восторг. Это другой Бетховен, чем, скажем, в Аппассионате. Музыка более интимная и лирическая.
Beethoven 7 Variations on "Bei Männern, welche Liebe fühlen" for Cello and Piano
Галилей Винченцо (итал. Vincenzo Galilei; 3 апреля 1520, Санта-Мария-а-Монте, близ Флоренции — 2 июля 1591, Флоренция) — итальянский теоретик музыки, композитор, лютнист. Отец Галилео Галилея. Галилеи - знатный, но обедневший дворянский род. Полное имя Галилео Галилея: Галилео ди Винченцо Бонайути де Галилей (итал. Galileo di Vincenzo Bonaiuti de' Galilei). Представители рода Галилеев упоминаются в документах с XIV века. Несколько его прямых предков были приорами (членами правящего совета) Флорентийской республики, а прапрадед Галилея, известный врач, тоже носивший имя Галилео, в 1445 году был избран главой республики.В семье Винченцо Галилея и Джулии Амманнати было шестеро детей, но выжить удалось четверым: Галилео (старшему из детей), дочерям Вирджинии, Ливии и младшему сыну Микеланджело, который в дальнейшем тоже приобрел известность как композитор-лютнист.
Член и активный участник Флорентийской камераты. По свидетельству современников, считался лучшим лютнистом Флоренции, автор мадригалов и пьес для лютни.
САРАТОВСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА
По словам Чайковского, он «узнал, что такое музыка» благодаря произведениям Вольфганга Амадея Моцарта. Он вспоминал, что испытывал «святой восторг», когда дома в детстве слушал механический орган (оркестрину), игравший фрагменты «Дон Жуана». На последнем в своей жизни концерте 16 октября 1893 года, где впервые прозвучала Шестая симфония, Чайковский продирижировал сделанной им в 1889 году редакцией двух танцев из оперы «Идоменей». Музыкально-критические статьи, письма и дневниковые записи Чайковского исполнены восхищенных слов по поводу моцартовских сочинений. В дневнике за 1886 год композитор записал: «Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки». В 1875 году Чайковский перевел с итальянского на русский либретто оперы «Свадьба Фигаро» и сделал новую редакцию ее речитативов, в 1893 году написал вокальный квартет «Ночь» на собственный поэтический текст, в котором использовал фрагмент моцартовской фортепианной Фантазии до минор.
Музыкальная гармония построена на противоположности светлого и тёмного, печального и радостного. Такое понимание гармонии как единства противоположных начал заложено ещё в мифологии. В одном из древнегреческих мифов рассказывается, что Гармония была дочерью Ареса - бога войны и раздора и Афродиты - богини любви и красоты. Соединение разрушительной силы и силы вечной жизни и любви - такова основа равновесия и покоя, олицетворяемых Гармонией.
Услышав только одно произведение этого композитора - "Романс для струнного оркестра", я сразу же заинтересовалась его творчеством. Музыка была очень красивой и произвела на меня сильное впечатление...
Джеральд Рафаэль Финци (англ. Gerald Raphael Finzi; 14 июля 1901, Лондон ― 27 сентября 1956, Оксфорд) ― британский композитор.
Финци родился в семье судового маклера Джона Абрахама Финци и Элизы Эммы Леверсон. В семилетнем возрасте потерял отца. Получив домашнее образование, музыкой стал заниматься в 1915 году под руководством композитора Эрнеста Фаррара, а после того, как тот ушёл на фронт ― у Эдварда Бэрстоу. Весть о гибели Фаррара в 1918 году глубоко потрясла Джеральда, наложив отпечаток на всё последующее его творчество. В 1922 Финци поселяется в Пэйнсвике и создаёт первые свои сочинения, среди которых ― оркестровая «Севернская рапсодия» и песни на стихи Томаса Харди. По совету дирижёра Адриана Боулта в 1925 он берёт уроки контрапункта у Р. О. Морриса, и в том же году возвращается в Лондон, где знакомится с молодыми композиторами ― Артуром Блиссом, Ховардом Фергюсоном, Робином Милфордом, Эдмундом Рубброй, ― и представителями старшего поколения: Густавом Холстом и Ральфом Воан-Уильямсом. Он часто посещает концерты, выставки, театральные представления, создаёт новые произведения и в корне перерабатывает ранее написанные (в том числе Скрипичный концерт, в 1928 с успехом исполненный под управлением Воан-Уильямса). По рекомендации Воан-Уильямса же Финци получил место в Королевской академии музыки, где преподавал в 1930―1933.
Romance for String Orchestra in E flat major, Op. 11 (Романс для струнного оркестра)
Руджеро Риччи исполняет произведение Никколо Паганини - 60 вариаций на тему генуэзской народной песни "Barucabà" («Барукаба») для скрипки соло, которые содержат три части по 20 вариаций (1835 г.).
Услышав эту знакомую мелодию, я была удивлена, что она является частью произведения никому не известного австрийского композитора. Это Сигизмунд фон Нейком - "Theme Russe Con Variazione" из Квинтета си-бемоль мажор, ор 8, написанного в 1806 году.
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Посмертная маска Лоренцо Медичи.
На этот раз обращаюсь к личности необыкновенной и неординарной, захватившей моё внимание - это Лоренцо Великолепный.
Итак - посмертная маска. Начало в конце...
Не похож. Но не похож кто и на кого? Это вопрос...
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Гениальный композитор Модест Петрович Мусоргский
[показать]Мусоргский был реформатор,
а участь реформаторов никогда не сладка,
никогда они не достигают своего скоро и безмятежно.
Мусоргский принадлежит к числу людей, которым потомство ставит монументы.
Стасов
Талант попадает в цель, которую видят все, гений – в цель, которую видит он один. Это раздражает и озлобляет современников, но восхищает потомков. Русский композитор Модест Петрович Мусоргский, создававший яркие, колоритные и необычные мелодии на десятилетия опередивший своё время.
На самом деле настоящая фамилия Модеста Петровича – Мусирский, так он записан в метрической книге. Однако ещё в молодости озорник Модест поменял фамилию на более благозвучную, оправдывая это родством с прямым потомком Рюриков по прозвищу Мусорга (по-гречески – «музыкант»). Неизвестно, насколько это соответствует действительности, но то, что мать композитора находилась в родстве с фельдмаршалом Кутузовым, – это точно. Вообще же следует отметить, что жизнь и творчество Мусоргского изобилуют удивительными мистическими событиями и совпадениями.
Фортепианное творчество Мусоргского невелико по объему, но оно представляет очень самобытную ветвь в его музыкальном наследии. Конечно, одним из выдающихся произведений считается цикл фортепианных пьес «Картинки с выставки», написанный в 1874 году как музыкальные иллюстрации-эпизоды к акварелям В. А. Гартмана. Но этим циклом не ограничиваются самые выдающиеся образцы его искусства в данной области.
Пьеса для фортепиано "Слеза" была написана Мусоргским в 1880 году. Через год композитора не стало. Тяжело больной, жестоко страдающий от нужды, одиночества и непризнания, Мусоргский, вдохновлённый большой концертной поездкой в 1879 году по югу России и Украины, пишет знаменательные слова: К новому музыкальному труду, широкой музыкальной работе зовет жизнь... к новым берегам пока безбрежного искусства! Судьба распорядилась иначе.
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
Онегинское..
ранее картины были здесь
[показать]*кликабельно
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Он повторил искусством мирозданье
Художник и композитор Микалоюс Константинас Чюрлёнис (1875-1911)
Он родился в Литве, в семье органиста, учился в Варшавской консерватории, окончив которую в 1900 году получил диплом композитора.
Но еще в годы студенчества Чюрленис увлекается живописью и, вернувшись из Лейпцига в Варшаву, вновь начинает учиться — уже в художественной школе. Вторая сторона его необычайно богатой творческой натуры развивается одновременно с музыкальной работой: Чюрленис сочиняет крупнейшее свое произведение — симфоническую поэму «Море», записывает и обрабатывает литовские народные песни, руководит литовским хором в Варшаве. Вскоре он поселяется в Вильно, где ведет напряженную творческую работу, широкую культурно-общественную деятельность: организует первую в Литве выставку национального искусства, устраивает вечера-концерты, пропагандировавшие литовскую музыку. Однако тяжелый быт, узость культурной жизни Вильно и постоянный материальный недостаток угнетают его. Чюрленис едет в Петербург. Несмотря на то, что многие из петербургских художников высоко оценивают его талант, жить и здесь трудно. Чюрленис буквально сжигает себя, создавая одно за другим прекрасные полотна, сочиняя музыку и зарабатывая уроками на кусок хлеба
[показать]“Спокойствие”
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Римский-Корсаков. Волшебная опера-балет "Млада"
Ни его талант, ни его энергия, ни беспредельное доброжелательство к ученикам и товарищам никогда не слабели. Славная жизнь и глубоко национальная деятельность такого человека должны составлять нашу гордость и радость. ...много ли можно указать во всей истории музыки таких высоких натур, таких великих художников и таких необычайных людей, как Римский-Корсаков?
В. Стасов
Николай Андреевич Римский-Корсаков оставил значительное оперное наследие. Сюжеты его опер разнообразны, образы героев правдивы, узнаваемы, характеры так ясно очерчены, что позволяют сегодня режиссерам помещать их в любые, самые невозможные времена и обстоятельства. Холодная прекрасная царевна Снегурочка, ставшая жертвой обстоятельств несчастная девушка Марфа, готовая на все ради любимого страстная Любаша, Млада, Царевна-Лебедь, Шемаханская царица — яркие образы героинь опер Римского-Корсакова, наполненные жизненной силой.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
«Орфей русской скрипки» – Иван Евстафьевич Хандошкин.
Иван Евстафьевич Хандошкин(1747—1804)
Возможно, некоторые из вас услышат это имя впервые…
[показать]
Факсимиле И. Е. Хандошкина
Жизнь многих российских музыкантов конца XVIII столетия окутана легендами. Факты биографии бывают подчас искажены или утрированы, а нередко значительно преувеличены. Чтобы докопаться до правды, «разглядеть» истинное лицо композитора той эпохи, нужно порой, подобно реставратору живописных полотен, «снимать слой за слоем», открывать сначала одну, потом другую запись и лишь где-то под самый конец испытать радость от соприкосновения с оригиналом.
Иван Евстафьевич Хандошкин не был исключением в этом отношении. Прожив жизнь яркую, блистательную, он не оставил после себя ни архива, ни автобиографических записок..
Портретов Хандошкина не сохранилось, но есть описание со слов его вдовы, записанное В. Ф. Одоевским для энциклопедического словаря А. Плюшара: «Пьяницею не был. Росту среднего, телосложения плотного, красивой наружности, глаза большие, парик носил». И далее: «Пальцы у Хандошкина были малы и толсты». До конца жизни сохранялась у него блестящая техника, «...и на сем возрасте играл арпеджии коротеньким тартиниевским смычком».
Продолжение биографии
Кто-то назвал его «русским Паганини», пытаясь присвоить ему, как титул, имя гениального итальянца. Должно же было сделать наоборот: ведь когда в 1804 году Иван Евстафьевич ушел из жизни, итальянский «демон скрипки» еще только начинал свой путь к зениту славы.
Сколь это ни парадоксально, в XVIII веке выдающимся музыкантом мог стать лишь представитель низших или «средних» слоев общества — служащий, мастеровой или мещанин. Нет почти примеров, чтобы на музыкальной и, в частности, на композиторской орбите появился выходец из родовитой знати.
И понятно почему. Музыкант-профессионал, а тем более свой, русский, считался еще ремесленником, как бы необходимой принадлежностью, изысканным украшением и придворным декором. Но отнюдь не творцом. Музыкант как бы аккомпанировал быту двора, его жизни, но не был ею. Так же, как и актер.
Это совсем не значит, что среди крупных сановников или членов их семей не играли на различных инструментах. Напротив, музыкальное образование было развито весьма широко. И все же... Музыка была как бы времяпрепровождением, роскошью, забавой.
Для сына портного — Ивана Хандошкина — она с детства была смыслом жизни. Талантливый и трудолюбивый, «природный русский», как его позже характеризовали современники, он в юные годы «охотился всегда к скрипке...». Сначала его обучал итальянский скрипач Тито Порто, практиковавший в России, а затем, пятнадцати лет от роду, в 1762 году, юношу принимают в придворный оркестр. Не прошло и нескольких лет, как он получает звание капельмейстера и первого камер-музыканта.
Начинается двадцатилетие в жизни даровитого скрипача, когда его имя становится популярным и даже нарицательным. Хандошкин, или, как его еще называли в разговорах, «Антошкин», ведет интенсивную концертную деятельность. Его приглашают преподавать в музыкальных классах Академии художеств.
Иван Евстафьевич обучает также и воспитанников театральной школы при известном «Вольном театре» К. Книппера. Но главным для него являются, конечно же, публичные выступления. Именно они приносят ему те несравненные эпитеты, которыми наделяет его восторженная публика: «сильный скрипач», «искуснейший музыкант», «первоклассный скрипач-виртуоз», «замечательный виртуоз на скрипке и плодовитый композитор» и т. д. и т. п.