Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
13 апреля 1742 г.впервые была исполнена оратория «Мессия» Георга Фридриха Генделя.
[показать]Титан эпохи барокко, стоящий в одном ряду с Бахом, композитор Георг Фридрих Гендель считается автором такого крупнейшего музыкального жанра, как оратория (в переводе с латинского «красноречие»), где главное место отводится хору и только потом солистам и оркестру.
Самая известная оратория Генделя — «Мессия» (ее еще называют рождественской), которая рассказывает о волхвах, пришедших с дарами к Младенцу.
Это одно из самых ярких и радостных произведений: все, что гнетет человека, все страдания и горести она оставляет на втором плане, а все, что радует и даёт человеку надежду на любовь и счастье, показывает крупно, многообразно и убедительно.
Если Гендель хочет передать триумф и победу, он прибегает к фанфарным интонациям, а радость пасторальную, тихую рисует с помощью мягких, танцевальных звуков.
Самый знаменитый хор «Аллилуя» поражает величием и торжественностью.По традиции весь зал встает, когда музыканты исполняют эту часть.
Говорят, что, когда Гендель сочинял «Мессию», его часто заставали плачущим за столом, насколько композитора очаровывала красота музыки, выходившей из-под его пера.
О Франсиско Эскудеро мне не удалось найти практически ничего, кроме дат его жизни: 1912 - 2002 и того, что он родом из Испании, а его музыка относится к так называемой баскской музыке. Баски (баск. Euskaldunak, исп. Vascos, фр. Basques) — народ, населяющий баскские земли в северной Испании и юго-западной Франции. Баскский язык (называющийся по-баскски Euskara) считается изолированным языком. Вот, собственно, и всё... Да, и ещё - на некоторых интернет ресурсах, где такая музыка существует, её относят к очень редкой, но стоящей! )
Первое, что я услышала у Франсиско Эскудеро было это Adagio cantabile и музыка - немного непривычная, но невероятно красивая, проникновенная, пронзительная до боли в душе...
Francisco Escudero - Adagio cantabile
Эта замечательная музыка из третьего действия оперы Камиля Сен-Санса "Самсон и Далила".
Gustavo Dudamel conducts the Berliner Philharmoniker
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Опера "Садко" Римского-Корсакова
«Садко́» — опера Николая Римского-Корсакова в семи картинах. Либретто написано самим композитором на основе русских былин о гусляре Садко. Впервые поставлена в Частной опере Солодовникова в Москве под управлением Евгения Эспозито в 1897 году.
Содержание оперы главным образом заимствовано из различных вариантов былины «Садко богатый гость», в соединении со сказками из сборника Афанасьева «Народные русские сказки».
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
МАРИЯ ГУЛЕГИНА - замечательнейшая певица!!!
9 августа 1959 году в одесском районе Молдаванка родилась девочка, ставшая впоследствии выдающейся оперной певицей Марией Агасовной Гулегиной. Музыкой она стала заниматься еще в 4-летнем возрасте. Немного позднее Мария Агасовна поступила в местную музыкальную школу. Параллельно с обучением музыкой и занятиями в школе Мария Мейтарджян (девичья фамилия) занималась балетом и художественной гимнастикой. Из-за предрассудков ее отца-армянина, считавшего неподобающим «задирать ноги», об увлечении балетом пришлось забыть.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Балет "Петрушка" И.Ф.Стравинского.
..Стравинский — истинно русский композитор... Русский дух неистребим в сердце этого настоящего подлинно большого, многогранного таланта, рожденного землей русской и кровно с ней связанного...
Д.Шостакович
[показать] Балет «Петрушка»— один из самых ярких балетов И.Ф. Стравинского. Эта музыка настолько жива и выразительна, что можно не смотреть на сцену — воображение само рисует образы Петрушки, Арапа, Балерины, масляничных гуляний. Вообще музыка Стравинского похожа на яркие цветные пятна, переливающиеся друг в друга,это сочетание несочетаемого. Много мелодий, ритмов из музыки Стравинского (и в том числе балета Петрушка) легло в основу современного музыкального искусства.
Фрагмент передачи"Абсолютный слух "
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
История, Венеция и Музыка. Французский художник Frank Godille
[показать]
Повесть о Венеции
Antonio Vivaldi - Love in Venice
Музыка… Тончайшая материя, говорящая напрямую с душой человека, чувство в чистом, почти материальном виде, музыка – это когда слова больше не нужны, потому что язык её универсален, музыка – это когда слова не так уж и важны, потому что они появятся после. Появятся сами собой, сложатся в рифмованные строки, заживут своей собственной жизнью, вдохновят кого-то…
И всё-таки поэты находят слова, прислушиваясь к эоловой арфе своей души, находят, отвлекаясь от всего суетного и возносясь ввысь с хороводом звуков, находят этим звукам имена – и тогда Музыка идёт под руку с Поэзией. Её Величество Музыка никогда не фальшивит, равно как и душа настоящего Поэта, вот почему они – одно целое.
@ Юлия Волкова-Арсентьева
[показать]
Концерт для фортепиано № 3
Всем и каждому известно имя короля вальса Иоганна Штрауса. Однако есть композиторы, чьё творчество также посвящено этому замечательному танцевальному жанру, но имена их почему-то оказались забыты. Хорошо, что музыка этих прекрасных вальсов продолжает жить и надеюсь, будет ещё очень долго радовать сердца слушателей.
На мой взгляд, произведения этого французского композитора нисколько не уступают общепризнанным шедеврам.
Эмиль Вальдтейфель (фр. Émile Waldteufel) — французский композитор, дирижёр и пианист, автор многих известных вальсов.
Вальс "Сирены"
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Ф.Шуберт. "Форель" и "Форельный" квинтет
|
[показать] |
Песня «Форель»(нем. – «Die Forelle») была написана Францем Шубертом на стихи немецкого поэта и музыканта Кристиана Фридриха Даниеля Шубарта |
[показать] |
Простейший, но изысканный аккомпанемент обыгрывает, по сути, озорную песенку про рыбную ловлю.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Благовещение
Наблюдали за погодой. Говорили: если на Благовещенье дождь — родится рожь, а если гроза — будет урожай орехов.
На концерте в одном из московских детских центров ) Думаю, в какой-то степени это правильный подход - классическая музыка не должна быть наказанием, тяжким испытанием и мучением ) Хотя внимание, уважительное к ней отношение тоже нужно воспитывать.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Знаменитый дирижёр XX века Герберт фон Караян
Кумир публики, красавец маэстро с пышной шевелюрой, голубыми глазами и отточенными жестами, Герберт фон Караян входит, пожалуй, в десятку лучших дирижёров всех времён и народов.
Герберт фон Караян родился в Зальцбурге 5 апреля 1908 года, в семье врача. Вопреки ходившим разговорам, что по происхождению он армянин, греческие предки музыканта когда-то жили в Македонии. Звучное «фон» появилось в XVIII веке, когда его деду, богатому торговцу Георгию Караяннису, присвоили в Саксонии рыцарский титул «риттер». Фамилию урезали до Караяна, украсив её благородной приставкой, так что полное имя будущего дирижёра поначалу звучало как Хериберт Риттер фон Караян.
Анри (Шарль) Литольф (1818 – 1891) – французский пианист, композитор, дирижёр. Сын скрипача из Эльзаса. В 1832-37 гг. брал уроки фортепианной игры у Игнаца Мошелеса. В 1832 г. дебютировал как пианист в Лондоне. С 1835 г. жил преимущественно в Париже (преподавал игру на фортепиано), в 1841-44 гг. в Варшаве (дирижёр в театре), в 1847-60 гг. (с перерывами) в Брауншвейге, где возглавлял (с 1851) нотное издательствово (основано в 1828), которое выпускало дешёвые серийные издания ("Collection Litolff"), в том числе сонаты В.А. Моцарта, Й. Гайдна, Л. Бетховена. Издательство сыграло значительную роль в популяризации произведений классической музыки. Среди сочинений Литольфа особенную известность получили 4 симфонических концерта для фортепиано с оркестром. Музыка Литольфа, не отличаясь оригинальностью, привлекала исполнителей эффектной виртуозностью, колористическим мастерством инструментовки.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Памяти Модеста Петровича Мусоргского. "Хованщина"
«Хованщина» — народная музыкальная драма Модеста Петровича Мусоргского
События «Хованщины» относятся к 1682-1689, периоду правления царевны Софьи, которая стремилась сохранить за собой власть. Мусоргский показывает враждебные Петру силы: стрельцов, возглавленных князем Хованским, раскольников во главе с Досифеем и князя Голицына, любимца и ставленника Софьи. Однако свести все идейное содержание произведения к конфликту Петра и его врагов нельзя, это упрощение и вульгаризация замысла. Опера Мусоргского посвящена не Петру, а русскому народу, обладающему мощной духовной силой.
Либретто этой оперы не имеет литературного первоисточника, оно целиком написано композитором, и в литературном отношении либретто не менее талантливо, чем музыка оперы. Мусоргский заинтересовался периодом стрелецкого восстания и церковного раскола еще в 1870, когда работал над «Борисом Годуновым». Написать оперу об этой эпохе русской истории ему посоветовал Владимир Васильевич Стасов. Их переписка — бесценный источник сведений о ходе работы над этим шедевром. Композитор делился с Владимиром Васильевичем мельчайшими деталями сюжета. Так 2 августа 1873 Мусоргский писал Стасову: «Вступление к «Хованщине» почти готово, рассвет на восходе солнца красив, довел до того пункта, где донос диктуется, то есть с маленькою сценкою Шакловитого. Выработка идет изрядная, шесть раз отмеришь и один раз отрежешь: нельзя иначе, таково что-то внутри сидящее подталкивает на строгость. Подчас рванешься, ан нет, стой: внутренний повар говорит, что суп кипит, но на стол подавать рано — жидок будет, может, придется еще какой корешок или соли подкинуть; ну, повар лучше меня свое дело знает: жду. Зато уж попади только суп на стол — зубы съем».