Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Михаил Иванович Глинка. Романсы
[показать] Романсы и песни Михаила Ивановича Глинки — гордость русской классики.
Лирические романсы Глинки — это своего рода исповедь его души. Михаил Иванович писал их на протяжении всей жизни.
В романсах Глинка обобщил и развил все лучшее, что было создано его предшественниками и современниками — авторами бытового романса.
Михаил Глинка был замечательным мастером вокального исполнения и хорошо знал возможности человеческого голоса, поэтому он сумел довести жанр романса до совершенства.
Брюллов. Портрет Глинки
Все пленяет в романсах Глинки: искренность и простота, скромность и сдержанность в выражении чувств и настроений, классическая стройность и строгость формы, красота мелодии, всегда песенной, выразительной, правдиво передающей содержание текста, и ясная красочная гармония.
Среди романсов и песен Михаила Ивановича - самые разнообразные жанры: от “русской песни”, чувствительного бытового романса (“Бедный певец”) до драматической баллады, песенного повествования (“Ночной смотр”), от жизнерадостной застольной и “дорожной” песни до лирической “песни на воде” — баркаролы. Неповторимо своеобразны песни-танцы Глинки в ритме вальса, мазурки, полонеза, испанского болеро, наконец марша (“Прости, корабль взмахнул крылом”). Характерную особенность романсов составляет гармоничное сочетание вокальной и фортепианной партий.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
К 210-летию М.И.Глинки.Романс" Разуверение "("Не искушай меня без нужды")
|
[показать]
Благополучно отыграв Концерт № 7 Роде, мы вернулись снова к Берио, тоже № 7 Соль мажор.
Концерт для скрипки с оркестром № 7
Шарль Огюст де Берио (20 II 1802, Лувен - 8 IV 1870, Брюссель) - бельгийский скрипач, композитор и педагог. Основатель бельгийской скрипичной школы. Ученик А. Робберехта.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Константин Георгиевич Паустовский (1892 - 1968)
Константин Георгиевич Паустовский — писатель, классик отечественной литературы, родился 31 мая 1892 года в Москве.
Журналист Валерий Дружбинский, работавший литературным секретарём Паустовского в 1965—1968, в воспоминаниях («Паустовский, каким я его помню») писал: «Удивительно, но Паустовский ухитрился прожить время безумного восхваления Сталина и ни слова не написать о вожде всех времён и народов. Ухитрился не вступить в партию, не подписать ни единого письма или обращения, клеймящего кого-нибудь. Он изо всех сил пытался остаться и остался самим собой.»
Это цитата сообщения Annakraj Оригинальное сообщение
Экскурсия по пушкинскому лицею
Экскурсия по пушкинскому лицею
Императорский Царскосельский лицей был основан по указу Александра I и предназначался для обучения дворянских детей. По первоначальному плану в Лицее должны были воспитываться также и младшие братья Александра I — Николай и Михаил, но из-за наступления периода реакции перед войной 1812 года эти планы были отброшены. Программа была разработана госсекретарём Михаилом Сперанским и ориентирована в первую очередь на подготовку просвещённых чиновников высших рангов. Несмотря на это, больше всего лицей прославил тот выпускник, который толком не сделал никакой чиновной карьеры.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Елена Фабиановна Гнесина (30.05.1874 — 04.06.1967)- 140 лет со дня рождения.
[показать] (вторая слева)
30 мая 1874 года родилась Елена Гнесина – советская пианистка-педагог. Одна из сестер Гнесиных, основавших музыкальное училище (ныне Российская академия музыки им. Гнесиных).
Елена Фабиановна поступила в Московскую консерваторию по классу фортепиано. Среди преподавателей были знаменитые композиторы А. С. Аренский и С. И. Танеев. В 1893 году она закончила обучение в консерватории и стала заниматься педагогической работой. Вместе со своими сестрами Евгенией и Марией основала в феврале 1895 года музыкальное училище.
Елена Фабиановна была директором, художественным руководителем, профессором училища, а с 1944 года – Музыкально-педагогического института имени Гнесиных. Вела фортепианный класс, а также методику преподавания фортепиано. Елена Гнесина – автор «Фортепианной азбуки» и другой учебной и методической литературы.
[показать]Е. Гнесина — Этюд
Сонаты - далеко не из самых лёгких для восприятия жанров инструментальной музыки. Но поскольку они представляют для меня профессиональный интерес, тем более в таком замечательном исполнении, то без них никак не обойтись...
Моцарт жил и творил в ту знаменательную для истории западноевропейской музыки эпоху, когда происходило становление и интенсивное развитие жанров инструментальной музыки в целом и жанров сонаты и симфонии в частности.
Популярность, которой пользовался жанр сонаты в Европе, объясняется несколькими причинами. Среди них демократизация музыкальной жизни, развитие бытового инструментального исполнительства. Произошли изменения и в технике композиции: постепенно отмирала практика basso continuo, расцвет переживала сольная клавирная литература.
Одним из основополагающих факторов следует признать расширение сферы бытового музицирования. В отличие от параллельно и интенсивно развивающихся жанров симфонии и сольного концерта, исполнявшихся на публичных академиях, аккомпанированная соната составляла, прежде всего, часть музыкального быта в аристократических европейских домах и салонах. Особенно славился такими салонами Париж. Во французской столице в это время существовали самые различные салоны — литературные, политические, философские. Эти и другие подобные им собрания включали как обязательный элемент камерное музицирование. «Идея музыкальной беседы, — пишет Финшер (немецкий музыковед), — распространяется на любые камерные жанры. Ключевые инструменты (почти всегда скрипки или флейты) рассматриваются как "люди", которые беседуют друг с другом на языке музыки».
Соната для скрипки и фортепиано KV 380 ми-бемоль мажор. Andante con moto
Хотя я слышал его не много раз, но до сих пор хорошо помню его сильную, мягкую и отчетливую игру. Казалось, что не он ударял по клавишам, а сами пальцы падали на них, подобно крупным каплям дождя, и рассыпались жемчугом по бархату.
М. Глинка
Джон Филд (англ. John Field, 26 июля 1782, Дублин — 23 января 1837, Москва) — ирландский композитор
БАГАТЕЛЬ (франц. bagatelle, букв. - безделушка) - небольшая инструментальная пьеса, преимущественно для фортепиано, относительно нетрудная для исполнения. Впервые название «багатель» появилось у Франсуа Куперена («Les bagatelles»).
Начиная с Бетховена композиторы применяют название «багатель» как обозначение жанра. Багатели для фортепиано Бетховена представляют собой серии разнохарактерных миниатюр.
Цикл Багателей есть у Антонина Дворжака (ор. 47 для 2 скрипок, виолончели и фисгармонии)
Julia Fischer-Скрипка
Daniel Roehn-Скрипка
Alexander Chaushian-Виолончель
Milana Chernyavska-Piano
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Николай Стрельников(14.05.1888-12.04.1939)-уникальная оперетта "ХОЛОПКА"
[показать]
Русский советский композитор, музыкальный критик и дирижер Николай Михайлович Стрельников (наст. фамилия Мезенкампф, в др. источниках – Мензенкампф)(Стрельникова — девичья фамилия матери композитора.)
Один из основоположников советской оперетты.
Н. М. Мезенкампф родился в Петербурге в семье статского советника Михаила Богдановича Мезенкампфа, троюродного брата С. В. Рахманинова, и его жены Анны Петровны Стрельниковой, пианистки, ученицы Антона Рубинштейна. Рано остался без матери. Отец служил уездным членом Петербургского окружного суда по Петергофскому уезду.
Учился музыкальной композиции у С. В. Рахманинова, Ц. А. Кюи, занимался фортепиано у А. Н. Есиповой. Первые самостоятельные опыты композиции начал в 1906 году. Одновременно готовился стать юристом.
1909: окончил Императорское училище правоведения с золотой медалью. До революции имел обширную юридическую практику в области «увечного права» — социального обеспечения лиц, получивших производственную травму. Становится другом сенатора А. Ф. Кони, совместно с которым призывает к либеральным реформам имперского законодательства [2].
В 1911 году поступает в Петербургскую консерваторию по классу композиции А. К. Лядова. Публикует музыкально-критические статьи в петербургских и московских газетах и журналах.
Карьера Стрельникова как юриста развивалась также успешно. По представлению училища его приглашают в качестве репетитора в императорскую семью. Награждён орденом Станислава, назначен на почётную должность секретаря гражданского департамента столичной Судебной палаты. Несмотря на это, он сближается с видными большевиками — Н. Н. Крестинским и П. И. Стучкой.
После революции Стучка и А. В. Луначарский назначают Стрельникова заведующим информационно-правовым отделом Наркомпроса и руководителем музыкального отдела петроградской газеты «Жизнь искусства» (1918—1928).
1919: руководитель музыкальной частью Театра политотдела Седьмой армии. Ведёт музыкально-просветительскую и концертную деятельность в рабочих клубах, в армии и на флоте. В 1922—1923 годах опубликовал 3 книги с биографиями известных музыкантов. Одновременно как крупный специалист по трудовому праву избран председательствующим Особого отделения Петроградского Народного суда.
С 1922 года прекращает юридическую деятельность и до конца жизни работает заведующим музыкальной частью и дирижёром в Ленинградском ТЮЗе.
1927: первая оперетта, «Чёрный амулет».
1929: лучшая оперетта Стрельникова — «Холопка». Либретто вначале было написано для «Принцессы цирка» Кальмана, но этот спектакль не был поставлен, и Стрельникову предложили написать на этот сюжет новую музыку.
Умер композитор 12 апреля 1939 года в Москве. Его могила находится в Санкт-Петербурге на Литераторских мостках Волкова кладбища.
[показать]
Из его произведений наиболее известна оперетта «Холопка» (либретто В. Раппопорта и Е. Геркена).
В 1929 году опереттой «Холопка» Н.М.Стрельникова открылся Ленинградский театр музыкальной комедии, созданный на основе ленинградской и харьковской опереточных трупп.Премьера состоялась 8 марта. «Холопка», как указывала «Театральная энциклопедия», «положила начало жанру советской историко-бытовой оперетты» и сохранилась в дальнейшем репертуаре советской эпохи «благодаря увлекательному сюжету и талантливой музыке, пронизанной интонациями русской песни и бытового романса» .
Оперетта «Холопка» Николая Стрельникова по-своему уникальна. Созданная в 1929 году композитором, имеющим юридическое образование, назначенным в свое время А.В.Луначарским на пост заведующего информационно-правовым отделом Наркомпроса, в прошлом руководителем музыкальной частью театра политотдела Седьмой армии, эта оперетта просто обречена была стать воплощением идеологии молодого советского государства. Однако «Холопка» вышла яркой, веселой и абсолютно неидеологизированной.
За 85 лет своего существования «Холопка» обошла все музыкальные сцены России и стран бывшего СССР.
Сюжет.
В усадьбе графа Кутайсова ожидают приезда знаменитой оперной певицы , очень
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Опера«ЧАРОДЕЙКА»(НИЖЕГОРОДСКОЕ ПРЕДАНИЕ)П.И.ЧАЙКОВСКОГО
[показать] Драма «Чародейка. Нижегородское предание» попала в руки Чайковскому случайно. Первоначально первоисточник пьесы показался композитору поверхностным и мелодраматическим, хотя и не лишенным эффектности.
Ни одна из опер Чайковского не создавалась с таким трудом и не имела столь сложной судьбы, как «Чародейка» (Работа над оперой велась в течение почти двух с половиной лет, с января 1885 до мая 1887 года. Первая постановка состоялась в Мариинском театре 20 октября 1887.), написанная по одноименной пьесе популярного в 70 — 80-х годах драматурга И. В. Шпажинского.
Главные герои пьесы — князь Курлятов, родовитая Княгиня, его жена, прославившийся в битве с татарами их сын, Юрий и, с другой стороны, молодая вдова, красавица Настасья, которую люди называли «чародейкой», представляют собой два накладывающихся друг на друга «треугольника»; любовь — ненависть и один шаг между ними – основа страстей, развивающихся в драме.
[показать]Чайковский использовал некоторые напевы русских народных песен. Определяя своеобразие жанра «Чародейки», известный русский музыковед Б. В. Асафьев проницательно писал: «…она была первым по своей целеустремленности русским симфоническим и бытовым романом в русском музыкальном театре. Именно рядом с природой, с действием у русской реки, с задушевными признаниями (отсюда песенно-романсный тонус), с русской гульбой в слободке заречной, с суеверными оберегами от жизни, с русской жестокой ревностью и местью, с жуткой страстью сильных суровых характеров… То обстоятельство, что могучая красота женственности скрывается у Настасьи очень долго в оболочке гулящей бабы, скорее усугубляет сценическую привлекательность ее…”
Чародейка в Большом театре
На сцене Большого театра "Чародейку" ставили всего два раза — в 1916 и в 1958 г.г. Сегодня интерес к русским страстям, как называют их сами артисты, снова пробуждается, ведь герои классической оперы во многом близки современному зрителю.
Трудно поверить, но прежде опера «Чародейка» считалась «неудачей» в творческом наследии Чайковского, однако сам композитор думал иначе. Он признавался, что вложил в нее немало сил, и верил, что «Чародейка» когда-нибудь возьмет свое. Опера наделена глубокой страстью и совершенна в музыкальном отношении.
Недооцененную оперу Чайковского в ГАБТе взялась возродить в 2012году команда, возглавляемая Александром Лазаревым
Опера в 4-хдействиях.
Действие происходит в Нижнем Новгороде и его окрестностях в последней четверти XV века.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Великий оперный реформатор Рихард Вагнер
«Дух музыки для меня сродни духу любви»
[показать] Рихард Вагнер вошел в историю музыки как великий оперный реформатор. Он стремился к полному, органическому синтезу музыки и драмы, музыки и поэзии. Это стремление привело Вагнера к отказу от привычных форм законченных оперных номеров, к преобладанию речитативного начала, которое Лист назвал "доведенным до совершенства великим декламационным стилем", привело к системе мелодий-характеристик - "лейтмотивов", сопровождающих основные образы, передающих идеи, взаимоотношения действующих лиц. В то же время композитор несколько преуменьшал роль вокальных партий.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Маэстро Геннадий Рождественский отмечает 83-летие
Геннадий Николаевич Рождественский – яркая личность и могучий талант, гордость русской музыкальной культуры. Каждый этап творческой деятельности всемирно признанного музыканта – это грандиозный раздел культурной жизни современности, направленный на служение Музыке, «миссии несения Красоты» (его собственное выражение). Супруга — пианистка Виктория Валентиновна Постникова.
Геннадий Рождественский закончил Московскую государственную консерваторию по классу фортепиано у Льва Оборина и классу дирижирования у своего отца, выдающегося дирижера Николая Аносова, а также аспирантуру при консерватории.
Много ярких страниц творческой биографии Геннадия Рождественского связано с Большим театром. Еще студентом консерватории он дебютировал балетом Чайковского «Спящая красавица» (весь спектакль молодой стажер провел без партитуры!). В том же 1951, пройдя отборочный конкурс, он был принят балетным дирижером Большого театра и проработал в этом качестве до 1960. Рождественский дирижировал балетами «Бахчисарайский фонтан», «Лебединое озеро», «Золушка», «Сказ о каменном цветке» и другими спектаклями театра, участвовал в постановке балета Щедрина «Конек-Горбунок» (1960).
Это цитата сообщения Каджанлино Оригинальное сообщение
Гениальная музыка и мастерство бельканто в старой как мир истории: опера "Дон Паскуале"
Это цитата сообщения Каджанлино Оригинальное сообщение
"Дон Кихот". Опера Жюля Массне
Don Quichotte
Опера в пяти действиях Жюля Массне на либретто А. Кена по мотивам одноименного романа М. Сервантеса.
Премьера: Монте-Карло, 19 февраля 1910 г., с участием Фёдора Шаляпина.
Действие происходит в Испании в начале XVII века.
В последние годы жизни Массне был прикован к постели тяжелой болезнью. Сочинение «Дон Кихота», по его словам, проливало бальзам в душу, хотя работать приходилось лежа, используя специальный пюпитр. Вдохновлялся композитор, вопреки устоявшемуся мнению, вовсе не знаменитым романом Мигеля Сервантеса де Сааведры (1547—1616), имя которого даже не упомянуто в качестве источника либретто в прижизненном издании оперы, а пьесой французского современника Массне Жака Лe Лоррена (1856—1904), который «заслуживал прекрасного будущего, но был убит нищетой, предшествовавшей смерти. Я приветствую этого героя искусства, лицо которого так напоминает лицо нашего героя печального образа». Именно так — «Рыцарь Печального образа» — назвал Ле Лоррен свою пьесу (1904), с успехом поставленную в театре Трианон два года спустя. Массне особенно привлек в ней образ героини — «оригинальной и живописной Прекрасной Дульсинеи», заменившей грубую служанку Альдонсу из романа Сервантеса. Композитор охарактеризовал эту идею как «превосходную», «гениальную выдумку»: «Она внесла в нашу пьесу элемент высокой красоты в женской роли и придала привлекательность могущественной поэзии нашему Дон Кихоту, умирающему от любви, от истинной любви на этот раз — к Прекрасной Дульсинее, которая в столь высокой мере оправдывала эту страсть».
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
М.Глинка. Опера"Жизнь за царя "(Иван Сусанин)
Мысль написать оперу об Иване Сусанине подал Глинке поэт Жуковский. Глинку сразу увлек предложенный Жуковским сюжет, в особенности картина гибели героя. "Сцена в лесу глубоко врезалась в моем воображении",—писал впоследствии Глинка. Либретто предполагал писать Жуковский, однако, написав одну сцену, он отказался от дальнейшей работы и "сдал", как говорит Глинка, оперу посредственному поэту из числа придворных Николая I барону Розену. Общий план оперы составил сам Глинка. Разработка сценария, очень точного и подробного, протекала в творческом общении композитора с крупнейшими петербургскими литераторами. Постоянную помощь оказывали Глинке Жуковский и видный писатель и музыкальный критик Одоевский. Работа же с либреттистом принесла Глинке немало огорчений. Его не удовлетворяли стихи барона Розена. Ему приходилось бороться с "верноподданническим" духом, который старался внести в либретто придворный поэт. Многое в розеновском либретто Глинка изменил, но полностью преодолеть его недостатки не смог. Глинке пришлось даже отказаться от названия, которое он дал опере: "Иван Сусанин". По прямому указанию императора Николая I опера Глинки получила совершенно не соответствующее всему ее духу "верноподданническое" наименование— "Жизнь за царя".
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
" ИГРАТЬ И ИГРАТЬ КАК МОЖНО ЛУЧШЕ..."- К.Н.Игумнов
[показать]
КОНСТАНТИН НИКОЛАЕВИЧ ИГУМНОВ(01 мая 1873 - 24 марта 1948)выдающийся русский пианист и педагог, один из создателей русской пианистической школы.
О жизненном пути К.Н.Игумнова
[показать]По отзывам современников, пианизм Игумнова избегал крайностей: для него были типичны слегка приглушенная динамика, мягкое туше, певучий, бархатный звук, благородство интерпретации.
[показать]Особенно часто К.Н.Игумнов играл произведения П.И.Чайковского, став их непревзойденным интерпретатором.
П. И. Чайковский. Большая соната для фортепиано соль мажор, соч. 37
1.Moderato e risoluto
2.Andante non troppo quasi moderato
3.Scherzo: Allegro giocoso
4.Finale: Allegro vivace
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
29 апреля -Международный день танца.
[показать]В 1982 году Организация Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры ЮНЕСКО приняла решение установить Международный день танца. Выбрали дату – 29 апреля. Почему именно эту? 29 апреля 1727 года родился французский хореограф, реформатор и теоретик балета Жан Жорж Новер.Его называют «отцом современного балета». Считается, что именно он сделал балет самостоятельным видом сценического искусства. Сейчас трудно представить время, когда балет был «несамостоятельным».
продолжение
[показать]
[показать]
«Безделушки» (фр.: Les Petits riens) — одноактный балет; автор либретто и балетмейстер Ж.-Ж. Новерр(1727—1810); композитор В.-А.Моцарт. Первая постановка: 11 июня 1778 г. в Париже в Королевской академии музыки («Гранд-Опера») Это единственный балет Моцарта, других балетов он не сочинял. Это и понятно: балет в его современной терминологии только зарождался, а «родителем» его считается выдающийся французский хореограф Жан Жорж Новерр .
Сюжет балета «Безделушки» был прост, хотя и затейлив. Все действо состояло из трех небольших сцен-миниатюр.Первая сцена: пастушки ловят Купидона сетью и заключают в клетку.Вторая сцена: игра в жмурки.Третья сцена: Купидон заставляет двух пастушек ревновать третью, переодетую пастушком. Пастушок раскрывает свой секрет, слегка обнажая грудь.Заканчивалось представление разнообразными фигурами.
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Иоганн Адам Рейнкен: выдающийся немецкий органист. 391 год со дня рождения
В 1654 г. Рейнкен начал обучение с Генрихом Шейдеманом в церкви св. Екатерины в Гамбурге. Закончив трёхлетнее обучение и проведя после этого год в Девентере, Рейнкен стал помощником Шейдемана. После смерти Шейдемана в 1663 г. Рейнкен занял его должность, не меняя её всю свою долгую жизнь. В 1705 г. старосты храма попытались назначить Иоганна Маттесона на должность Рейнкена, но Рейнкену удалось остаться в должности. В отличие от большинства современных ему органистов, Рейнкен умер обеспеченным человеком.
Reincken - Suite No. 3 in C major
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
П. И. Чайковский:Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром, соч. ЗЗ
В письмах и дневниках Чайковского почти нет сведений о создании "Вариаций на тему рококо". Единственным свидетельством о времени сочинения Вариаций является в фраза в письме к брату Анатолию Ильичу от 15 декабря 1876 г.: "Пишу варьяции для Cello solo с оркестром".
[показать]Что явилось причиной создания Вариаций, все-таки неизвестно. Примечательно, что всего за полтора года до начала работы над этим сочинением - 25 марта 1875 г. - в газете "Русские ведомости" N 66 Чайковский в своей статье высказался, что "виртуозное процветание виолончели так приходит к последнему фазису упадка,... его репертуар в продолжение уж многих лет нисколько не обогащается новыми произведениями".
|
[показать] |
Впервые «Вариации на тему рококо» исполнил профессор Московской консерватории и друг Чайковского Вильгель Фитценгаген, выступивший с оркестром под управлением Н. Рубинштейна в симфоническом собрании Московского отделения Русского Музыкального Общества 18 ноября 1877 года. |
[показать] |
Первое исполнение Вариаций имело благоприятные отзывы прессы. Так, в "Музыкальных заметках" газеты "Голос" (1877, N 298) отмечалось, что "Пьеса г.Чайковского, с прелестным аккомпанементом оркестра, кажется, новейшее произведение нашего талантливого композитора, и публика прослушала его с величайшим удовольствием".
[показать]Слушаем "Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром"(три варианта)
(авторская версия)Святослав Кнушевицкий (виолончель)
дирижёр Александр Гаук
В оригинальной авторской редакции произведение состоит из вступления, темы, сочинённой композитором, и восьми вариаций на эту тему:
Moderato assai quasi Andante — Tema. Moderato semplice
Var. I: Tempo della Tema
Var. II: Tempo della Tema
Var. III: Andante
Var. IV: Allegro vivo
Var. V: Andante grazioso
Var. VI: Allegro moderato
Var. VII: Andante sostenuto
Var. VIII e Coda: Allegro moderato con anima