Теперь немного о том, чем мы занимались в мае... Самыми важными событиями стали сольный концерт, к тому же это первый сольный концерт в творческой биографии дочери и концерт юных композиторов в Московской консерватории. Белый зал консерватории недавно открылся после ремонта, всё там было новое и красивое - это придавало мероприятию особую торжественность, но и вызывало дополнительное волнение... Сейчас прозвучат только произведения её собственного сочинения - романсы и пьеса для фортепиано.
Запись с сольного концерта. Романсы прозвучат в исполнении Алёны Ткаченко и Ольги Викторовой (ф-но)
"Первый снег" на сл. И. Сурикова
"Наряды феи" на сл. К. Бальмонта
Это цитата сообщения Каджанлино Оригинальное сообщение
«Жанна д’Арк». Опера Джузеппе Верди
Giovanna d’Arco
Опера Джузеппе Верди в 3-х актах с прологом; либретто Т. Солеры по драме Шиллера.
Первая постановка: Милан, театр "Ла Скала", 15 февраля 1845 г.
Действующие лица:
Жанна (сопрано), дочь Жака (баритон), крестьянин; Карл VII (тенор), король Франции; Делил (тенор), офицер короля; лорд Тэлбот (бас), военачальник англичан.
Действие происходит в Домреми, Реймсе и около Руана в 1429 году.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Фестиваль Баха в Лейпциге
[показать]Фестиваль Баха в Лейпциге (Bachfest Leipzig) – международный музыкальный фестиваль и самый престижный в Германии фестиваль, посвященный творчеству великого немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха. Он проходит ежегодно в Лейпциге в середине июня и длится около 10 дней( с 13 июня -дата для 2014 года)Впервые он состоялся в 1904 году и был инициирован членами общества поклонников творчества композитора «Neue Bachgesellschaft». С 1908 года мэрия Лейпцига взяла на себя организацию мероприятия. Хотя фестиваль проводился не каждый год, но довольно регулярно. Уже с 1920-х годов появился лозунг «Лейпциг – город музыки». Тем не менее, только с середины 1990-х было официально решено проводить Bachfest Leipzig ежегодно. Организаторами фестиваля стали Лейпцигский архив Баха и мэрия города. С особым размахом фестиваль прошел в 2000 году – в год 250-летия смерти Баха.
Концерт органной музыки И.С.Баха. Играет Ульрих Бёме (Лейпциг, 2000)
Месса Си минор BWV 232(Лейпциг,2000)
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Иоганнес Брамс (1833 - 1897)
Пока есть люди, способные всем сердцем откликаться на 
[показать]музыку, и пока именно такой отклик будет рождать в них музыка Брамса — эта музыка, будет жить.
Г. Галь
Иоганнес Брамс - немецкий композитор, пианист, дирижёр. Один из выдающихся представителей европейской музыкальной культуры второй половины 19 века
Брамс родился в музыкальной семье. Его отец, прошедший трудный путь от бродячего музыканта-ремесленника до контрабасиста Гамбургского филармонического оркестра, дал сыну первоначальные навыки игры на различных струнных и духовых инструментах, но Иоганнеса больше привлекало фортепиано. Успехи в занятиях с Косселем позволили ему в 10 лет принять участие в камерном ансамбле, а в 15 — дать сольный концерт. С ранних лет Брамс помогал отцу содержать семью, играя на фортепиано в портовых кабачках, делая аранжировки для издателя Кранца, работая пианистом в оперном театре. До отъезда из Гамбурга (апрель 1853) в гастрольную поездку с венгерским скрипачом Ременьи (из исполнявшихся в концертах народных напевов родились впоследствии знаменитые «Венгерские танцы» для фортепиано в 4 и 2 руки) Иоганнес Брамс был уже автором многочисленных сочинений в различных жанрах, большей частью уничтоженных.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Вглядываясь в прошлое...музыка в старинном стиле (продолжение)
Музыка, погружающая слушателей в атмосферу далеких эпох, рассказывающая о прошлом из нашего времени...
[показать] А.С.Аренский
24 пьесы для фортепиано, op.36
08. В старинном стиле
[показать] Г.В.Свиридов
Старинный танец ( Тэмпо ди минуэто )Ля минор.
[показать] В.А.Гаврилин
"Танец в старинном стиле"
[показать] И.Яшкевич
Сонатина в старинном стиле - 1,2,4 части
[показать] А. Кокорин.
Сюита в старинном стиле
[показать] Е.Баев
Соната в старинном стиле в 4ч
[показать] А. Зверев.
В старинном стиле.
[показать] М. Александрова.
В старинном стиле . Этюд для гитары
[показать] В.Ерзунов
Вариации на тему"В старинном стиле"
[показать] И.Макаров
Пьеса в старинном стиле
[показать] Я.Шамсутдинов
Пьеса в старинном стиле
[flash=300,20,http://postovoj.ru/jwplayer.swf?width=450&height=20&file=
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Инвенции Баха
Инвенция
Бах составил несколько сборников несложных пьес из числа тех, которые сочинил, обучая своего старшего сына Вильгельма Фридемана. В один из таких сборников он поместил пятнадцать двухголосных полифонических пьес в пятнадцати тональностях и назвал их "инвенциями". В переводе с латинского языка слово "инвенция" означает "выдумка", "изобретение". Баховские двухголосные инвенции, доступные для исполнения начинающими музыкантами, действительно замечательны по полифонической изобретательности и одновременно по художественной выразительности.
Так, первая двухголосная инвенция До мажор рождается из краткой, плавной и неторопливой темы спокойного, рассудительного характера. Её запевает верхний голос и тотчас имитирует-повторяет в другой октаве-нижний:
Bach - Invention in C Dur
[показать]Трудно сказать, какому жанру музыкального искусства Дворжак отдавал предпочтение. Автор десяти опер, ряда кантат и ораторий, он с не меньшей, если не с большей активностью работал в области инструментальной музыки. В его наследии, если считать и ранние произведения, при жизни композитора не опубликованные, девять симфоний, три сольных инструментальных концерта (для фортепиано, скрипки, виолончели), ряд увертюр, рапсодий, танцев (в том числе два цикла «Славянских танцев»), пять симфонических поэм, четырнадцать струнных и фортепианных квартетов, пять квинтетов, шесть трио и других камерно-инструментальных сочинений; следует еще добавить множество фортепианных циклов и отдельных пьес.
Инструментальная музыка Дворжака отмечена глубиной содержания и художественным совершенством. Редкая мелодическая щедрость и эмоциональная непосредственность при строгой логичности в разработке музыкального образа и тщательной отделке деталей; огненный темперамент, зажигательные ритмы в сочетании с интимной задушевностью, ласковой сердечностью; чистота голосоведения с применением певучих подголосков, что так свойственно славянской музыке; тонкость и гибкость гармонического письма, мастерское использование напевных свойств инструмента, оркестровое полнозвучие при разностороннем выявлении тембровых оттенков — таковы, в целом, особенности инструментального творчества Дворжака.
Поэтическое претворение народно-музыкальных образов находит яркое отражение в симфонических сочинениях Дворжака. Здесь эти образы приобретают более интимную, душевную либо, наоборот, драматическую или героическую трактовку: все окрашено в тона взволнованного личного высказывания, на всем лежит отпечаток неповторимой индивидуальности художника. Среди таких произведений фортепианный концерт g-moll (1876).
Концерт для фортепиано с оркестром соль минор
Дворжак был очень скромным по натуре человеком, чрезвычайно набожным, любил природу (его пристрастием были голуби, которых он держал в своем летнем доме), но при этом ценил прогресс цивилизации. Он восторгался локомотивами и пароходами, ритмом жизни больших городов, хотя часто сбегал из них в деревенскую глушь. Но прежде всего он был композитором. В каком бы жанре Дворжак ни пробовал себя, везде он был индивидуален. Он — один из наиболее часто звучащих и самый известный чешский композитор в мире, его изобретательность в музыке очень велика, а красота мелодий — неповторима.
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Листая Пушкина под музыку Чайковского - Евгений Онегин (часть 2)
Листая Пушкина под музыку Чайковского - Евгений Онегин (часть 2)
Увертюра к опере Петра Ильича Чайковского "Евгений Онегин"
[показать]
Ужель та самая Татьяна?" - сцена из фильма-оперы "Евгений Онегин"
В роли Татьяны - Ариадна Шенгелая
Ариозо Онегина из оперы "Евгений Онегин"
Поёт - Муслим Магомаев
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Листая Пушкина под музыку Чайковского - Евгений Онегин (часть 1)
Листая Пушкина под музыку Чайковского - Евгений Онегин (часть 1)
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Ко Дню рождения поэта...Ц.А. Кюи -романсы на стихи А.С.Пушкина
[380x377] [показать] Цезарь Антонович Кюи (1835-1918)Цезарь Антонович Кюи больше известен как автор многочисленных статей, исследований по вопросам музыкознания, хотя им написано около 250 романсов. На протяжении многих десятилетий Цезарь Кюи был одним из самых строгих и непримиримых музыкальных критиков, в 1896 году издал книгу о русском романсе.
Творчество же Кюи как композитора не получило широкого признания. Некоторые романсы Цезаря Антоновича Кюи исполняются до сих пор, особенно романсы из цикла «25 стихотворений Пушкина».
Романсы на стихи Александра Сергеевича Пушкина признаны одними из лучших творений композитора.
«Наперсник» исп.Зара Долуханова.
[показать] "Безумных лет угасшее веселье " исп.Николай Гедда
[показать] "Если жизнь тебя обманет" исп.Николай Гедда
[показать] "Я люблю весёлый пир"исп. Александр Пирогов
[показать] "Я Вас любил" исп.Ирина Архипова
[показать] "Сожжённое письмо" исп.Геннадий Пищаев
[показать] "Сновидение" исп.Борис Христов
[показать] "Желание"исп. Борис Христов
"Заклинание"исп. Борис Христов
"Песня Мери "исп. Борис Христов
[показать] Сохранилось воспоминание современницы Александра Пушкина: «Анна Алексеевна Оленина, говоря Пушкину «ты», ошибалась. И на другое воскресенье он привез ей стихи». В этих строках воспоминания речь идет о стихотворении 1828 года
«Ты и вы».
Несколько десятилетий спустя это восьмистишье поэта вдохновит композитора Цезаря Кюи на создание одноименного романса.
[показать] Гармония сфер, гармония мира (греч. ἁρμονία ἐν κόσμῳ, ἡ τοῦ παντὸς ἁρμονία; лат. harmonia mundi, harmonia universitatis и др.), мировая музыка (лат. musica mundana) — античное и средневековое учение о музыкально-математическом устройстве космоса, характерное для пифагорейской и платонической философских традиций. Суть гармонии сфер в изложении Аристотеля следующая: «Движение [светил] рождает гармонию (ἁρμονίαν), поскольку возникающие при этом [движении] звучания благозвучны (σύμφωνοι ψόφοι) <...> скорости [светил], рассчитанные в зависимости от расстояний [между ними], выражаются числовыми отношениями консонансов (τοὺς τῶν συμφωνιῶν λόγους)».
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Вглядываясь в прошлое...музыка в старинном стиле
[показать] [показать]Сюита «Из времен Хольберга» Эдварда Грига ( 1843- 1907) – дань памяти выдающегося писателя и просветителя, датского драматурга Людвига Хольберга (1684–1754). Уроженец Бергена, родного города Грига, деятель датского театра Хольберг, равно почитаемый в Норвегии и Дании, принадлежит двум национальным культурам. 3 декабря 1884 года в ознаменование двухсотлетия со дня рождения Хольберга в Бергене состоялось открытие памятника писателю. Под управлением Грига на площади перед памятником была исполнена его хоровая кантата «Памяти Хольберга». А 7 декабря в юбилейном концерте Григ впервые сыграл фортепианную версию сюиты «Из времен Хольберга». Уже в феврале следующего года Григ завершает инструментовку сюиты и 12 марта 1885 года дирижирует премьерой ее оркестрового варианта. Собственно, именно в оркестре замышлял Григ, по его словам, произведение, образцом для которого он избрал оркестровые сюиты Баха и Генделя, современников Хольберга [показать]Цикл традиционно открывается Прелюдией, выдержанной в торжественно-приподнятом тоне. Баховской модели следуют, баховским духом проникнуты и Сарабанда, и Гавот, и в особенности печальная Ария, заставляющая вспомнить медленные части скрипичных концертов Баха, арии из его кантат и пассионов.Оживленный Ригодон, замещающий традиционную жигу, венчает сюиту: контрастный средний эпизод возвращает лирико-драматические образы Арии, а торжественная поступь заключительных аккордов tutti перекидывает арку к Прелюдии.
1. Preludio (Allegro vivace) (00.10)
2. Sarabande (Andante) (03.10)
3. Gavotta (Allegretto) (07.32)
4. Aria (Andante religioso) (10.52)
5. Rigaudon (Allegro con brio) (16.38)
[показать] Это цитата сообщения Каджанлино Оригинальное сообщение
"ВИЛЬГЕЛЬМ ТЕЛЛЬ". Опера Джоаккино Россини
Опера в четырех действиях (Первоначально написанная в пяти действиях, опера впоследствии была сокращена автором до трех посредством изъятия всего третьего и сжатия двух последних действий. В настоящее время опера дается с восстановленным третьим действием, но с сохранением купюры четвертого и пятого, превращаясь, таким образом, в четырехактное представление.) Джоаккино Россини на либретто (по-французски) Виктора Жозефа Этьена де Жуй и Ипполита Луиса Флорена Би (со значительным участием композитора, а также Армана Марраса), основанное на одноименной драме Фридриха Шиллера.
Действующие лица:
ВИЛЬГЕЛЬМ ТЕЛЛЬ, швейцарский патриот (баритон)
ГЕДВИГА, его жена (сопрано)
ДЖЕММИ, их сын (сопрано)
ГЕССЛЕР, наместник кайзера в Швейцарии и Ури (бас)
МАТИЛЬДА, его дочь (сопрано)
АРНОЛЬД, швейцарский патриот (тенор)
МЕЛЬХТАЛЬ, его отец (бас)
ВАЛЬТЕР ФЮРСТ, другой швейцарский патриот (6ас)
РУДОЛЬФ, офицер гвардии Гесслера (тенор)
ЛЕЙТХОЛЬД, пастух (бас)
Время действия: XIV век.
Место действия: Швейцария.
Первое исполнение: Париж, 3 августа 1829 года.
«Вильгельм Телль» — самая длинная опера Россини. Это его последнее оперное творение. Быть может, именно написание такого длинного произведения (первое исполнение оперы длилось шесть часов) послужило причиной его охлаждения к сочинительству. Как бы то ни было, при том, что «Вильгельм Телль» имел огромный успех у критики, Россини не писал больше опер, хотя прожил еще почти сорок лет. Россини собственноручно сократил оперу и создал авторизованную версию из трех, вместо пяти, действий. А в Париже одно время существовала даже традиция давать из оперы одно только второе действие, соединяя его с какой-нибудь другой оперой, чтобы заполнить театральную программу. Известна история, как однажды директор парижской Гранд-опера сказал композитору, что вечером в программе объявлено второе действие «Вильгельма Телля». «Что? — воскликнул рассерженный Россини. — Все второе действие?»
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Оратория
Оратория
итал. oratorio, от позднелат. Oratorium — молельня, от лат. оrо — говорю, молю
Крупное музыкальное произведение для хора, певцов-солистов и симфонического оркестра, написанное, как правило, на драматический сюжет и предназначенное для концертного исполнения. Оратория занимает промежуточное положение между оперой и кантатой, почти одновременно с которыми, на рубеже 16-17 вв., она зародилась. Подобно опере, Оратория включает сольные арии, речитативы, ансамбли и хоры; как и в опере, действие в Оратории развивается на основе драматического сюжета. Специфическая черта Оратории - преобладание повествования над драматическим действием, т. е. не столько показ событий, как в опере, сколько рассказ о них. Имея много общих черт с кантатой, Оратория отличается от последней более крупным размером, большим масштабом развития и более отчётливо намеченным сюжетом. Для Оратории характерны также драматизм и раскрытие темы в героико-эпическом плане.
Шуберт овладел игрой на фортепиано почти самоучкой. В кругу друзей он превосходно исполнял не только фортепианную партию в своих песнях, но и собственную фортепианную музыку. Она обширна и разнообразна, включает и произведения крупной формы - сонаты, фантазии, вариации, и множество небольших пьес - миниатюр. Среди фортепианных миниатюр Шуберта выделяются восемь "Экспромтов" - пьесы романтического жанра, возникающие как бы в результате импровизации под влиянием какого-либо внезапного впечатления, вдруг нахлынувшего настроения.
Очаровательный Экспромт в прекрасном исполнении замечательного пианиста Евгения Кисина.
Impromptu (Экспромт)
Август Карл Диттерс фон Диттерсдорф (нем. August Carl Ditters von Dittersdorf, при рождении именовался Август Карл Диттерс, нем. August Carl Ditters, 2 ноября 1739, Лаймгрубе, Вена — 24 октября 1799, Червена Лгота, Богемия) — австрийский композитор и скрипач.
Август Карл Диттерс родился в пригороде Вены в семье отставного военного портного, служившего в то время при Императорском театре; в шесть лет он начал учиться игре на скрипке, а в 1750 году поступил в оркестр венской церкви Шоттен, но вскоре был приглашён в оркестр принца Иосифа Фридриха Саксен-Гильдбургхаузенского, где обучался композиции у Джузеппе Бонно и познакомился с Глюком и Гайдном. В 1761 Диттерс поступил в оркестр Императорского театра, а в 1763 отправился с Глюком в Болонью. Это путешествие оказало большое влияние на его творчество.
В 1764 Диттерс был приглашён капельмейстером в оркестр епископа Надьварада (ныне Орадя), а уже в следующем году познакомился с князем-епископом Бреслау Филиппом Готтхардом фон Шаффготшем, пригласившим его на аналогичную должность в свой замок Йоханнесберг (Янски-Врх) недалеко от Яворника в Богемии, в 1771 назначил придворным композитором, а в 1773 пожаловал в управление соседнее поместье Есеник, после чего Диттерсу было даровано дворянство и титул фон Диттерсдорф, который он сделал своей фамилией. Живя в Вене, Диттерсорф участвовал в струнном квартете вместе с Моцартом, Гайдном и своим учеником Вангалем, причём играл там первую скрипку.
Древнегреческая музыка, музыка Древней Греции — составная часть древнегреческой античной культуры. Древнегреческая музыка (наряду с поэзией) оказала большое влияние на развитие европейской профессиональной музыкальной культуры и музыкальной науки. Из греческого произошло само слово «музыка».
От древнегреческой музыки сохранилось лишь несколько полностью записанных сочинений; остальная часть наследия (ок. 40 пьес) сохранилась в виде фрагментов на папирусе, пергаменте, в виде настенной живописи, в эпиграфике на камне и т.д. Полностью сохранились сколий Сейкила, 3 гимна Месомеда, два гимна Аполлону (138 и 128 до н.э.).
Гимн Аполлону
Сведения о древнегреческой музыке черпаются по большей части из музыкально-теоретических трактатов греков и римлян, из вторичной литературы (трудов древнегреческих мыслителей и поэтов); музыкальными сюжетами богаты памятники греческого изобразительного искусства (скульптура, керамика и т.п.).
Это цитата сообщения Каджанлино Оригинальное сообщение
Жан-Пьер Поннель - французский оперный режиссёр, постановщик и сценограф
Жан-Пьер Понне́ль (фр. Jean-Pierre Ponnelle; 19 февраля 1932, Париж — 11 августа 1988, Мюнхен) — французский оперный режиссёр, постановщик и сценограф.
Жан-Пьер Поннель родился в Париже. После окончания Второй мировой войны учился во Французском лицее (Lycée français) в Баден-Бадене (Baden-Baden). Завершив в 1948 году бакалавриат, Поннель изучал литературу, философию и историю искусства в Страсбурге (Strasbourg) и парижской Сорбонне (Sorbonne), после чего отправился в Берлин, где изучал режиссерскую профессию.
В 1952 году в Германии (Germany) началась его карьера театрального художника – первой работой Поннеля стала опера 'Бульвар Солитюд' (Boulevard Solitude) немецкого композитора Ханса Вернера Хенце (Hans Werner Henze) по роману 'Манон Леско' (Manon Lescaut). Он находился под сильным влиянием работ художника-постановщика Жоржа Вахевича (Georges Wakhévitch), который также разрабатывал декорации и костюмы для театра, балета и оперы.
В 1957 году Жан-Пьер Поннель женился на актрисе Маргит Саад (Margit Saad) из Баден-Баденского театра (Baden-Badener Theater).
В 1962 году Поннель поставил свой первый спектакль по опере Рихарда Вагнера (Richard Wagner) 'Тристан и Изольда' (Tristan und Isolde) в Дюссельдорфе (Düsseldorf). Его постановка этой оперы на Байройтском фестивале (Bayreuth Festival) в 1981 году была оценена очень высоко и до сих пор считается одной из самых красивых за всю историю существования 'Тристана и Изольды'.
Wagner - Tristan und Isolde (Barenboim, Ponnelle)
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Эдвард Элгар - "английский Бетховен"
[показать] Эдвард ЭЛГАР (2 июня 1857 — 23 февраля 1934)
В Англии Эдвард Элгар почитается как национальный герой наряду с Генри Пёрселлом, Уильямом Шекспиром, Чарльзом Диккенсом и Бернардом Шоу. Яркий представитель английской композиторской школы в своём творчестве развивал художественные принципы позднего западно-европейского романтизма.
Так исторически сложилось, что после Пёрселла в Британии не было сколь-нибудь выдающихся композиторов. Музыкантов-исполнителей самого высокого класса – пожалуйста, сколько угодно. Англия всегда славилась своими чудесными симфоническими оркестрами, квартетами и солистами на рояле, скрипке или виолончели. По этой причине появление Элгара в Британии было сродни явлению Мессии. В России имя этого композитора малоизвестно, несмотря на просветительские усилия некоторых музыкантов. Геннадий Рождественский часто включает в свои концерты сочинения Элгара. В молодости Элгар испытывал на себе сильное влияние творчества Вагнера, Дворжака и Рихарда Штрауса. Позднее, когда он нашёл свой собственный музыкальный язык и утвердился на позициях позднего романтизма, его стали называть «английским Бетховеном».
[показать]Наше знакомство с музыкой Эдварда Элгара мы начнём с его Концерта для скрипки с оркестром. Это очень популярное произведение, многие скрипачи с удовольствием играют его, поэтому существует множество записей.
I. Allegro
II. Andante
III. Allegro molto
IV. Cadenza (accompagnata: Lento) - Allegro molto
Солист - Даниэль Хоуп (Великобритания)
Российский Национальной Оркестр,
Дирижер - Михаил Плетнев
Отыскала у меня дочка просто на редкость редкостного композитора, да ещё с такой необычной фамилией - Дрдла... Привлекла внимание его пьеса "Сувенир" - музыка красивая, с интересными гармоническими и мелодическими находками. Сейчас его музыка практически не исполняется и хотя композитор написал свыше 250 произведений, найти удалось только три записи приемлемого качества. Судя по всему, популярен он был в начале прошлого века, поскольку большинство записей датируются 1903 - 1930 годами. Да и когда начинаешь слушать тот же "Сувенир" сразу перемещаешься во времени на 100 лет назад - музыка очень характерная по стилю.
(Drdla) Франтишек (28 XI 1868, Ждяр над Cазавой, Чехия - 3 XI 1944, Бадгастейн) - чешский композитор и скрипач. Учился в консерваториях Праги и Bены (1880-1888) y A. Бенневица и Й. Xельмесбергера (скрипка), Й. Фёрстера и A. Брукнера (композиция). B 1890-99 работал в Bене. B 1899-1905 концертировал в музыкальных центрах Европы, в 1923-25 - в США. C 1927 преподавал скрипичную игру в Bене. Aвтор множества произведений (свыше 250) в различных жанрах (в том числе 2 оперетты, концерт для скрипки c оркестром, фортепианные трио, хоры, песни), отличающихся эклектичностью стиля. Популярны были его пьесы для скрипки c фортепиано - "Cеренада", "Bоспоминание" ("Souvenir"), "Bидение" ("Vision")
"Bоспоминание" ("Souvenir")