Шарль Гуно — автор всемирно известной оперы «Фауст» — занимает одно из самых почетных мест среди композиторов XIX в. Он вошел в историю музыки как один из основоположников нового направления в оперном жанре, получившего впоследствии название «лирическая опера». В каком бы жанре ни работал композитор, он всегда отдавал предпочтение мелодическому развитию. Он считал, что мелодия всегда будет самым чистым выражением человеческой мысли.
В музыке Гуно неизменно покоряет лиризм. В его манере изложения искренность и простота всегда соседствуют с высочайшим композиторским мастерством.
Концерт для педального фортепиано и оркестра (1889), I - Allegro
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Замок Тальси и влюбленные поэты
Когда в 1545 году Ронсар впервые приехал в Тальси, замку шел двадцать восьмой год.
[показать]Ронсардалее
Это цитата сообщения Сэр_42 Оригинальное сообщение
Опера Верди "Отелло" с Владимиром Атлантовым
Фильм-опера, экранизация одноимённой оперы Джузеппе Верди. Музыкальная трагедия. Отелло — воин и прославленный в битвах герой, но доверчивый человек и ревнивый муж, страстно влюблённый в свою красавицу-жену, кроткую и чистую Дездемону. Яго, коварно попирающий все нравственные законы, убеждает Отелло в неверности супруги... Трагедия, поражающая правдивостью и глубиной воплощения человеческих характеров. С необычайной рельефностью и драматической силой созданы музыкальные портреты в опере Верди — одного из поздних шедевров композитора. рассказывающие о вечном конфликте человеческих чувств – чистой и кроткой любви, безумной страсти и ревности, коварстве и подлости.
Гениальная музыка великого композитора создает прекрасный фон, на котором еще ярче проступают характеры героев, их страсти и переживания.
Это цитата сообщения ниником Оригинальное сообщение
Антуан Бурдель и Аристид Майоль – античность в творчестве
Антуан Бурдель и Аристид Майоль – античность в творчес
Бурдель и Майоль – два полюса по темпераменту,
пластической форме, один – пафос огня, другой –
дышащее спокойствием море.
В. Мухина
Антуан Бурдель и Аристид Майоль. Что их связывает? То, что они родились в один и тот же год – 1861–й? То, что оба – французы? Или то, что являются выдающимися скульпторами и стоят у истоков искусства XX века? Да, это так. Но, кроме прочего, еще одно, очень важное. Они преклонялись перед античностью и стали ее живыми носителями в эпоху, которая мало способствовала расцвету скульптуры.
1.
[342x402]
Э.–А. Бурдель. «Геракл». Бронза. 1909.
Вторая часть симфонии — «Бал» — удивительное открытие Берлиоза: он впервые вводит в симфонию вальс, заменяя этим символом романтизма и старинный менуэт, обязательный в классической симфонии, и более новое бетховенское скерцо.
Таинственные тремоло струнных и красочные арпеджио арф приводят к легкому кружению прелестной вальсовой темы у скрипок, украшенной стаккато деревянных духовых и пиццикато струнных. Среди безмятежной картины бала возникает образ возлюбленной. Ее тема нежно, грациозно звучит у флейты, гобоя и кларнета под прозрачный аккомпанемент струнных. И вновь — кружение вальса с темой в ином оркестровом наряде, словно все новые пары скользят в увлекательном танце. Внезапно он обрывается — и солирующий кларнет повторяет тему возлюбленной.
Это цитата сообщения ЭРИКА__С Оригинальное сообщение
Гипатия и Полисфен
[250x317]Шестнадцать веков назад в Александрии в семье известного математика Теона родилась дочь, которой с легкой руки императора Юлиана дали имя Гипатия. С детства Гипатия была окружена книгами. Гипатия стала проявлять интерес к занятиям отца. Она полюбила геометрию и исписывала множество табличек, учась доказывать теоремы. Ей нравилось в звездные ночи наблюдать небо. Девочка отличалась удивительной сообразительностью и, что было особенно редкостным, обнаруживала незаурядные способности к механике. Подражая Теону, мастерила несложные инструменты, нужные для астрономических наблюдений. За книгами древних философов Гипатия провела многие годы.
[535x700]Широта интересов, удивительная работоспособность, острота ума, глубокое понимание Платона и Аристотеля снискали ей уважение профессоров Мусейона. Молва о ее необыкновенных познаниях распространялась все шире и шире. Александрия, жемчужина Египта, издавна славилась своими учеными. Теперь Гипатия становилась ее новой гордостью. Она была прекрасным цветком Александрии, который расцветал и освещал своей мудростью все вокруг.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Анна Ярославна в памяти Франции
[показать]Древнерусская история очень мало ведает нам о жизни женщин в Киевской Руси – государстве восточных славян, существовавшем с конца 9 по 13 век, с центром в городе Киеве.
[показать]
Но некоторые женщины из княжеского рода Рюриковичей принимали активное участие в общественной жизни не только своего города, но и всего государства, и даже всей Европы.
Анна Ярославна (1032 – 1089 приблизительные годы жизни), дочь известнейшего многодетного князя Киевской Руси Ярослава Мудрого (1019 – 1054 годы его правления).далее
Серия сообщений "Средневековье":
Часть 1 - Готическая мода
Часть 2 - Романская средневековая мода
...
Часть 36 - Супруга двух королей, «золотая орлица». | Мятежная Алиенора Аквитанская
Часть 37 - Гигиена Средневековья
Часть 38 - Анна Ярославна в памяти Франции
Часть 39 - Замок Вианден, шалун Гюго и ленивые нацисты...
Часть 40 - Рыцарские гербы и их символика
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Прелюдия
Прелюдия
Прелю́дия (от лат. prae… — перед и лат. ludus — игра) — короткое музыкальное произведение, не имеющее строгой формы. В период зарождения прелюдии всегда предшествовали более длинному, сложному и строго оформленному произведению (отсюда название), но впоследствии композиторы стали писать прелюдии и как самостоятельные произведения. В прелюдиях часто встречается остинато, прелюдии по стилю в целом схожи с импровизацией. Прелюдия-вступление к какому-либо музыкальному сочинению или небольшая самостоятельная пьеса, главным образом для клавесина, фортепиано, органа. Создаются циклы прелюдий и фуг, а также одних прелюдий.
История
Первыми прелюдиями были произведения для лютни эпохи Возрождения. Это были короткие вступления, предшествовавшие крупным пьесам. Лютнисты часто играли прелюдии, чтобы проверить настройку инструмента или акустику помещения перед выступлением.
Решив написать пост об этом течении современного искусства, я не стала пока трогать таких глыб музыкального авангарда как П. Булез, Л. Ноно, К. Штокхаузен, Л. Берио, Дж. Кейдж, С. Буссотти, П. Шеффер, Я. Ксенакис. Выбор пал на нашего соотечественника - Виктора Суслина. Сразу хочу сказать, что Авангардизм в музыке довольно активно пропагандируется, издаются многочисленные сборники статей, книги, брошюры в целях искусственно поддержать интерес к творчеству композиторов-авангардистов, потому как большинство слушателей отвергает этот род музыки. На мой взгляд, в большинстве случаев хвалебные отзывы безосновательны, музыкальные и философские теории авангарда чрезмерно раздуты. В данном случае, думаю, будет уместен индивидуально-интуитивный подход: если музыка заинтересовала, увлекла и её хочется слушать дальше - значит она того стоит )
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
22 июня родился Эрих Мария Ремарк (1898 - 1970)
Эрих Мария Ремарк (урождённый Эрих Пауль Ремарк) — один из наиболее известных и читаемых немецких писателей двадцатого века, родился 22 июня 1898 в Оснабрюке. Он был вторым из пяти детей книжного переплётчика Петера Франца Ремарка и Анны Марии Ремарк. В юности Ремарк увлекался творчеством Стефана Цвейга, Томаса Манна, Фёдора Достоевского, Марселя Пруста и Иоганна Гёте.
В 1904 Ремарк поступил в церковную школу, а в 1915 — в католическую учительскую семинарию. В 1916 был призван в армию, 17 июня направлен на Западный фронт. 31 июля 1917 был ранен в левую ногу, правую руку и шею и провёл остаток войны в военном госпитале в Германии.
После смерти матери в 1918 Ремарк сменил своё второе имя в её честь.
В 1919 он работал учителем, а с конца 1920 часто менял профессии, работал и продавцом надгробных памятников, и воскресным органистом в часовне при госпитале для душевнобольных.
В 1921 Эрих Мария Ремарк начал работать редактором в журнале Echo Continental, в это время он поменял правописание фамилии на Remarque.
В октябре 1925 Эрих Мария Ремарк женился на Ильзе Ютте Замбона, бывшей танцовщице. Ютта в течение многих лет страдала от чахотки. Она стала прообразом для нескольких героинь произведений Ремарка, в том числе и Пат из «Трёх товарищей». Брак продлился чуть более 4 лет, после чего они развелись. Впрочем, в 1938 Ремарк снова заключил с Юттой брак — чтобы помочь ей выбраться из Германии и получить возможность жить в Швейцарии, где жил он сам, а позже они вместе уехали в США. Официально развод был оформлен лишь в 1957. Писатель до конца жизни выплачивал Ютте денежное пособие и завещал ей 50 тысяч долларов.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Ваганова Агриппина Яковлевна (1879 - 1951)
135 лет назад родилась балерина Агриппина Ваганова, именем которой названа Санкт-петербургская академия балета.
Ваганова была невысокого роста, с крупной головой и мускулистыми ногами. На протяжении многих лет танцевала в кордебалете. Со временем Ваганова научилась переключать внимание со своей внешности на свою технику.
Ваганову называли «царицей вариаций». До сих пор вариации в гран па балета «Дон Кихот», в па-де-труа теней в «Баядерке», в па-де-труа в «Пахите» называют «вагановскими».
Агриппина Яковлевна Ваганова родилась 26 июня 1879 года в семье капельдинера Мариинского театра. В 1897 она окончила балетное отделение Петербургского театрального училища (ученица Вазем, Иогансона, Гердта) и её приняли в труппу Мариинского театра.
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Ганс Сакс - нюрнбергский мейстерзингер
Ганс Сакс (нем. Hans Sachs; 5 ноября 1494, Нюрнберг — 19 января 1576, Нюрнберг) — главный поэт немецкого Возрождения, мейстерзингер и драматург.
Родился в 1494 году в семье портного. Посещал латинскую школу, затем в 1509—1511 годах учился сапожному делу, затем пять лет был странствующим подмастерьем. В это время он оказался в Иннсбруке при дворе императора Максимилиана I, по всей видимости, именно там решил изучить искусство мейстерзанга. Начал обучение в Мюнхене у Леонарда Нонненбека, а с 1520 года поселился в Нюрнберге, где стал мастером сапожного дела и одновременно активным участником и одно время председателем товарищества мейстерзингеров.
Мейстерзанг (нем. Meistersang, Meistergesang), в Германии XIV—XVI веков — музыкально-поэтические творчество мейстерзингеров (от нем. Meistersänger — «искусный певец»), членов профессиональных цеховых объединений поэтов-певцов, из среды среднего и мелкого бюргерства. Называли себя мейстерзингерами в отличие от миннезингеров — «старых мастеров» (alte Meister), носителей куртуазной лирики, творчество которых считали образцом для подражания.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Сергей Яковлевич Лемешев - “певучая душа России”.
|
На рубеже 18-19 веков начинает развиваться польская фортепианная музыка; первый польский фортепианный концерт принадлежит Францишеку Лесселю.
Францишек ЛЕССЕЛЬ (ок. 1780 - 1838) - польский композитор. Учился музыке у отца - композитора Винценты Лесселя (1750-1825), затем - у Йозефа Гайдна в Вене, где концертировал. С 1810 работал в Польше.
Адажио и Рондо a la Полонез для фортепиано с оркестром. Адажио
Adagio et Rondeau a la Polonaise for piano and orchestra, op. 9, Adagio
Это цитата сообщения Эльф_в_капюшоне Оригинальное сообщение
Что же читала Джен Эйр?
Вы никогда не задавались вопросом, что читали те или иные литературные герои? :) Мне вот в голову и такое приходит. :)
Потому сегодня у нас небольшой обзор любимых книг Джен Эйр. :)
То, что для русского читателя перевели как "Жизнь английских птиц" Бьюика (Bewick's History of British Birds), издание 1805 года:
Фото: Somer Books (c)
"Затем я снова начинала просматривать книгу - это была "Жизнь английских птиц" Бьюика. Собственно говоря, самый текст мало интересовал меня, однако к некоторым страницам введения я, хоть и совсем еще ребенок, не могла остаться равнодушной: там говорилось об убежище морских птиц, о пустынных скалах и утесах, населенных только ими; о берегах Норвегии, от южной оконечности которой - мыса Линденеса - до Нордкапа разбросано множество островов ..." - пер. В.Станевич
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Его Величество –Московский Кремль.Часть 13.Стены и башни
Кремлёвская стена — кирпичная стена, окружающая Московский Кремль. Возведена на месте белокаменной стены Дмитрия Донского в 1485—1516 годах итальянскими («фряжскими») зодчими. Общая протяжённость стен — 2235 м, высота от 5 до 19 м, толщина — от 3,5 до 6,5 м. В плане стены образуют собой неправильный треугольник.
Верх стены по ломбардской традиции украшен зубцами в форме ласточкиного хвоста, всего зубцов по верху стены — 1045. Большинство зубцов имеет щелевидные бойницы. В стенах устроены широкие, перекрытые арками амбразуры. С наружней стороны стены гладкие, с внутренней оформлены арочными нишами — традиционный приём, призванный облегчить и упрочить конструкцию сооружениядалее
Серия сообщений "Кремли":
Часть 1 - Александровский кремль
Часть 2 - Всемирное наследие Юнеско: Исторические памятники Новгорода и окрестностей. Часть1 Новгородский Детинец
...
Часть 21 - Его Величество-Московский Кремль.Часть 11.Красная площадь
Часть 22 - Его Величество-Московский Кремль.Часть 12.Другие здания
Часть 23 - Его Величество –Московский Кремль.Часть 13.Стены и башни
Часть 24 - Его Величество-Московский Кремль.Часть 14.Башни
Часть 25 - Суздаль. Пешком в Кремль!
...
Часть 36 - Псковский Кром-Дом Святой Троицы
Часть 37 - Астраханский кремль-форпост государства российского
Часть 38 - Нижегородский кремль. Тайницкая башня
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
Вспоминая Клаудио АББАДО
(26.06.1933 - 20.01.2014)
Родился Аббадо в Милане, Италия (Milan, Italy), в семье скрипача и композитора Микеланджело Аббадо (Michelangelo Abbado). Именно отец и стал первым наставником Клаудио. Некоторое время 16-летний Аббадо изучал игру на фортепиано, композиторское дело и искусство дирижирования в Миланской консерватории (Milan Conservatory); в 1955-м Аббадо взялся изучать дирижерское дело в Венской музыкальной академии, под началом Ганса Сваровки (Hans Swarowsky). Некоторое время Клаудио провел в Музыкальной академии Киджи (Chigiana Academy) в Сиене (Siena).
В 1958-м Аббадо выиграл дирижерский конкурс имени Сергея Кусевицкого на музыкальном фестивале 'Tanglewood'; победа принесла ему не только большой почет и уважение коллег, но еще и возможность поработать в качестве режиссера целом ряде оперных проектов самого разного уровня (преимущественно на территории Италии).
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
Памяти Сергея Яковлевича ЛЕМЕШЕВА
История Лемешева характерна для XX века – это был классический пример «певца-самородка». Подобно Шаляпину, Сергей Яковлевич был выходцем из крестьян, его не учили с детства академической музыке, не «ставили голос». Он родился 10 июля 1902 года в тверской деревне Старое Князево: трое детей в семье, отец в городе на заработках, мать тянет все одна. Сергей с детства работал – огород, молотьба, ночное. Как признавался много позже уже известный артист, больше всего он любил собирать грибы – в лесу можно было петь: «Петь в деревне при взрослых детям не полагалось».
Пока Сергей не вырос, его пение слышали только березы и осины. Но талант, к счастью, пробил себе дорогу – уже после Первой мировой (прямо перед войной двенадцатилетний подросток успел «сходить в люди» - сапожничал в городе) и революции 1917 года. Первым учителем Лемешева стал руководитель ремесленной школы для сельской молодежи Николай Квашнин – инженер и страстный меломан. По легенде, именно с Квашниным Сергей Яковлевич выучил свою первую арию – Ленского из оперы Чайковского «Евгений Онегин», впоследствии ставшей его певческой «визитной карточкой».
Не обошлось и без «руки судьбы»: в 17 лет будущий кумир советских меломанов зимой пешком пришел в город чуть ли не за 50 километров дал первый публичный концерт в клубе имени Третьего Интернационала. По легенде, завклубом, а потом и зрители были потрясены крестьянским парнем, который пел арии из известных опер – и как пел!
Платон (др.-греч. Πλάτων, 428 или 427 до н. э., Афины — 348 или 347 до н. э., там же) — древнегреческий философ, ученик Сократа, учитель Аристотеля.
Платон является одним из наиболее крупных философов античной классики, представителем объективного идеализма в философии и эстетике. Философское наследие Платона велико, до нас дошло 34 его диалога. В этих сочинениях Платон значительное место уделяет проблемам музыки.
К проблемам музыкальной теории Платон обращается во многих своих диалогах, прежде всего таких, как "Государство", "Законы", "Пир", "Федон", "Тимей". Учение Платона о музыке имеет много самых различных аспектов. Это и учение о космической гармонии и учение о музыкальном этосе, и теория музыкального воспитания.
Документальный фильм об античном греческом философе Платоне.
«Травиата» — одна из первых в мировой оперной литературе лирико-психологических опер — интимная драма сильных и глубоких чувств. Современный сюжет, простота и обыденность интриги позволили Верди создать произведение, поражающее своей правдивостью, трогающее человечностью. Психологической глубиной отмечена музыка оперы. В ней богато использованы ритмы и мелодии бытовой музыки — главным образом вальса, то веселого и грациозного, то драматичного и скорбного. Небольшая оркестровая прелюдия воссоздает поэтичный облик главной героини; широко струится светлая мелодия любви...
La Traviata. Act I. Prelude
