«Простите, а вы роман читали?» — «Да, конечно». — «До конца?» — «Да, в кратком содержании читал до конца»… Студент, с которым беседовал педагог (дело было на занятии по литературе в очень хорошем гуманитарном вузе), даже не понял, что он сказал не так и почему лицо преподавателя сквозь смех выразило изумление. …Наверное, проблема не столько в том, что романы сегодня читают в кратком содержании. Проблема в том, что это кажется нормой. Почему так происходит, чем полезны и опасны новые технологии, зачем слушать классику, понимать стихи и искать в себе Обломова — об этом и многом другом мы говорим с директором Государственного литературного музея Москвы Дмитрием Баком.
С Днём рождения, Тамара СИНЯВСКАЯ !!!
06-07-2014 19:18
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
С Днём рождения, Тамара СИНЯВСКАЯ !!!
Читать далее...
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
С Днём рождения, Тамара СИНЯВСКАЯ !!!
Pодилась 6 июля 1943 года в Москве.
Будущую оперную звезду в послевоенном московском детстве соседи просили петь потише, советовали ее матери отвести ее в Дом пионеров, что та и сделала. Только сначала записали ее не в хор, а в танцевальную группу знаменитого детского ансамбля песни и пляски под руководством В.С. Локтева (помимо пения Тамара очень любила балет). В 1953 году она перешла в хоровой коллектив ансамбля, где занималась 8 лет. В те времена ни один правительственный концерт не проходил без участия этого детского коллектива. Ансамбль В.С. Локтева стал превосходной музыкально-сценической школой. Тамара Синявская научилась не бояться публики, по-настоящему поняла, что значит «чувство сцены», и даже съездила в свою первую зарубежную поездку в ЧССР. Так же, как и многие девочки в этом возрасте, она очень любила кино, и особенно песни из кинофильмов «Кубанские казаки», «Дом, в котором я живу» и многих других, которые знала наизусть и распевала вслух. Потом появилась Лолита Торрес, и Тамара поняла, что на сцене нужно еще и играть, и быть красивой. По словам Тамары Ильиничны, она очень многое у нее взяла, дома могла часами репетировать перед зеркалом.
Искусство Владимира Ашкенази
06-07-2014 19:06
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
Искусство Владимира Ашкенази
Читать далее...
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
Искусство Владимира Ашкенази
Родился 6 июля 1937 года. На протяжении пяти десятилетий радует поклонников своим искусством Владимир Ашкенази, представляя известную когорту выдающихся пианистов советского времени. Его приход на олимп славы был, весьма, быстрым, но не обошлось без неудач, они имеются, практически у каждого человека, тем более у публичных людей. Рецензии о выступлениях Ашкенази носили положительный, в большей степени хвалебный характер, хотя в те годы молодые дарования сравнивались с музыкантами «серебряного века». В одной и рецензий отмечалось, что Владимир, исполняя классическое произведение, сохраняет все богатство красок, цельность замысла и единство, задуманное автором. Молодому музыканту удалось преодолеть и победить в свое время в трех престижных конкурсах. Это вторая премия в варшавском конкурсе 1955 года, победа в 1956 году в брюссельском конкурсе имени Королевы Елизаветы и первое место, занятое при его участии в московском конкурсе имени Петра Ильича Чайковского в 1962 году.
Родившийся ребенок 06.07.1937 года, наречен был Владимиром. Стал проявлять свои музыкальные таланты в раннем возрасте, что является неотъемлемой частью семейных традиций, поскольку отец Владимира был популярным эстрадным пианистом того времени. Наследственность предоставляет человеку большие возможности, но без хорошей школы известными музыкантами не становятся. Младший Ашкенази оканчивал Центральную музыкальную школу, затем обучение продолжалось в стенах Московской консерватории, где с Владимиром занимался Лев Оборин.
Гендель. Нежные жалобы флейты
05-07-2014 15:39
комментарии: 23
понравилось!
вверх^
к полной версии
Из Оды на день Святой Цецилии (Покровительницы Музыки)
Ode for St. Cecilia's Day
На стихи английского поэта Джона Драйдена "Ode for the Heav'nly Harmony" ("Ода Божественной Гармонии").
(1739)
Проникновенный дуэт флейты и лютни - божественное сочетание летящего и приземлённого. На этом изысканном фоне сопрано печально повествует:
В нежных жалобах флейты
Печальные песни слышны
Тех, кто влюблён безнадежно,
Чей плач шепчет трепетно лютня.
Необыкновенно красивое место!
Нежные жалобы флейты
Йозеф Трибензее. Концертино для клавесина и духовых
05-07-2014 10:57
Читать далее...
комментарии: 12
понравилось!
вверх^
к полной версии
Йозеф Трибензее (нем. Joseph Triebensee; 21 ноября 1772, Виттингау (Богемия; ныне Тршебонь, Чехия) — 22 апреля 1846, Прага) — австрийский гобоист, дирижёр и композитор. Сын Георга Трибензее.
Учился игре на гобое у своего отца, затем изучал композицию под руководством Иоганна Альбрехтсбергера. В 1791—1794 годах солист венского Кернтнертор-театра, позднее выступал и в театре «Ан дер Вин»; участвовал в премьере оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Волшебная флейта». В 1794—1809 годах играл в ансамбле духовых князя Лихтенштейна, с ним же дебютировал как дирижёр; для этого состава скомпоновал и аранжировал сюиты из опер Моцарта «Милосердие Тита», «Так поступают все» и «Дон Жуан». Затем работал в Брюнне, а в 1816 году сменил Карла Марию фон Вебера на посту руководителя Пражской оперы и занимал эту должность до 1836 года. Автор 12 комических опер и множества сочинений для различных духовых составов.
Концертино ми бемоль мажор для клавесина и духовых
Adagio - Allegro molto
"Тиха моя печаль...".Мальмезон
05-07-2014 07:36
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
"Тиха моя печаль...".Мальмезон.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
"Тиха моя печаль...".Мальмезон.
Северо-западный богатый парижский пригород, в котором находились владения кардинала Ришелье и императрицы Жозефины.
[показать]
Кардинал приобрёл Рюэй в 1633 году, очень его любил, подолгу там жил. К нему часто приезжали в гости король и королева. С помощью архитектора Жака Лемерсье и строителя Жака Тирио Ришелье украсил замок и парк. Джон Ивлин, посетивший Рюэй в 1644 году, писал: "Дом небольшой, построен в форме прекрасного замка, окруженного рвом. Кабинеты выходят окнами на дорогу, а напротив них разбиты большие виноградники, окруженные стенами.
И хотя дом не из самых больших, сады вокруг него настолько великолепны, что Италия вряд ли сможет превойти их по силе доставляемого ими наслаждения". Сады Ришелье были особенно знамениты своими искусственными гротами и оригинальными гидротехническими сооружениями. Фонтан Дракона был описан Ивлином как "медный василиск, управляемый фонтанщиком, выбрасывающим струи воды вверх на высоту примерно 60 футов, и вращающийся вокруг своей оси так быстро, что трудно не забрызгаться". Ришелье также любил высокие деревья и высаженные красивой изгородью вдоль озера в Рюэле конские каштаны. Из цветов, высаженных в саду, кардинал особое предпочтение отдавал тюльпанам.
Мэрия, где сегодня расположился муниципальный музей:
Ансамбль скрипачей Большого театра
05-07-2014 07:06
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Ансамбль скрипачей Большого театра
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Ансамбль скрипачей Большого театра
Произведения из репертуара Ансамбля скрипачей Большого Театра.
Идея создания этого прославленного коллектива принадлежала концертмейстеру оркестра Большого театра Юлию Марковичу Реентовичу, руководившему ансамблем с 1956 года до своей смерти в 1982 году. Ансамбль скрипачей Большого театра был создан в конце 1955 года, а его первое публичное выступление состоялось 25 февраля 1956-го, и эта дата считается днем его рождения.
«Первые шаги ансамбля скрипачей, – пророчески писал тогда Дмитрий Шостакович, – нас убеждают в том, что будущее этого коллектива прекрасно, и он займет видное место в строительстве советской музыкальной культуры».
Реентович не был великим композитором. Он не был и великим скрипачом, лауреатом международных и всяческих конкурсов.
Его имени нет даже во всезнающей Википедии!
И нет ни одной видеозаписи выступлений некогда прославленного Ансамбля скрипачей Большого театра, основателем и бессменным руководителем которого он являлся.
Есть только скупые несколько строчек биографии, да рассказы о его коллективе в статье, посвященной скрипачке ансамбля и его последовательнице Марте Кушнирской
Вот в эти несколько строк уложилась биография этого талантливейшего мастера:
Юлий Маркович Реентович, скрипач.
Родился 12 ноября 1914 в Тамбове. Отец - скрипач и педагог Марк Наумович Реентович, ученик Леопольда Ауэра.
В 1931 окончил Тамбовский музыкальный институт по классу скрипки профессор М.Н. Реентовича.
В 1931-1935 совершенствовался в Москве у Абрама Ильича Ямпольского.
С 1931 - артист, с 1952 - концертмейстер оркестра Большого театра.
С 1956 - художественный руководитель организованного им Ансамбля скрипачей Большого театра.
С 1976 - Народный артист РСФСР. Даже не СССР.
И всё.
Но внутри этих коротеньких биографических строчек - целая жизнь.
Фибих "Поэма"
Александр Дольский
05-07-2014 06:46
Это цитата сообщения Annakraj Оригинальное сообщение
Александр Дольский
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Annakraj Оригинальное сообщение
Александр Дольский
Александр Дольский
Холодный взгляд любовь таит
и красота гнетет и дразнит…
Прекрасны волосы твои,
но одиночество прекрасней.
Изящней рук на свете нет,
туман зеленых глаз опасен.
В тебе все музыка и свет,
но одиночество прекрасней.
Романтические увертюры: Ф.Мендельсон. «Рюи Блаз»
04-07-2014 11:43
Читать далее...
комментарии: 16
понравилось!
вверх^
к полной версии
История появления увертюры «Рюи Блаз» подробно изложена Мендельсоном в письме к матери из Лейпцига от 18 марта 1839 года: «Шесть или восемь недель тому назад ко мне обратились с просьбой написать для спектакля Театрального пенсионного фонда (очень почтенного и добродетельного учреждения, которое хотело в свой бенефис поставить «Рюи Блаза») увертюру и романс к этой пьесе, так как они надеялись на лучший сбор, если мое имя будет стоять на афише.
Феликс Мендельсон-Бартольди / Felix Mendelssohn Bartholdy
Я прочел пьесу, которая столь отвратительна и недостойна, что трудно себе представить, и сказал, что для увертюры у меня нет времени, и сочинил им романс. В понедельник (восемь дней назад) должен был состояться спектакль; в предшествующий вторник пришли эти люди и выразили сожаление, что я не написал увертюры; но они сами очень хорошо понимают, что для такого произведения необходимо время, и в будущем году, если понадобится, они предупредят меня заранее. Это уязвило меня — я обдумал вечером всю вещь, начал партитуру, — в среду целое утро у меня была репетиция концерта — в четверг концерт, — но, несмотря на это, в пятницу утром увертюра находилась у переписчика, в понедельник трижды репетировалась в концертном зале, затем один раз в театре и вечером (11 марта) была исполнена перед этой мерзкой пьесой и позабавила меня так, как ни одна из моих вещей. В ближайшем концерте мы ее повторим по желанию публики, но тогда я назову ее не увертюрой к «Рюи Блазу», а «Увертюрой для Театрального пенсионного фонда».
Памяти просветителя Жан-Жака Руссо
04-07-2014 11:33
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Памяти просветителя Жан-Жака Руссо
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Памяти просветителя Жан-Жака Руссо
[показать]
Портрет Руссо. Работа Мориса Квентина де Ла Тур
Французский писатель и философ, представитель сентиментализма Жан-Жак Руссо (1712 - 1778). Назвать его либералом можно, но только с некоторой натяжкой, поскольку либерализм в характере человека всегда ассоциируется с его дисциплинированностью и разумностью поступков. Поведение же Руссо в обществе таковым признать никак нельзя, хотя все его метания души питала неиссякаемая любовь к свободе. Ромен Ролан писал: «Республика и бог — вот его двоякая любовь и двоякая вера, всосанные с молоком матери в Женеве, и это молоко обратилось у него в кровь».
Руссо осуждал официальную церковь и религиозную нетерпимость. Его лозунг: «Назад к природе!» Жан-Жак Руссо оказал огромное влияние на современную духовную историю Европы с точки зрения государственного права, воспитания и критики культуры. Основные произведения: «Юлия, или Новая Элоиза» (1761), «Эмиль, или О воспитании» (1762), «Об общественном договоре» (1762), «Исповедь» (1781–1788).
Сущность теории Руссо заключается в том, что он ту фактическую коллективную поддержку населения, на которой основывается государственная власть, стремится превратить в юридическую неограниченную власть всего населения, а все органы государства поставить в положение пассивных орудий, механических исполнителей этой власти. Он хочет рационализировать до конца и без остатка ту психическую, общественную силу, на которую опирается государственная власть.
Интервью с директором Государственного литературного музея Москвы
04-07-2014 11:26
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Гений и злодейство нераздельны!?
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Гений и злодейство нераздельны!?
Дмитрий Бак: Восемь строк Фета изменят ваш мозг
Интервью с директором Государственного литературного музея Москвы
Таинственный Франц Кафка (1883 - 1924)
04-07-2014 11:14
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Таинственный Франц Кафка (1883 - 1924)
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Таинственный Франц Кафка (1883 - 1924)
Знаменитый, таинственный, переведенный на все языки мира, и так до конца не понятый, Франц Кафка был внуком кошерного мясника и строгим вегетарианцем.
Произведения Франца Кафка, пронизаны абсурдом, трагическим бессилием и страхом «маленького человека» перед внешним миром и высшим авторитетом. Большая часть работ Кафки опубликована посмертно.
Франц Кафка велик и в своем одиночестве при жизни, и в неслыханной популярности после смерти.
Сегодня он - один из самых читаемых авторов в мире...
Франц Кафка родился 3 июля 1883 года в Праге в семье владельца магазина оптовой торговли галантереей. Он был старшим сыном и мало общался с тремя младшими сестрами. Материнские гены и отцовское воспитание создали личность, склонную к рефлексии и самоанализу. Учился в немецкой классической гимназии и на юридическом факультете Немецкого университета в Праге. Попытки занятий германистикой и историей искусств так попытками и остались. Нельзя даже сказать, что Франц был страстным читателем, скорее — внимательным и вдумчивым.
В старом доме. Картины русского художника Виноградова Сергея Арсеньевича (1869-1938)
03-07-2014 21:40
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
В старом доме.
Картины русского художника Виноградова Сергея Арсеньевича (1869-1938)
[показать]
Женщина в домашней обстановке 1924
Смотреть
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
В старом доме.
Картины русского художника Виноградова Сергея Арсеньевича (1869-1938)
[показать]Женщина в домашней обстановке 1924
Башни Московского Кремля
03-07-2014 21:32
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Его Величество-Московский Кремль.Часть 14.Башни
[показать]
[показать]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Его Величество-Московский Кремль.Часть 14.Башни
Троицкая башня
[показать]Троицкая башня (ранее — Богоявленская, Ризоположенская, Знаменская, Каретная) — башня с воротами посередине северо-западной стены Московского Кремля, обращена к Александровскому саду.
[показать]
Троицкая башня и мост. Сер XIX века. Неизвестный художник.
Троицкая башня — самая высокая башня Кремля. Высота башни в настоящее время вместе со звездой со стороны Александровского сада составляет 80 мдалее" target="_blank">http://f11.ifotki.info/org/[/more]
Серия сообщений "Кремли":
Часть 1 - Александровский кремль
Часть 2 - Всемирное наследие Юнеско: Исторические памятники Новгорода и окрестностей. Часть1 Новгородский Детинец
...
Часть 22 - Его Величество-Московский Кремль.Часть 12.Другие здания
Часть 23 - Его Величество –Московский Кремль.Часть 13.Стены и башни
Часть 24 - Его Величество-Московский Кремль.Часть 14.Башни
Часть 25 - Суздаль. Пешком в Кремль!
Часть 26 - Коломенский кремль.Церковь Троицы Живоначальной и колокольня в Ново-Голутвин монастыре
...
Часть 36 - Псковский Кром-Дом Святой Троицы
Часть 37 - Астраханский кремль-форпост государства российского
Часть 38 - Нижегородский кремль. Тайницкая башня
К 300-летию композитора.К.В. Глюк(1714-1787)-опера"Альцеста"
03-07-2014 20:41
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
К 300-летию композитора.К.В. Глюк(1714-1787)-опера"Альцеста"
«Музыка, сама музыка, перешла в действие...» — писал о глюковской опере А.Гретри( 1741 - 1813 ),французский композитор.
[показать]Предание об Альцесте , пошедшей на смерть, чтобы сохранить жизнь своему мужу, царю Адмету, по драматизму, благородству и величию образа героини — одно из самых возвышенных в мировом искусстве. На этот сюжет написано много опер, из которых наиболее значительны «Альцеста, или Торжество Алкида» Ж. Б. Люлли, «Адмет» Г. Ф. Генделя, «Альцеста» Н. А. Штрунка.
Ни одну из многочисленных обработок этой древнегреческой трагедии нельзя сравнить с глюковской. Композитор и либреттист смело решили стоявшую перед ними задачу. У Еврипида царь Адмет соглашается принять жертву жены. Возвеличивая подвиг героини, драматург показывает ее мужа недостойным этой жертвы — Геркулес побеждает демона, увлекающего Альцесту в подземный мир, и возвращает ее к жизни. Глюк и Кальцабиджи, сохранив высокий нравственный строй образа Альцесты, придали черты мужества и величия образу Адмета. В опере царь не может и не хочет жить без любимой супруги, он спускается вслед за ней в царство теней. В награду за их верность Аполлон дарует обоим жизнь. Таков финал 1-й, венской редакции; в парижской Геркулес, побеждая богов преисподней, спасает Альцесту и Адмета.
АЛЬЦЕСТА (Alceste) — музыкальная трагедия в 3 д.,либретто по одноименной трагедии Еврипида написано Р. Кальцабиджи.
Премьера: Вена, 26 декабря 1767 г.; в новой редакции, созданной для Франции (либретто в переводе Б. Ле Блана дю Рулле),— Париж, Королевская академия музыки, 23 апреля 1776 г.
Романтические концерты для гобоя: Винченцо Беллини
02-07-2014 15:19
комментарии: 19
понравилось!
вверх^
к полной версии
Итальянский композитор В. Беллини вошел в историю музыкальной культуры как выдающийся мастер бельканто, что в переводе с итальянского означает прекрасное пение. На обороте одной из золотых медалей, выпущенных еще при жизни композитора в его честь, краткая надпись гласила: «Творец итальянских мелодий». Его славу не мог затмить даже гений Дж. Россини. Необыкновенный мелодический дар, которым обладал Беллини, позволил ему создать самобытные и исполненные сокровенного лиризма интонации, способные воздействовать на самый широкий круг слушателей.
Концерт для гобоя с оркестром ми бемоль мажор
Аристотель: взгляд на музыку
02-07-2014 10:13
Читать далее...
комментарии: 15
понравилось!
вверх^
к полной версии
Существенный вклад в развитие музыкальной эстетики классической Древней Греции внёс великий греческий философ и ученый Аристотель (384 - 322 годы до н.э.). Ученик Платона. С 343 до н. э. — воспитатель Александра Македонского. В противовес Платону, Аристотель стоял на реалистических позициях, пытаясь показать вполне земное происхождение музыки и её связь с разнообразной сферой человеческих чувств.
Аристотель кисти Рафаэля
Для истории музыкальной эстетики важно то обстоятельство, что Аристотель выступил прежде всего с критикой пифагорейцев. В частности, он возражал против того, что, как это полагали пифагорейцы, в основе гармонии лежит число.
"...Так называемые пифагорейцы, занявшись математическими науками, впервые выдвинули их вперёд и, воспитавшись на них, стали считать их начала началами всех вещей... Кроме того, они видели в числах свойства и отношения, присущие гармоническим сочетаниям." В противоположность числовой и формальной гармонии пифагорейцев он развивает содержательное понимание гармонии. Аристотель тесно сближает понятия "гармонии" и "порядка". В "Физике" он говорит, что эти понятия по сути дела одно и то же. "Безразлично, говорить ли о гармоническом устройстве, порядке или составе; очевидно, что рассуждение одно и то же. Но ведь подобным образом возникают и дом и статуя, и иное прочее; именно дом возникает из предметов, которые были не сложены, а разделены известным образом, а статуя и прочие оформленные предметы - из бесформенного состояния, и каждый из этих предметов представляет известный порядок или соединение".
Аристотель
Эрмитаж, Петербург - Большое Путешествие (11 видео)
02-07-2014 07:24
Это цитата сообщения repman Оригинальное сообщение
Эрмитаж, Петербург - Большое Путешествие (11 видео)
[398x121]
Это цитата сообщения repman Оригинальное сообщение
Эрмитаж, Петербург - Большое Путешествие (11 видео)
[398x121]
«Неизвестный» русский композитор...Петр Ильич Чайковский
02-07-2014 01:28
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
«Неизвестный» русский композитор...Петр Ильич Чайковский
[B] В 1873 году Ларош писал о группе появившихся к тому времени в печати фортепианных пьес Чайковского: «...нетрудно заметить, что талант его не развертывается в них в полном блеске, что г. Чайковский в мелких пьесах выказывает менее изобретательности, менее огня и менее искусства, чем в больших сочинениях. Ему нужны роскошные, разнообразные краски новейшего оркестра и широкий простор симфонических форм; только в этих обширных и блестящих сферах он чувствует себя дома, а там, где палитра его становится беднее, он беднеет вместе с палитрой». Несколько далее, однако, критик смягчает категоричность своего приговора и вносит в него некоторые оговорки: «Впрочем, в мелодическом отношении те фортепианные пьесы, которые не представляют виртуозных притязаний, гораздо привлекательнее... многие из фортепианных пьесок г. Чайковского игрались публично в Москве. Весьма желательно, чтобы пример московских пианистов нашел побольше подражателей...».
Суждение Лароша остается, в общем, верным и по отношению к фортепианному творчеству Чайковского в целом. Чайковский не был «фортепианно мыслящим» композитором: с чисто пианистической точки зрения его сочинения для фортепиано часто недостаточно выигрышны и не очень удобны для исполнения. Но они привлекают свежестью, образностью музыки, простотой и непосредственностью выражения. Чайковскому принадлежит более ста пьес для фортепиано различного объема и типа, пользовавшихся широкой популярностью у современников. Многие из этих пьес заняли прочное место и на концертной эстраде, и в повседневном быту, став неотъемлемым достоянием домашнего музицирования. Не отличаясь особой утонченностью пианистической фактуры и оригинальностью приемов изложения, они привлекали своим выразительным мелодизмом и яркой образностью музыки, связанной с родными и близкими сердцу композитора картинами русской городской и усадебной жизни.
Фортепианный стиль Чайковского соединяет черты шумановской характеристичности и остроты рисунка с безыскусственной простотой и задушевностью песенно-романсного мелоса. Основную часть его фортепианных сочинений представляют небольшие и технически несложные пьесы, рассчитанные на средние любительские возможности. Одна из серий этих пьес, обозначенная ор. 40, так и озаглавлена «12 пьес средней трудности». Как правило, это лирические или характеристически-изобразительные миниатюры в типичных для романтического пианизма жанрах: Романс, Ноктюрн, Экспромт, Юмореска и т. д. Многие из них отмечены чертами той интимной «домашности», которая была характерна для русского пианизма первой половины XIX века, включая и некоторые из глинкинских фортепианных сочинений. Такой простотой и непосредственностью выражения отличаются певучие пьесы Чайковского типа песни или романса, в которых мелодия, находящаяся обычно в верхнем голосе, поддерживается ровным аккордовым или гармонически фигурированным аккомпанементом с возникающими время от времени имитациями и свободными подголосками в средних голосах: например, «Песня без слов» из серии ор. 2 под общим названием «Воспоминание о Гапсале», «Романс» ор. 5. К тому же типу принадлежат и два ноктюрна, из которых особенно привлекает своей мелодической выразительностью и изяществом фактуры до-диез-минорный ноктюрн ор. 19. Верхний мелодический голос переносится в репризе трехчастной формы в средний «виолончельный» регистр и обвивается тонким пассажным орнаментом в правой руке. Таким образом преодолевается механическая повторность и достигается разнообразие колорита. Простейшим же образцом пьес этого рода может служить «Грустная песенка» из ор. 40, в которой мелодия неизменно звучит в верхнем голосе на фоне равномерного аккордового сопровождения.
Пьесы скерцозного характера часто вызывают живые конкретные жанровые ассоциации. Такова, например, остроумная Юмореска ор. 10 с острыми плясовыми ритмами и имитацией гармошечных переборов с назойливо повторяющимися чередованиями двух септаккордов или «Русская пляска» ор. 40. Более развернутую жанровую сценку представляет собой пьеса «В деревне» с двумя контрастирующими разделами: вступительным Andante sostenuto песенного склада и бойким плясовым Allegro molto vivace.
Ряд пьес написан в танцевальныхЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
«Неизвестный» русский композитор...Петр Ильич Чайковский
В сознании миллионов людей имя Чайковского ассоциируется с определенным количеством мелодий, сценических образов и музыкальных фрагментов.
Огромная часть его наследия осталась за пределами внимания у любителей музыки.
[показать]
О ФОРТЕПЬЯННОМ ТВОРЧЕСТВЕ П.И.ЧАЙКОВСКОГО
[B] В 1873 году Ларош писал о группе появившихся к тому времени в печати фортепианных пьес Чайковского: «...нетрудно заметить, что талант его не развертывается в них в полном блеске, что г. Чайковский в мелких пьесах выказывает менее изобретательности, менее огня и менее искусства, чем в больших сочинениях. Ему нужны роскошные, разнообразные краски новейшего оркестра и широкий простор симфонических форм; только в этих обширных и блестящих сферах он чувствует себя дома, а там, где палитра его становится беднее, он беднеет вместе с палитрой». Несколько далее, однако, критик смягчает категоричность своего приговора и вносит в него некоторые оговорки: «Впрочем, в мелодическом отношении те фортепианные пьесы, которые не представляют виртуозных притязаний, гораздо привлекательнее... многие из фортепианных пьесок г. Чайковского игрались публично в Москве. Весьма желательно, чтобы пример московских пианистов нашел побольше подражателей...».
Суждение Лароша остается, в общем, верным и по отношению к фортепианному творчеству Чайковского в целом. Чайковский не был «фортепианно мыслящим» композитором: с чисто пианистической точки зрения его сочинения для фортепиано часто недостаточно выигрышны и не очень удобны для исполнения. Но они привлекают свежестью, образностью музыки, простотой и непосредственностью выражения. Чайковскому принадлежит более ста пьес для фортепиано различного объема и типа, пользовавшихся широкой популярностью у современников. Многие из этих пьес заняли прочное место и на концертной эстраде, и в повседневном быту, став неотъемлемым достоянием домашнего музицирования. Не отличаясь особой утонченностью пианистической фактуры и оригинальностью приемов изложения, они привлекали своим выразительным мелодизмом и яркой образностью музыки, связанной с родными и близкими сердцу композитора картинами русской городской и усадебной жизни.
Фортепианный стиль Чайковского соединяет черты шумановской характеристичности и остроты рисунка с безыскусственной простотой и задушевностью песенно-романсного мелоса. Основную часть его фортепианных сочинений представляют небольшие и технически несложные пьесы, рассчитанные на средние любительские возможности. Одна из серий этих пьес, обозначенная ор. 40, так и озаглавлена «12 пьес средней трудности». Как правило, это лирические или характеристически-изобразительные миниатюры в типичных для романтического пианизма жанрах: Романс, Ноктюрн, Экспромт, Юмореска и т. д. Многие из них отмечены чертами той интимной «домашности», которая была характерна для русского пианизма первой половины XIX века, включая и некоторые из глинкинских фортепианных сочинений. Такой простотой и непосредственностью выражения отличаются певучие пьесы Чайковского типа песни или романса, в которых мелодия, находящаяся обычно в верхнем голосе, поддерживается ровным аккордовым или гармонически фигурированным аккомпанементом с возникающими время от времени имитациями и свободными подголосками в средних голосах: например, «Песня без слов» из серии ор. 2 под общим названием «Воспоминание о Гапсале», «Романс» ор. 5. К тому же типу принадлежат и два ноктюрна, из которых особенно привлекает своей мелодической выразительностью и изяществом фактуры до-диез-минорный ноктюрн ор. 19. Верхний мелодический голос переносится в репризе трехчастной формы в средний «виолончельный» регистр и обвивается тонким пассажным орнаментом в правой руке. Таким образом преодолевается механическая повторность и достигается разнообразие колорита. Простейшим же образцом пьес этого рода может служить «Грустная песенка» из ор. 40, в которой мелодия неизменно звучит в верхнем голосе на фоне равномерного аккордового сопровождения.
Пьесы скерцозного характера часто вызывают живые конкретные жанровые ассоциации. Такова, например, остроумная Юмореска ор. 10 с острыми плясовыми ритмами и имитацией гармошечных переборов с назойливо повторяющимися чередованиями двух септаккордов или «Русская пляска» ор. 40. Более развернутую жанровую сценку представляет собой пьеса «В деревне» с двумя контрастирующими разделами: вступительным Andante sostenuto песенного склада и бойким плясовым Allegro molto vivace.
Ряд пьес написан в танцевальных
На канале КУЛЬТУРА: «В гостях с Дмитрием Ситковецким»
01-07-2014 09:04
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
На канале КУЛЬТУРА: «В гостях с Дмитрием Ситковецким»
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
На канале КУЛЬТУРА: «В гостях с Дмитрием Ситковецким»
С середины июня на программе "Культура" начался цикл передач Дмитрия Ситковецкого о музыке и музыкантах.
Название программы стоит объяснить, оно какое-то не очень понятное. Дело в том, что известный скрипач Дмитрий Ситковецкий встречается со своими друзьями-музыкантами, с тем чтобы взять у них интервью, не на своей территории.
С Евгением Кисиным и с Мишей Майским встреча происходит во время фестиваля в швейцарском Вербье, причем с Мишей - на живописной горе, где сервирован столик на двоих.
С Белой Давидович её сын Дмитрий Ситковецкий проводит интервью в нью-йоркской квартире знаменитой пианистки. Видимо, поэтому в названии передачи употреблен предлог С, а не У...
Три вечера чистой радости.
Оказывается, когда разговор ведет не музыковед, не теоретик, а друг и коллега, он, разговор, становится вдвойне притягателен.
Романсы Александра Гурилева – энциклопедия русского общества начала XIX столетия
01-07-2014 08:57
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Романсы Александра Гурилева – энциклопедия русского общества начала XIX столетия
[показать]
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Романсы Александра Гурилева – энциклопедия русского общества начала XIX столетия
[показать]
Александр Львович Гурилев (1803-1858)-русский композитор, пианист, скрипач, альтист, педагог. Он родился в Москве в семье крепостного музыканта-церковного композитора, Льва Степановича Гурилева(читать здесь).
Отец композитора сочинял музыку и возглавлял графский оркестр — один из лучших крепостных оркестров конца XVIII — начала XIX века, постоянным местопребыванием которого было подмосковное поместье Отрада. Под руководством отца А. Л. Гурилев прошел основательную школу музыкального воспитания. В имение Отрада часто приезжали любители музыки из Москвы и других городов. Бывал здесь и известный пианист Дж. Фильд, учитель юного М. И. Глинки.
[показать]
Все годы детства, отрочества и юности композитор оставался крепостным. Только с кончиной старого графа Орлова в 1831 году семья Гурилевых получила «волю». Александру было уже тогда 28 лет. С этого времени многое изменилось в его судьбе. Он познакомился с известными артистами, живописцами, музыкантами, подружился с А. Е. Варламовым. К концу 1840-х годов Гурилев стал превосходным фортепианным педагогом. В эту же пору он много и увлеченно сочинял, главным образом вокальную и фортепианную музыку.