Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Ко дню рождения композитора...Александр Глазунов...Романсы
[показать]Александр Глазунов (10 августа 1865 -21 марта 1936 )впитал в себя едва ли не всё лучшее, что окружало его в русской музыке того времени. У Балакирева он позаимствовал приверженность русскому фольклору, с Римским–Корсаковым его роднила, прежде всего, любовь к цветистой и виртуозной оркестровке. Эпическое начало многих произведений Глазунова напоминает лучшие страницы творчества Бородина. Его сочинениям в равной мере присущи лиризм Чайковского и склонность к тонкой полифонической разработке Танеева. В творчестве Глазунова центральное место заняла инструментальная музыка. Громадному интеллекту композитора были близки поиски в „чистых“ жанрах: симфонии, квартеты, инструментальные концерты и балетная музыка. Вокальная музыка не стала его любимым жанром. Чуть более тридцати (включая юношеские эскизы) романсов и песен, но, главное, отсутствие в его наследии оперы, говорит о недостаточно большом интересе Глазунова к сочинению для голоса.Вокальные произведения композитора до сих пор малоисследованный пласт русской музыки, и хочется верить, что они найдут своего внимательного и благодарного слушателя.
| Эх ты, песня (П.Северский) исп.Е.Антонова и Н.Шпиллер  [показать]Романс Нины(М.Лермонтов) исп.А.Нежданова [показать]Восточный романс (А. Пушкин) исп.П. Лисициан [показать]Вакхическая песня (А.Пушкин) исп.А.Пирогов [показать] |
Только сейчас начала разбирать свои весенние фотографии. Вспоминать о весне всегда приятно и немного грустно..., тем более на исходе лета. Конечно, у каждого времени года есть свои плюсы и своя красота, но весна - это такая особенная атмосфера чувств...
Никитский бульвар
При всей универсальности моцартовского творческого наследия, в нем выделяются 2 ведущих жанра – опера и симфония. Опера как никакой другой жанр интересовала Моцарта. Известны его слова: «Я завидую всем, кто пишет оперы. Я готов плакать, когда слышу оперную арию… Желание писать оперы – моя idеé fixe». Помимо этого Моцарт сочинил более 50 арий, ансамбли, хоры и песни.
Композитор не признавал искусственного разграничения жанров на «высшие» и «низшие» и постоянно «смешивал» в своих произведениях комические и серьезные элементы, драму и фарс, возвышенное и земное.
Вольфганг Амадей Моцарт - Ария Фьордилиджи из оперы "Так поступают все". Вероника Джиоева, сопрано
Одним из величайших завоеваний древнегреческой эстетики было учение о музыкальном этосе. Это учение было специфически античной теорией. В музыкальной эстетике Древнего Востока музыке также придавалось огромное значение, но здесь доминирующую роль играли космологические и магические представления о музыке: о её связи с временами года, с первоэлементами, с жизнью животных и растений. Все эти представления, дошедшие в той или иной форме до Древней Греции и отразившиеся в античной мифологии, были затем переработаны в учение об этическом значении музыки, о связи её с психикой, темпераментом и нравственными способностями человека.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Александр Глазунов. Симфония №5 («Героическая»)
Пятая симфонии Глазунова принадлежат к ярчайшим и наиболее широко известным образцам симфонизма композитора. Она выделяется глубоко-оптимистическим строем, музыка симфонии пронизана радостью жизни, праздничностью, жанрово-танцевальной характерностью.
Глазунов редкостный гармонист по изобретательности и новизне гармонии, не впадающей, однако, никогда в вычурную изысканность, а как знаток оркестра, он - достойный преемник Римского-Корсакова. Но его оркестр в ином роде: он больше любит густые краски, чем тонкие штрихи. Оркестровый стиль Глазунова отличается богатством полифонии. Но при всей ее нередкой сложности оркестровая ткань не теряет ясной пластики своих узоров.
Это цитата сообщения Thanakwill Оригинальное сообщение
ПЕАН - ГИМН БОГАМ
Плутарх
[500x295]Пеан или пэан (др.-греч. παιήων, παιάν, παιών) —это разновидность гимна богам. Существовал такой жанр в древнегреческой поэзии. Исполнялся он хором. Происхождение его предположительно критское. На это указывает и название одного из размеров, которыми пеаны сочинялись — кретик, что можно толковать, как критский, и то, что традиция приписывает уроженцу Крита Фалету ознакомление с этим видом песнопений остальных греков.
Считается, что первые пеаны посвящалась богу Аполлону, которого и самого часто именовали Пеаном – целителем богов. Таким образом, происхождение слова пеан связано с врачеванием.
Что подтверждается наличием припева «Иэ пэан!» (ἰή παιάν) у гимнов, обращенных к Аполлону, как целителю и его сыну богу врачебного искусства Асклепию. Следующей удостоенной пеанов была сестра Аполлона грозная лучница Артемида. Первоначально пеаны были молениями об избавлении от чрезвычайных бедствий,(например, эпидемий) а так же и благодарениями за избавление от них. Позднее пеаны стали также исполняться в честь остальных богов и по разным поводам. Так, дорийцы пели пеаны перед выступлением в поход, перед отплытием флота, после победы. В Аттике пеанами назывались песни, исполняемые хором пирующих, когда совершалось возлияние богам или героям. Для сочинения пеанов использовались два размера: пеон (один долгий слог, три кратких) и уже упоминавшийся кретик (долгий-краткий-долгий), имевший другое название амфимакр. Подобные песнопения писали практически все крупные поэты древности: Алкман, Пиндар, Вакхилид и др. Примеры пеанов:
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
В. А. Гаврилин. "Женитьба Бальзаминова". Фильм-балет
[показать]Композитор Валерий Александрович Гаврилин (1939—1999) известен как музыкант жанровых произведений, стилизованных в народном духе, его эстетике характерны русские народные черты, однако это не внешняя лубочность, а стремление к конкретным живым народным образам, существовавшим в контексте своего времени. Композитору принадлежат такие слова: «Мечтаю своей музыкой добраться до каждой человеческой души. Меня постоянно свербит боль: поймут ли?»
Совершенно неожиданным стало для В. Гаврилина обращение к балету. Он не ощущал себя композитором балетов, но это усмотрел режиссер Александр Аркадьевич Белинский в фортепианных пьесах Гаврилина. Дело кончилось тем, что режиссер взялся серьезно за работу с композитором, в результате чего в 1982 году родился балет «Анюта» на сюжет рассказа А. Чехова «Анна на шее»
Так возникло творческое содружество композитора и режиссера: один сочинял музыку, другой снимал по ней фильмы-балеты.
Последней их совместной работой стал фильм-балет «Женитьба Бальзаминова» по трилогии выдающегося русского драматурга 19 века А. Н. Островского — фильм 1989 года. Причем работа над музыкой и фильмом шла одновременно. В марте 1989 г. композитор закончил партитуру балета «Женитьба Бальзаминова», который уже нашел свое киновоплощение в фильме А. Белинского.
Однако балет существует не только в кинофильме, но и сам по себе как театральный спектакль.
Первое его театральное воплощение прошло в 1990 г. в Новосибирске, Новосибирский театр оперы и балета , где его поставил главный балетмейстер Новосибирского театра хореограф Вадим Бударин по собственной сценарной разработке .
Затем появились представления и на других сценах. Вадим Бударин повторил балет в Чувашском театре оперы и балета. Премьера спектакля состоялась 11 марта 1992 года, а в 2008 году спектакль был восстановлен.
[показать]
[показать]Киностудия "Ленфильм", 1989 г. Фильм-балет по мотивам трилогии А. Н. Островского
Автор сценария и режиссёр-постановщик — Александр Белинский
Композитор — Валерий Гаврилин
Симфонический оркестр Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова
Дирижёр — Виктор Федотов
Оператор: Эдуард Розовский, художник: Наталья Васильева.
Хореограф: Олег Тимуршин.
В ролях: Бальзаминов — Дмитрий Симкин (для артиста эта роль стала первой крупной в кинематографе, открыв ему путь в мировые звезды балета), Сваха — Татьяна Квасова, Белотелова — Екатерина Муравьева, Капа — Елена Алексеева, Устя — Маргарита Куллик, Неуедёнов — Николай Ковмир, Жених Капы — Игорь Соловьёв, Жених Усти — Игорь Морозов, Гусар — Александр Макаров, Генерал — Анатолий Гридин, Девушка — Алла Дмитриева.
Сюжет построен на трех пьесах А. Н. Островского о молодом человеке Мише Бальзаминове: «Праздничный сон до обеда» (1857 г.), «Свои собаки грызутся, чужая не приставай!» (1861 г.), «Женитьба Бальзаминова (За чем пойдешь, то и найдёшь)» (1861 г.).
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Усадьба Ноан-последний приютАвроры...
В июне 1876 года Гюстав Флобер писал своему другу, русскому писателю Тургеневу: "Бедная, дорогая, великая женщина! Я ревел белугой на ее похоронах". Флобер как раз возвращался из Ноана, где присутствовал при погребении посреди парка, у самого кладбища той, которую он, как и все завсегдатаи Ноана и вся Франция называл Жорж: Авроры Дюпен Франкей, баронессы Дюдеван, благодаря своему перу ставшей Жорж Санд.
[показать]
Она умирает 8 июня в своей прелестной голубой спальне, отремонтированной всего несколько месяцев назад: "Я покрыла пол нежно голубым ковром с белыми медальонами с танцующими мифологическими персонажами. Мне кажется, что бледные тона и старомодные сюжеты хорошо подходят к общей атмосфере и что именно здесь меня будут посещать нежные и красивые идеи", - пишет она в то время. Отныне эта красивая спальня пуста, и навсегда останется пустовать.далее
Это цитата сообщения Сэр_42 Оригинальное сообщение
П.И.Чайковский. Опера "Орлеанская дева.
Славный подвиг героини французского народа Иоанны (Жанны) д’Арк, как сюжет для оперы, заинтересовал Чайковского в 1878 году. Такой интерес возник не случайно.
Романтическая драма Шиллера «Орлеанская дева», впервые с огромным успехом поставленная в Лейпциге в 1831 году, пользовалась, благодаря переводу Жуковского большой популярностью в прогрессивных кругах России. Популярность эта еще более возросла в годы общественного подъема 70-х—80-х годов. Но пьеса Шиллера была в то время запрещена к сценическому представлению. Тем не менее великая русская трагическая актриса М. Н. Ермолова нередко читала на вечерах, устраиваемых студенческой молодежью, монологи из «Орлеанской девы». Образ девушки-героини, беззаветно проникнутой идеей освобождения родины, воспламенял сердца демократической аудитории.
Народно-патриотическое содержание трагедии прежде всего привлекло к ней внимание композитора: крестьяне и рыцари Франции, одушевленные личной отвагой и пламенным призывом крестьянской девушки, побеждают англичан в так называемой Столетней войне. Решающая битва произошла у Орлеана; отсюда название Жанны — Орлеанская дева. Оклеветанная, она по приговору католического суда предается сожжению на костре.
Образ Жанны (Иоанны) д'Арк, национальной героини Франции, привлекал внимание многих на протяжении ряда столетий. Не одно поколение историков стремилось внести свой вклад в дело изучения феномена простой крестьянки, сумевшей подчинить себе королевскую власть и выступившей для спасения Франции. Известны самые разноречивые оценки этого загадочного явления. Уже среди ее современников раздавались насмешливые голоса, и при изначальном преклонении перед ней народных масс в этих же массах ее считали колдуньей, а в высших слоях — обманщицей и обманутой.
«Орлеанская дева» — одно из самых величественных оперных творений П.И.Чайковского. В ней много монументальных хоровых сцен и развернутых ансамблей и вместе с тем выразительных лирико-психологических эпизодов.
[510x331]
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Музыкальный словарь: Каватина
Кавати́на (итал. cavatina, уменьшительное от итал. cavata) — небольшая лирическая оперная ария. Произошла от каваты. С конца XVIII века часто - выходная ария в опере (каватина Фигаро в опере «Севильский цирюльник», каватины Князя, Алеко). Небольшая и несложная песенная форма в небыстром темпе в духе арии с одной нежной темой. В XIX—XX вв. наряду с виртуозной (каватина Розины и др.) распространена каватина созерцательного плана в умеренно-медленном темпе, с песенной мелодикой (две каватины в оратории «Времена года» Й. Гайдна; каватины Агаты, Антониды; каватина Невесты в симфонии-кантате «На поле Куликовом» Шапорина; каватина Тома в опере «Похождения повесы» Стравинского). Некоторые каватины являются развёрнутыми ариями (каватины Людмилы, Кончаковны, Владимира Игоревича). Каватинами иногда называют певучие инструментальные пьесы.
Rossini The Barber of Seville - Rosina's Cavatina
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Паоло и Франческа
Данный материал авторская работа сайта Ромео и Джульета:http://www.romeo-juliet-club.ru/lovemuseum/francesca.html
"Коль, госпожа, в твоих руках умру я,
То радуюсь: я не хочу иметь
Достойней чести, нежель умереть,
Склонясь к тебе в минуту поцелуя."
Пьер де Ронсар (Pierre de Ronsard, 1524-1585),
"Первая книга любви", 1552, перевод С. Шервинского
Паоло Малатеста и Франческа да Римини - трагическая пара влюблённых из итальянского города Римини - по силе романтического очарования, по своей популярности у серьёзных исследователей, у любителей легенд и у искателей вдохновения, по числу и многообразию созданных им во славу произведений искусства, могут, вероятно, соперничать с прославленным Шекспиром образом трагической любви - Ромео и Джульеттой из Вероны. Впрочем, Паоло и Франческе повезло не меньше в отношении масштаба творческой личности, давшей крылья их истории и возвысившей их имена до значения символа.
~ * ~ * ~ * ~
В истории развития мировой культуры существует важный этап, который характеризуется небывалым расцветом литературы и художественного творчества. Это Ренессанс (Renaissance), эпоха Возрождения, когда на смену средневековому аскетизму и презрению ко всему мирскому пришёл ненасытный интерес к настоящему миру с величием и красотой природы, а главное, появилось неудержимое желание познать сущность человека.
В этот период считалось, что искусство, которое в былые времена процветало в античном мире, обретает своё возрождение. Родиной Ренессанса стала Италия, а его центром - прекрасная Флоренция (Firenze), подарившая миру великие имена зодчих, литераторов, художников и скульпторов.
Одним из первых поэтов, чьё творчество обозначило начало эпохи литературного Возрождения, по праву считается итальянский поэт, флорентиец Данте Алигьери (Dante, Durante degli Alighieri, 1265-1321), открывший для нас историю любви Паоло и Франчески, их трагическую гибель и вечные мучения в адовом вихре влюблённых…
"Я там, где свет немотствует всегда
И словно воет глубина морская,
Когда двух вихрей злобствует
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
«Серебряный композитор»-Владимир Ребиков.Цикл передач на радио "Орфей"
Зачастую их имена теряются во времени, а сочинения становятся достоянием учебников по музыке. Композиторы, представители исконно русской интеллигенции – те, кто создавал великую русскую музыкальную культуру, но так и не был удостоен того, чтобы стать увековеченным в памяти потомков…
[показать] Речь пойдет о композиторе, чье имя известно разве что учителям детских музыкальных школ.Владимир Иванович Ребиков(31 мая 1866— 4 августа 1920)– русский композитор, пианист, педагог, писатель и общественный деятель.
Михаил Казиник: «…Я хочу, чтобы вы услышали музыку этого гениального русского композитора. Я не преувеличиваю – так я это чувствую. И я хочу поделиться этим чувством с вами. Но вы этого имени не назовете, а, между тем, я настаиваю, что это гениальный русский композитор.
Владимир Иванович Ребиков нужен нам, прежде всего, не только как композитор, но и для того, чтобы объяснить нам, что представляла собой старая русская интеллигенция. Мы никак не можем объяснить этого новым поколениям – они этого не понимают. Они говорят уже на другом языке – искусственном, исковерканном, американизированном – но только не на том русском языке, на котором говорили в XIX веке – от Пушкина до поэтов Серебряного века…»
На каком же языке общалось русское дворянство и русская интеллигенция? В какой атмосфере воспитывались, росли и жили эти люди? Возможность понять и почувствовать это, – убежден Михаил Казиник, – способна дать музыка такого композитора, как Владимир Иванович Ребиков.
| |
[показать]Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Такое разное СОПРАНО
Сопрано
Знаете ли вы сказку о Снегурочке? Ее написал русский драматург А. Н. Островский, а композитор Н. А. Римский-Корсаков создал на ее основе оперу. Партию Снегурочки - хрупкой, нежной дочери Мороза и Весны, он поручил высокому, светлому и серебристому, словно колокольчик, голосу - колоратурному сопрано. Колоратурное сопрано - самый высокий и подвижный женский голос. Колоратурным он называется потому, что легко исполняет разные вокальные украшения - колоратуры. Тонкий орнамент мелодии чудесно передает сказочный образ. Колоратуры в партии Снегурочки ассоциируются с пением птиц - спутниц весны, с веселой мартовской капелью, с журчанием веселых ручейков. Для колоратурного сопрано написано много разных партий. Раньше композиторов привлекали в нем блеск и виртуозность, возможность исполнять блестящие пассажи. Потом, в XIX веке, стали обращать больше внимания на выразительность пения. Характер звучания колоратурного сопрано позволяет создавать шаловливые, своенравные образы, такие как Людмила в «Руслане и Людмиле» Глинки, Церлина в «Дон-Жуане» Моцарта. Часто колоратурному сопрано поручают партии сказочных персонажей - Царевны-лебеди в «Сказке о царе Салтане» Римского-Корсакова. Шемаханской царицы в его же «Золотом петушке». Иногда большим количеством колоратурных украшений композитор хочет приблизить звучание голоса к тембру инструмента, подчеркнуть его холодный блеск.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Что мы испанцам, что испанцы нам?(запись концерта 6 июня из Большого зала филармонии им. Шостаковича г.Санкт-Петергург)
|
"Сорвем ерунду пиджаков и манжет, крахмальные груди раскрасим под панцирь, загнем рукоять на столовом ноже, и будем все хоть на день, да испанцы." Владимир Маяковский |
[показать]
Испанская тоска пронизанного восточными интонациями канте хондо, глубинного пения, магия «древнего искусства сжигания темного», огненного фламенко, самая читаемая после Библии книга, «Дон Кихот» Сервантеса, пьесы Лопе де Веги, стихи Лорки… Три столетия взаимного узнавания, напрямую или при посредстве других культур, оставили глубокий след даже в языке. От Сервантеса нам досталось «донкихотство», а из истории о доне Хуане, пересказанной Моцартом, Байроном, Пушкиным, Рихардом Штраусом – «донжуанство». И это только два заимствования, отражающих наши родимые реалии. Испанский словник, осевший в русском языке весьма обширен.
Испанцы же высоко оценили «русский взгляд» на свою культуру. В 1922-м Федерико Гарсиа Лорка и Мануэль де Фалья хлопотали об установке в Гранаде памятной таблички в честь автора «Арагонской хоты», «дона Мигеля» Глинки. «Испанское каприччио» Римского-Корсакова, который никогда не был в Испании, испанцы считают едва ли не национальной музыкой. Экранизацию «Дон Кихота» Григория Козинцева жители Пиренейского полуострова признали «самой испанской». Связям и отражениям несть числа.
Пожалуй, одна из важнейших культур-посредников между нами и испанцами – французская. Французы, как и мы, были заворожены Испанией не одно столетие. Что может быть более испанского, чем «Кармен» Бизе и «Болеро» Равеля? В этом концерте об Испании рассказывают французы Шабрие и Равель и испанец де Фалья.
ЭММАНУЭЛЬ ШАБРИЕ (1841–1894)
«Испания», рапсодия для оркестра (1883)
Родольф Крейцер (фр. Rodolphe Kreutzer; 16 ноября 1766, Версаль — 6 января 1831, Женева) — французский скрипач, композитор и дирижер, представитель так называемой парижской скрипичной школы.
Немец по происхождению. Первые уроки музыки получил у отца, затем учился у Антона Стамица. С 1802 г. Крейцер занимал должность камер-виртуоза при дворе Наполеона I, затем, с 1815, при Людовике XVIII. Со дня основания Парижской консерватории (1795) и до 1826 г. Крейцер был профессором этого заведения. Вместе с Пьером Роде и Пьером Байо Крейцер создал классическую методику преподавания игры на скрипке.
Наследие Крейцера включает 19 скрипичных концертов, 40 опер и другие произведения, но наиболее известным оказался сборник этюдов (42 études ou caprices, 1796), до сих пор используемый в качестве учебного пособия.
Плейлист, содержащий все 42 этюда Крейцера в исполнении Bernard Chevalier, скрипка
"Суздаль стародавний"
Во время нашего пребывания в Суздале там проходил V военно-исторический фестиваль. Наконец-то нам повезло побывать на таком замечательном мероприятии. Место проведения фестиваля окружали старинные стены суздальских монастырей, служившие прекрасными декорациями. Так что исторические костюмы, доспехи, оружие, утварь смотрелись здесь вполне правдоподобно. Хотя и заметно было смешение различных стилей и эпох.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ПУШКИН В ЖИВОПИСИ (К ДНЮ РОЖДЕНИЯ СОЛНЦА НАШЕЙ ПОЭЗИИ)
Вот решил отметить живописной галереей день рождения Александра Сергеевича. Когда-то я опубликовал серию постов, в которых попытался на основе книги питерского литератора и исследователя пушкинистики Александра Давидовича Гдалина (род. 1933) собрать и систематизировать все памятники поэта, которые установлены во всем мире. Тема "Пушкин в живописи" тоже огромна, даже если убрать из нее иллюстрации к произведениям поэта. Поэтому ограничусь сегодня небольшим вернисажем жанровых картин (ну, люблю я их!), посвященных жизни поэта и изображающих его. Хронологии жизни и дат, уж позвольте, придерживаться не буду, поскольку, повторюсь, картин много, и, возможно, у этого материала будет продолжение.
[показать]Борис Александрович Михайлов (род. 1959) Ура, хвала и честь поэту-камергеру! 2008 г.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ПУШКИН В ЖИВОПИСИ (ЕЩЕ ОДИН ПУШКИНСКИЙ ВЕРНИСАЖ)
Вот так часто бывает. Загляну в папку, а там собрано не один десяток картин по теме. Думаю, и чего раньше-то не заглядывал, не радовал своих читателей новыми галереями в тему? Поэтому решил продолжить праздновать ДР Александра Сергеевича и сегодня! К тому же, мой хороший друг, замечательный историк искусства Владимир напомнил мне в комментах чудное стихотворение Булата Шалвовича, посвященное Пушкину. С него и начнем! :))
Александру Сергеичу хорошо!
Ему прекрасно!
Гудит мельничное колесо,
боль угасла,
баба щурится из избы,
в небе — жаворонки,
только десять минут езды
до ближней ярмарки.
У него ремесло первый сорт
и перо остро.
Он губаст и учен как черт,
и все ему просто:
жил в Одессе, бывал в Крыму,
ездил в карете,
деньги в долг давали ему
до самой смерти.
Очень вежливы и тихи,
делами замученные,
жандармы его стихи
на память заучивали!
Даже царь приглашал его в дом,
желая при этом
потрепаться о том о сем
с таким поэтом.
Он красивых женщин любил
любовью не чинной,
и даже убит он был
красивым мужчиной.
Он умел бумагу марать
под треск свечки!
Ему было за что умирать
у Черной речки.
Булат Окуджава 1967 г.
[показать]Александр Михайлович Кравчук (род. 1956) Пушкин на Мойке. 2000 г.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Музыка Доменико Чимарозы
Доменико Чимароза.
Удивительна история композитора неаполитанца. С Венецией его связывает только то, что он там внезапно умирает. Но история отнесла его к венецианцам.
А еще - это первый известный композитор, оставивший свое имя в истории в России. Хотя до него в России был успешен и пребывал в фаворе композитор венецианец Галуппи.
18 век принес много нового в жизнь человека. Это, прежде всего, капитализм и все, что с ним связано. Зазвучало слово «рабочий», пришло активное осознание «бедняк-богач», заговорили о республиканском правлении и начались волны социальных протестов.
Вот в это-то время — в 1749 году 17 декабря, близ Неаполя -и рождается в семье каменщика мальчик Доменико.
Сегодня, в музыкальных школах, его музыку начинают играть уже во 2 классе. На экзамене по окончании года почти все дети играют сонаты Чимарозы.
Это и есть тот самый мальчик Доменико.
Однако имени композитора, которого сравнивают с Моцартом, за которым признают право создания «оперы-буффа», т.е. комической оперы, никто и не знает.
Судьба подарила ему трудное детство– отец умер очень рано, не оставив семье средств на жизнь. Мальчика отдали сначала в монастырскую школу, а затем в сиротский дом Санта Мария ди Лорето, где он пробыл целых одиннадцать лет. В приюте мальчика учили игре на скрипке, органе, клавесине. Здесь юный Чимароза много пел. Понятно, что детей сирот таким образом готовили к служению в церкви. Обучение, как и полагается в таких заведениях, сопровождалось побоями и унижениями.
Il Maestro di Cappella (1/3) Sinfonia