Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Юлия Лежнева — голос «ангельской красоты» с "перламутровым" тембром
[показать]...Я с трепетом внемлю, я весь вне себя,
Боюсь проронить хоть единое слово,
Молчу, не желаю блаженства иного,
Все слушал бы, слушал и слушал тебя...
А. Мицкевич
[показать]
О концерте Юлии Лежневой в Архангельском на фестивале "Шедевры барокко" в июне этого года.
Солнечным воскресным днём 8 июня в Овальном зале дворца подмосковного Архангельского состоялся уникальный концерт: колоратурное сопрано Юлия Лежнева выступала вместе с ансамблем Musica Viva под управлением Александра Рудина. В оркестре солировал скрипач Владислав Песин.
В программе — увертюра и арии Антонио Вивальди, арии и кончерто гроссо Георга Фридриха Генделя, Арканджело Корелли, впервые исполненный в России скрипичный концерт Карло Тессарини, виртуозная ария Арбаче из оперы «Артаксеркс» Риккардо Броски. Первоначальный план концерта был сильно изменён, порядок исполнения инструментальных вещей стал другим, а Юлия Лежнева исполнила дополнительно две арии, и с учётом того, что ещё две она спела на бис, вокальная часть увеличилась почти в два раза в сравнении с анонсированным проектом.
Все исполненные произведения перечислены в рецензиях разных изданий, тем более, что в большинстве своём они входят в основной репертуар Юлии Лежневой и записаны ею на диски, поэтому я хотел бы сосредоточиться на атмосфере концерта и особенностях музицирования.
Прежде всего настроение создавала сама усадьба.
Архангельское на этот раз было дивно хорошо: погожий день, лесная зелень, старица Москвы-реки, чудесные старинные постройки. Я приехал загодя и во время продолжительной предконцертной прогулки вспоминал о Святославе Рихтере: недаром же он со своим помощником играл здесь клавирные сюиты Генделя, где всё располагает к созерцанию и занятиям искусством.
Я намеренно выбрал из всей программы нынешнего барочного фестиваля в Архангельском концерт Юлии Лежневой, потому что мне хотелось на новом материале проверить свои ощущения от её первого московского выступления в декабре 2012 года в Большом зале Московской консерватории, на котором я присутствовал, и где она выступала с БСО под управлением В. Федосеева(см.концерт ниже). С тех пор прошло полтора года, и я убедился, что искусство певицы отнюдь не застыло на прежних рубежах, а сделалось ещё более вдохновенным и совершенным!
Невероятно, но вокальное мастерство Лежневой, и в прошлом незаурядное, сильно выросло с тех пор, как я побывал на её концерте в Москве.
Многие особенности звукоизвлечения, которые на меня в тот раз произвели не очень хорошее впечатление, исчезли абсолютно: никаких акустических щелчков, никаких лишних вибраций — предельно гибкий вокал, идеальная кантилена, виртуозные пассажи сделались гораздо более гладкими и точными и приобрели практически инструментальную ровность.
В некоторых моментах мне казалось, что Юлия ощущает себя одним из инструментов оркестра, настолько органично она вписывалась в ансамблевое звучание.
От её исполнения веет какой-то неземной радостью, свежестью:
она не только не боится головокружительных виртуозных фрагментов, а напротив, идёт им навстречу с восторгом и улыбкой, вся светится предвкушением — даже не скажешь «преодоления», это слово здесь неуместно, ибо на концерте она уже ничего не преодолевает, потому что всё готово и отшлифовано — предвкушением торжества мысли и вдохновения, демонстрируя силу распрямляющейся пружины.
Наверное, эти ощущения чем-то схожи с ощущением ласточки, стремительно носящейся в небе и выписывающей молниеносные игривые зигзаги. Было чрезвычайно интересно наблюдать, как из Юлии бьёт энергия, как она освещает её изнутри, каким драйвом наполняет артистку, поющую в нескольких метрах от меня, так что, казалось, можно было ощутить её дыхание.
Исполнение захватывало полностью.
И не только я — все присутствующие пребывали в каком-то трансе, никто ничего не обсуждал по ходу дела, как это обычно бывает на рядовых концертах, все ловили каждый звук.
А она пела и пела! На бис были даны не виртуозные арии, а кантиленные вокальные номера, в частности, знаменитый
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Любовь в письмах: Иоганн Штраус и Ольга Смирнитская
Иоганн Штраус и Ольга Смирнитская
"Ольга Смирнитская - адресат ста любовных писем Иоганна Штрауса" - так назвал свою книгу австрийский музыковед доктор Томас Айгнер. История романтической и драматически оборвавшейся любви, сага о том, как король вальсов, искрометный Штраус навсегда оставил в России свое сердце.
Автор: Светлана Гладыш
Молодой, но уже необычайно популярный в Вене композитор впервые приезжает в Россию в 1856 году. По контракту, подписанному им на довольно выгодных условиях с Дирекцией Царско-Сельской железной дороги, Штраусу предстояло в течение летнего сезона дирижировать своим оркестром шесть раз в неделю в павловском павильоне "Воксал". Одиннадцать сезонов в общей сложности Штраус был ангажирован в Павловске.
"Живут лишь в России!" - так пишет Штраус на родину из яркого нарядного Павловска. Композитор был восторженно принят русской публикой и стал украшением короткого северного лета. Темпераментная фигура молодого музыканта, его манера дирижировать, его внешность - все заставляло говорить о нем, обсуждать, критиковать, восторгаться... "Северная пчела", "Отечественные записки", "Искра", "Голос" и другие издания публиковали статьи, карикатуры, фельетоны о молодом маэстро. Музыкальные магазины Петербурга наполнились нотами "очаровательных", "изящных", "мелодичных" произведений полюбившегося композитора. Штрауса приглашают ко двору играть на балах его величества, его хвалят и одаривают высочайшие особы. Восторженный композитор посвящал членам русской императорской фамилии марши и вальсы.
Существенный вклад в развитие античной музыкальной теории внёс известный греческий писатель и философ Плутарх (46 - 127). Плутарху принадлежит довольно обширный трактат "О музыке", который является одним из важнейших источников наших знаний об античной музыке и её теории. Правда, в последнее время принадлежность этого трактата Плутарху оспаривается. Однако аргументы, которые приводятся для доказательства этого, нельзя считать достаточно серьёзными. Во всяком случае, не вызывает никакого сомнения, что Плутарх проявлял живой и постоянный интерес к проблемам музыки. О музыке он пишет в своих "Застольных беседах", причем содержание этого сочинения во многом совпадает с содержанием трактата "О музыке". К проблемам музыкальной теории и учению о "гармонии сфер" он обращается и в своём позднем тарктате "О происхождении мировой души по "Тимею" Платона". Поэтому нет никаких серьёзных оснований считать, что трактат "О музыке" не принадлежит Плутарху.
Иллюстрация к «Сравнительным жизнеописаниям» перевода Джейкса Амьота (1565)
Фердинанд фон Хиллер (24 октября 1811 — 11 мая 1885) — немецкий композитор и дирижёр.
Родился во Франкфурте-на-Майне. Его первыми учителями были Алоис Шмидт (скрипка), Карл Филипп Гофман (фортепиано) и Георг Якоб Фольвейлер (композиция); с раннего детства отличался большими музыкальными способностями, ввиду чего в десятилетнем возрасте, когда он уже написал свою первую композицию, отец отправил его в ученики к Иоганну Гуммелю в Веймаре.
У Гуммеля Хиллер посвятил себя композиции, участвовал в работе над «Марией Стюарт», благодаря чему завёл знакомство с Гёте. Обучаясь у Гуммеля, Хиллер добился больших успехов как пианист, вследствие чего в начале 1827 года он уехал на концерты в Вену, где встретил Бетховена и исполнял его первый квартет. После краткого посещения дома Хиллер отправился в Париж в 1829 году, где жил до 1836 года и преподавал в музыкальной школе Шорона, но затем решил бросить это занятие. Смерть отца потребовала его возвращения во Франкфурт на некоторое время, но 8 января 1839 года он представил в Милане свою оперу La Romilda и начал писать свою ораторию Die Zerstörung Jerusalems, которая признаётся одной из его лучших работ.
LA DESTRUCTION DE JERUSALEM, 1840
Gewandhauschor und Vocalconsort Leipzig
Camerata Lipsiensis
Direction GREGOR MEYER
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Театральные подмостки и зритель...или «Волшебное слово - театр»
[показать]Петр Ильич Чайковский - Сцена из 2-го акта балета Лебединое озеро
Нет, искусство, друзья, никогда,
Никогда не стареет с годами!
А волшебное слово "театр" -
Оно будет всю жизнь вместе с нами.
[показать] [показать] [показать]
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Ко дню рождения Иоганна Вольфганга Гете
[328x411]Один из гениев второго тысячелетия – великий немецкий поэт Иоганн Вольфганг фон Гете, владел многими профессиями. Художник Гете написал знаменитое «Учение о красках», метеоролог Гете изобрел водяной барометр, а анатом Гете открыл новую кость в человеческом черепе. Гете был известен в научных кругах и трудами по оптике, минералогии, ботанике и астрономии, а из под его кисти вышло множество картин.
Иоганн Вольфганг фон Гете родился 28 августа 1749 года во Франкфурте-на-Майне. Полученное наследство позволило отцу Гете посвятить себя коллекционированию предметов искусства и воспитанию сына.
Первенец и единственный сын в высоко образованной и интеллигентной семье из города Франкфурта, Гете превосходно знал музыку, искусство и литературу и в совершенстве владел шестью языками, когда в 1765 он покинул родительский дом, чтобы стать юристом по окончании учебы в Лейпцигском университете. В университете Гете, молодой человек с приятной внешностью и огромными темными глазами, вел довольно богемный образ жизни.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
ЛЕТНИЙ ГАЛА-КОНЦЕРТ В АВСТРИЙСКОМ ЗАМКЕ ГРАФЕНЕГ
Смотрела по телеканалу "Культура" Летний гала-концерт перед старинным замком Графенег 2010 г.
Поразила молодая исполнительница на трубе Элисон Болсом,исполнившая Концерт для трубы с оркестром ми-бемоль мажор Й.Гайдна(3ч),"Испанские народные песни"М.де Фалья и "Либертанго"А.Пьяццола.Для меня труба всегда ассоциировала с мужским началом...
И не оставил меня равнодушной Рудольф Бухбиндер,исполнивший Концерт для фортепьяно с оркестром Э.Грига ля-минор(1ч)
В концерте принимал участие Тонкюнстлероркестр под управлением Андреса Ороско-Эстрады.
(видео не нашла)
Традиции проводить летние концерты на открытой площадке перед старинным замком в Графенеге (Австрия) уже 30 лет.
И вот мои находки.
Летний гала-концерт в австрийском замке Графенеге
(Summer Gala Concert - Grafenegg)2008 г.
- Эмиль Николаус Резничек - Увертюра к опере "Донна Диана"
- Франц Легар - Ария принца Су-Чонга из оперетты "Страна улыбок" - Михаэль Шаде (тенор)
- Пабло Сарасате - "Цыганские напевы", соч. 20 - Сара Чанг (скрипка)
- Камиль Сен-Санс. "Карнавал животных" (фрагменты) - Катя и Мариэль Лабек (ф-но)
- Антонио Вивальди - Концерт №2 "Лето" из цикла "Времена года" - Сара Чанг
- Джоаккино Россини - Тарантелла из цикла "Музыкальные вечера" - Михаэль Шаде (тенор)
- Джордж Гершвин - Рапсодия в стиле блюз (переложение для 2-х ф-но)
- Эдвард Элгар - Торжественный церемониальный марш №1, соч. 39
[показать]Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
28 августа События мира музыки
ДНИ РОЖДЕНИЯ
[показать]Итальянский оперный композитор, один из заметных представителей веризма, Умберто Джордано родился 28 августа 1867 года.
Уже первая его опера – «Малавита» – вызвала интерес за рубежом.
В ней и в более поздней опере, «Месяц Марии», композитор с глубоким сочувствием раскрыл драматическую жизнь бедных обитателей неаполитанских предместий.
Лучшее произведение Джордано – «Андре Шенье» (1896) о французском поэте, публицисте эпохи Великой французской революции. Эта опера с большим успехом ставилась в крупнейших театрах Европы, в том числе в Москве и Петербурге, а также в США и Южной Америке. В 1929 имя Джордано было присвоено театру в Фодже.
Oпера Джордано «Андре Шенье»
|
|
|
Также в творческом наследии композитора – фортепианные пьесы, романсы, музыка к спектаклям драматического театра и другие произведения. Отдельные арии из опер Джордано Умберто вошли в репертуар крупнейших итальянских и мировых певцов. В Италии также известны его поздние песни.
12 ноября 1948 года – день смерти композитора.
[показать]
В XII веке жигой называлась маленькая скрипка, на которой играли танцы; один из которых и получил своё название от этого инструмента.
Жига (англ. jig, нем. Gigue, франц. gigue) - быстрый старинный народный танец кельтского происхождения, сохранившийся в Ирландии.
Первоначально Жига была парным танцем; среди моряков распространилась в качестве сольного, очень быстрого танца комического характера. Bскоре Жига проникла и в профессиональную музыку. Пьесы под этим названием встречаются в английских вёрджинельных и лютневых сборниках 16 в. B 17 в. Жига вошла в танцевальный быт многих стран Западной Европы.
Baroque Dance - Gigue
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
"Максимы",Ларошфуко и замок Вертей.
" Наши прихоти куда причудливее прихотей судьбы."
Ларошфуко
Замок Вертей в Вертей-сюр-Шарант. Здесь Ларошфуко жил, находясь в провинции
Некоторые, возможно, упрекнут меня в том, что я выбрала Вертей из-за принадлежности его Ларошфуко, военачальнику и одному из сыновей этой великой французской семьи.
Серия сообщений "Литература":
Часть 1 - Иван Алексеевич Бунин
Часть 2 - Ироничные стихи Саши Жукова
...
Часть 34 - «Мастер и Маргарита». Фотоиллюстрации Елены Мартынюк
Часть 35 - Правила жизни Габриэля Гарсиа Маркеса
Часть 36 - "Максимы",Ларошфуко и замок Вертей.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Фильм-балет "Звезды русского балета"
Цикл фильмов "Звезды русского балета" состоит из отрывков выступлений разных лет замечательных звезд русского балета.
Каждый фильм состоит из 8-10 фрагментов, представляющих законченные хореографические формы - па-де-де, адажио, дуэты или вариации в исполнении ведущих мастеров русского балета. Эти фрагменты выбраны из 40 с лишним фильмов-балетов, снятых в течение последних 25 лет/1970-1995 гг./.
Конструкция каждого фильма такова, что в нем представлено по одному номеру каждой звезды.
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Мориц Мошковский. 160 лет со дня рождения
Польский пианист и композитор. Родился 23 августа 1854 в Бреслау (ныне Вроцлав, Польша). Преподавал игру на фортепиано в Берлинской новой музыкальной академии (т.н. Академии Куллака), затем переехал в Париж (1897). Автор оперы "Боабдил" (Boabdil, 1892), балета "Лаурин" (Laurin, 1896), Скрипичного концерта, симфонической поэмы "Жанна д'Арк" (Jeanne d'Arc), Фортепианного концерта, двух оркестровых сюит, трех пьес для виолончели и множества сочинений для фортепиано в две и в четыре руки (в том числе двух тетрадей "Испанских танцев"). Мошковский много выступал с концертами как пианист-виртуоз и как дирижер. Умер Мошковский в Париже 4 марта 1925.
Интересные факты
1. уточнение
Мориц Мошковский встретил на улице своего ученика, который просто сиял от радости.
- Знаете ли, дорогой учитель, - сообщил он, - что я даю уроки по шестьдесят франков в час?
- Ну и что? Я тоже даю уроки по такой цене, - ответил Мошковский и, подумав, уточнил: - Только никто их не берет!
2. прекратите безобразничать!
Во время гастролей в Англии Мошковский дирижировал Лондонским филармоническим оркестром. Желая придать звуку трубы возможно большую отдаленность, он посадил первого трубача на галерку.
Однако в нужный момент вместо звонкого сигнала раздался отрывистый звук.
Мошковский не растерялся и подал знак второму трубачу в оркестре, который и сыграл требуемый сигнал. В антракте дирижер накинулся на первого трубача:
- Что вы наделали? Почему не подали сигнала? Ведь вы могли сорвать мне всю увертюру.
- Простите, - смущенно пробормотал тот, - но едва я поднес трубу к губам, как появился капельдинер и вырвал у меня ее из рук, прибавив: "Как вам не стыдно. Ведь дирижирует знаменитый Мошковский!"
3. всего две, но очень серьезные...
Мошковский любил повторять:
- У дирижера только две проблемы: первая - заставить оркестр начать, вторая - остановить его.
4. сложный вопрос
Как-то раз приятель спросил у Мошковского про неких двух братьев-пианистов - которого из них он считает лучшим музыкантом, Мошковский надолго задумался, а потом ответил:
- Честно говоря, я затрудняюсь ответить на этот вопрос. Вот если бы меня спросили, кто из них хуже, я бы сказал, не задумываясь..!
Moszkowski. Spanish Dances, op. 12.
Это цитата сообщения Thanakwill Оригинальное сообщение
ЭТРУРИЯ ЗАЗВУЧАЛА!
Живет в современной Италии человек влюблённый в музыку Италии древней. Это музыкант и реконструктор Франческо Ландуччи. Тщательное изучение древних фресок и других дошедших до нас изображений музыкальных иструментов позволило воссоздать примерный их облик. Браво, Франческо, молодец!
[309x196]Но если у тебя есть музыкальный инструмент на нём ведь непременно захочешь поиграть. Хоть несколько звуков, да извлечёшь. Замечали, как просто невозможно устоять перед соблазном и не провести пальцем по струнам лежащей рядом гитары или нажать клавишу открытого рояля? Так стоит ли удивляться, что не ограничивается маэстро Ландуччи только воссозданием самих инструментов, но пытается угадать как могли звучать произведения древних сочинителей и исполнителей. Попытки такие более чем законны, ведь вдохновляют его на мелодии те же холмы и долы земли сохранившей и доныне в своём названии память о имени народа, древним музыкантом которого он хочет подражать – Тоскана, земля тусков, этрусков. Послушаем же, как она могла звучать тысячелетия назад!
Свой проект Франческо Ландуччи назвал Archeologia Sonora Sperimentale, есго сайт - www.francescolanducci.com . Мне очень понравился подзаголовок, который он дал своей программе: "между воображением и археологией". Замечательно! Археология отрезвляет воображение, не дёт ему залететь до бреда, а воображение окрыляет археологию, не давая ей стать сухим бухгалтерским учётом пыльных древностей. Только так возможна и достижима гармония, которую так любили древние народы Средиземноморья.
p.s.: фото-коллаж принадлежит сайту musicastrada.it
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
ИГРЫ КЛАССИКОВ. Цикл концертных программ
[показать]Ведущий цикла - народный артист России, профессор Московской консерватории Михаил Воскресенский.
[показать]Лев Власенко - советский и российский пианист, победитель конкурса имени Ф. Листа в Будапеште (1956) и второй призер Международного конкурса имени П.И. Чайковского (1958).
Концерт посвящен 175-летию со дня рождения Ференца Листа.
Запись в Большом зале Московской консерватории, 1986 год.
Большой симфонический оркестр, дирижер - Михаил Плетнев .
В программе: произведения Ф. Листа - Концерт № 2 для фортепиано с оркестром и Фантазия на венгерские темы.
[показать]Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Итальянская примадонна Чечилия Бартоли
Чечилия Бартоли выпускает компакт-диск «Санкт-Петербург» с набором оперных арий, звучавших при русском императорском дворе в XVIII веке. Дивная эпоха, когда западные композиторы устремлялись на север, зная, что там их ждут признание и самые большие гонорары в Европе, до сих пор остается полузабытой. Поэтому многие арии из библиотеки Мариинского театра Бартоли озвучивает впервые в истории звукозаписи. О тонкой грани между итальянским и русским барокко Чечилия рассказала корреспонденту «Известий».
— Вы впервые увидели Петербург в 2004 году, когда приезжали с концертом?
— Да. Год приезда помню смутно, а вот первое впечатление не забуду: я была шокирована. До тех пор знала Петербург только по книгам и картинкам. Реальность оказалась намного ярче моих ожиданий, я была ошеломлена красотой и не верила своим глазам.
Несколько с других позиций теория музыкального этоса была подвергнута критике скептиками. Несмотря на то, что скептики отрицательно относились к возможностям человеческого познания и учили о равносильности всех суждений, как истинных, так и ложных, они тем не менее создали свою логику и свою эстетику.
Скептицизм (от др.-греч. σκεπτικός — рассматривающий, исследующий) — философское направление, выдвигающее сомнение в качестве принципа мышления, особенно сомнение в надёжности истины. Умеренный скептицизм ограничивается познанием фактов, проявляя сдержанность по отношению ко всем гипотезам и теориям. Античный скептицизм как реакция на метафизический догматизм представлен прежде всего Пирроном, затем средней академией (Аркесилай) и т. н. поздним скептицизмом (Энесидем, Агриппа, Секст Эмпирик). Энесидем указывает десять принципов (тропов) скептицизма: первые шесть — это различие живых существ; людей; органов чувств; состояний индивида; положений, расстояний, мест; явлений по их связям; последние четыре принципа — это смешанное бытие воспринимаемого объекта с др. объектами; относительность вообще; зависимость от количества восприятий; зависимость от уровня образования, нравов, законов, философских и религиозных взглядов.
Наиболее полно эстетическое учение скептиков было выражено у известного философа Секста Эмпирика, жившего во II веке н.э. Секст Эмпирик в работе «Три книги Пирроновых положений» отмечал, что скептицизм не рассматривает сомнение как принцип, а использует сомнение как полемическое оружие против догматиков, принцип скептицизма — явление.
Секст Эмпирик (Σέξτος Εμπειρικός, начало II века) — древнегреческий врач и философ, представитель классического античного скептицизма.
Василий Перов, 1865. Государственный Русский музей.
ГИТАРИСТ-БОБЫЛЬ
Моцарт. Соната Ля мажор №11. KV 331 .
23 марта 1778 года Моцарт с матерью прибыли из Мангейма в Париж. Неудача в поисках службы в Мангейме заставила Вольфганга приехать в столицу Франции. Моцарт впервые серьезно влюбился в Мангейме. Его любовь - начинающая певица Алоизия Вебер, дочь переписчика нот и театрального суфлера. Моцарт по требованию отца с очень большой неохотой уехал из Мангейма - от своей возлюбленной.
Моцарт уже был в Париже в возрасте 7 лет. Тогда его называли "вундеркиндом" за виртуозную игру на клавире, за его сочинения и импровизации, за тончайший музыкальный слух. Мальчика приглашали выступать во многие аристократические дворцы, побывал он даже во дворце французских королей - в Версале. Он был очень мил и красив, как кукла.
Сейчас (1778 год) Моцарту 22 года, и все видят в нем уже не чудо-ребенка, а человека маленького роста, с большой головой и некрасивым лицом, который знает цену своему дарованию и потому ведет себя независимо, а подчас заносчиво.
Эпикуреизм — философское учение, исходящее из идей Эпикура и его последователей.
Эпикур основывает свою школу в 310 г. до н. э. сначала в Колофоне, а затем, в 306 г. до н. э., переносит её в Афины. Школа находилась в саду философа, по этой причине она получила название «Сад», а последователи Эпикура стали именоваться «философами из садов». В школу принимались женщины и рабы, причем отказываться от своего имущества не требовалось. На воротах школы была надпись: «Гость, тебе здесь будет хорошо; здесь удовольствие — высшее благо».
Главный интерес для эпикурейцев представляет чувственный мир, поэтому их основной этический принцип — удовольствие. Но Эпикур представлял удовольствие не вульгарно и упрощенно, а как благородное спокойствие, уравновешенное удовольствие. Он считал, что желания человека безграничны, а средства их удовлетворения ограничены. Поэтому необходимо себя ограничить лишь потребностями, неудовлетворение которых ведет к страданию. От остальных желаний следует отказаться, в этом необходимы мудрость и благоразумие.
Ил.: Эпикур Самосский
В отличие от стоиков, которые считали рок неизбежным, эпикурейцы наделяют человека свободой воли. Человек может предаваться удовольствиям сообразно своим желаниям. Жизнь — вот главное наслаждение. Умирая, Эпикур принял теплую ванну и попросил принести ему вина.
Философия. Эпикуреизм.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Клод Дебюсси. Опера «Пеллеас и Мелизанда»
Французский композитор Клод Дебюссм родился 22 августа 1862 года в Сен-Жермен-ан-Ле близ Парижа.
По силе таланта и значению в истории музыкального искусства немногие французские композиторы могут сравниться с Дебюсси. Как художник необычайно чуткий и восприимчивый, жадно впитывал все новое, что рождалось в современном ему искусстве. Творчество Дебюсси многолико. С одной стороны, в нем ощутима прочная опора на национальные традиции французского искусства, с другой – сильнейшее увлечение культурой Испании и творческими открытиями «Могучей кучки», в особенности Мусоргского, у которого Дебюсси ценил [266x427]великолепную декламацию. Его интересы достигали дальних стран, охватывая музыку Явы и Дальнего Востока.
В жизненном и творческом пути Дебюсси четко выделяются три основных периода.
В первый период Дебюсси, испытав множество различных влияний – от Гуно и Массне до Вагнера, Листа и Мусоргского, погружен в поиски собственной манеры выражения. Отличительной чертой его исканий является широкий диапазон жанров. Композитор пробует свои силы и в романсовой лирике («Забытые ариетты» по Верлену, «Пять стихотворений Бодлера»), и в вокально-симфонической области (кантаты «Блудный сын», «Весна», «Дева-избранница»), и в фортепианной сфере («Маленькая сюита», «Бергамасская сюита»).
К началу 90-х годов все яснее вырисовывается собственная концепция Дебюсси-композитора, во многом близкая эстетике французских символистов. Он мечтает о создании оперы нового типа, в которой было бы много недосказанности, таинственности, «подтекста».