В программе сборника произведения Шопена, Вивальди, Баха, Шуберта, Массне, Дебюсси. 

[504x408]

Многие люди хотят иметь хорошую память, преодолеть банальную лень, повысить внимательность и концентрацию. Так вот один из рецептов - музыка. Слушайте классику. Постоянно. Не надо специально усаживаться в кресло и воображать лубочные пейзажи, как иногда советуют учителя в школах, рождая тем самым стойкое отвращение к классике, а просто сделайте классику  звуковым фоном Вашего бытия. Результат придет! Через месяц, два, три, но обязательно придет.

Музыка в стиле транс, хаус и т.п. способна ввести человека в гипнотическое состояние. Как правило, ритмичная электронная музыка не обязывает к размышлениям. Классическая музыка, наоборот, стимулирует деятельность мозга. Она улучшает мышление, помогает в концентрации внимания и в укреплении памяти. Классическая музыка благотворно влияет на развитие плода в утробе матери и интеллектуальное развитие ребенка в раннем возрасте.

При помощи трансляции классической музыки через громкоговорители власти британских городов Датфорд и Норфлит борются с подростками-хулиганами. Замечено, что в местах трансляции перестают собираться подростки и реже оставляют надписи на стенах подземных переходов. Подобный опыт переняли власти и других городов.

 

barucaba.livejournal.com

Год выпуска: 1981
Фильм-спектакль
Режиссер: Олег Рябоконь

• Александр Калягин — Эзоп
• Олег Табаков — Ксанф
• Любовь Полищук — Клея
• Валентин Гафт — Агностос
• Наталья Каресли — Мелита, служанка Клеи
• Юрий Мальцев — Эфиоп
• Владислав Пази — Хризипп

Производство: Лентелефильм. Действие фильма-спектакля происходит на Самосе, во времена Древней Греции. По пьесе Гильерме Фигейредо "Лиса и виноград".
 Философ Ксанф возвращается домой из путешествия. По дороге он нашёл уродливого человека по имени Эзоп. Эзоп становится рабом в доме Ксанфа и с первых дней проявляет удивительные качества мыслителя и сочинителя. Дай ему любую вещь и он через минуту придумает про неё басню, послушать которую собирается весь городской базар. Ученики праздного и недалёкого Ксанфа, вскоре догадываются, что их учитель выдаёт чужие мысли за свои...

Музеи Ватикана. Григорианский Этрусский музей
 

Григорианский Этрусский музей

Григорианский Этрусский музей (итал. Museo Gregoriano Etrusco) - один из григорианских музеев Ватикана, расположенный во дворце Иннокентия VIII и здании времён папы Пия IV.

Григорианский Этрусский музей (второй этаж)
[показать]

Археологические находки из IX-I веков до н. э. размещены в 22 залах музея. Здесь выставлены многочисленные предметы быта этрусков из керамики, бронзы, золота и серебра. К экспонатам музея также относятся бронзовая статуя Марса (IV век до н. э.), мраморный портрет (герма) Афины (фрагмент из Парфенона, V век до н. э.). Часть музея занимают древнегреческие сосуды, найденные в некрополях этрусков, а также предметы быта римлян (Antiquarium Romanum) из бронзы, стекла, терракоты и керамики.
см. далее

Серия сообщений "Ватикан":
Часть 1 - Сандро Боттичелли (1445-1510). 1. Биография
Часть 2 - Сандро Боттичелли (1445-1510). 2. Картины
...
Часть 23 - Музеи Ватикана. Музей Пио-Клементино 3
Часть 24 - Музеи Ватикана. Григорианский Египетский музей
Часть 25 - Музеи Ватикана. Григорианский Этрусский музей
Часть 26 - Музеи Ватикана. Сады Ватикана
Часть 27 - Музеи Ватикана. Музей Кьярамонти
...
Часть 31 - Ватикан. Собор Святого Петра 2
Часть 32 - Ватикан. План собора Святого Петра
Часть 33 - Ватикан. План Базилики Святого Петра (англ)

Юбилей маэстро окружен другими датами в его жизни и творчестве: 35 лет прошло со дня основания камерного оркестра «Виртуозы Москвы», 20 лет исполнилось Международному благотворительному фонду Владимира Спивакова, 10-летие отметил недавно Национальный филармонический оркестр России.
 

[показать]

"Так каков же Спиваков-человек? Он любит, "когда много народу сидит за столом", умеет любить и дружить, он – философ, цитирующий Гераклита, Кьеркегора, Соловьева, Мамардашвили и Пруста, умный и тонкий собеседник, благотворитель, помогающий юным музыкантам", – утверждает Соломон Волков.

[показать]Документальный сериал "Владимир Спиваков. Диалоги с Соломоном Волковым" – это беседа известного журналиста, писателя и музыковеда с выдающимся дирижером и скрипачом. Это разговор двух одноклассников, людей, которых связывает не только один год рождения, но и общее детство, общие учителя, друзья, с которыми играли в футбол. "Я знаю Спивакова уже пятьдесят пять лет, ведь мы занимались у одного и того же профессора по классу скрипки в музыкальной школе при Ленинградской консерватории, – говорит Соломон Волков. – За прошедшие годы мы провели в откровенных разговорах не одну сотню часов. Но Спиваков для меня до сих пор – человек-загадка. Какие-то створки своей души он иногда приоткрывает, а другие остаются наглухо закрытыми".

Разговор пойдет о родителях, школьных товарищах, учителях, об эпохе, в которой произошло взросление Владимира Спивакова. Его несколько раз исключали из школы. Чтобы уметь постоять за себя, он начал заниматься боксом. В юности всерьез увлекался живописью. Он любит поэзию и знает массу стихов. Ездит на охоту и не выносит змей. Спиваков расскажет о своих встречах с великими дирижерами, во многом определившими творческую судьбу маэстро. Он играл с Клаудио Аббадо, Леонардом Бернстайном, Лорином Маазелем, Карло Мария Джулини. Лорин Маазель называл его "неописуемым гением скрипки", а Леонард Бернстайн в знак дружбы и восхищения подарил Спивакову свою дирижерскую палочку. Выступал с лучшими оркестрами мира, а затем и сам создал два потрясающих коллектива. Разговор затронет наиболее драматические моменты в судьбе Владимира Спивакова: перипетии его личной жизни, историю возникновения и распада первого состава оркестра "Виртуозы Москвы". И, конечно, речь пойдет о создании Национального филармонического оркестра России, общественной и благотворительной деятельности Спивакова. Маэстро также расскажет о том, как он любит проводить свободное время.
 

В первой серии разговор пойдет о детстве: родителях, школьных товарищах, учителях, об эпохе, в которой произошло взросление музыканта.

[показать]

Его несколько раз исключали из школы. Чтобы уметь постоять за себя, он начал заниматься боксом. Он любит поэзию и знает массу стихов. Он ездит на охоту и не выносит змей… и в тоже время…

Лорин Мазель называл его "неописуемым гением скрипки", Леонард Бернстайн в знак дружбы и восхищения подарил свою дирижерскую палочку…

Как скрипач он выступал с лучшими оркестрами мира, а затем и сам создал два потрясающих коллектива - камерный оркестр "Виртуозы Москвы" и Национальный филармонический оркестр России.

А в этом цикле передач-он ведущий...
 

[300x200]

из отзывов -
"...речь в программе идет не только о музыке - а скорее о некоем синтетическом, общем пространстве человеческой культуры, пронизанном едиными мелодиями и мотивами. Мотив, образ скрипки соединяет собой музыку и живопись, литературу и кинематограф, ремесло и искусство, фольклор и элитарную культуру. Скрипка всегда была символом всего самого высокого в человеке, ее струны звучат в унисон с лучшими струнами человеческой души. Вспомните чеховскую "Скрипку Ротшильда", в которой рассказано как мрачный гробовщик, беспрестанно подсчитывающий убытки, перед самой своей смертью вдруг задает себе и миру самые важные вопросы о смысле бытия и вкладывает открывшееся ему понимание жизни именно в скрипичную мелодию. Вспомните проникновенное стихотворение Маяковского "Скрипка и немножко нервно" или, например, потрясающую историю, рассказанную в "Концерте Сарасате" Вертинского. Кстати, именно об этих двух маленьких шедеврах тоже пойдет речь в программе. Но и не только о них: мы услышим саму скрипичную музыку в исполнении великих артистов Давида Ойстраха и Леонида Когана и узнаем об их жизни и судьбе."
 

[показать]

Тайна скрипичной души

Съемки проходили в Генуе, Одессе, Санкт-Петербурге, Москве.
Рассказ о скрипичных школах Никколо Паганини, Леопольда Ауэра, Петра Столярского.
Звучит музыка в исполнении выдающихся артистов - Яши Хейфеца, Стефана Грапелли, Исаака Стерна, Давида Ойстраха, Леонида Когана, Владимира Спивакова.

Ведущий: Владимир Спиваков.
Режиссер: Андрей Торстенсен.
Автор: Валентин Тернявский.
Оператор-постановщик: Юрий Назаров.
Звукорежиссер: Светлана Дегтева.
 

[показать] Александр Михайлович Иванов-Крамской (08 сентября 1912 – 11 апреля 1973)– советский классический гитарист, композитор, дирижер и педагог.

Александр Иванов-Крамской – советский классический гитарист, композитор, дирижер и педагог – родился 8 сентября 1912 года. Обучение в музыкальной школе начинал по классу скрипки, но затем решил посвятить себя гитаре. В 1930 году поступил в музыкальный техникум им. Октябрьской революции в класс гитары, параллельно обучался композиции и дирижированию, затем учился в Московской консерватории на курсах повышения квалификации.

Творческая карьера Иванова-Крамского началась в 1932 году, когда он впервые выступил на Всесоюзном радио. В дальнейшем работал в Малом театре, в 1939-1945 руководил Ансамблем песни и пляски НКВД СССР, с 1946 по 1952 – оркестром народных инструментов Гостелерадио.

В 1939 году Александр Иванов-Крамской получил вторую премию на Всесоюзном конкурсе исполнителей на народных инструментах. Как дирижер и исполнитель записал более 40 грампластинок, часто выступал в ансамбле с певцами, в числе которых – Надежда Обухова, Иван Козловский, Александра Яблочкина, а также в ансамблях со струнными квартетами им. Бетховена и им. Комитаса, Леонидом Коганом, Александром Корнеевым и др. выдающимися музыкантами.

В 1960 году по инициативе Иванова-Крамского класс шестиструнной гитары был открыт в музыкальном училище при Московской консерватории. Среди его учеников – Николай Комолятов, Феликс Акопов и др. известные гитаристы.

Иванов-Крамской – автор более 500 сочинений для гитары: 2-х концертов, сонат, обработок народных песен, многочисленных пьес. Его музыка также звучит в фильме «Несрочная весна».

Гитариста не стало 11 апреля 1973 года.

[показать]
[показать]

Элизабетта де Гамбарини, в замужестве Шазаль ( 7 сентября 1731 — 9 февраля 1765) — английская певица (сопрано), органистка, клавесинистка, дирижёр и композитор итальянского происхождения. Дочь Карла Гамбарини, советника ландграфа Гессен-Касселя. Есть предположение, что она училась у Франческо Джеминиани. Исполняла партию второго сопрано в «Случайной оратории» Генделя (HWV 62; премьера 14 февраля 1746), партию израильской женщины на премьере его оратории «Иуда Маккавей» (1 апреля 1747). Вероятно, она исполняла партию Асенефы в оратории «Иосиф и его братья» (1747). Кроме того, её имя указано в афишах «Самсона» и «Мессии», но даты выступлений остались неизвестными. В 1748—1750 гг. опубликовала три сборника произведений для клавесина, песни на итальянском и английском языках. Среди 200 подписчиков на издания ее клавесинных сочинений был и Гендель. 15 апреля 1761 года в Большом зале на Дин-стрит состоялся её бенефис, на котором была исполнена её ода, а также кантаты Джеминиани. Как миссис Шазаль, в мае 1764 года дала концерт, на котором выступила как органист и композитор. Согласно «Лексикону…» Гербера, была также художником.
 

Третий концерт c-moll op. 37

[322x38]

 Третий концерт сочинен в 1800 году (эскизы относятся к 1797 г.). 15 декабря того же года в письме к издателю Бетховен критически отозвался об ор. 15 и 19, добавив: «...Лучшие концерты придерживаю для себя», — иначе говоря, для своей будущей академии. К апрелю 1802 года, по словам Бетховена, ор. 37 уже был готов, но композитор просил издателя повременить с публикацией до академии, которая состоялась 5 апреля 1803 года. Ф. Рис утверждает, что к этому времени фортепианная партия еще не была окончательно зафиксирована. В ноябре 1804 года концерт вышел из печати (в 1834 г. — партитура). Сохранилась каденция к первой части, которую Бетховен записал в 1809 году.

[показать]

Концерт имел успех, снискал популярность. Так, в известном Музыкальном словаре Гербера, изданном в 1812 году, сказано: «...Это, быть может, высшее творение среди тех, что были созданы всеми мастерами в данном жанре». Третий концерт вслед за Бетховеном исполнил 19 июля 1804 года Фердинанд Рис и в конце 1808 года Фридрих Штейн. Рис подробно рассказывает о своем дебюте:

[515x361]  Плетневский оркестр снова выписал в Москву главного в мире россиниевского специалиста — дирижера Альберто Дзедду.

  Концертное исполнение оперы Джоаккино Россини «Танкред» состоялось 12 сентября 2014 в Концертном зале им. Чайковского в рамках VI Большого фестиваля Российского национального оркестра. За дирижерский пульт встал выдающийся итальянский дирижер Альберто Дзедда. 

  Солисты — Ольга Перетятько (сопрано), Патрисия Бардон (меццо-сопрано), Антонино Сирагуза (тенор), Олег Цыбулько (бас), Александра Кадурина (меццо-сопрано), Ирина Рейнард (меццо-сопрано), Российский национальный оркестр и хор Академии хорового искусства имени Попова.

  Опера Россини «Танкред» достаточно известна в России, но, главным образом, по записям, а театры работать с россиниевским материалом стараются на более «раскрученных» произведениях. Тем ценнее была встреча с оперой в концертном исполнении (прозвучала основная редакция оперы на либретто Гаэтано Росси по мотивам пьесы Вольтера).

«Танкред» — первый серьезный опыт двадцатилетнего Россини за рамками оперы-буффа, успешная попытка освежить монументальный жанр оперы-сериа новыми музыкально-театральными подходами. Наряду с «Итальянкой в Алжире», эта опера задала вектор неповторимого стиля композитора на долгие годы вперед.  

Несколько месяцев назад я опубликовала пост, посвященный Романсам для скрипки. И вот недавно встретился ещё один очень редкий и красивый романс композитора И.П. Саломона:

Romance for Violin and Orchestra in D-Major

Иоганн Петер Саломон (также Заломон; нем. Johann Peter Salomon; крещён 20 февраля 1745, Бонн — 25 ноября 1815, Лондон) — скрипач, дирижёр, композитор, импресарио.

В 1758—1765 гг. был скрипачом в оркестре Боннского курфюрста; успешно гастролировал в Берлине и Франкфурте-на-Майне. В 1765—1781 гг. — концертмейстер оркестра принца Генриха в Райнсберге.

С 1781 г. жил в Лондоне, концертировал как скрипач-ансамблист; его первое публичное выступление в Ковент-Гардене состоялось 23 марта 1781 г.

[показать]

Thomas Hardy - Johann Peter Salomon, 1790–1792

Занимался концертным предпринимательством, организовал «Концерты Саломона», занявшие важное место в музыкальной жизни Лондона. В 1790 г. посетил Й. Гайдна в Вене, содействовал его поездкам в Лондон (1791—1792, 1794—1795) и побудил его к сочинению оратории «Сотворение мира».

Был одним из членов-учредителей Королевского филармонического общества и возглавил оркестр на его первом концерте 8 марта 1813 г.

Скончался в Лондоне вследствие травм, полученных при падении с лошади. Похоронен в Вестминстерском аббатстве.

Автор опер, ораторий, сонат для скрипки и песен.

С 2011 г. Королевское филармоническое общество и Ассоциация британских оркестров учредили ежегодную Премию Саломона для награждения британских оркестров.

Саломон,_Иоганн_Петер

[600x600]

Маленькая чернокожая девочка родилась 15 сентября 1945 года в здоровенной семье в провинциальном городке Аугуста, штата Джорджия. Ее папа страховой агент, проявлявший громадный талант на песнопениях в баптистской церкви, а матушка пианистка-любительница, благодаря которой все пять детей в семье учились играть на фортепиано и, конечно, пели.

В этой атмосфере, где не напевать было просто нереально, пела, разумеется, и маленькая Джесси. Причем с раннего детства в ней проявилась тяга к публичным выступлениям, и она пользовалась малейшей возможностью для того, чтобы выступить на импровизированном концерте, будь то в школе, в церкви, на сборе девочек-скаутов и более того, один раз, на открытии супермаркета. В девятилетнем возрасте услышав по радио передачу из Метрополитен опера, она влюбилась в оперу раз и навсегда.

В 16 лет Джесси ездила в Филадельфию с директором школьного хора, чтобы принять участие в конкурсе на стипендию Мэрайэн Андерсон. Стипендию она не получила, хотя судьи и наговорили ей много лестных слов. По пути из Филадельфии домой, в Джорджию, она остановилась в Вашингтоне и отправилась на прослушивание в Горвардский университет, куда ее сразу приняли на полное обеспечение.

Когда копия лучше оригинала.Вариации на вальс Диабелли Людвига ван Бетховена
 

[показать]

[показать] Антонио Диабелли (5 сентября 1781 — 7 апреля 1858) — австрийский композитор, редактор и издатель музыкальных произведений. Родился в Матзее около Зальцбурга. Способности к музыке имел с детства, пел в хоре мальчиков Зальцбурга и, возможно, брал уроки музыки у Михаэля Гайдна. К девятнадцати годам Диабелли уже был автором нескольких композиций, в том числе шести месс. Он, однако, обучался на священника и в 1800 году перешёл в монастырь в Баварии, где оставался до 1803 года, когда все монастыри в этой стране были закрыты.

В 1803 году переехал в Вену и начал преподавать игру на фортепиано и гитаре, устроившись также работать корректором в музыкальное издательство. В 1809 году сочинил оперетту, в 1817 году начал своё дело по изданию музыкальных произведений, а спустя год основал издательскую фирму вместе с Пьетро Каппи, которая вскоре стала очень известна как в широких кругах, поскольку издавала музыкальные произведения, которые многие могли играть у себя дома, так и в профессиональных. В 1824 году партнёрство Диабелли и Каппи было прекращено, и Диабелли создал собственный издательский дом, который продолжал расширять до выхода в отставку в 1851 году. Умер в Вене.
Творческое наследие Диабелли включает одну оперетту (Adam in der Klemme), ряд месс и песен и большое количество произведений для фортепиано и гитары. Он также известен как крупнейший издатель произведений Шуберта.

Сегодня Диабелли в первую очередь помнят как композитора вальса на который Людвиг ван Бетховен написал свой набор из тридцати трёх «Вариаций Диабелли».

ВАРИАЦИИ в музыке (от лат. variatio — изменение) — музыкальная форма, суть которой в изменяемых повторах темы. В инструментальной музыке темой Вариаций обычно является одноголосная песенная мелодия или небольшая пьеса. Тема может быть оригинальной (сочиненной специально для данных Вариаций) либо заимствованной (из фольклора, из музыки другого автора). Изменения темы при повторе могут касаться ее мелодической структуры, фактуры, лада, тональности, гармонии, соотношения контрапунктирующих голосов, ритма, метра, жанровых признаков, тембра (инструментовки), темпа, регистра и т. д. Следуя друг за другом, Вариации образуют цикл, который может быть самостоятельным произведением, частью многочастного сочинения (сонаты, симфонии и др.) или разделом сочинения сложной формы.  Вариации — одна из древнейших музыкальных форм, существующая в фольклоре всех народов, возникли в импровизационных изменениях основной мелодии, в куплетных повторах хоровой песни или в процессе повтора танцевальных инструментальных наигрышей. В профессиональной западно-европейской музыке форма Вариаций кристаллизуется в 16 веке. 

Stephan Sedlaczek (1868-1936) - Mozart am Spinett

[240x320]

Биографические справки о Гии (Георгии) Александровиче Канчели довольно коротки. Но есть большая статья - интервью, в которой рассказывается о творчестве композитора и просто о жизни.

Она находится здесь:http://www.lafamire.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=1838&Itemid=1042

Гия Канчели родился в 1935 году в Тбилиси, в семье врача. Кроме обычной школы, учился в музыкальной и после получения аттестата решил поступить в музыкальное училище. Однако, приёмной комиссии он не показался перспективным музыкантом. Потерпев неудачу, Гия поступил на геологический факультет Тбилисского университета. Но на четвёртом курсе всё - таки сдал экзамен в консерваторию. Закончив университет, Канчели вернулся к музыке, учился по классу композиции у И.И. Тускии.

Гия Александрович много работал для кино и театра. Из театральных постановок, очевидно, многие знают спектакль "Ханума". Написал музыку к 60 фильмам. Среди них - известные всем "Не горюй", "Мимино" и "Кин - дза - дза". О написании музыки к посденему советую почитать в статье, на которую ссылаюсь. Рассказ довольно подробный и забавный. Но прежде даётся пояснение:"Культура на планете, куда попали наши герои, находится в полном упадке, даже речь свелась к двум словам: ку и кю". Пугающее предостережение... 

Из музыки к фильмам "Слёзы капали" и "Кин - дза - дза" Канчели написал небольшую сюиту и назвал её "Маленькая данелиада". 

barucaba.livejournal.com

Одним из крупнейших теоретиков музыки эпохи эллинизма был, несомненно, известный древнегреческий астроном, математик и географ Клавдий Птолемей (83 - 161).  Клавдий Птолемей (греч. Κλαύδιος Πτολεμαῖος, лат. Ptolemaeus) — позднеэллинистический астроном, астролог, математик, механик, оптик, теоретик музыки и географ. Жил и работал в Александрии в римском Египте (достоверно — в период 127—151 гг.), где проводил астрономические наблюдения.

Автор классической античной монографии «Альмагест», которая стала итогом развития античной небесной механики и содержала практически полное собрание астрономических знаний Греции и Ближнего Востока того времени. Оставил глубокий след и в других областях науки — в оптике, географии, математике.

Клавдий Птолемей — одна из крупнейших фигур эллинизма. В астрономии Птолемею не было равных на протяжении целого тысячелетия — от Гиппарха (II в. до н. э.) до Бируни (X—XI вв. н. э.).

Клавдий Птолемей

[600x340]

Н. А. Римский-Корсаков "Царская невеста" фильм-опера В. Гориккера

Опера "Царская невеста" была поставлена в 1899 году в Москве в Товариществе Частной русской оперы. Основой либретто послужила историческая драма Льва Мея "Царская невеста". Либретто по ней составил Илья Тюменев.
В представленном фильме сюжет претерпел некоторые изменения и сокращения, что неизбежно при телеверсии. В Первом действии события развиваются следующими образом - Боярин Григорий Грязной страдает от любви к купеческой дочери Марфе. Он сзывает друзей на пирушку, надеясь, что придёт вернувшийся из дальних стран жених Марфы Иван Лыков и царский лекарь Елисей Бомелий. На последнего Грязной возлагает большие надежды - именно его он хочет попросить о приворотном зелье. Пришедший Малюта Скуратов предлагает позвать Любашу, любовницу Грязного, чтобы она спела песню. Бомелий сражён красотой и пением Любаши. Но вот, звонят к заутрене и опричники должны идти на молитву. Любаша подслушивает разговор Грязного с уходящим Бомелием и пытается доискаться до причины охлаждения Грязного к ней. Грязной отмахивается от Любаши и уходит.
Марфа и её подруга Дуняша ждут возвращения отца Марфы и жениха - Лыкова, гуляя по берегу реки. Проехавшие мимо всадники пугают девушек, особенно тот, что остановился и пристально их разглядывал. Но страхи напрасны, всадники уехали, а девушки встречают родных и направляются домой. Любаша долго искала свою разлучницу, но в сумерках спуталась и поначалу приняла за неё Дуняшу. Простота девушки её успокоила, но очередной взгляд в окно выдал её ошибку - настоящая любовь Грязного - Марфа. "Такую - не разлюбит" - думает Любаша. В её уме уже созрел страшный план - она ищет Бомелия и просит у него яд - зелье, чтобы извести красоту соперницы. Бомелий требует непомерную цену - он влюблён и хочет взаимности. В отчаянии Любаша соглашается купить зелье ценой своей любви. Третье действие - Домна, мать Дуняши, радуется, что царь ласково говорил с Дуняшей. Лыков тоже рад, и Марфа и её отец. Грязной, навязавшийся в друзья, решает быть дружкой на помолвке и готовит мёд для молодых. В кубок Марфы он всыпает зелье, полученное от Бомелия. Свадебный обряд прерывается появлением гонцов от царя - Марфа Собакина становится царской невестой. Четвёртое действие - в царских покоях живёт Марфа, но её терзает непонятный недуг. Пришедший с поручением от царя Грязной, решает,что это действие приворотного зелья и сообщает Марфе, что Лыков покаялся в намерении извести Государыню_Царевну и он, Грязной, "недостойной рукою злодею прямо в сердце нож вонзил". Услышав об этом Марфа падает без чувств, а придя в себя уже ничего не помнит и принимает Грязного за Лыкова, а пробравшуюся в покои Любашу за Дуняшу. Разум Марфы помутнён, она считает, что скоро её свадьба с Лыковым, и зовёт Грязного Иваном Сергеевичем. Грязной не в силах перенести произошедшего, отдаётся в руки стражи, требуя "разведаться с немцем". "Разведайся со мной, голубчик!" - отвечает Любаша и говорит, что подменила приворотное зелье на яд. Марфа обречена. Грязной, вырвавшись из рук стражи, убивает Любашу. Марфа, видя, что Грязного уводят, ласково прощается с ним - "Приди же завтра, Ваня!" и тихо умирает.

barucaba.livejournal.com

«Я написал трагедию поколения, которое скоро исчезнет. Я не старался ничего скрыть из его пороков и добродетелей, из его тяжелой печали, его хаотической гордости, его героических усилий, его смертельной усталости под тяжким бременем сверхчеловеческой задачи: я изобразил «сумму» мира—мораль, эстетику, веру, человечество, которое должно быть переделано. — Вот то, чем мы были.
«Теперь—ваш черед, люди нашего времени, молодежь. По нашим телам, как по ступеням лестницы, — идите дальше вперед. Будьте более великими, чем мы, и более счастливыми».

Ромен Роллан. «Жан Кристоф»

[433x14]

Молодой Малер пришел в музыкальное искусство конца XIX века как прямой наследник романтизма. От романтиков он перенял стремление выйти за пределы своего искусства, заставить его слиться с литературой, театром, философией. Но расширение границ музыки было для Малера средством воплотить грандиозное духовное содержание. Он говорил о человеке и мире, добре и зле, жизни и смерти, гармонии и хаосе, он силился постигнуть, что есть вечное, прекрасное, что есть цель. Он видел свою миссию в том, чтобы поднять эти проблемы и разрешить их в своем творчестве не только для себя, но и для всего человечества. Подобных философских и этических задач симфонический жанр эпохи романтизма не знал…

Великий австрийский композитор говорил, что для него «писать симфонию — значит всеми средствами имеющейся техники строить новый мир. Всю жизнь я сочинял музыку лишь об одном: как я могу быть счастлив, если где-нибудь еще страдает другое существо».

[показать]

[показать]

Биографическая драма Хорста Зеемана «Бетховен. Дни жизни»(1976) – фильм с великолепным актёрским составом и прекрасной классической музыкой, исполненной лучшими музыкантами Германии.(фильм без перевода,но музыка,звучащая в фильме перевода не требует)

Дни жизни Бетховена складываются в удивительную, но вместе с тем трагическую судьбу. Яркие мгновения жизни и отдельные события, оставшиеся в памяти композитора, становятся для него содержанием творчества. И только воспоминания о любви - единственный светлый момент жизни Бетховена. Дни его жизни текут, и со всех сторон обступает одиночество, все яснее приближается нищета и старость, все крепче сковывает по рукам и ногам "цепь маленьких трагедий"...
 

Людвиг ван Бетховен (Донатас Банионис) прожил нелёгкую жизнь. Последние тринадцать лет существования великого композитора были наполнены трудом, творческими взлётами и множеством чисто внешних бытовых неурядиц и несчастий. Приближающаяся старость и немощь, возможная нужда, а то и нищета, но самое страшное – глухота, мешающая полноценно работать, плохо отражаются на самочувствии и настроениях немецкого гения. Единственное, что согревает его и даёт силы, - это воспоминания о любви к чудесной, неповторимой и незабываемой женщине (Рената Рихтер)…

Уже в пять лет Скрябин умел играть на фортепиано, позже проявил интерес к композиции, однако по семейной традиции (род композитора Скрябина известен с начала XIX века и насчитывал большое количество военных) был отдан в 2-й Московский кадетский корпус. Решив посвятить себя музыке, Скрябин начал брать частные уроки у Георгия Эдуардовича Конюса, затем у Николая Сергеевича Зверева (фортепиано) и Сергея Ивановича Танеева (теория музыки).

[показать]

Окончив кадетский корпус, Скрябин поступил в Московскую консерваторию в классы фортепиано Василия Ильича Сафонова и композиции Антона Степановича Аренского. Занятия с Аренским не принесли результатов, и в 1891 году Скрябин был отчислен из класса композиции за неуспеваемость, тем не менее, блестяще окончив курс по фортепиано год спустя с малой золотой медалью.

По окончании консерватории Скрябин хотел связать свою жизнь с карьерой концертирующего пианиста, но в 1894 году переиграл правую руку и в течение некоторого времени не мог выступать. В августе 1897 года в Варваринской церкви в Нижнем Новгороде Скрябин обвенчался с молодой талантливой пианисткой Верой Ивановной Исако́вич, происходящей из московских дворян. Восстановив работоспособность руки, Скрябин с супругой уехал за границу, где зарабатывал на жизнь, исполняя преимущественно собственные сочинения. 

Robert Sterl - Klavierkonzert (Kussewizki und Skrjabin)