Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Выдающийся пианист Владимир Горовиц (1903 - 1989)
Владимир Горовиц - один из самых выдающихся пианистов современности, "шесть тысяч вольт" в музыке, "последний романтик".
Владимир Горовиц родился в Бердичеве 1 октября 1903 года. Отец его Самуил Горовиц возглавлял электротехническую секцию Киевского отделения Императорского всероссийского технического общества, переводил и издавал за свой счет Гете и Гейне, мать была пианисткой, воспитанницей школы Пухальского. В 1920 Владимир блестяще закончил Киевскую консерваторию, а вот диплома получить сразу не смог из-за... отсутствия аттестата, так как закончил всего два класса гимназии. На выпускном концерте весь зал, включая преподавателей, стоя устроил овацию выпускнику. На следующий день после его выступлений газеты единодушно объявляли Владимира Горовица восходящей звездой на пианистическом горизонте.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Государственный академический камерный оркестр России
Камерный оркестр — небольшой коллектив , исполняющий камерную музыку. До появления симфонических оркестров (в XIX веке) были фактически единственным типом оркестрового коллектива (исключение здесь составляют некоторые оперные и ораториальные партитуры XVII-XVIII веков, включающие орган или расширенный состав духовых и ударных инструментов, в том числе оперы Клаудио Монтеверди, оратории Георга Фридриха Генделя и др.). Начиная с XVII века камерные оркестры часто имелись на дворах герцогов и других дворян, которые могли позволить себе содержать маленький оркестр. Так, например, Иоганн Себастьян Бах с 1703 года был скрипачом в камерном оркестре герцога Иоганна Эрнста III.
29 сентября в АМК при МГК им. П.И. Чайковского в концертном зале колледжа состоялся творческий вечер Дмитрия Маликова. С 5 лет Дмитрий начал заниматься музыкой по классу фортепиано. За его плечами музыкальная школа, в 1985—1989 годах он учился в музыкальном училище при Московской консерватории, а в 1994 году закончил с отличием Московскую государственную консерваторию (по классу фортепиано и композиции).
Это цитата сообщения Nataiv Оригинальное сообщение
Композитор Йон Иванович. Дунайские волны
Вчера был день памяти румынского композитора и военного дирижера Йона Ивановича, который умер 28 сентября 1902 года. Для меня было некоторым откровением узнать, что он автор знаменитого вальса "Дунайские волны", всегда считала его русским.
В исполнении Центрального концертного образцового оркестра имени Н.А. Римского-Корсакова ВМФ России п/у А. Карабанова слушаем концертную фантазию на темы самого знаменитого произведения композитора – Вальса "Дунайские волны".
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
"Клеопатра - Ида Рубинштейн" (балет в девяти сценах)
"Клеопатра - Ида Рубинштейн "
Музыка: Игорь Стравинский, Николай Римский-Корсаков, Жюль Массне, Александр Глазунов, Морис Равель, Габриэль Форе, Омар Фарух Теклибек
Идея: Андрис Лиепа
Хореография: Патрик де Бана
Либретто: Жан Франсуа Вазель
Сценография: Павел Каплевич
Художник по костюмам: Екатерина Котова
Стилист: Александр Шевчук
Клеопатра, Ида Рубинштейн - Илзе Лиепа
Михаил Фокин - Михаил Лобухин
Роберт де Монтескью - Артем Ячменников
Вацлав Нижинский - Михаил Мартынюк
Тамара Карсавина - Наталья Балахничёва
Анна Павлова - Александра Тимофеева
Бронислава Нижинская - Вероника Варновская
Сергей Дягилев - Игорь Пиворович
Идея сделать спектакль по мотивам маленького кусочка из яркой биографии самой непредсказуемой, эпатажной, как сказали бы сегодня, танцовщицы начала 20-го века Иды Рубинштейн принадлежит Андрису Лиепе. Родилась она во время съёмок фильма "Шехерезада". "Когда я увидел, что с экрана на меня смотрит не Илзе, не моя сестра, а смотрит Ида Рубинштейн, вот с этого момента вся эта история и закрутилась", – признаётся руководитель проекта Андрис Лиепа. "Илзе – блистательная актриса. Помимо того, что она балерина, у неё есть этот дар актрисы, которая может сыграть всё, что угодно без слов". На сцене она – одна в двух лицах: известная танцовщица Ида Рубинштейн в шикарном парижском особняке и царица Клеопатра из жаркой пустыни.
Либретто к балету написал парижанин Жан Франсуа Вазель. В этой пластической истории, рассказанной Илзе Лиепой, непрофессиональная балерина убеждает Михаила Фокина поставить на неё спектакль и… становится звездой. За постановку взялся приглашённый хореограф Венской оперы – француз Патрик де Бана. "Моя Ида Рубинштейн – это очень независимая женщина, очень сложная женщина, очень элегантная женщина", – говорит хореограф Патрик де Бана. "Это женщина мира. Та, что покорила Париж в начале ХХ века как икона моды. Она сама была от кутюр! Илзе такая же – они с Идой будто сестры".
Вот он – выход королевы, в шикарном наряде. Такие любила Ида Рубинштейн. Костюмы не только для сцены, но и для выходов в свет для неё создавали Бакст и Бенуа. Эти наряды меняли европейскую моду. В Иду – женщину, которая перелетала через Альпы на аэроплане, охотилась на оленей в Норвегии, ночевала в палаточном лагере в горах Сардинии – были влюблены, кажется, все.
"Какая-то невероятная женщина, утончённая, пропитанная серебряным веком, квинтэссенция что называется", – отмечает художник Павел Каплевич. "Мне кажется, Илзе очень точно этому соответствует. Она вся такая из звезд, из комет, из протуберанцев. Мне кажется, это здорово – такой русский сфинкс".
Рядом с Илзе Лиепа – солисты Мариинки, Большого, театра Станиславского и Кремлевского балета. Они не танцуют, скорее, играют – легендарных Павлову, Нижинского, Карсавину и самого реформатора-Фокина. А Ида Рубинштейн – рядом с ними учится балетным движениям, поднимаясь на какую-то недосягаемую высоту. И вот уже в образе легенды все чётче проступают черты самой Илзе Лиепы.
источник
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
VIOLIN, VIOLA - часть 14
Начало - часть 1 , часть 2 , часть 3 , часть 4 , часть 5 , часть 6 , часть 7 , часть 8 , часть 9 , часть 10 , часть 11 , часть 12 , часть 13
Pierre Louis Joseph De Coninck
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Про Шостаковича говорили: «У него нет музыкальных способностей!»
108 лет назад, 25 сентября 1906 г., в питерской семье химика и пианистки родился сын. Мальчика сначала будут называть Митей, а потом -...
[показать]«Генеалогическое древо будущего композитора известно нам неплохо...» Думается, сам Шостакович отложил бы биографию с подобным началом в сторону. А что ещё можно ожидать от человека, который в своих воспоминаниях указал: «Обыкновенно очень противно бывает читать: «Родился я в семье, где все любили музыку. Папа играл на гармошке. Мама тоже постоянно что-то насвистывала. И т. д., и т. п. Тоска…»
Конечно, тоска. Особенно если учесть, что в раннем возрасте Шостакович получил довольно увесистую плюху от маститого музыканта Александра Зилоти, который был учеником самого Ференца Листа и учителем самого Сергея Рахманинова: «Карьеры себе этот мальчик не сделает. Музыкальных способностей нет. Ну, впрочем, если у него охота - пусть учится».
Начало мировой известности Шостаковича положила его дипломная работа – Первая симфония, выполненная в лучших традициях Чайковского, Римского-Корсакова и Мусоргского. Это произведение написано Шостаковичем в 19-летнем возрасте.
Оно было представлено на Первом Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Польше в 1927 году. Именно на этом конкурсе талантливого молодого человека заметил немецкий дирижер Бруно Вальтер, который организовал зарубежную премьеру симфонии в конце 1927 года в Берлине.
[показать]
[показать]Альберт Лорцинг (нем. Albert Lortzing; 23 октября 1801, Берлин — 21 января 1851, Берлин) — немецкий композитор, актёр, певец и дирижёр, основатель немецкой комической оперы, Шпильопер (Spieloper), немецкой разновидности Опера комик (Opera comique).
Жизнь и творчество
А.Лорцинг родился в семье торговца кожами. Родители его были настолько увлечены театром, что оставили торговлю и стали странствующими актёрами. Мальчик впервые вышел на сцену в возрасте 12 лет. С 1817 года семья выступает в составе труппы Йозефа Деросси в Рейнской провинции — в Кёльне, Бонне, Дюссельдорфе, Ахене. Юный Лорцинг играет юных хулиганов, любовников и подобные роли, поёт на сцене тенором. Затем, как будущий профессиональный музыкант и композитор, учится в Берлинской музыкальной академии, в хоре которой он также выступает как тенор.
В 1824 году А.Лорцинг женится на актрисе Розине Регине Алес, родившей ему 11 детей. В 1826 году вступает в масонскую ложу Аахена. Связи с масонским движением композитор поддерживает долгие годы, в связи с чем имел неоднократно неприятности от властей и полиции. С осени 1826 года Лорцинг с женой выступают в придворном театре Детмольда. С ноября 1833 года Лорцинг с супругой выступают на сцене Городского театра Лейпцига, в труппе которого ещё с 1832 года играют его родители. Здесь же в 1837 году была поставлена его первая комическая опера «Царь и плотник», в которой Лорцинг сам исполнял партию Петра Иванова. В 1839 опера была поставлена в Берлине и имела оглушительный успех. В 1844—1845 годы композитор занимает должность капельмейстера лейпцигского Городского театра, однако вынужден оставить эту должность по болезни (ревматизм). В 1845-47 годах служит капельмейстером в венском театре Theater an der Wien. В 1848 году, во время революционных событий в Австрии, Венгрии, Германии, Франции и Италии, пишет революционную оперу «Регина», в 1849 году — сатирическую оперу «Оруженосцы Роланда», высмеивающую казарменный дух тогдашней Пруссии. С 1850 года он снова капельмейстер в новом берлинском Немецком театре. Скончался в бедности, обременённый долгами. На похоронах гроб Лорцинга был покрыт чёрно-красно-золотым флагом Германской революции 1848 года.
Комические оперы Лорцинга отличаются искренним, непосредственным весельем, они сценичны, занимательны, их музыка изобилует легко запоминающимися мелодиями. Все это завоевало им популярность среди широких кругов слушателей. Лучшие из опер Лорцинга — «Царь и плотник», «Оружейник» — до сих пор не сходят со сцен музыкальных театров Европы.
Ранний этап истории Древней Греции носит название крито-микенский, или эгейский: цивилизации бронзового века (от 3000 до 1000 гг. до н. э.) на островах Эгейского моря, на Крите, а также на территории материковой Греции и Анатолии получили общее название Эгейской цивилизации, которая, в свою очередь, подразделяется на Крито-микенский период (конец III-II тыс. до н. э.), включающий в себя Минойскую и Микенскую цивилизации. В III—II тысячелетиях до н. э. возникают первые государства в бассейне Эгейского моря — на острове Крит и полуострове Пелопоннес (города Микены, Пилос, Тиринф).
Берег Эгейского моря
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Жан Филипп Рамо-из прошлого через настоящее в будущее....
|
К. Дебюсси |
[показать]
[показать]Жан Филипп Рамо (24.9.1683 — 12.9.1764) - французский композитор и музыкальный теоретик. Композитор работал в одно время с И.С.Бахом, Г.Ф.Генделем, Д.Скарлатти и пережил их всех, однако творчество Рамо отличается от музыки его великих современников.
Органично воссоединяя достижения французской и итальянской музыкальных культур своего времени, Ж.Ф. Рамо способствовал кристаллизации классического музыкального стиля и в значительной мере подготовил оперную реформу К.В. Глюка.
Гениальность музыки Рамо была осознана лишь в XIX-XX веках.
[показать]
Уникальный концерт в честь 20-летия оркестра "Музыканты Лувра", состоявшийся 18 декабря 2002 г. в парижском театре "Шатле". Основанный в 1982 году Марком Минковски, оркестр внес большой вклад в возрождение музыки французского барокко. В концерте прозвучала музыка из опер Жана-Филиппа Рамо.
[показать]Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 36 - СЕРИЯ "ДВЕНАДЦАТЬ МЕСЯЦЕВ" ЙОЗЕФА МАНЕСА НА ЧАСАХ РАТУШИ В ПРАГЕ)
Причиной поговорить о часах на южной стене башни Староместской ратуши в Праге, которые называются еще Пражскими курантами или Пражским Орлоем (Pražský orloj) послужил тот факт, что к их декоративному украшению имеет отношение чешский живописец Йозеф Манес (Josef Mánes, 12 мая 1820 – 9 декабря 1871), о жизни которого я недавно выложил материал в своем дневнике.
[показать] 
[показать]Maxmilián Švabinský (Czech, 1873–1962) Josef Mánes (hlava).
"Циферблат Манеса". Пражские куранты на Вацлавской площади в Старом Граде Праги.
А еще то, что я имел удовольствие любоваться этими часами, не зная тогда и сотой части их многовековой истории. А поскольку декоративные картины Манеса для курантов представляют собой серию «Двенадцать месяцев», то заодно решил пополнить и эту свою рубрику. Итак!
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Жемчужина классической музыки
Сигизмунд Тальберг. Фортепианный концерт фа минор оп.5
Сигизмунд Тальберг( 7 января 1812, Женева — 27 апреля 1871, Посилипо, близ Неаполя, Италия) — австрийский композитор и пианист-виртуоз.
Обучался в Вене. В 14 лет начал публично выступать, а в 1830 году совершил концертное турне по Германии. Уже в эти годы Тальберг завоевал славу одного из лучших пианистов мира.
Позже концертировал во многих главных городах Европы, был в России.
Как пианист, отличался блестящей техникой. В эпоху Шопена и Листа выступления Тальберга были не меньшей сенсацией, происходило подлинное соревнование этих великих виртуозов. При состязании Тальберга с Листом в сезон 1836—1837 года большинство симпатий выпало на долю первого.
В начале 1836 приехал в Париж, где первые же его концерты получили восторженные отклики. Петербургская газета «Северная пчела» так описывает впечатление от игры Тальберга:
«Чувство, возбужденное в нас Тальбергом в первом его концерте, есть — удивление. Во всех концах зала мы слышали повторения: „удивительно, непостижимо!“ Мы думаем, что механизма игры невозможно подвинуть далее ни на волос. Задача уже решена! У Тальберга, кажется, три руки. Среди труднейших пассажей, исполняемых с быстротою молнии, октавами, вы всегда слышите тему, играемую будто бы третьей рукой, между тем, как две руки разыгрывают, в двух различных тонах вариации и фантазии на эту же тему, играемую третьей рукой. Как это делается? Не знаем! Да, вероятно, и сам Тальберг не знает этого, потому что гении преодолевают величайшие трудности по вдохновению, сверхъестественною силою, таящеюся у них в душе. Тальберг— истинный гений!».
Это цитата сообщения Nataiv Оригинальное сообщение
В честь 100-летия начала Первой мировой войны.
Оркестр ВМФ России под управлением Карабанова 26 сентября приглашает на концерт. Хочу туда. Но так так при всем моем желании мне туда не попасть, собрала на ютубе видеоролики исполняемых произведений, правда не все карабановские.
В программе:
М. ГЛИНКА – Увертюра, Вальс и Краковяк из оперы «Жизнь за Царя»
Для справки:
В опере рассказывается о событиях 1612 года, связанных с походом польской шляхты на Москву. Борьба против поляков приобрела всенародный характер. Враги были разбиты русскими ополченцами во главе с Мининым и Пожарским. Одним из ярчайших эпизодов этой борьбы явился подвиг крестьянина села Домнино Ивана Сусанина, о котором рассказывают многочисленные костромские предания. Величавый образ народного героя, ставшего символом героизма и патриотической верности, воплощен в опере как живой народный тип, наделен богатством мысли, глубиной чувств, показам на широком фоне русской народной жизни и природы.
Древняя Греция — группа цивилизаций, существовавших с III тысячелетия до н. э. до I века до н. э. в южной части Балканского полуострова, на прилегающих к нему островах и на западном побережье Малой Азии. Сами греки до сих пор называют свою страну Элладой, а себя эллинами. Наименование «Греция» пришло к нам со времён древнего Рима. Большинство историков рассматривают её как основополагающую культуру западной цивилизации, родину мировой демократии, западной философии, основных принципов архитектуры, скульптуры, поэзии, а также физико-математических наук, искусства театра, Олимпийских игр и т. д. Греческая культура имела мощное влияние на Римскую империю, которая, в свою очередь, донесла свою культуру почти до каждого европейского народа.
Афинский Акрополь. Реконструкция Лео фон Кленце 1846 года
Ludwig van Beethoven
Symphony No 1 in C major, Op 21
1 Adagio molto -- Allegro con brio
2 Andante cantabile con moto
3 Menuetto. Allegro molto e vivace
4 Adagio -- Allegro molto e vivace
Vienna Philharmonic Orchestra
Christian Thielemann, conductor
Это цитата сообщения Nataiv Оригинальное сообщение
Композитор Юлиус Фучик и его знаменитые марши
Интересно было узнать, что у известного чехословацкого журналиста Юлиуса Фучика был не менее знаменитый дядя - дирижер и композитор.
Его марши всем нам хорошо знакомы.
Марш "Веселый кузнец".
Марш "Гладиаторы".
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Зримая музыка!Шедевры классической музыки в анимации
Чудесные классические мелодии ожили благодаря волшебному искусству анимации! Прекрасная коллекция ярких и выразительных произведений, смотреть которые (и слушать!) можно бесконечно! "Времена года" Антонио Вивальди, "Маленькая ночная серенада" и "Волшебная флейта" Вольфганга Амадея Моцарта, вальсы и прелюдии Фредерика Шопена, "К Элизе" Людвига Ван Бетховена, "Пер Гюнт" Эдварда Грига, "Кармен-сюита" Жоржа Бизе - Родиона Щедрина, "Адажио кантабиле" Томазо Альбинони, "Лебедь" Камиля Сен-Санса... Эти и многие другие бессмертные шедевры великих композиторов нашли свое кинематографическое воплощение (целиком или фрагментарно) в этой коллекции из 48 клипов, снятых в самых разнообразных техниках, стилях и жанрах, ведь возможности анимационного кино безграничны.
сборник мультфильмов по произведениям классической музыки
Wideoklipy Z Muzyka Klasyczna
Год выпуска: 2008
Жанр: Мультфильм
Выпущено: Telewizja Polska S.A.
Режиссер: Казимеж Урбаньски
Кармен-Сюита. Хабанера - Жорж Бизе / Родион Щедрин
Картинки с выставки. Старый замок - Модест Петрович Мусоргский
Прелюдии - Фредерик Шопен
Кармен-Сюита. Фрагмент - Жорж Бизе / Родион Щедрин
Воспоминания об Альгамбре - Франциско Таррега
Китайский Тамбурин - Фриц Крейслер
На прекрасном голубом Дунае - Иоганн Штраус
Сновидение - Роберт Шуман
Кармен-Сюита. Тореро - Жорж Бизе / Родион Щедрин
Токката ре-минор - Иоганн Себастьян Бах
Лунный свет - Клод Дебюсси
Турецкий марш - Вольфганг Амадей Моцарт
К Элизе - Людвиг Ван Бетховен
Аве Мария - Франц Шуберт
Кармен. Куплеты Тореадора - Жорж Бизе
Волшебная флейта. Фрагмент увертюры - Вольфганг Амадей Моцарт
Exsultate Jubilate. Аллилуйя - Вольфганг Амадей Моцарт
Вальс си-минор - Фредерик Шопен
Мазурка ми-минор - Фредерик Шопен
Шутка - Иоганн Себастьян Бах
Времена года. Весна - Антонио Вивальди
Времена года. Лето - Антонио Вивальди
Времена года. Осень - Антонио Вивальди
Времена года. Зима - Антонио Вивальди
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Люций Апулей. "Метаморфозы" ("Золотой осёл")
[показать] Апулей - древнеримский писатель и поэт, философ, ритор - родился приблизительно в 124 году в небольшом городе Мадавр (провинция Нумидия, Северная Африка). Его биография, как и информация о жизненном пути многих известных людей того времени, дошла до нас в виде отдельных фрагментов. В случае с Апулеем основным источником сведений является написанная им же самим «Апология».
Отцом его был знатный человек, крупный чиновник, и у семьи было достаточно средств, чтобы дать сыну самое лучшее образование. С младых ногтей юноша интересовался философией и риторикой, проявлял способности к их изучению. Штудировать науки Апулей продолжил в университете Карфагена – города, считавшегося африканским научным и культурным центром; позднее отправился на учебу в Афины. Здесь он не только грыз гранит разнообразных наук, но и делал первые шаги в поэзии, музыке. Однако излюбленным его увлечением стала философия, и учение Платона – в особенности. Став горячим его поклонником, он и впоследствии, будучи уже известным писателем, к имени обязательно прибавлял «платоник из Мадавра»; так его стали называть и другие. Платонизм навсегда остался частью эклектического, своеобразного мировоззрения Апулея.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Паола Волкова (1930 - 2013).
[384x554]Владимир Вейсберг. Портрет Паолы Волковой, 1959
Я расскажу вам о Паоле Волковой. О ней писать мне как-то не с руки, не тот жанр, а рассказать — пожалуй. Тем более что она была блестяща в беседе. Теперь прошел год, как ее не стало, и мы — ее друзья, ученики (она читала историю искусств во ВГИКе и на Высших сценарных и режиссерских курсах), читатели ее книг о мировой культуре, о Тарковском, о Тонино Гуэрре и зрители ее программ на телеканале «Культура» — вспоминаем эту женщину с радостью и удивлением. На девятом десятке лет она оставалась равноправным и равносильным партнером любой «высокой» компании. Нет, какой там «равносильным»… За ней надо было тянуться, чтоб не потерять ее расположения и интереса.
Мы познакомились с Паолой Волковой у Тонино Гуэрры.
Она рассказывала, что учила почти всех кинематографистов (кто хоть чему-нибудь учился), и я обнаружил, что она очень много знает и свободно оперирует знаниями. Я оказался для нее благодатным материалом, потому что памяти у меня нет, и она мне могла рассказать историю, потом через месяц-полтора опять тот же сюжет, и я с большим интересом слушал. Потом она спохватывалась:
— Я же вам это рассказывала.
— Да. Но я все равно ничего не запомнил, так что в следующий раз вы опять можете все повторить. Так мы с ней общались.
Ещё одним видным представителем пифагорейского направления в эллинистической теории музыки был Никомах из Гераса. Никомах из Герасы, Никомах Герасский (Νικόμαχος ὁ Γερασένος) (1-я пол. 2 в. н. э.) — древнегреческий философ (представитель неопифагореизма), математик, теоретик музыки. Биографических сведений о Никомахе не сохранилось. Годы жизни Никомаха определяются с учётом хронологии Трасилла (ум. 36 н. э.), которого Никомах цитирует, и Апулея (124—175 н. э.), переводившего Никомаха на латынь. Гераса, в которой жил Никомах,— это современный Джераш на севере Иордании. До нас дошел его трактат "Руководство по гармонии", написанный, очевидно, в начале II века и несколько фрагментов из других его сочинений. По всей вероятности, он был преподавателем музыки. Не случайно в предисловии к своему трактату Никомах жалуется на обстоятельства своей "бродячей жизни", которые не позволили ему более систематически изложить свою теорию.
«Руководство по гармонике» представляет собой конспективный трактат о гармонии, выдержанный в основном в пифагорейских традициях античной музыкальной науки. В предисловии Никомах говорит, что пишет его на скорую руку, обещая впоследствии написать «большое сочинение», выстроенное «со всей полнотой необходимых для читателя умозаключений», с привлечением «наиболее прославленных и заслуживающих доверия свидетельств древних мужей». Неизвестно, было ли когда-либо написано большое сочинение о гармонии, либо уклончивая ссылка Никомаха — лишь приём в традициях эпистолярного жанра. Никомах намеревается излагать свой предмет «в точном соответствии с замыслом самого учителя, не как понаслышке записали Эратосфен и Трасилл, но как передал Тимей из Локр, которому и следовал Платон» (гл. 11, 6).
