Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
200 лет назад родился Михаил Юрьевич Лермонтов
Михаил Лермонтов прожил всего лишь 27 лет, но успел создать огромный литературный мир. Не только гениальный поэтический дар, но и великая устремленность, могучая творческая воля, непрестанное горение помогли Лермонтову наполнить творчеством каждый миг его краткой жизни. Лермонтов был человек безудержной отваги и пылкого темперамента. Через всю жизнь мы проносим в душе образ поэта, наделенного могучими страстями и проницательным беспощадным умом, поэтому живёт память о "вдохновенном труде" гениального и навсегда молодого Михаила Юрьевича Лермонтова.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Таинственная повесть./ К 200-летию Лермонтова
"Это не биография, не какие-то этнографические поездки по местам, где он жил, – нет. Это история души, которая проходит и через его стихи"
Игорь Золотусский
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Ко дню рождения Михаила Лермонтова. "Один меж небом и землей"
|
Величественная и щедрая природа одарила Лермонтова талантами. Он во всех литературных жанрах — настоящий мастер. Его музыкальный слух в стихах безупречен, язык романов, поэм и драм полон гармонии и тончайшего психологизма, а интуиция, осознание человеческого бытия — на уровне космического мировосприятия. Валерий Михайлов "Один меж небом и землей"
Недостижимое счастье
В эти же годы, когда лирика не писалась, развязались и его юношеские любовные узлы, — впрочем, только первый развязался сам по себе, второй же был разрублен… |
В XIX столетии наиболее популярными произведениями Шопена были ноктюрны (наравне, пожалуй, с вальсами). Наше время пересмотрело и прокорректировало эту оценку. При всех бесспорных художественных достоинствах шопеновских ноктюрнов, они не могут претендовать на большее значение, чем другие области творчества композитора. И все же нетрудно понять предпочтение, отдававшееся современниками Шопена именно этому жанру. В ноктюрнах в самом деле сконцентрировалось интимное, лирическое начало шопеновского искусства, столь типичное для новой романтической эстетики. Здесь же с почти подчеркнутой ясностью проявились и особенности новейшего камерного пианизма, и черты салонного изящества, воспринимаемого как антипод вульгарной эстрадности, распространенной в виртуозной фортепианной музыке того времени. Наконец, в силу некоторых своих стилистических особенностей, ноктюрны Шопена отличались особенно непосредственной доступностью.
Шопен, 1835
В 1904 году немецкий критик Оскар Адольф Германн Шмитц опубликовал книгу о Великобритании, назвав ее (и книгу, и саму страну) «Страной без музыки» (Das Land Ohne Musik). Возможно, он был прав. После смерти Генделя в 1759 году Британия вносила ничтожно малый вклад в развитие классической музыки. Правда, Шмитц не совсем вовремя выступил со своим осуждением: XX век стал свидетелем возрождения британской музыки, что проявилось в формировании нового национального стиля. Эта эпоха также подарила миру четырех великих британских композиторов.
Эдуард Элгар
Он нигде официально не учился искусству композиции, но сумел из скромного вустерского дирижера и капельмейстера Вустерской психиатрической лечебницы стать первым за двести лет британским композитором, достигшим международного признания. Проведя детство в магазинчике отца на главной улице Вустершира в окружении партитур, музыкальных инструментов и учебников по музыке, юный Элгар самостоятельно изучил музыкальную теорию. В тёплые летние дни он стал забирать с собой рукописи за город, для изучения (ещё с пяти лет он пристрастился к езде на велосипеде). Таким образом для него было положено начало прочной взаимосвязи между музыкой и природой. Позднее он скажет: «Музыка, она в воздухе, музыка вокруг нас, мир переполнен ей, и можно просто брать столько, сколько потребуется.» В возрасте 22 лет он принял должность капельмейстера в Вустерской психиатрической больнице для бедных в Павике, в трёх милях к юго-западу от Вустера, прогрессивном учреждении, где верили в целебную силу музыки. Славу ему принесло его первое крупное оркестровое произведение «Вариации на загадочную тему» (Enigma Variations, 1899 г.) - загадочную потому, что каждая из четырнадцати вариаций писалась на своеобразную тему, которой еще никто не слышал. Величие Элгара (или его английская самобытность, как говорят некоторые) лежит в использовании смелых мелодических тем, передающих настроение ностальгической меланхолии. Его лучшим сочинением называют ораторию «Сновидение Геронтиуса» (The Dream of Gerontius, 1900), а его Первый марш из цикла «Торжественные и церемониальные марши» (Pomp and Circumstance March No. 1, 1901), также известный как «Край надежды и славы», неизменно вызывает бурный восторг у слушателей на ежегодных «променадных концертах».
Elgar - The Dream of Gerontius
[показать]barucaba.livejournal.com
Джузеппе Саверио Рафаэле Меркаданте (Giuseppe Saverio Raffaele Mercadante) родился в 1795 году в Альтамуре, неподалеку от Бари, Италия (Altamura, near Bari, Italy). Точная дата рождения будущего композитора неизвестна, однако крещен он был 17 сентября, а потому именно эту дату и принято считать за день рождения Меркаданте.
Ученик Цингарелли в Real collegio di musica в Неаполе (заменившем прежние консерватории), дебютировал 1818 в Teatro del fondo кантатой и 1819 в театре San-Carlo оперой "L’apoteosi d’Ercole"; 1820 последовала опера-буфф "Violenza e costanza". С тех пор Меркаданте писал оперу за оперой с возрастающим успехом (всего около 60) для Рима, Болоньи, Милана, Венеции, Вены (1824), Мадрида (1827), Лиссабона (1829), Парижа (1836) и пр., причем по обыкновению итальянских оперных композиторов жил всегда в том городе, для которого писал оперу. В 1833 Меркаданте сделался соборным капельмейстером в Новаре, 1839 — в Ланчьяно, 1840 директором королевской музыкальной школы в Неаполе. В Новаре Меркаданте лишился одного глаза, причем другой также пострадал; не смотря на это он продолжал сочинять и диктовал. В 1862 он ослеп окончательно. Из опер Меркаданте были изданы в клавираусцугах: "Elisa e Claudio" (1821), "La donna Caritea" (1826), "I Normanni a Parigi" (1831), "Ismailia" (1832) и "Il giuramento" (1837), а затем множество отдельных арий, дуэтов и пр. из ряда других опер. Один из ведущих представителей итальянского искусства первой половины 19 века. Ряд его сочинений поныне звучит с театральных подмостков.
Имя композитора носит муниципальный театр города Чериньола (Cerignola), что расположен на юго-востоке страны.
Театр Меркаданте в Неаполе
Zaira (1831) - Aria di Zaira - Che non tentrai
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Праздничный Хор Валаамского монастыря
Еще за несколько километров от скалистого острова можно наблюдать чудесную панораму архитектурного ансамбля Валаамского монастыря: взору открываются купола величественных церквей и высокая колокольня в окружении дремучих хвойных лесов и необозримых водных просторов Ладоги.
[700x352]«О, дивный остров, Валаам…»
За свою более чем 1000-летнюю историю Валаамский монастырь пережил множество как духовных, так и материальных взлётов и падений.
Наиболее значимые из них, произошедшие в 20-21 вв. это:
полная эвакуация обители с Валаамского архипелага в глубь Финляндии во время советско-финской войны 1939-40 гг.;
наступившее за этим разорение и забвение монастыря на многие десятилетия;
возвращение монастыря Русской Православной Церкви и начало его духовного возрождения и реставрации в декабре 1989 г.;
окончательное восстановление и освящение Святейшим Патриархом Алексием II главной Валаамской святыни – Спасо-Преображенского собора в августе 2005 г.
В связи с этим событием по благословению игумена Валаамского обители, епископа Троицкого Панкратия был организован Праздничный мужской хор монастыря.
| ДУХОВНЫЕ ПЕСНОПЕНИЯ Благословенье Отче наш Богородица,Дево радуйся Символ веры |
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
К 200-ЛЕТИЮ ПОЭТА...ПОЭЗИЯ М.Ю.ЛЕРМОНТОВА-НЕИСЧЕРПАЕМЫЙ ИСТОЧНИК ВДОХНОВЕНИЯ КОМПОЗИТОРОВ.
[показать]Первым вокальным произведением на стихи Лермонтова были "Горные вершины", созданные в 1839 году "дедушкой русского романса" Николаем Титовым.
| исп.Сергей Мигай |
Кстати, Лермонтов вполне мог знать об этих первых переложениях своих стихов на язык музыки. Находясь в Петербурге в феврале 1841 года, он, вероятно, прочел в газете «Северная пчела» (1841, 20 февраля, № 40) такое объявление: «В музыкальном магазине Одеона поступила в продажу только что отпечатанная певческая пьеса «Молитва» на слова Лермонтова; музыка сочинена нашим даровитым композитором Ф. М. Толстым». Тогда же, при жизни Лермонтова, его стихи уже становились предметом домашнего музицирования. Одно из подтверждений этого факта находим в письме Ник. Елагина (участника московского кружка Елагиных — Киреевских). 18 августа 1840 года он писал: «Читали ли вы в «Отечественных записках» стихи Лермонтова, перевод из Гёте? Стихи эти очень понравились Москве... Я сочинил музыку на эти стихи, и они поются у нас в Люблино с утра до вечера»( Речь идет о стихотворении «Горные вершины»)
В 1840 году вышли нотные издания сразу четырех "Молитв" ("В минуту жизни трудную...") Гурилева, Николая Титова, Феофила Толстого и Александра Скарятина. Все остальные "Молитвы" появились уже позже: Даргомыжского (1844), Глинки (1855), Петра П. Булахова (1856), Софьи Зыбиной (1856), Кушелева-Безбородко (1857), Мусоргского (1865) и других (более восьмидесяти) композиторов.
| П.Булахов исп.Н. Обухова А.Гурилев исп.В. Миллер М.Глинка исп.И. Козловский |
Примечательна история обращения Глинки к стихам поэта. Еще в 1847 году, вовсе не думая о Лермонтове, он записал в своем смоленском дневнике 28 сентября: «...оставшись один в сумерки, я почувствовал такую глубокую тоску, что, рыдая, молился умственно и выимпровизировал Молитву без слов для фортепьяно...»
Спустя несколько лет Глинка решил прибавить слова к своей «Молитве» и выбрал лермонтовское стихотворение. Он с радостью обнаружил, что эти стихи «подходят к мелодии и вообще к музыке как нельзя лучше»
19 января 1855 года он сообщил Н. В. Кукольнику: «Инструментую теперь «Молитву», написанную мною для фортепьяно без слов, — к этой молитве удивительно подходят слова Лермонтова: «В минуту жизни трудную»
Как видно из более позднего письма, он переделал «Молитву», имея в виду предстоящий концерт своей ученицы Д. М. Леоновой: он создал партитуру для контральто и оркестра, прибавив хор — «для усиления эффекта и отдохновения главного голоса» (из письма К. А. Булгакову от 23 июня 1855 года5). Таким образом, в окончательном виде (в партитуре) романс «Молитва», по мысли автора, становился не простым соединением давно написанной фортепианной пьесы без слов с лермонтовским текстом, а должен был приобрести новое, более глубокое и выразительное звучание.
Прижизненной была написана и "Еврейская мелодия" ("Душа моя мрачна...").
Романс Гавриила Ломакина вышел в нотном издании одновременно с "Молитвой".
| Н.Дмитриев исп. Мигай М.Балакирев исп. О.Слободская |
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
ЛЕГЕНДЫ ДРЕВНИХ ЛАБИРИНТОВ
[показать]
Нет на земле более загадочных построек, чем лабиринты. Они манят, запутывают, пугают и даже могут довести до отчаяния тех, кто в них оказывается. С лабиринтами связано немало мистических поверий. Взять хотя бы такое; войдя в лабиринт, человек попадает в «мир иной» и может лишиться жизни…
Общие сведения
Существует много историй о лабиринтах, из которых невозможно выбраться. И даже если выход был близок, какая-то неведомая сила возвращала жертву к исходной точке… Лабиринт отказывался отпускать своих гостей…
Ученые предполагают, что разгадка кроется в устройстве лабиринта, в его переходах и ловушках. Попадая в них, человек терял ориентацию и тут же впадал в панику! В древности лабиринты использовали, чтобы сводить с ума неугодных людей, а для пущего устрашения переходы «украшали» человеческими костями, изображениями демонов и прочей нечисти.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
КОНЦЕРТ ПОД № 3....
[показать]
Чайковский П.И.(1840 - 1893)
Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ми-бемоль мажор соч. 75
1.Allegro brillante (ми-бемоль мажор)
2.Andante (си-бемоль мажор)
3.Finale — Allegro maestoso (ми-бемоль мажор)
[показать]Одно из последних произведений великого русского композитора .
Концерт написан в 1893 году, многие материалы этого сочинения были взяты из его Неоконченной симфонии ми-бемоль мажор.
После смерти автора концерт был доработан его учеником Сергеем Ивановичем Танеевым.
Однако издан был не трёхчастный концерт, а два отдельные опуса: одночастный Третий концерт для фортепиано с оркестром (Allegro brillante) op. 75 и Andante и финал op. 79. Возможно, что этому способствовала большая длительность концерта. В настоящее время эти два сочинения часто исполняют как одно — Третий концерт для фортепиано с оркестром.
[показать]
[показать]Кикладская цивилизация, археологическая культура бронзового века, распространённая в 3—2 тысячелетиях до н. э. на островах Киклады. Первые поселения человека на островах относятся ко времени среднего (Мавроспилия на Миконосе) и позднего неолита (Салиагос между Паросом и Антипаросом), то есть к 5—4 тысячелетиям до н. э. В это время на о. Милос стал добываться обсидиан, который затем получил распространение (путём обмена) во всём Восточном Средиземноморье.
Кикладский идол
Кикладские острова - это архипелаг в южной части Эгейского моря, группирующийся вокруг о. Делос. По-гречески "Kyklades" - "лежащие крУгом". Название отражает расположение островов относительно храма Аполлона на священном острове Делос. Сравните, к примеру, с другим названием, Спорады - Sporades, буквально - "рассеянные за пределами Кикладских островов".
Жан-Клод Вейан - французский кларнетист и исполнитель на блокфлейте, специалист по раннему кларнету, композитор, писатель. Учился в консерватории Версаля и парижской Эколь Нормаль в классе Жана Франсе. С 1970 года участник ансамбля "La grande ecurie et la chambre du Roy" под руководством Жан-Клода Мальгуара. Записал ряд произведений французского барокко на блокфлейте и классического периода - на раннем кларнете. Преподаёт в парижской консерватории Сент-Уан и Лионской национальной консерватории. Автор широко известного труда "Правила интерпретации музыки в эпоху барокко", а также пособия по обучению игре на блокфлейте (опубликованы издательством Leduc).
Жан-Клод Вейан: Господин Бетховен, не могли бы вы рассказать нам о двух кларнетовых трио, записанных на диск, о том периоде в вашей жизни, когда они сочинялись.
Людвиг ван Бетховен: Я переехал в Вену из Бонна в конце 1792 года, менее чем через год после кончины Моцарта. Что это был за город! Полный театров, оркестров, духовых ансамблей, струнных квартетов, удивительных виртуозов… Музыку там сочинял каждый. Я занимался композицией с "папашей" Гайдном, как мы его тогда называли, а также с Шенком, Сальери и Альбрехтсбергером, этим самоуверенным педантом. Здесь я начал выступать как пианист. Ясно помню свой первый публичный концерт - 29 марта 1795 года в Бургтеатре.
ЖКВ: Среди ваших произведений для духовых кларнет занимает особое место. Вы встретили исполнителя, который вдохновлял вас, так же как Антон Штадлер Моцарта или Рихард Мюльфельд - Брамса.
ЛвБ: Да, это так. Йозеф Бёр, мой ровесник, тогда тоже поселился в Вене. Когда ему было семнадцать, он уже служил при баварском дворе. На концертах он неизменно производил большое впечатление, каждому не терпелось услышать его ещё раз! Говорили, что он играет как бог. Allgemeine Musicalische Zeitung посвятила ему такой комментарий: "Равным образом исключительная уверенность и лёгкость в технике и в высшей степени очаровательное звучание делают возможным сочетание столь утончённых эмоций, особенно в пассажах piano, что немногие мастера этого инструмента могут сравниться с ним". В 1797 году Иоганн Йозеф, князь Лихтенштейнский, взял его к себе на службу, а 6 апреля мы играли вместе в одном из публичных концертов Шуппанцига, где я давал свой квинтет для фортепиано и духовых. Вместе с нами тогда играл знаменитый Йозеф Трибензее, гобоист, игравший в первой постановке "Волшебной флейты" под руководством Моцарта.
ЖКВ:В 1798 году вы написали первое трио для фортепиано, кларнета виолончели.
ЛвБ:Да, это было в 1798. За год до этого ваш Бонапарт заключил перемирие с Австрией - что, кстати, подсказало мне идею "Героической" симфонии, к которой я приступил четыре года спустя. Итак, в 1798 году я написал трио опус 11, в котором Бёр хотел видеть вариации на тему "Pria ch'io l'impegno". Эта ария из оперы Йозефа Вейгля "L'amor marinaro", с триумфом поставленной годом ранее в Kaerntnertortheater.
Camerata Pacifica — Beethoven Clarinet Trio in B-Flat Major, Opus 11
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
"Осень в свадебном кортеже гордо шествует вперёд."Мелодии свадебных маршей
Все вокруг будто становится тише, спокойнее и уютнее.
Листья шуршат под ногами, воздух чист и свеж...
[показать]Невозможно представить это событие без торжественного марша.
[показать]Ф.Мендельсон
Марш для пьесы«Сон в летнюю ночь»
[показать]Р.Вагнер
Марш из оперы "Тангейзер"
[показать]
Жизнь проходит. Тело и душа иссякают, как поток. В сердцевине ствола стареющего дерева отмечаются года. Все в мире умирает и возрождается. Только ты, Музыка, не бренна, ты одна бессмертна. Ты – внутреннее море. Ты глубока, как душа. Суровый лик жизни не отражается в твоих ясных зрачках. Словно гряда облаков, проносится вдали от тебя вереница быстротечных знойных, ледяных, лихорадочных дней, гонимых тревогой. Только ты одна не бренна. Ты вне мира. У тебя свой собственный мир. У тебя свои законы, свое солнце, свои приливы и отливы. Ты владеешь безмолвием звезд, проводящих в ночных просторах светящиеся борозды, – подобно серебряному плугу, управляемому уверенной рукой невидимого пахаря.
Музыка, светлый друг! Как сладостен твой лунный свет для глаз, утомленных резким сиянием земного солнца! Душа, которая отвернулась от водопоя, где люди, чтобы напиться, месят тину ногами, торопится припасть к твоей груди и пьет из свежего родника мечты. Музыка, девственная мать, носящая все страсти в своем непорочном лоне, вмещающая добро и зло в озере своих глаз цвета камыша, цвета бледно-изумрудной струи, стекающей с ледников, ты превыше добра, ты превыше зла. Нашедший в тебе прибежище живет вне веков. Цепь его дней покажется ему одним днем, а всепожирающая смерть сломает об него свои зубы.
Музыка, убаюкавшая мою исстрадавшуюся душу, Музыка, вернувшая мне ее сильной, спокойной и радостной, моя любовь и мое сокровище, – я целую твои чистые уста, я зарываюсь лицом в твои медовые волосы, я прижимаю горящие веки к мягким ладоням твоих рук. Мы молчим, глаза наши закрыты, но я вижу невыразимый свет твоих глаз, я пью улыбку твоих безмолвных уст и, прильнув к твоему сердцу, слушаю биение вечной жизни.
Ромен Роллан. "Жан-Кристоф."
Элладская цивилизация, или Элладский период в истории Греции — современный археологический термин, обозначающий ряд исторических периодов эпохи бронзового века на территории материковой Греции, включая возникновение крито-микенской цивилизации. В трудах античных историков и поэтов элладский период обычно ассоциируется с догреческими обитателями Эгейского региона, чаще всего с пеласгами, реже упоминаются и другие народы (минийцы, кавконы, лелеги и др.).
Равнина Фессалии, к западу от классической Пеласгиотиды, однако входившая в область распространения пеласгов. На заднем плане видны Пиндские горы, на переднем — река Пеней.
Одновременно с элладской цивилизацией на Крите существовала минойская цивилизация, а на Кикладах — кикладская цивилизация. Поздним этапом развития всех трёх указанных цивилизаций была Микенская цивилизация, причём её объединяющим элементом стали греки, пришедшие на Балканы и в Эгеиду около 16 в. до н. э.
Таблица обозначений тональностей
| до-бемоль мажор | Ces-dur | C-flat major | 7 ♭ |
| ля-бемоль минор | as-moll | A-flat minor | 7 ♭ |
| соль-бемоль мажор | Ges-dur | G-flat major | 6 ♭ |
| ми-бемоль минор | es-moll | E-flat minor | 6 ♭ |
| ре-бемоль мажор | Des-dur | D-flat major | 5 ♭ |
| си-бемоль минор | b-moll | B-flat minor | 5 ♭ |
| ля-бемоль мажор | As-dur | A-flat major | 4 ♭ |
| фа минор | f-moll | F minor | 4 ♭ |
| ми-бемоль мажор | Es-dur | E-flat major | 3 ♭ |
| до минор | c-moll | C minor | 3 ♭ |
| си-бемоль мажор | B-dur | B-flat major | 2 ♭ |
| соль минор | g-moll | G minor | 2 ♭ |
| фа мажор | F-dur | F major | 1 ♭ |
| ре минор | d-moll | D minor | 1 ♭ |
| до мажор | C-dur | C major | нет |
| ля минор | a-moll | A minor | нет |
| соль мажор | G-dur | G major | 1 # |
| ми минор | e-moll | E minor | 1 # |
| ре мажор | D-dur | D major | 2 # |
| си минор | h-moll | B minor | 2 # |
| ля мажор | A-dur | A major | 3 # |
| фа-диез минор | fis-moll | F-sharp minor | 3 # |
| ми мажор | E-dur | E major | 4 # |
| до-диез минор | cis-moll | C-sharp minor | 4 # |
| си мажор | H-dur | B major | 5 # |
| соль-диез минор | gis-moll | G-sharp minor | 5 # |
| фа-диез мажор | Fis-dur | F-sharp major | 6 # |
| ре-диез минор | dis-moll | D-sharp minor | 6 # |
| до-диез мажор | Cis-dur | C-sharp major | 7 # |
| ля-диез минор | ais-moll | A-sharp minor | 7 # |
В обозначении тональности указывается тоника (она же — основной тон тонического трезвучия) и лад (в данном случае, мажор или минор), например: C-dur (до мажор), Fis-dur (фа-диез мажор), a-moll (ля минор), es-moll (ми-бемоль минор) и т. п.
В русской традиции тональности обозначаются двояко — кириллицей (до мажор, ре минор, ми-бемоль мажор и т.д.) или латиницей (C-dur, d-moll, Es-dur). В буквенной системе обозначений прописные буквы указывают на мажор, строчные на минор; поэтому
Мы не всегда умеем увидеть и услышать красоту окружающего мира. И часто художники, композиторы учат нас всматриваться и вслушиваться в окружающий нас мир. Они не только передают собственное настроение, чувства в произведениях искусства, но и доносят до зрителя или слушателя звуки, краски, красоту и гармонию.
Camille Saint-Saëns Violin Concerto No 3 in B Minor
Для широкой публики Сен-Санс – автор нескольких чрезвычайно популярных сочинений, притом что большая часть созданной им музыки остаётся в тени. Лучшие достижения Сен-Санса связаны с областью концертно-виртуозной музыки. Именно здесь отчетливее всего определились сильные стороны таланта Сен-Санса. Рельефность, «броскость» тематизма, живость и блеск, соразмерность и отчетливость изложения обеспечили этим произведениям заслуженный успех. Известностью пользуется Третий скрипичный концерт си минор, ор. 61 (1880).
Высокую оценку творчеству Сен-Санса дал Ромен Роллан: «Во французской музыке он нечто исключительное, явление вплоть до последнего времени почти единичное. В нем представлены великий классический дух, высокая энциклопедичность музыкальной культуры».
Это цитата сообщения Annakraj Оригинальное сообщение
Интервью с альтистом Максимом Рысановым
Интервью с альтистом Максимом Рысановым
Минойская цивилизация — относящаяся к эгейской цивилизации бронзового века острова Крит (2700—1400 гг. до н. э.). Основными очагами культуры и цивилизации были так называемые дворцы — сложные экономико-политические комплексы, крупнейшие из которых существовали в Кноссе, Фесте, Закросе и Тилиссе.
Фрагменты Кносского дворца
Культура названа в честь мифического царя Крита Миноса — владельца лабиринта, построенного, по легенде, Дедалом.
Комитас (арм. Կոմիտաս; настоящее имя Согомон Геворки Согомонян, арм. Սողոմոն Գևորգի Սողոմոնյան; 26 сентября (8 октября) 1869, Кютахья, Османская империя — 22 октября 1935, Вильжюиф, Франция) — армянский композитор, музыковед, фольклорист, певец и хоровой дирижёр.
Отцом Согомона был Геворк Согомонян — сапожник, который любил музыку, сочинявший песни и обладавший красивым голосом. Яркими музыкальными способностями отличалась также мать композитора — Тагуи, которая была ковровщицей.
Детство Согомона было безрадостным и полным лишений. Он потерял мать, когда ему ещё не было и года. Из-за занятости отца заботу о ребёнке взяла на себя бабушка. В 7 лет Согомон поступил в местную начальную школу, после окончания которой отец его отправил в Бурсу — продолжать обучение. Последнее ему не удалось, и 4 месяца спустя он вернулся домой окончательно осиротевшим: скончался отец, а Согомону было лишь 11 лет.
Один из одноклассников так вспоминал о Комитасе: Он был щуплым, слабым и бледным мальчиком, всегда задумчивым и добрым. Он плохо одевался.
Согомона часто видели спящим на холодных камнях прачечной. Он превосходно пел, и не случайно, что в Кутине его называли «маленьким бродячим певцом».
