Бах был гением такого масштаба, что даже сегодня кажется явлением непревзойденным, исключительным. Его творчество поистине неисчерпаемо: после «открытия» баховской музыки в XIX столетии интерес к ней неуклонно возрастает, произведения Баха завоевывают аудиторию даже среди слушателей, которые обычно не проявляют интереса к «серьезному» искусству.
Образное содержание музыки Баха безгранично в своей широте. Ему одинаково доступно величественное и простое. Баховское искусство вмещает и глубокую скорбь, и простодушный юмор, острейший драматизм и философское размышление. В своей музыке он размышляет о самых важных, вечных вопросах человеческой жизни – о назначении человека, о его нравственном долге, о жизни и смерти.
Гениальное творчество Баха не было по-настоящему оценено его современниками. Пользуясь славой как органист, он при жизни не привлек должного внимания как композитор. О его творчестве не было написано ни одной серьезной работы, лишь ничтожная часть произведений была опубликована. После смерти Баха его рукописи пылились в архивах, многие безвозвратно затерялись, а имя композитора забылось.
Сегодня прозвучит произведение, точнее, его фрагменты, покоряющее своей возвышенной красотой, выразительностью, драматизмом и сокровенностью. Гений композитора сумел вместить столь многое в небольшое по объёму сочинение.
Концерт для клавесина с оркестром № 5, f-moll, BWV 1056. Arioso
Первое исполнение аутентичное - клавесин и барочный ансамбль. Помимо Ариозо прозвучит и третья часть - Allegro
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
"Маргарита и Арман". Балет по роману Дюма «Дама с камелиями»
Балет Фредерика Аштона, поставленный полвека назад для Марго Фонтейн и Рудольфа Нуреева. Точнее, придумывал-то он его только для Фонтейн — боготворимой им примы, сущего ангела, вечного источника вдохновения для английского классика и одного из создателей Королевского балета Великобритании. Ангелу перевалило за 40, но она оставалась в прекрасной форме — и Аштон хотел воспеть балерину в танце. Он раздумывал над сюжетом, что наиболее подошел бы для гимна великой женщине, и, случайно попав на драматический спектакль «Дама с камелиями», решил, что эта пьеса Александра Дюма-сына о страдающей от чахотки куртизанке, отказывающейся от своего счастья ради счастья и благополучия ее возлюбленного, прекрасно подходит для балета.
Выдающаяся английская балерина Марго Фонтейн.
Балет "Маргарита и Арман" об абсолютно жертвенной любви создавался в атмосфере тщательно скрываемой ревности (Аштон), торжества с хулиганским оттенком (Нуреев в Париже сиганул через барьеры аэропорта и вскоре оказался в Лондоне. Рудольф Нуреев отлично разобравшийся в ситуации, вел себя на репетициях как правитель мира) и беспечного счастья Фонтейн, которую этот расклад устраивал. В результате получился спектакль, в котором каждое па блистательно, как алмаз, возникший под гигантским давлением; спектакль, сразу же ставший легендой. Его танцевали только Фонтейн и Нуреев, и лишь после того, как оба покинули этот мир, стали получать право на дебют другие исполнители. Всегда — артисты хай-класса; так в Королевском балете эту роль исполняла первая балерина мира Сильви Гиллем.
Творчество Бенджамина Бриттена ознаменовало новый (после трехвекового молчания) выход английской музыки на мировую арену. Опираясь на национальную традицию и овладев широчайшим кругом современных выразительных средств, Бриттен создал множество произведений во всех жанрах. Подобно И. Стравинскому, Бриттен свободно использовал и наследие прошлого: так возникают сюиты из музыки Дж. Россини: Музыкальные вечера (Soirees musicales, 1936) и Музыкальные утра (Matinees musicales, 1941).
Музыкальные вечера
Marsch
Canzonetta
Tirolese
Tarantella
История Греции после дорийского вторжения начинается практически заново. Снова происходит разложение первобытнообщинных отношений, формирование государственности, возрождение материальной культуры. Этот период длился примерно с XI по IX века до нашей эры и называется Темными веками, а также гомеровским периодом, поскольку известен прежде всего по поэмам «Илиада» и «Одиссея», приписываемым авторству Гомера. Темные века — эпоха натурального хозяйства, поскольку из всех достижений микенцев дорийцы позаимствовали только гончарный круг, технику обработки металла и приемы кораблестроения, культуру выращивания винограда и оливковых деревьев. Впрочем, дорийцы принесли с собой искусство выплавки и обработки железа, практику использования его не только в качестве украшений, но для изготовления орудий и в военном деле.
В конце гомеровского периода произошло становление дополисной общественной организации.
Также известно, что до IX века Грецию населяли племена: эолийцы — Северную Грецию, дорийцы — Среднюю Грецию и восточный Пелопоннес, ионийцы — Аттику, ахейцы, которым удалось сохранить самостоятельность, были вытеснены дорийцами в Аркадию и Ахею. В конце концов важнейшее событие этого периода — начало древнегреческой колонизации островов Эгейского моря и побережья Малой Азии: северные районы заселялись эолийцами, центральные районы (известные как область Иония) - ионийцами, южные — дорийцами.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Музыка композитора Карла Черни
Биографический очерк.
[показать]Черни прожил 66 лет, родился он в 1791 году, в семье музыканта, его отец, Венцель Черни, чех по национальности в 1786 году приехал в Вену, где вскоре получил признание, как педагог игры на клавире, но уже в 1791 году В. Черни перебрался с семьей в Польшу. Однако, через 4 года В. Черни по политическим соображениям покинул эту страну, и вместе с сыном он вернулся в Вену.
Еще находясь в Польше, отец начал приобщать Карла к клавирному искусству. По-видимому, он был требовательным и умелым наставником, неординарно мыслящим музыкантом. Занятия отца с сыном протекли настолько успешно, что уже в 7 лет Карл владел весьма обширным репертуаром, включающим произведения Моцарта, Гайдна, Клементи; свободно импровизировал; умел играть с листа различные инструментальные произведения и даже партитуру .
Первые выступления Карла в 1801 с концертом B-dur Моцарта и произведениями Клементи было замечено и одобрительно встречено музыкантами. В этом же году скрипач венского придворного театра В. Крумпхольц, страстный почитатель творчества Бетховена, познакомил юного Черни с сочинениями великого композитора, помог ему освоить некоторые из них, способствовал встрече юного Карла с Бетховеном. Прослушав концерт Моцарта в исполнении Черни, Бетховен нашел, что мальчик, несомненно, талантлив, и согласился с ним заниматься. Бетховен умел органично сочетать художественное воспитание учеников с развитием их профессиональных пианистических качеств. Первые уроки с Черни он посвятил изучению гамм во всех тональностях. Именно на гаммах Бетховен учил правильному положению пальцев, движениям руки при игре гамм , а также различного рода пассажей были для своего времени подлинным нововведением. В последствии они нашли продолжение в педагогической деятельности Черни.
Три года занимался Бетховен с Черни. Он стал первым венским пианистом, кто столь последовательно изучал рукописи бетховенских произведений, анализировал стиль и искал принципы трактировки его сочинений.
Блестящие вариации оп.14.
Это цитата сообщения Galja_les Оригинальное сообщение
Ольга Делла-Вос-Кардовская, Анна Ахматова и Николай Гумилёв.
Ольга Делла-Вос-Кардовская относится к числу самых интересных художников Серебряного века, в 1903 году становится одним из основателей Нового общества художников, принимая участие во всех его выставках до 1917 года. Она открывает собственную художественную школу-студию в Царском Селе, где преподаёт ученикам. Вращаясь в богемных кругах, обладает множеством интересных знакомств, что позволяет ей оставить для потомков портреты выдающихся творцов Серебряного века. Художница призналась, работая над портретом Ахматовой:" обаяние модели царит надо мной..." Дочь Ольги Делла-Вос-Кардовской Екатерина Дмитриевна, признавая необыкновенное сходство портрета с оригиналом, всё же говорила, что "это была смягчённая, идеализированная Ахматова, более женственная, мягкая, без той сложности, изломанности и надрывности, которые чувствуются во многих стихотворениях её "Чёток". Но сама Ахматова, которая переживала тогда непростой период в жизни, была довольна портретом. На обороте своего портрета Анна Ахматова написала такие строки: " О, не вздыхайте обо мне, печаль преступна и напрасна, я здесь, на сером полотне, возникла странно и неясно. Взлетевших рук излом больной, в глазах улыбка иступленья, я не могла бы стать иной пред горьким часом наслажденья. Он так хотел, он так велел словами мёртвыми и злыми. Мой рот тревожно заалел, и щёки стали снеговыми. И нет греха в его вине, ушёл, глядит в глаза другие, но ничего не снится мне в моей предсмертной летаргии"(1914 год). За несколько лет до того художница выполнила и портрет Николая Гумилёва. Николай Гумилёв тоже оставил поэтические строки, посвящённые Ольге:" Мне на Ваших картинах ярких так таинственно слышна Царскосельских столетних парков убаюкивающая тишина. Разве можно желать чужого, разве можно жить не своим... Но и краски ведь тоже слово, и узоры линий - ритм"(1909 год).
Ян Ладислав Дюссек (Дусик, Душек) (чеш. Jan Dusík, также Duschek или Düssek; 12 февраля 1760, Часлав, Королевство Богемия — 20 марта 1812, Сен-Жермен-ан-Ле, Франция) — чешский композитор и пианист, крупный представитель чешской музыки второй половины XVIII и начала XIX века; предвозвестник некоторых особенностей музыкального Романтизма.
Семья Дюссеков имеет чрезвычайно длинную историю профессиональных музыкантов, начиная, по крайней мере, еще с деда Ян Ладислава — Яна Йозефа Дюссека (с 1712 г.). Прочные музыкальные корни были также у моравской ветви семьи, по крайней мере до 1970-х годов. Мать Ян Ладислава, Вероника Дюссик (урожденной Штебетова), играла на арфе, инструмент, для которого её сын много писал, наряду с фортепиано. Его отец, Ян Йозеф, был также известным органистом и композитором. Ян Ладислав, старший из трёх детей, родился в чешском городе Часлав, где преподавал его отец, и играл на органе. Свои первые уроки музыки он получил от отца, который стал учить Яна фортепиано с 5-и лет и органу в возрасте 9 лет. У маленького Яна были также хорошие голосовые данные, поэтому он также пел в церковном хоре собора Святого Румбольда в Мехелене.
Часлав - родной город Дюссека
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Лучано Паваротти (1935 - 2007) — выдающийся оперный певец ХХ века
Вокальные данные Лучано Паваротти представляются редкостными. У него чистый, проникновенный голос, сочетающий металлический блеск и трепетную красоту тембра, широту диапазона и плавность переходов от одного регистра к другому. Природная музыкальность дополняется взыскательным вкусом и чувством ансамбля, которые выработаны годами. Все это дает основания знатокам приравнять его к лучшим вокалистам настоящего и прошлого.
Паваротти – первый в истории оперы тенор, который спел все девять партий до второй октавы в арии Quel destin из «Дочери полка» Доницетти, за что его наградили титулом «Короля верхнего до».
Родился Лучано Паваротти 12 октября 1935 года в итальянском городе Модена. Хотя родители Лучано и не были музыкантами, все детство мальчика прошло под пение его отца, у которого был настоящий оперный баритон. Он мог бы сделать настоящую музыкальную карьеру, но страшно боялся сцены и соглашался выступать только в маленьких залах, где в основном собирались близкие и знакомые. Отец Паваротти до сих пор не отказывается петь на небольших вечеринках, куда его часто приглашают. Карьеру оперного певца за него сделал его сын.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Третий сезон "Большой оперы"
4 октября 2014 года стартовал третий сезон "Большой оперы". Создатели программы уверены – к нему будет приковано не меньшее внимание, чем к предыдущим выпускам, а между молодыми музыкантами развернется нешуточная борьба за право принять участие в проекте. Это значит, что совсем скоро зрители и профессионалы смогут открыть для себя новые имена в оперном искусстве.
Салтанат Ахметова
Авторам проекта удалось соблюсти необходимый баланс – создать яркую, отвечающую ожиданиям современной аудитории программу, которая смогла привлечь к телевизионным экранам разные категории зрителей, и в то же время приобщить их к такому сложному музыкальному жанру, как опера.
Рождение изобразительного искусства европейских цивилизаций. Часть 1
Кикладская культура
Свою Серенаду Дворжак создал в 1875 году — в счастливую пору первых творческих побед и семейной гармонии, что ощущается в атмосфере его музыки. Серенада для струнных, соч. 22, Антонина Дворжак создана словно на одном дыхании – первые эскизы помечены 3 мая 1875 года, а 14 мая уже была закончена партитура. Серенада привлекает живостью и непосредственностью авторского высказывания и вместе с тем отточенным мастерством. Жанр, унаследованный от Гайдна и Моцарта, сохраняет классическую ясность, обретая под пером Дворжака романтическую взволнованность. Введенный композитором вальс (вторая часть) спустя пять лет зазвучит и в Струнной серенаде Чайковского. Интимность, доверительность, свойственные камерной музыке, сочетаются в серенаде с развернутой симфонической формой – в сущности, перед нами симфониетта для струнных. Финал cеренады напоминает темы и первой ее части, и проникновенного Larghetto, сообщая всему произведению цельность и завершенность формы. Премьера серенады прошла в Праге 10 декабря 1876 года.
И. Райскин
Вальс из Серенады для струнных
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Таланты и поклонники. Сергей Крылов - знаменитый скрипач-виртуоз
Сергей Крылов. Знаменитый скрипач-виртуоз.
Сергей Александрович Крылов (род. 2 декабря 1970, Москва, СССР) — российский и итальянский скрипач, дирижёр.
Родился в Москве в семье музыкантов. Отец - выдающийся скрипичный мастер Александр Алексеевич Крылов, мать - известная пианистка и педагог Людмила Борисовна Крылова.Обучаться игре на скрипке начал в возрасте пяти лет, через год дал свой первый концерт. В десять лет, уже являясь учеником С.И. Кравченко и А.Х.Штерна в Центральной Музыкальной Школе при Московской консерватории, дебютировал с оркестром и начал выступать в России, Китае, Польше, Финляндии и Германии.В шестнадцать лет вместе с Литовским камерным оркестром под управлением Саулюса Сондецкиса записал пластинку на фирме «Мелодия», а также ряд программ для советского радио и телевидения. В восемнадцать лет музыкант получил первый приз на Международном конкурсе им. Родольфо Липицера в Гориции (Италия), после чего начал обучение у Сальваторе Аккардо в Академии «Вальтер Стауффер».Широкую известность молодой скрипач получил после того, как был награжден первым призом на конкурсе им. Антонио Страдивари в Кремоне и первым призом на престижном конкурсе Фрица Крейслера в Вене.
Концерт в Московском педагогическом государственном университете. Оркестр ДМШ Академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского под управлением А.Л. Хургина
Вивальди. Концерт для двух флейт с оркестром
Дворец Каталонской Музыки в Барселоне
Дворец каталонской музыки (кат. Palau de la Música Catalana) — концертный зал в Барселоне, построенный архитектором Луисом Доменек-и-Монтанер в стиле каталонского модерна. Он является единственным залом в Европе с естественным освещением. Театр был открыт 9 февраля 1908 года. В 1997 году Дворец каталонской музыки был включен в список всемирного наследия ЮНЕСКО вместе с больницей Сан-По. Около полумиллиона человек в год посещают представления, проходящие в этом концертном зале. Сейчас во дворце проходят различные представления: музыкальные спектакли, концерты симфонической и камерной музыки, джаза и каталонской песни.
Микенская цивилизация или Ахейская Греция — культурный период в истории доисторической Греции с 16 по 11 век до н. э., бронзового века, часть крито-микенской культуры. Получила свое название по городу Микены на полуострове Пелопоннес.
Микенский акрополь
Микены (др.-греч. Μυκῆναι, греч. Μυκήνες) — древний город в Арголиде, один из центров Микенской культуры, позднее — греческой цивилизации. Датируется вторым тысячелетием до н. э. Располагается в 90 км к юго-западу от Афин рядом с деревней Микинес. В настоящее время находится в руинах.
Наследие древних цивилизаций. Микенцы
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Ральф Воан-Уильямс - cкромный классик английской музыки
[показать]|
Музыка должна быть обращена ко всем, хоть и не всеми будет принята. Мы должны говорить пароль каждому — только так мы найдём тех, кто на него ответит. Р. Воан-Уильямс |
[показать]Этот композитор, столь почитаемый у себя на родине, до сих пор не пользуется популярностью у нас. Вряд ли причина в том, что его творчество «настолько тесно связано со всей своеобразной судьбой английской музыки, что вне этого фона его значение не может быть ни понято, ни оценено». Так написала Валентина Конен - автор наиболее известного русскоязычного очерка о Воан-Уильямсе - почти 50 лет назад. Хочется верить, что за прошедшие полвека наше восприятие творчества этого композитора изменилось в сторону понимания и что его музыка рано или поздно покорит русских слушателей. Давайте же хотя бы сегодня вспомним его имя.
[700x165]
Итак, Ральф Воан-Уильямс. Родился 12 октября 1872 года в деревне Даун-Ампни (графство Глостершир), умер 26 августа 1958 года в Лондоне. Учился у Пэрри, Вуда и Стэнфорда - композиторов, которые вместе с Элгаром способствовали долгожданному пробуждению английской композиторской школы. В 1894 году Воан-Уильямс получает степень бакалавра музыки, в 1901 - доктора (музыкальное образование он получал в Кембридже и лондонском Королевском музыкальном колледже). В 1897 посетил Германию, где учился у Бруха и знакомился с музыкой Вагнера. Но долгое время будущий композитор не находил пути, которому хотел бы следовать... Поначалу, казалось, никто не верил в этого молодого человека - но именно тогда в нём происходила сложнейшая внутренняя работа, готовившая творческий перелом.
В 1903 году Воан-Уильямс начинает активно изучать английский фольклор (который незадолго до этого был в буквальном смысле открыт заново), а вскоре становится одним из основателей Общества народной песни. Фольклорная экспедиция 1904 года дала тематический материал для трёх «Норфолкских рапсодий» (первая из них была сочинена в том же году, вторая и третья, завершённые в 1906, не были опубликованы).
Параллельно фольклористическим изысканиям Воан-Уильямс постоянно работает и в области церковной музыки (в частности, редактирует «Английский гимнарий»). Под влиянием народной и церковной музыки формируется авторский стиль (точнее, одна его сторона - пристрастие к модальности, плавным последовательностям консонантных гармоний, напевным мелодиям). Тогда же, ещё в 1903 году, композитор задумывает свою Первую симфонию, но завершена она будет уже после возвращения из Франции.
|
«Норфолкская рапсодия»№1 |
Symphony No. 1 «A Sea Symphony»(1909) |
Это цитата сообщения Сэр_42 Оригинальное сообщение
А.Н. Скрябин. Фортепианный концерт. Ор.20
[показать]Александр Николаевич Скрябин — русский композитор и пианист. В его творчестве воплощены идеи экстатической устремленности к неведомым «космическим» сферам, идея преобразующей силы искусства. Музыке присущи напряженность тонуса, диапазон образов от одухотворенно-идеальных, утонченных до экспрессивно-героических. Яркий новатор музыкальных выразительных средств, главным образом гармонии; развивал идею светомузыки, впервые в музыкальной практике ввел в симфоническую поэму «Прометей» партию света. Профессор Московской консерватории .
Александр Скрябин родился в Москве 25 декабря 1871 года (6 января 1872) в старинном дворянском роде. Отец — дипломат, мать — талантливая пианистка; умерла от туберкулеза, когда сыну не было и полутора лет. Мальчик воспитывался тетей, Л. А. Скрябиной, приохотившей его к фортепиано. В пять лет уверенно воспроизводил на инструменте не только мелодии, но и однажды услышанные несложные пьесы, в восемь начал сочинять музыку, писал также стихи и многоактные трагедии. В 1882-1889 по семейной традиции обучался во 2-м Московском кадетском корпусе. Брал уроки фортепьяно у Георгия Эдуардовича Конюса и Н. С. Зверева, изучал теорию музыки под руководством Сергея Ивановича Танеева, выступал в концертах. В 1888-1892 годах — в Московской консерватории по классу фортепьяно у Василия Ильича Сафонова (окончил с золотой медалью), параллельно занимался композицией у С. И. Танеева и Антона Степановича Аренского
К началу 1890-х годов относятся первые издания и исполнения фортепьянных пьес Александра Скрябина, главным образом авторские. Выдающийся пианист камерного плана, чья игра отличалась тонкостью и одухотворенностью, особым, созвучным эпохе, «нервом», музыкант всю жизнь концертировал, исполняя почти исключительно собственные сочинения. Уже первые выступления принесли ему успех, хотя и сам он, и его музыка вызывали неоднозначное отношение.
При всеобщем признании феерического таланта Александра Николаевича, восхищение одних, недоумение и неприязнь других с годами лишь возрастают, деля аудиторию на «скрябинистов» и «антискрябинистов», шокированных новаторским характером его сочинений. Однако профессиональная карьера композитора складывалась в целом удачно, не только благодаря незаурядной воле и творческой активности самого Скрябина, но и из-за постоянной поддержки почитателей его искусства — Митрофана Петровича Беляева, М. К. Морозовой, Сергея Александровича Кусевицкого, Александра Ильича Зилоти и др. Вскоре после окончания консерватории Скрябин концертировал в Москве, Петербурге и других городах, а в 1896 году совершил турне по Европе (Париж, Брюссель, Берлин, Гаага, Амстердам, Кельн), повсюду вызывая к себе живейший интерес.
Музыкальный сайт преподавателя М.С.Толмачевой
Фортепианный концерт. Ор.20
Собственно, в Рязани я была только несколько часов. Дорога туда и обратно заняла времени в два раза больше. А свободного времени, чтобы прогуляться и оглядеться было всего 40 минут. Поскольку мы оказались на какой-то окраине и до центра города добраться было невозможно за столь короткое время, решили спуститься в ближайший овражек, который оказался очень симпатичным. К тому же иногда выглядывало солнышко )
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Жизнь Джузеппе Верди. Итальянский мини-сериал
[показать]
Жизнь Джузеппе Верди. (1982 г.)
Итальянский мини-сериал, поставленный режиссёром Ренато Кастеллани в 1982 году, рассказывающий историю жизни, творчества и любви великого итальянского композитора XIX века Джузеппе Верди.
В мини-сериале освещается сложная общественно-политическая обстановка в Италии, в которой активно участвовал Верди. Большое внимание уделяется созданию многих знаменитых опер композитора, сотрудничество и соперничество со многими великими личностями, театральный мир того времени. Рассказывается об отношениях Верди с семьёй Барецци — Антонио, другом и покровителем Верди, его дочерью Маргеритой, первой супругой Верди и матерью его рано умерших детей. Также большое внимание в сериале уделяется истории знакомства и развитию отношений Верди с оперной певицей Джузеппиной Стреппони, ставшей спутницей жизни и второй супругой композитора. Мини-сериал очень подробен, наполнен всеми важными событиями жизни и творчества Верди с рождения до похорон, основан на исторических документах, деловой и личной переписке, а закадровый голос рассказчика помогает углубиться в сюжет и лучше понять происходящее. В мини-сериале звучат арии и сцены из опер Верди в исполнении великих итальянских оперных певцов.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Джузеппе Верди. Опера "Аида"
Джузеппе Верди. Опера "Аида"
Мариинский театр. Дирижер Валерий Гергиев.
"Аида"— опера Джузеппе Верди, либретто Антонио Гисланцони по сценарию О. Ф. Мариетта. Действие происходит в Мемфисе и Фивах во времена владычества фараонов. В опере повествуется о несчастной любви предводителя египетских войск Радамеса и рабыни Аиды — дочери эфиопского царя, с войсками которого сражаются египтяне.
Египет воюет с Эфиопией. Начальник дворцовой стражи фараона Радамес, назначенный полководцем египетских войск в этой войне, и эфиопская царевна Аида (теперь рабыня) любят друг друга. Но Амнерис (дочь египетского фараона) также влюблена в Радамеса и, догадываясь о своей сопернице, пытается выведать у него эту тайну. Мечтая о славе полководца, Радамес решает попросить фараона подарить ему Аиду, как только он вернётся триумфатором. Аида разрывается между чувствами к Радамесу и любовью к родине.
Пока Радамес на войне, Амнерис решает испытать Аиду и после притворно-ласковых слов говорит ей, что полководец убит. Поражённая горем Аида выдаёт свои чувства. Амнерис гневно упрекает её за то, что она, рабыня, посмела соперничать с самой дочерью фараона. В душевном порыве Аида едва не говорит ей, что и она тоже — дочь царя, но потом, быстро опомнившись, просит у Амнерис прощения. Радамес одерживает блестящую победу над эфиопами и со своим войском возвращается с триумфом в Фивы, ведя за собой пленных. Аида с ужасом узнаёт среди них своего отца — эфиопского царя Амонасро, который скрывает своё настоящее положение. Верховный жрец настаивает на казни пленных, но Радамес просит за них перед фараоном. В знак награждения фараон объявляет Радамеса своим престолонаследником и дарует ему в жёны Амнерис.
