Музыкант, о котором пойдет сейчас речь — и легенда, и быль. Мифологическое воплощение определенной художественной тенденции, имевшей место в музыкальной жизни древней Греции и, одновременно, собирательный образ многих мастеров. Поэтому представленный здесь силуэт полумифического-полуреального персонажа не следует понимать как повествование о конкретном когда-то жившем человеке, а только как прообраз некогда типичной ситуации, воплощенной в мифическом образе.
Franc Kavčič - The Lament of Orpheus
Людвиг Шитте (дат. Ludvig Schytte ( 28 апреля 1848, Орхус — 10 ноября 1909, Берлин) — датский композитор и пианист.
Учился в Копенгагене у Нильса Гаде, с 1884 г. занимался в Веймаре под руководством Ференца Листа. В 1886—1907 гг. жил и работал в Вене, последние два года жизни провёл в Берлине.
Среди сочинений Шитте — оперы «Геро» (1898, Копенгаген) и «Мамелюк» (1903, Вена), балеты, оперетты, пользовавшийся определённой известностью фортепианный концерт Op. 28, другие фортепианные пьесы, ансамблевые произведения и песни. Наибольшей популярностью, однако, пользовались лёгкие пьесы Шитте, широко использовавшиеся в репертуаре музыкальных школ. В 1890 г. опубликовал сборник упражнений «Школа высшего фортепианного мастерства» (нем. Schule des höheren Klavierspiels), составленный в соавторстве с Морицем Розенталем.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
В Большом "Оперным балом" отметила свой 75-летний юбилей Елена Образцова.
В честь знаменитой певицы был организован оперный бал, участниками которого стали звезды мирового искусства.
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Концерт № 1 для клавира с оркестром (ре минор) BWV 1052 И.С. Баха
Клавирные концерты И. С. Баха
Время создания клавирных концертов приблизительно датируется 30-ми годами XVIII века. С 1729 года Бах возглавлял Музыкальное студенческое общество (Collegium musicum) при Лейпцигском университете, участвуя в его концертах в качестве дирижера и солиста. Именно для этих выступлений и были созданы концерты для одного, двух, трех и четырех клавесинов с оркестром. Подавляющее большинство этих произведений — авторские переработки ранее написанных сочинений для других инструментов (судя по характеру и фактуре сольных партий, главным образом скрипичных концертов). Из оригинальных версий, созданных в Кётене около 1720 года, сохранились лишь немногие (сейчас с успехом исполняются «обратные» переложения ряда клавирных концертов, осуществленные с целью воссоздать их оригинальное звучание). Поэтому среди музыкальных критиков существуют мнения, что первоначальные варианты некоторых концертов принадлежат не Баху, а кому-то из его современников. Однако, за исключением концерта для четырех клавиров, представляющего собой обработку одного из концертов Вивальди, это предположение критики рассматривают как маловероятное. Содержание самой музыки клавирных концертов, характер тематизма, приемы развития, структурная планировка ярко и убедительно свидетельствуют о принадлежности их перу Баха. Еще одним подтверждением служит использование ряда частей концертов в качестве отдельных номеров в кантатах, куда Бах едва ли бы ввел фрагменты чужих инструментальных сочинений.
Это цитата сообщения Appassionata Оригинальное сообщение
День Рождения 47 летней Красавицы - Высокая особа)))
...Полувоздушна, невесома,
сама собой в ночи несома,
вся музыка, хоккей, балет,
она к утру начнет белеть,
светлеть от солнечного света.
И вот уже-совсем светла!
Но все-таки она стрела,
направленная прямо в небо!
Б. Слуцкий
В октябре состоялся очередной отчетный концерт в Рахманиновском зале Московской консерватории.
Концерт открыл младший хор исполнением произведения Петра Ильича Чайковского.
"Осень"
Кантата для смешанного хора и симфонического оркестра, слова народные
Состав исполнителей: смешанный хор, альт-соло, два рояля, орган, ударные.
История создания
1950—1960-е годы — время полного расцвета свиридовского творчества. Одно за другим появляются произведения непреходящего значения. В 1964 году, вслед за несколькими сочинениями на стихи Блока, возникает принципиально иной цикл — кантата для хора и симфонического оркестра «Курские песни». После многих обращений к любимым и разным поэтам, от Бёрнса до Маяковского, композитор приник к народному источнику. «Часто я вспоминаю свою родину — Курский песенный край, — писал композитор в дневниковой тетради. — Россия была богата песней, Курские края — особенно. До 50-х годов (как я знаю) хранились в памяти народных певцов и певиц передаваемые изустно из поколения в поколение дивные старинные напевы. Как они прекрасны, как они оригинальны, своеобычны, какая радость — слушать их».
23 сентября 2005 года в Курске был открыт памятник композитору, на котором высечены его слова: «Воспеть Русь, где Господь дал и велел мне жить, радоваться и мучиться»
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Карина и Рузанна Лисициан – прекрасные мастера дуэтного пения
Попробуйте угадать, какая судьба уготована детям, если их отец - знаменитый оперный баритон, а родная тетя - знаменитое камерное меццо? «Конечно, музыкальная», - скажете вы и будете совершенно правы: им просто деваться некуда. Именно в музыкальную школу и поступили сестры Карина и Рузанна и их брат Рубен, потому что их отец был народный артист СССР, выдающийся баритон, пропевший в Большом театре 26 сезонов, Павел Лисициан, а тетя - народная артистка СССР Зара Долуханова. Но в школу их приняли не за принадлежность к знаменитому певучему клану, а за музыкальный талант, проявившийся с раннего детства.
Дочери легендарного певца Павла Лисициана продолжили семейную династию, выступая как сольно, так и дуэте.
[показать]Карина Павловна родилась 28 октября 1938 г.
Училась в Центральной музыкальной школе по классу фортепиано, затем в Гнесинском институте на вокальном отделении.
[показать] Рузанна Павловна родилась 9 мая 1945 г.
Училась в Центральной музыкальной школе по классу арфы, из седьмого класса перевелась в Ипполитовское училище на вокальное отделение, по окончанию которого поступила в Гнесинский институт.
Там же сёстры начали петь вместе в камерном классе Нины Делициевой.
В 1965 году композитор Андрей Волконский создал ансамбль старинной музыки “Мадригал” в который пригласил Карину, Рузанну и их брата Рубена.
После эмиграции Волконского ансамбль распался и сёстры стали петь сольно и дуэтом. Они стали первооткрывателями в жанре камерного дуэта.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Шарль Гуно. Фильм-опера "Фауст"
«Фауст» — опера Шарля Гуно. Написана на сюжет первой части трагедии Гёте «Фауст». Опера на сюжет гетевского «Фауста» была задумана Гуно в 1839 году, однако к осуществлению своего замысла он приступил лишь семнадцать лет спустя. Сюжет оперы заимствован из первой части одноимённой трагедии Гете, основой которой послужила распространённая в Германии средневековая легенда. Однако, в отличие от Гете, сюжет этот трактован в опере в лирико-бытовом, а не в философском плане. У Фауста Гуно преобладают не столько размышления о жизни, пытливые поиски истины, сколько пылкость любовных чувств. Значительно упрощён и образ Мефистофеля: полный у Гете глубокого смысла, он предстал в опере в насмешливо-ироническом плане. Наиболее близка к литературному прототипу Маргарита, в обрисовке которой подчеркнуты человечные, задушевные черты.
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Куда исчезли скифы
Скифы господствовали почти тысячелетие на нынешней территории России. Их не могли сломить ни империя персов, ни Александр Македонский. Но вдруг в одночасье этот народ таинственно растворился в истории, оставив после себя лишь величественные курганы.
Скифы – греческое слово, с помощью которого эллины обозначали кочующие народы, проживающие на территории Причерноморья между течениями рек Дона и Дуная. Сами скифы называли себя саки. Для большинства греков Скифия являлась диковинной землей, на которой обитали «белые мухи» – снег, и всегда царил холод, что, конечно, мало соответствовало действительности.
Именно такое восприятие страны скифов можно встретить у Вергилия, Горация и Овидия. Позднее, в византийских хрониках, скифами могли называть уже и славян, и аланов, хазар или печенегов. А римский историк Плиний Старший писал еще в I веке нашей эры, что «название «скифы» переходит на сарматов и германцев», и считал, что древнее наименование закрепилось за многими из наиболее отдаленных от западного мира народов.
Кантелуб де Маларе (Canteloube de Malaret) Мари Жозеф (21 октября 1879, Анноне, близ г. Турнон - 5 ноября 1957, Париж) - французский композитор, собиратель и исследователь музыкального фольклора. Обучался игре на фортепиано у А. Дётцер (ученицы Ф. Шопена). С 1901 занимался композицией в "Схола канторум" (певческая школа) у В. д'Энди. Одновременно начал собирать и систематизировать французские народные песни. Знаток французского музыкального фольклора, Кантелуб опубликовал огромное количество обработанных и гармонизованных им народных песен: "Песни Оверни" ("Chants d'Auvergne", 5 серий, 1923-55), "Песни Франции" ("Chants de France", 2 серии, 1939-40), "Песни Ангумуа, Лангедока, Туренн, страны басков" ("Chants de l'Angoumois, du Languedoc, de la Touraine, des pays basques", 1947). Составитель "Антологии французских народных песен" ("Anthologie des chants populaires franзais", 4 т., 1939-44, нов. изд. 1951). Увлечение фольклором оказало влияние и на творчество Кантелуба. Его произведения отличаются ярко выраженным национальным колоритом, мелодической выразительностью, свободой вокально-хорового письма.
Овернь
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
"ОРФЕЙ РЕКИ НЕВЫ" - ДМИТРИЙ БОРТНЯНСКИЙ
...Ты гимны дивные писал
И, созерцая мир блаженный,
Его нам в звуках начертал...
Агафангел. Памяти Д.Бортнянского
[показать]
Дмитрий Бортнянский (26 октября 1751— 10 октября 1825)– русский композитор и первый директор придворной певческой капеллы. Он вошел в историю России как основатель профессиональной композиторской школы и выдающийся сочинитель духовной православной музыки.
С 1796 года Бортнянский был управляющим Придворной певческой капеллой. Работал при «малом дворе» наследника Павла Петровича, для его любительских спектаклей в Павловске написаны три оперы на французские тексты – «Празднество сеньора» (1786), «Сокол» (1786), «Сын-соперник, или Новая Стратоника» (1787). Тогда же были сочинены клавирные сонаты и ансамбли, ряд романсов на французские тексты.
Его творческое наследие обширно и разнообразно. Оно насчитывает около 200 названий - 6 опер, более 100 хоровых произведений, многочисленные камерно-инструментальные сочинения, романсы. Музыку Бортнянского отличает безупречный художественный вкус, сдержанность, благородство, классическая ясность, высокий профессионализм, выработанный изучением современной европейской музыки. Русский музыкальный критик и композитор А. Серов писал, что Бортнянский "учился на тех же образцах, как и Моцарт, и самому Моцарту очень подражал"
Духовно-музыкальные произведения Бортнянского включают около сотни богослужебных песнопений, около полусотни духовных концертов, литургию, трио, обработки традиционных распевов. Весь этот репертуар исполнялся повсеместно в течение всего XIX века. Многие произведения Бортнянского звучат в русских храмах и по сей день.
[показать]Концерт для двух хоров с оркестром -
Тебе Бога хвалим!
Под Твою милость
По словам академика Асафьева, в хоровых сочинениях Бортнянского "произошла реакция того же порядка, как в тогдашней российской архитектуре: от декоративных форм барокко к большей строгости и сдержанности - к классицизму".
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Изысканный очаровательный цикл Жоржа Бизе «Детские игры»
[показать] 25 октября 1838г. - 3 июня 1875 г.
«Детские игры» (ор.22) — цикл из 12 пьес для фортепиано в 4 руки, изображающих любимые детские забавы и развлечения.
Это последнее фортепианное произведение автора, созданное им к сентябрю 1871 года и отличающееся лаконичностью и филигранностью воплощения замысла. Художественные образы претворены в сочинении сквозь призму игровых ситуаций, любимых детских забав и развлечений.
Заголовки миниатюр связываются с обозначением той или иной игры или игрушки. Кроме того, композитор предпосылает жанровые заголовки каждой из пьес. И программные, и жанровые заголовки вместе уже представляют целостную музыкальную картину, а на уровне всего цикла — поистине калейдоскоп детских образов. Лишь первая пьеса «Качели», в своем подзаголовке, содержит не жанровое указание, а отражение поэтического модуса — «Мечты».
[показать] Детские Игрушечные Качели / Мечты
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
КОНЦЕРТЫ ДЛЯ СКРИПКИ С ОРКЕСТРОМ, ПОСВЯЩЕННЫЕ ДАВИДУ ОЙСТРАХУ
[показать]Давид Ойстрах (30 сентября 1908 -- 24 октября 1974)-советский скрипач, альтист, дирижер и педагог
В 1935 скрипач победил на втором Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей и в том же году получил вторую премию на Международном конкурсе имени Венявского. Два года спустя Ойстрах выиграл Конкурс имени Эжена Изаи в Брюсселе и обрел мировую известность.
В 1945 году большой интерес публики вызвало его исполнение в Москве двойного концерта Баха совместно с Иегуди Менухиным (первым зарубежным исполнителем, приехавшим в СССР после войны).
В 1946-1947 годах Ойстрах организовал цикл «Развитие скрипичного концерта», в котором исполнил концерты Сибелиуса, Элгара, Уолтона и написанный специально для него концерт Арама Хачатуряна.
Давид Ойстрах был бессменным председателем жюри в номинации «скрипка» на первых пяти (с 1958 по 1974) конкурсах имени П. И. Чайковского.
[показать]Арам Хачатурян. Концерт Для Скрипки С Оркестром Ре Минор
Концерт посвящён Давиду Ойстраху.
[показать] Скрипичный концерт - одно из лучших сочинений А. Хачатуряна, стал классикой современной скрипичной музыки и прочно вошел в репертуар скрипачей всего мира. Написанный летом 1940 года всего за два с половиной месяца, концерт впервые прозвучал 16 ноября 1940 года в исполнении Давида Ойстраха, которому это сочинение посвящено. "Он заворожил всех нас", - вспоминал великий скрипач о работе над этим произведением. "Музыка искренняя и своеобразная, исполненная мелодических красот, народного колорита, остроумия, словно искрилась".
В концерте не использованы подлинные народные мелодии, но весь он является выражением народной песенности.
Композитор, следуя традициям, варьирует мелодии, оплетая их кружевом, орнаментом, «играет» ритмами, оркестровыми красками, перекличками оркестра с солирующей скрипкой. Праздничный, приподнято-восторженный тон Концерта рождает в сердцах слушателей ответный восторг: «Да будет свет! И да будет радость!» (Б. Асафьев.)
Произведение это очень сложно для исполнения и требует от скрипача огромного мастерства.
В концерте три части, которые рисуют три разные картины из жизни народа, поэтические зарисовки природы Армении. В центре их - лирическая «песня», которую обрамляют две танцевальные части.
Первая часть открывается энергичным и напористым оркестровым вступлением, которое сразу же вводит нас в сферу активного действия.
Чёткий, упругий ритм и танцевальный характер отличают главную партию сонатного аллегро.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Фильм-балет "Семь красавиц " Кара Караева
«Семь красавиц» — балет в четырёх действиях, написанный в 1952 году. Либретто Исмаила Идаятзаде, Юрия Слонимского и Сабита Рахмана. Музыка знаменитого азербайджанского композитора Кара Караева. Либретто балета написано по мотивам поэмы Низами Гянджеви «Семь красавиц» (Хамсе), созданной в 1197 году.
«Семь красавиц» созданы по мотивам "Хамсе" великого классика персидской поэзии Низами Гянджеви. В 1949 году Кара Караевым была написана одноимённая симфоническая сюита. Она была исполнена в этот же год Азербайджанским симфоническим оркестром имени Узеира Гаджибекова под руководством Маэстро Ниязи. Идея создания балета была подсказана композитору главным режиссёром Азербайджанского театра оперы и балета им. Ахундова выдающимся актёром и режиссёром Исмаилом Идаятзаде. Первоначально либретто было разработано им и драматургом Сабитом Рахманом. В 1951 году была дописана музыка и состоялось обсуждение нового произведения в Союзе композиторов Азербайджана. Но Идаятзаде не успел увидеть балет на сцене, в ноябре 1951 года его не стало.
Премьера балета состоялась 7 ноября 1952 года на сцене Азербайджанского театра оперы и балета в Баку в постановке выдающегося русского советского балетмейстера Петра Андреевича Гусева.
24 ноября 1953 года премьера состоялась на сцене Ленинградского Малого театра оперы и балета в постановке П. А. Гусева.
Новая, вторая редакция балета была сделана Кара Караевым при участии Юрия Слонимского и Петра Гусева в 1959 году и была представлена в этом же году в дни Декады азербайджанского искусства в Москве. Этой постановкой вдохновенно дирижировал великий Ниязи.
В 1970 году азербайджанский балет восторженно был принят во Франции, в Париже на VII Международном фестивале современного танца и гастролей балетной труппы театра.
В 1982 году на экраны вышел фильм-балет «Семь красавиц» с хореографией Рафиги Ахундовой и Максуда Мамедова. В главных партиях — Наталья Большакова, Вадим Гуляев, Гали Абайдулов. Дирижёр — Рауф Абдуллаев.
Позже, в 2002 году, эти же балетмейстеры получили предложение поставить «Семь красавиц» в Швеции, в Стокгольме и в Гетеборге. Интернациональная труппа включала танцовщиков из восемнадцати стран, и работа над балетом была очень интересной как для постановщиков, так и для актёров. Представления замечательного балета имели большой успех и резонанс в Швеции.
Текст из Википедии.
Фильм-балет Семь красавиц.
Действующие лица: . Айша, Шах Бахрам. Визирь. Семь красавиц: индийская, византийская, хорезмская, славянская, магрибская, китайская, иранская.
[показать]barucaba.livejournal.com
Георг Муффат (нем. Georg Muffat; 1 июня 1653, Межев, Савойское герцогство — 23 февраля 1704, Пассау) — немецкий композитор и органист эпохи барокко, выходец из Савойи.
Предки Муффата по отцовской линии были выходцами из Шотландии. В 1663—1669 он учился в Париже у Люлли, в 1681—1682 — в Риме у Паскуини. Служил органистом в Вене, Праге, Зальцбурге, Пассау.
Его сын Готтлиб Теофил Муффат (1690—1770) также был композитором и органистом.
Сочинения Муффата, наряду с наследием таких его современников, как Стеффани, Фукс, Куссер и пр., знаменуют важный этап в создании музыкального языка позднего барокко, основанного на смешении итальянских и французских традиций. Учившийся в Париже у Люлли и в Риме у Пасквини, встречавшийся с Корелли, композитор в своих concerti grossi (Пассау, 1701) сплавляет воедино французскую инструментальную сюиту и итальянский концерт, развивая идеи намеченные ранее в сборнике сонат Armonico tributo (1682). Также примечательны органные партиты, и два сборника оркестровых сюит во французском вкусе (1695 и 1698) - один из наиболее ранних образцов жанра в Германии.
Многие видят в Георге Муффате апологета и почитателя стиля Люлли, некоторые даже говорят о подражании, однако, его равновеликое тяготение к итальянской (римской) школе и французскому (люллистскому) направлению не позволяет отнести его удивительное творчество ни к одному из этих направлений сколь-нибудь определённо. Перед нами предстаёт великий мастер исхода XVII века проложивший дорогу в следующий, XVIII век. Особая чувственность, можно даже сказать экстатичность представленной музыки соединённая с танцевальностью как и в случае концертов Корелли даёт потрясающий результат.
Concerto Grosso in E minor "Delirium Amoris"
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
"Все так же замирают одинокие скрипки"... Йозеф Гайдн. Симфония № 45 (Прощальная)
Композитор Йозеф Гайдн был очень веселым человеком. Такой же веселой и жизнерадостной была его музыка.
Почти в каждой симфонии – а написал он больше ста – есть что-то неожиданное, интересное, смешное.
[показать]То он изобразит в симфонии неуклюжего медведя, то кудахтанье курицы – симфонии эти так потом и называют: "Медведь", "Курица", то накупит разных детских игрушек – свистулек, трещоток, рожков и включит их в партитуру своей "Детской" симфонии. Одну его симфонию называют "Часы", другую – "Сюрприз" за то, что там, в середине медленной, тихой и спокойной музыки раздается вдруг очень громкий удар, а затем снова неторопливо, как ни в чем не бывало, продолжается спокойная, даже какая-то важная музыка.
Все эти выдумки, все эти "сюрпризы" объяснялись не только веселым характером композитора. Тут были и другие, гораздо более важные причины. Гайдн начал писать музыку, когда произведения в форме симфонии только-только начали появляться. Вот почему этот замечательный немецкий композитор столько выдумывал, когда писал свою музыку, – он пробовал, искал, создавал новый вид музыкального произведения.
[показать]
Нам теперь почти невозможно представить себе, что "отец симфонии", "великий Гайдн", как его называли уже при жизни, был всего-навсего придворным капельмейстером австро-венгерского князя Николо Эстергази.
Трудно поверить, что композитору, которого знала вся Европа, концертов которого ждали в Париже и Лондоне, как праздника, этому самому композитору каждый раз приходилось спрашивать "у господина" разрешения на выезд из поместья Эстергази для устройства своих концертов.
Князь любил музыку, но не настолько, чтобы отказаться от такого "выгодного" слуги.
В контракте капельмейстера Гайдна были оговорены его многочисленные обязанности. В ведении Гайдна находилась домашняя капелла Эстергази – хор, солисты и оркестр. За все неполадки, за все ссоры и отступления от правил поведения слуг-музыкантов отвечал Гайдн. Он же отвечал и за качество исполнения музыки, так как был дирижером. Он должен был сочинять любую музыку по требованию князя, не имея никаких прав на собственные сочинения – они тоже принадлежали князю, как и сам Гайдн.
И даже одеваться он не мог по своему желанию и вкусу. Форма одежды – от чулок до парика – была установлена князем.
Тридцать лет прожил Гайдн у Эстергази и все тридцать лет оставался "крепостным слугой". Так называл себя он сам, таким считал его и князь Николо Эстергази.
И все-таки композитор Гайдн был веселым человеком!
Скрипач и композитор Жозеф Тушмулен (23 октября 1727 - 25 октября 1801) был один из весьма немногих французских композиторов, сумевших сделать карьеру за пределами родной страны. Пройдя обучение в Италии, у знаменитого Джузеппе Тартини, Тушмулен стал широко известен как превосходный скрипач. На протяжении десятилетий он был скрипачом и капельмейстером в Бонне и Регенсбурге. Писал мессы, литании, псалмы, мотеты, оперы, симфонии, концерты, оставшиеся в манускриптах.
Эпитафия на его могиле гласит:
"Религиозность без притворства, самоотверженная любовь к своим собратьям и честность характеризовали каждое его слово и каждый поступок".
Любопытный факт: Тушмулен был предшественником дедушки Бетховена на посту капельмейстера Боннской хоровой капеллы.
Концерт для клавесина До мажор
Катастрофа бронзового века или бронзовый коллапс — термин, которым археологи и историки обозначают переход от бронзового к железному веку на древнем Ближнем Востоке и в Восточном Средиземноморье. В этом регионе смена эпох была связана с катастрофическими изменениями в общественном укладе, утратой многих традиций, в том числе письменности, разрушением всех крупных государств и многих городов того времени. На большой территории наступает период «тёмных веков» (в Греции период известен как Греческие тёмные века).
В период 1206—1150 гг. до н. э. нашествие «народов моря», крушение микенских царств, Хеттского царства в Анатолии и Сирии и конец доминирования Египетской империи в Сирии и Ханаане привели к угасанию торговых путей и снижению грамотности (в связи с чем исчезли микенская линейная и лувийская письменности). На первом этапе данного периода почти каждый город между Троей и Газой был разрушен и зачастую после этого больше не был населён: так, были заброшены Хаттуса, Микены, Угарит.
Бронзовый меч, IX век до н. э.(?)
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Ян Дисмас Зеленка- «богемский Бах»
История классической музыки содержит немало имен великих композиторов, к которым признание приходило через много лет после смерти и осознание музыки которых растягивалось на долгие годы. Достаточно упомянуть Франца Шуберта, Антона Брукнера и величайшего композитора всех времен - Иоганна Себастьяна Баха.
[показать]Но даже в этом ряду история чешского композитора Яна Дисмаса Зеленки (16 октября 1679 - 23 декабря 1745)выделяется как нечто, не поддающееся пониманию. Музыка Зеленки пролежала в архивах невостребованной в течение двух сотен лет! И слушая сегодня эту музыку, приходишь в изумление, соединенное с грустным чувством вины: как могло получиться, что такая великолепная музыка была предана забвению? И почему эта музыка, открытая в 60-е годы XX века и исполненная выдающимися музыкантами, до сих пор почти не известна любителям классической музыки?Музыка эпохи барокко оставила много блестящих образцов классической музыки. Многие музыкальные шедевры этого времени отличаются красотой мелодии, запоминаются, порой западают в душу. Но все-таки на подавляющем большинстве этих творений лежит отпечаток эпохи: вычурность и нередко бравурность стиля, легковесность, подавляющий перевес мажорной музыки над музыкой минорной, некоторый механицизм, прикрывающий нехватку эмоционального содержания. Музыка Баха стоит особняком по отношению ко всем остальным образцам музыки эпохи Барокко. Вобрав в себя технические достижения прошлого и современной ему эпохи, Иоганн Себастьян Бах создал музыку совершенно особенную. Хотя музыка Баха оказала огромное влияние на музыку последующих поколений, начиная с Моцарта и кончая Шостаковичем, она принадлежит не этим поколениям. Она принадлежит вечности. Бах был глубоко, искренно верующий христианин, и все его творчество посвящено Богу. По-видимому, в этом и состоит разгадка тайны музыки Баха, которая сочетает изумительную простоту и экономию средств с потрясающим величием и глубиной содержания. Если и были у Баха современники-композиторы, близкие ему по духу и по качеству музыки, то их следует искать только среди композиторов, творивших для церкви. Именно таков и был Ян Дисмас Зеленка.
Зеленка принадлежит другой церкви - в отличие от лютеранина Баха, Ян Дисмас Зеленка был католиком. Но оба они были настоящие христиане, по-настоящему воцерковленные, глубоко осознавшие истины христианства и живущие своей верой, посвятившие Богу всю свою жизнь и все свое творчество. В партитурах Баха нередко можно встретить обращения к Богу: "Одному Богу слава", "Иисус, помоги". А вот текст посвящения, которое предпослано Яном Дисмасом Зеленкой к его великой Мессе в честь Бога-Отца (ZWV19): "Первую из своих последних месс, озаглавленную Missa Dei Patris, этому великому Богу, творцу всего сущего, всеблагому Отцу, с величайшей покорностью, со смиреннейшим почитанием и глубочайшим благоговением, с сердцем, исполненным покаяния и страха (в надежде, что эта месса не будет отвергнута), посвящает Его нижайшее, покорнейшее и недостойное создание Иоанн Дисмас Зеленка".