Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Интервью Элисо Вирсаладзе к 100-летию Святослава Рихтера
[808x594]
Элисо Вирсаладзе открыла в Нижегородской филармонии цикл концертов, посвященных 100-летию со дня рождения Рихтера. Кроме неё, в абонементе примет участие Наталия Гутман, что вполне закономерно, поскольку обе исполнительницы относятся к сообществу музыкантов, называемому «кругом Рихтера». Обеих связывают с Рихтером долгие годы дружбы, интенсивного интеллектуального общения, творческого сотрудничества, совместных выступлений, переживаний по поводу радостных и горьких событий.
В первый вечер цикла были исполнены три фортепианных концерта – Грига, Первый Листа и Второй Равеля (для левой руки). Сопровождал выступление пианистки Академический симфонический оркестр Нижегородской филармонии под руководством Александра Скульского. Нижегородцам предстоит также услышать совместное выступление виолончелистки и пианистки в камерной программе и сольный концерт Наталии Гутман. Накануне концерта в интервью корреспонденту Belcanto.ru Элисо Вирсаладзе рассказала о своём общении с великим пианистом ХХ века.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
"Маэстро королевской фамилии". Ж.Б. Люлли.
Ж. Б. Люлли — один из крупнейших оперных композиторов XVII в., основоположник французского музыкального театра. В историю национальной оперы Люлли вошел и как создатель нового жанра — лирической трагедии (так называлась во Франции большая мифологическая опера), и как выдающийся театральный деятель — именно под его началом Королевская академия музыки стала первым и главным оперным театром Франции, который позднее обрел всемирную известность под названием Grand Opera.
Люлли родился в семье мельника. Музыкальные способности и актерский темперамент подростка привлекли внимание герцога де Гиза, который ок. 1646 г. увез Люлли в Париж, определив на службу к принцессе Монпансье (сестре ко- роля Людовика XIV). Не получивший музыкального образования на родине, умевший к 14 годам лишь петь и играть на гитаре, Люлли занимался в Париже композицией, пением, брал уроки игры на клавесине и особенно любимой им скрипке. Молодой итальянец, добившийся благоволения Людовика XIV, сделал при его дворе блестящую карьеру. Талантливый виртуоз, о котором современники говорили — «играть на скрипке как Батист», он скоро вошел в знаменитый оркестр «24 скрипки короля», ок. 1656 г. организовал и возглавил свой малый оркестр «16 скрипок короля». В 1653 г. Люлли получил место «придворного композитора инструментальной музыки», с 1662 г. он уже суперинтендант придворной музыки, а еще через 10 лет — владелец патента на право основания в Париже Королевской академии музыки «с пожизненным пользованием этим правом и передачей его по наследству тому из сыновей, кто станет его преемником на посту суперинтенданта музыки короля». В 1681 г. Людовик XIV удостоил своего любимца дворянскими грамотами и званием королевского советника-секретаря. Скончавшийся в Париже, Люлли до конца дней сохранил положение абсолютного властителя музыкальной жизни французской столицы.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
«Жаворонковый» концерт Людвига ван Бетховена
[показать] [показать]Ни одна «академия» (так в XVIII–XIX веках назывались авторские концерты) Людвига ван Бетховена(1770–1827) не обходилась без исполнения фортепианных концертов композитора и его собственного участия в качестве пианиста и обожаемого публикой импровизатора. Наиболее обширная, трехчасовая, «академия» 22 декабря 1808 года включала, помимо Пятой и Шестой симфоний и фрагментов Мессы до мажор, Четвертый фортепианный концерт соль мажор и, как значилось в афише, «Импровизацию для фортепиано с последующим постепенным вступлением полного оркестра и с присоединением хора в финале». Готовясь к «академии», Бетховен не предполагал сам исполнить Четвертый концерт (ослабевший слух подводил музыканта при игре в ансамбле). Но пианисты, к которым обратился Бетховен, не успевали выучить сложную сольную партию за несколько дней до премьеры, и автору пришлось самому представлять публике новое сочинение. В последнем публичном выступлении Бетховена-пианиста критик отмечал «удивительное совершенство и предельную виртуозность… он подлинно пел на своем инструменте с чувством глубокой меланхолии» (это в особенности, конечно, относилось к Andante – изумительному по глубине драматическому диалогу солиста и струнной группы оркестра). Четвертый концерт, а вслед за ним и Фантазия вопреки непреложной традиции открывались не оркестровым tutti, а вступлением солиста. Само это «тихое» начало предопределяло основное настроение концерта – своеобразного «лирического интермеццо» между суровым, мужественным Третьим и героическим Пятым концертами. Четвертый концерт, сыгранный автором, более при жизни Бетховена не исполнялся (вот один из самых разительных примеров всеобщей глухоты публики и музыкантов!).
Только четверть века спустя Концерт заново «открыл» искатель музыкальных кладов Феликс Мендельсон, исполнив его в 1832 году в Париже. Присутствовавший на его исполнении Шуман был так сильно впечатлен сочинением и талантом исполнителя, что по его словам, «сидел на месте, затаив дыхание и боясь пошевелиться».
| «Четвертый концерт соль мажор... самый трогательный, самый душевный концерт. В нем перед нашими глазами, а лучше сказать – перед нашими ушами, выразительнее всего предстают самые сильные чувства бетховенской души. Основная часть концерта полна невероятного напряжения и содержит кантилены, которые насквозь пропитаны эмоциями. Когда я после большой каденции играю коду – эти пассажи в диалоге с гобоем, – то не могу сдержать слез. У меня мурашки ползут по телу. А когда еще в этот момент струнные ткут свой бархатный ковер, передо мной открываются небеса…». Рудольф Бухбиндер Концерт для фортепиано с оркестром №4, Соль мажор, соч.58 Piano Concerto No. 4 in G major, Op. 58 1. Allegro moderato 2. Andante con moto in E minor 3. Rondo (Vivace) Венский Филармонический Оркестр Солист и Дирижёр - Рудольф Бухбиндер |
[показать] За последнее время часто гуляла в нашем лесу, который находится совсем рядом. Лес как лес, ничего в нём особенного, кроме того, что присуще вообще лесу средней полосы России, его естественности, его величии и чарующей красоты. Дикий, если сойти с тропинки, то и вовсе дремучий ) Встречаются участки смешанного леса и хвойные.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
«Жаворонок» Йозефа Гайдна
[показать] Квартеты Йозефа Гайдна – одна из вершин мировой камерной музыкальной классики.
Шесть квартетов, соч. 64 – ровно половина того, что было создано Гайдном в этом жанре между 1787 и 1790 годами.
Квартет No. 5, "Жаворонок" из этого опуса, показывающий Гайдна в блеске своего изобретательного и вдохновенного мастерства, стал одним из самых любимых музыкантами и слушателями произведений этого жанра.
1. Allegro moderato
2. Adagio cantabile
3. Menuetto. Allegretto
4. Finale. Allegro
В начале первой части аккорды стаккато у второй скрипки, альта и виолончели, контрастируют с гибкой, трепетной мелодией первой скрипки, напоминающей песню жаворонка. Эта часть отмечена одной из гайдновских новаций – двойной репризой. Adagio характеризует простая, красноречивая тема, без перерыва играющаяся первой скрипкой. Третья часть – задорный менуэт с фугированным трио, материал которого появляется в одном из эпизодов финала. Гайдновская способность открывать и переосмыслять найденный материал очевидна повсюду в этом шедевре, входящем ныне в репертуар любого современного струнного квартета.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
"Красавицы Кадикса замуж не хотят!"
«Испанское Болеро», "Красавицы Кадикса", Les Filles de Cadix
|
[показать] |
[показать] |
Французский композитор Лео Делиб (1836-1891) и французский поэт Альфред де Мюссе (1810- 1857) соединились в этом произведении.
Кадикс - испанский город (Андалуссия), в 1809г — 1812г безуспешно осаждался французами.. . может быть, осада носила другой характер, и француз Делиб был в курсе, почему же эти красавицы не хотят замуж...
Знаменит этот город на весь мир именно как место, где живут красавицы-испанки, которые вдохновили и художников.
[показать]
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Лиризм и изящество вальсов Александра Глазунова
Вальс - буквально в переводе с немецкого walzen - выкручивать ногами в танце, кружиться. Само название “вальс” появилось в 70-х годах XVIII века как обозначение народного крестьянского танца некоторых областей южной Германии и Австрии. Постепенно танец завоевал популярность в городах, особенно в Вене в начале XIX века. Расцвет венского вальса связан с творчеством Иоганна Штрауса и его сыновей. Постепенно из прикладного танца вальс все больше поэтизировался и превращался в лирическую миниатюру,а в творчестве Ф. Шопена и Ф. Листа он приближается к поэмным жанрам романтической музыки, сочетая в себе лирико-поэтическую выразительность с элегантностью и блеском, иногда виртуозностью.
Вальсом пронизаны все виды инструментальной и вокальной музыки XIX века. В симфонии вальс становится целой частью, (вместо менуэта), как, например, в “Фантастической симфонии” Г. Берлиоза, Пятой симфонии П. Чайковского.
В операх, помимо массовых танцевальных сцен, вальс используется как основа сольных вокальных эпизодов.
Характерные черты вальса - лиризм, изящество, пластичность в сочетании с типичной ритмической формулой на три четверти с акцентом на сильную долю можно услышать во многих темах, что позволяет говорить о вальсовости как жанровом признаке.
В этом симпатичном, уютном, тихом и мирном городке я оказалась по одному очень важному делу ) Но пока речь пойдёт только о Дубне. Самое первое впечатление, когда ещё только идёшь со станции и впервые видишь улицы и дома - очень благоприятное. Очень зелёный и уютный город, напоминающий скорее санаторно-курортную территорию. Но, как оказалось, это не курорт ) Дубна — наукоград, крупнейший в России центр по исследованиям в области ядерной физики.
Дубна – один из уникальных городов России и Московской области. Он известен в мире как крупнейший научный центр. Здесь более полувека плодотворно сотрудничают ученые многих стран мира. Это единственный российский населенный пункт, увековеченный в Периодической таблице элементов Д.И. Менделеева: «дубнием» называется открытый учеными города 105 химический элемент.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Посвящается Пабло Сарасате
"Величайшее значение Сарасате основывается на том широком признании, которое он снискал своим исполнением выдающихся скрипичных произведений своей эпохи".
Л. Ауэр
| [показать] 10 марта 1844 года-20 сентября 1908 года Malaguena, Op.165 No.3 |
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Портреты на банкнотах: (не)много музыки....
Наибольшее уважение, которое нация может оказать своим лучшим представителям, – это разместить их портреты на денежных знаках.
Во многих странах существуют законы, запрещающие помещать на денежные знаки изображения государственных деятелей.
Монеты и купюры этих стран нередко украшают портреты людей, прославивших собственную страну в области науки, литературы, искусства.
| [показать] | [показать] | [показать] |
Австрийскую купюру достоинством 5000 шиллингов, выпуска 1988 года, украшает портрет Вольфганга Амадея Моцарта (1756–1791). Моцарт прожил очень короткую жизнь – 35 лет, музыкальные способности у него проявились в раннем возрасте, когда ему было около трех лет, все современники отмечали его феноменальный музыкальный слух и память. Он не только композитор, но и пианист, скрипач, клавесинист, органист, капельмейстер. Банкнота с изображением Моцарта стала первой в мире, на которой применили в качестве защитного средства от подделок кинеграмму. Кинеграмма – это металлизированный элемент, впрессованный в бумагу. Если смотреть на такую купюру под разными углами, рисунок меняется, «сдвигается», возникают радужные переливы.
[показать]Австрийская банкнота достоинством 5000 шиллингов.
Художник, работавший над банкнотой, взял за основу прижизненный портрет композитора кисти Йозефа Хикеля, придворного живописца императора Иосифа II. Портрет был написан в 1783 году, вскоре после женитьбы Моцарта на Констанце Вебер, когда композитору было 27 лет. Идентифицировать ранее неизвестный портрет удалось Клиффу Эйзену, профессору истории музыки лондонского колледжа. Сейчас этот портрет находится в частной коллекции и застрахован на два миллиона фунтов стерлингов (примерно 4 миллиона долларов). Портрет композитора на банкноте помещен на фоне архитектурного памятника города Зальцбурга – родины Моцарта. На оборотной стороне изобразили Венскую Государственную Оперу.
1. Маленькая ночная серенада Movt 1
2. Маленькая ночная серенада Movt 2 (7:45)
3. Маленькая ночная серенада Movt 3 (12:50)
4. Маленькая ночная серенада Movt 4 (14:50)
5. Симфония Нет 35 "Хаффнера симфония" Movt 1 (20:08)
6. Симфония № 35 "Хаффнера симфония" Movt 3 (25:54)
7. Симфония № 40 Движение 1 "Molto Allegro" (29:53)
8. Волшебная флейта "Увертюра" (37:29)
9. Женитьба Фигаро "Увертюра" (44:41)
10. Струнный квартет № 23 K 590 Movt 1 (49:12)
11. Струнный квартет № 23 K 590 Movt 4 (58:13)
12. Струнный квартет № 20 K 499 "Менуэт" (1:03:17)
13. Соната K378 "Рондо" (1:06:38)
14. Фортепианный концерт № 21 "Andante" (1:10:46)
15. Фортепианный концерт № 23 Movt 1 (1:16:25)
16. Турецкий марш Соната для фортепиано № 11 (1:27:15)
17. Концерт для кларнета Movt 2 (1:29:35)
18. Концерт для скрипки № 3 K 216 Movt 1 (1:36:36)
19. Флейты с оркестром № 2 K 314 Movt 2 (1:46:08)
20. Концерт для валторны № 3 K 447 Movt 2 (1:51:36)
| [показать] | [показать] | [показать] |
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Программная музыка Антонио Вивальди
[показать]Антонио Вивальди
4 марта 1678 — 28 июля 1741
Произведения программного характера играют в творчестве Вивальди столь значительную роль, что заслуживают специального внимания. Предпосылки к созданию программной инструментальной музыки возникли в Италии еще в XVII веке, когда в оперном театре получили распространение изображения героических деяний и пасторальных идиллий, картин подземного царства и природных стихий - плеска волн, завывания ветра и т. п.; во всех подобных сценах оркестру отводилась доминирующая роль. Естественно, что Вивальди как оперный композитор испытывал повышенное влечение к программной музыке. По сравнению с современными ему композиторами-инструменталистами он обнаружил в этой области особую специфическую одаренность.
Характерно, что наиболее популярными у современников стали программные концерты из ор. 8, особенно знаменитые "Времена года" (Под этим названием приобрели известность 1-е 4 концерта из ор. 8 для скрипки и струнного оркестра с continuo.) В Париже они постоянно исполнялись с 1728 года и были выпущены отдельным изданием; еще в 1765 году там исполнялась вокальная аранжировка концерта "Весна" в виде мотета.
Всего известно 28 инструментальных произведений Вивальди, наделенных программными названиями. 17 из них не входят в число отмеченных опусами.
Названия некоторых концертов носят характер шутки или указывают на элементы звукоизобразительности.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
"Тайна" довоенного фильма...
Есть старый добрый фильм "Антон Иванович сердится"(1941)
Это лирическая музыкальная(музыка Д. Б. Кабалевского) комедия(в гл.ролях-Людмила Целиковская,Павел Кадочников,Сергей Мартинсон и др.), насыщенная недоразумениями, любовными перипетиями и смешными коллизиями. Предвоенный весенний Ленинград. Профессор Ленинградской консерватории Антон Иванович Воронов почитал Баха,Генделя и Гуно(в фильме звучит их музыка), но презирал легкую музыку. А его дочь Сима, талантливая певица, втайне от отца готовилась к дебюту в оперетте..
Многие не подозревают,что за кадром за главную героиню исполняла вокальные номера певица Дебора Яковлевна Пантофель-Нечецкая.
И мой рассказ о ней.
[показать] [показать]Дебора Яковлевна Пантофель-Нечецкая - советская оперная певица (колоратурное сопрано) и пианистка, музыкальный педагог.
Заслуженная артистка РСФСР (1945). Лауреат Сталинской премии второй степени (1946).
Родилась 12 января 1905 года в Омске.
Училась в гимназии и музыкальной школе, затем в музыкальном техникуме Омска (до 1926 года).
Затем вне конкурса принята в ЛГК имени Н. А. Римского-Корсакова по классу Е. А. Бронской.
Была пианисткой клуба при фабрике.
В 1929 году она совершает концертное турне по Сибири.
В том же году выходит замуж за Давида Нечецкого.
Работает в Омске, театрах Новосибирска и Свердловска. В 1939 году становится лауреатом Первого всесоюзного конкурса артистов эстрады. С 1940 года работает в Москве, в МГАФ.
В 1941 году состоялся её дебют в ГАБТ.
[показать]Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Единственная симфония Бедржиха Сметаны
[показать]
Бедржих Сметана (2 марта 1824 — 12 мая 1884 ) — чешский композитор, пианист и дирижёр, основоположник чешской национальной композиторской школы.
[350x235]
Среди его произведений есть «Торжественная симфония» E-dur(единственная), написанная в 1853 году (по поводу свадьбы императора Франца Йосифа с Елизаветой Баварской) и впервые исполненная два года спустя уже под управлением автора. (Это было его первое выступление как дирижера).
Festive Symphony in E Major
I.Allegro vivace
II.Largo maestoso
III.Scherzo:Allegro vivo
IV.Finale:Allegro non troppo ma energico
При передаче более масштабных замыслов композитор еще не смог выявить всю самобытность своей творческой индивидуальности. Оригинальнее оказалась третья часть — скерцо в духе польки; оно позже часто исполнялось как самостоятельная оркестровая пьеса.
Сметана вскоре сам осознал неполноценность своей симфонии и более к этому жанру не обращался.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Темирканов в «Царской ложе» на канале КУЛЬТУРА
Уже давно стараюсь не пропускать передачу «Царская ложа» на канале КУЛЬТУРА. Это своеообразный альманах, посвященный музыкальным событиям Питера. Он выгодно - своим высоким качеством - отличается от похожей передачи «Билет в Большой», где разговор идет о Москве. Его страницы посвящены премьерам Мариинки и Михайловского театра, но в центре внимания, как правило, Питерская Филармония, ее на загляденье нарядный зал, создающий настроение праздника, и ее художественный руководитель и дирижер оркестра Юрий Хатуевич Темирканов.
Те, кто читает мой дневник уже давно, наверное, знают, что под знаком *** я опубликовываю посты, в которых есть что-то личное. На этот раз тоже. В этом году исполняется 100 лет со дня рождения нашего великого и многими любимого композитора Георгия Васильевича Свиридова. Он родился 16 декабря 1915 года. У нас состоялся небольшой творческий вечер, посвященный этой знаменательной дате, на котором, конечно же, звучала его удивительная музыка. Одно из произведений - "Грустную песню", исполнила моя дочь.
Свиридов - Грустная песня
Выполняю обещание, данное уже не помню кому лет 100 назад... Возвращаюсь к творчеству Людвига Шпора. Сегодня это камерная музыка.
В историю музыки Шпор вошел как выдающийся скрипач и крупный композитор, писавший оперы, симфонии, концерты, камерно-инструментальные произведения. Направление творчества Шпора было преимущественно романтическим. Правда, его первые скрипичные концерты по стилю еще примыкали к классическим концертам Виотти и Роде, но последующие, начиная с Шестого, все более и более романтизировались. То же происходило и в операх.
Однако, в музыке его сентиментализированная романтика сталкивается порой с педантичной, чисто немецкой глубокомысленностью, сохраняющей нормативность и интеллектуализм классического стиля.
Называя Шпора выдающимся немецким оперным композитором, Вагнер отказывает ему в умении обращаться с человеческим голосом и считает его дарование не слишком глубоким для завоевания области драмы. По его мнению, характер дарования Шпора — элегический. Но главный недостаток — ученость: «Ох, уж эта наша проклятая ученость — источник всех немецких зол!» Именно ученость, педантизм и респектабельность заставили некогда М. Глинку иронически назвать Шпора «дилижансом крепкой немецкой работы».
Родина научного социализма, взрастившая гений Маркса и Энгельса, Германия являлась в то же время страной, где создалась благодарная почва для развития созерцательной романтики Шпора.
Однако Шпору нельзя отказать в благородстве, духовной чистоте и возвышенности, особенно привлекательных в пору безудержного увлечения виртуозничаньем. Шпор не профанировал любимого им искусства, страстно восставая против того, что ему казалось мелким и пошлым, служащим низменным вкусам. Современники по достоинству оценили его позицию.
*******
Нонет фа мажор для скрипки, альта, виолончели, контрабаса, флейты, гобоя, кларнета, фагота и валторны, op. 31 (1813)
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
"Все утра Мира" - художественный фильм о Марене Марэ - композиторе и музыканте
Замечательный фильм, повествующий о музыкантах и композиторах XVII века, с блестящей игрой актеров и прекрасной музыкой, с участием Жерара и Гийома Депардье.
Один из лучших фильмов последних десятилетий о музыкантах.
.
Вначале о Марене Марэ...
[показать]
Марен Марэ(родился 31 мая 1656 года – умер 15 августа 1728 года) – современник Пахельбеля, крупнейший французский гамбист к.XVIIв. - н. XVIIIв., блестящий исполнитель и незаурядный композитор, автор нескольких опер и многочисленных сочинений для гамбы. В период 1685-1725гг. занимал место придворного солиста-гамбиста, нося титул «Ordinaire de la Musique de la Chambre du Roy».
Его лучшие гамбовые сочинения были изданы в Париже в пяти книгах между 1686 и 1725 годами. Исключительным успехом у современников пользовалось исполнение Марэ своей пьесы «Лабиринт».
Музыкант изображал человека, блуждающего по лабиринту и, наконец, отыскивающего выход. Надо заметить, что музыкант порой переходил границы художественной изобразительности, впадая в натурализм. Как пример можно привести пьесу «Картина хирургической операции».
Здесь Марэ звуками пытается изобразить «содрогание при виде аппарата», крики оперируемого и т. д.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Виктор Купревич - симфония "Пушкинская"
 [350x250] |
[показать] |
Виктор Купревич
Симфония № 2 соч. 87 "Пушкинская" соч.1969г.
Вторая симфония соч.87, написанная для 11 музыкантов (духового квинтета, 4-х смычковых разного вида, фортепиано и ударных; в настоящей записи партии
струнных удвоены) и чтеца (1969), получила название "Пушкинская".
Четырём её частям предпосланы строки из поэзии великого поэта, оттеняющие типы
движений симфонического цикла.
Слова - А. Пушкин
Читает - В. Татарский
1. Allegro
2. Andante
3. Allegro
4. Andante
Флейта- А.Корнеев
Виктор Викторович Купревич (1925-1990) — российский композитор литовского
происхождения.
Окончил Московскую консерваторию как пианист (1951, класс Марии Юдиной) и
композитор (1960, класс Анатолия Александрова).
В 1951—1954 гг. преподавал в Магнитогорском музыкальном училище. В дальнейшем работал в Москве, руководил различными инструментальными ансамблями (в том числе ансамблем «Балалайка»), с 1965 г.), в 1963—1964 гг. заведовал музыкальным отделом журнала «Кругозор».
Автор балета «Семиклассница» (1962), музыкальной комедии «С первого взгляда» (1967), симфоний, фортепианного и скрипичного концертов, хоровой и инструментальной музыки. Написал ряд сочинений для эстрадного оркестра, значительное количество эстрадных песен, из которых наибольшей популярностью пользовались «Старая мельница» (репертуар Муслима Магомаева) «Пряники русские» в исполнении Жанны Горощени, «Пингвины», «Эхо» в исполнении вокального квартета «Аккорд». Автор музыки к множеству мультипликационных фильмов, в том числе «Часы с кукушкой», «Огневушка-поскакушка», «Лошарик» и др.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Знаменитый скрипичный концерт №2 "La Campanella" Никколо Паганини
Преодолевая болезненное состояние и мучительный кашель, Паганини интенсивно сочиняет для своих будущих выступлений новые произведения - „Военную сонату» для скрипки с оркестром, исполняемую на струне „Соль» на тему из оперы Моцарта „Свадьба Фигаро», - в расчете на венскую публику, „Польские вариации» для исполнения в Варшаве и три скрипичных концерта, из которых наибольшую известность приобрел Второй концерт со знаменитой „Кампанеллой», ставшей своеобразным музыкальным символом артиста.
Второй концерт - си минор - во многом отличен от Первого. Здесь нет той открытой театрализованности героического пафоса, романтической „демоничности”. В музыке господствуют углубленно-лирические и радостно-ликующие чувства. Пожалуй, это одно из наиболее светлых и праздничных сочинений артиста, отражающее его настроение того периода.
Во многом это новаторское произведение. Не случайно Берлиоз говорил о Втором концерте, что „пришлось бы написать целую книгу, если бы я захотел рассказать обо всех тех новых эффектах, остроумных приемах, о благородной и величественной структуре и оркестровых комбинациях, о которых и не подозревали до Паганини”.
Пожалуй, это кульминация и творчества Паганини. После он не создал ничего равного по удивительной легкости воплощения захватывающих, радостных образов.
Блеск, огненная динамика, полнозвучность, многоцветность выражения сближают ее с каприччо № 24, но „Кампанелла» превосходит его и красочностью, и цельностью образа, и симфоническим размахом мышления. Два других концерта менее самобытны, во многом повторяют находки Первого и Второго.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Георг Фридрих Гендель. Органные концерты
Гендель и Иоганн Себастьян Бах были величайшими органистами своей эпохи. Играл Гендель обычно в театральном зале Ковент-Гардена, импровизируя в антрактах между исполнением отдельных частей своих ораторий. Эти импровизации, блестящие, темпераментные пользовались огромным успехом у публики. «Когда Гендель приступал к игре, — свидетельствует Гаукинс, — воцарялась тишина, все сидели затаив дыхание, и, казалось, замирала сама жизнь». Из этих праздничных и общедоступных импровизаций возникли органные концерты, лучшие из которых были изданы в двух сборниках под опусами 4 (1738) и 7 (посмертно, в 1760), по шесть концертов в каждом.