Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
"Безоблачное весеннее утро". Квинтет и концерт для кларнета В.А.Моцарта
[800x250]Кларнетовый квинтет ля мажор, К. 581 Вольфганг Амадей Моцарт сочинял в Вене, и закончил его 29 сентября 1789 года. Партию кларнета на концерте, данном в помощь фонду музыкантов-пенсионеров, исполнил Антон Стадлер (1753–1812), один из самых первых исполнителей, которые дали равные права наряду с другими сольными инструментами кларнету, – инструменту по тем временам новому и ещё недостаточно развитому в отношении качеств игры.
"Stadler"
1. Allegro(Allegretto)
2. Larghetto
3. Menuetto
4. Allegretto con variazioni
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Ференц Лист. Три "Сонета Петрарки".
Для истории музыки огромное значение имели стихи итальянского поэта Франческо Петрарки (1304-1374) — мадригалы, секстины, канцоны, сонеты. Впервые их положили в основу своих светских сочинений, преимущественно мадригалов, уже композиторы XIV века. Особенно интенсивно стихи Петрарки озвучивали мадригалисты XVI — начала XVII веков, среди которых был Клаудио Монтеверди. Мировая слава Петрарки, как поэта, основана исключительно на его итальянских стихах и они имеют больше историческое значение. Сам Петрарка относился к ним с пренебрежением, как к «пустякам», «безделкам», которые он писал не для публики, а для себя, стремясь «как-нибудь, не ради славы, облегчить скорбное сердце». Непосредственность, глубокая искренность итальянских стихов Петрарки обусловила их громадное влияние на современников и позднейшие поколения. С окончанием эпохи Возрождения интерес музыкантов к Петрарке угас, но с новой силой разгорелся у романтиков XIX века (песни Ф. Шуберта, фортепианные «Сонеты Петрарки» Ф. Листа). Изредка к ним обращались композиторы и в XX веке (А. Шёнберг. Серенада, op. 24: iv-sonett von petrarca).
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
II Всероссийский конкурс молодых исполнителей "Русский балет"
Конкурс молодых танцовщиков балета проходит раз в два года, первый состоялся в 2013. Цель: поддержка молодых исполнителей балета из разных регионов России.
В состав жюри под председательством Юрия Николаевича Григоровича вошли выдающиеся мастера отечественного балетного искусства:
-
Алексей Мирошниченко - главный балетмейстер Пермского Академического
театра оперы и балета им. Чайковского; - Михаил Лавровский - педагог-репетитор ГАБТ;
- Николай Цискаридзе - ректор Академии Русского Балета им. Вагановой;
-
Игорь Зеленский - худ. рук. балета МАМТ им. Станиславского и
Немировича-Данченко и Новосибирского Государственного Академического
театра оперы и балета; -
Борис Эйфман - художественный руководитель и директор
"Театра Балета Бориса Эйфмана"; - Галина Степаненко - зав. балетной труппой ГАБТ;
- Вячеслав Гордеев - художественный руководитель театра "Русский Балет";
- Андрей Петров - президент театра "Русский Балет";
- Марина Леонова - ректор Московской Государственной Академии хореографии
- Юрий Фатеев - зав. балетной труппой Мариинского театра
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
"Русский сувенир" Иоганнеса Брамса
[показать]
ИОГАННЕС БРАМС
(7 мая 1833 - 3 апреля 1897)
Иоганнес Брамс родился в Гамбурге. По крайней мере до пятнадцатилетнего возраста композитор жил безвыездно в родном городе, где получил домашнее музыкальное образование. Он учился игре на фортепиано у местных педагогов. В 1853 году, когда двадцатилетний Брамс был уже автором ряда произведений, он посетил Листа в Веймаре, однако встреча двух композиторов не принесла дружеского взаимопонимания из-за расхождения в творческих взглядах. В 1858-1869 годах Брамс руководит придворной капеллой в немецком городе Детольде, находясь на службе у местного князя. Новый для композитора род деятельности оставил важный след в его творчестве этих и последующих лет. Изучив на практике принципы хорового письма, Брамс создал большое количество хоровых произведений. Среди них хоры a capella и с сопровождением оркестра, произведения для смешанного хора. В 60-х годах Брамс обосновывается в Вене, где музыкальная жизнь кипит и бьет ключом. К этому времени он сделался знаменитым композитором, автором большого количества произведений разнообразных жанров. Первые годы работы в Вене Брамс руководит концертами венской хоровой капеллы. Следует подчеркнуть опору композитора на великие традиции немецкой музыкальной классики - Баха, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шумана. Связь с классическими и романтическими традициями, опора на народные истоки - все это образовало в творчестве Брамса органичный сплав, определивший его индивидуальный стиль. Творчество его, немецкое по своей сути впитало в себя многонациональный фольклор Вены. И немецко-австрийская народно-бытовая музыка органично сочетается в нем с венгерскими и славянскими народно-песенными и танцевальными элементами. Все это можно наблюдать в различных жанрах творчества композитора, начиная от произведений, непосредственно связанных с бытовой музыкой ( вальсы, венгерские танцы, многие песни ), и кончая камерными ансамблями и симфониями.
[показать]В дневнике композитора *Хойбергера (1895 г.) можно прочесть следующее:"Брамс говорил мне, что он отлично знает русскую оперу, так как в юные годы сделал множество попурри на этом материале"
ИОГАННЕС БРАМС
"РУССКИЙ СУВЕНИР"
6 ФАНТАЗИЙ НА РУССКИЕ ПЕСНИ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО В 4 РУКИ
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
1 апреля 1873 года родился Сергей Васильевич Рахманинов
Сергей Рахманинов родился в семье генеральской дочери Любови Бутаковой и отставного гусарского офицера Гродненского полка Василия Рахманинова. В семье Рахманиновых родились шестеро детей: Владимир, Сергей, Аркадий, Елена, София и Варвара.
Сергей Рахманинов рос в музыкальной семье. Известно, что будущий композитор любил слушать колокольный звон, посещая с бабушкой Новгородские монастыри. Его дед Аркадий Александрович учился у Джона Фильда, был пианистом-любителем и композитором, и несколько его сочинений было издано в 18-м столетии. Отец великого композитора так же был очень музыкально одаренным человеком. Мама Рахманинова окончила консерваторию по классу фортепиано у известного педагога Антона Рубинштейна, неплохо пела и была первым педагогом по фортепиано у Сергея, хотя, по воспоминаниям самого композитора, эти уроки доставляли ему «большое неудовольствие». Тем не менее, к четырём годам маленький Сергей Рахманинов уже умел играть в четыре руки со своим дедом.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
ОТ РОМАНСА ДО ЛЕГРАНА...
[показать]Цветут луга, поля, долины.
Уютно летом и тепло.
После утреннего ливня
Природе дышится легко.
Прорвался солнца луч сквозь тучи,
Уже не может обжигать.
Не слышно уж раскатов звучных,
Гроза прошла, а жизнь кипит опять!
[показать] Небольшой концерт составлен из мелодий,прозвучавших на радио "Орфей" летним утром.
А.С. Даргомыжский
"Я всё ещё его люблю"
ст. Юлии Жадовской.
[показать]Юлия Валериановна Жадовская (1824-1883) — русская писательница, поэтесса.Она родилась с плохим зрением, без кисти левой руки, на короткой правой было всего три пальца.
Живя исключительно сердцем, сохранив до конца жизни бесхитростную веру, какая встречается в народе, Жадовская стояла на одном уровне с большинством образованных женщин своего времени, отличаясь от них лишь большей начитанностью и литературным талантом. Поэтесса изображала в своих произведениях одну и ту же героиню — себя. Мотивы её стихотворений — оплакивание любви, задушенной в её расцвете, воспоминания о любимом человеке, смиренное преклонение перед судьбой, созерцание всепримиряющей природы, надежда на небесное счастье и горькое сознанье пустоты жизни. Некоторые стихи Жадовской стали популярными песнями («Нива, моя нива, нива золотая»), были положены на музыку М. И. Глинкой («Ты скоро меня позабудешь», 1845), А. С. Даргомыжским («Я все еще его, безумная, люблю», 1846).
«Песней женской неволи» назвал поэзию Юлии Жадовской ее современник А. Скабичевский.
"Пройду своим путем,
Хоть горестно, но честно,
Любя свою страну,
Любя родной народ ..."
[показать]
Леонардо Винчи (итал. Leonardo Vinci, около 1690, Стронголи — 27 мая 1730, Неаполь) — итальянский композитор эпохи барокко, видный представитель неаполитанской оперной школы.
Изучал музыку в неаполитанской консерватории Повери-ди-Джезу-Кристо (Conservatorio dei Poveri di Gesù Cristo), где учился у композитора Гаэтано Греко. «Слепец-притворщик» («Lo Cecato fauzo»; Неаполь, 1719) — первая опера на неаполитанском диалекте. Наиболее известная ранняя опера — «Li zite ’n galera» (Неаполь, 1722; традиционно переводится как «Девушки на галере», однако вернее будет перевести название как «Новобрачные на лодке»). Одним из первых использовал тексты Пьетро Метастазио для своих опер. Всего написал более 25 опер, в том числе «Катон в Утике» (Рим, 1728; из неё доныне популярна ария «Confusa, smarrita») и «Узнанная Семирамида» («Semiramide riconosciuta»; Рим, 1729). Также оставил произведения духовной музыки (оратории, кантаты и пр.). «Артаксеркс» («Artaserse») — самый большой успех композитора (особенно популярна оттуда ария "Vo solcando"), плоды которого он не смог развить в связи со скоропостижной смертью. Обстоятельства смерти Винчи не выяснены.
Опера «Артаксеркс», возобновлённая в наши дни, впервые была представлена публике 4 февраля 1730 года в «Teatro delle Dame» (до наших дней не сохранился) в Риме. Примечателен тот факт, что после римской премьеры «Артаксеркс» удерживался в репертуаре различных европейских театров ещё более 10 лет.
В противовес господствовавшему барочному оперному стилю, который представлял Алессандро Скарлатти, Винчи установил целый ряд новых особенностей (простая и изящная мелодия, тематический контраст, значительное снижение роли полифонии и др.), характерных для предклассического стиля. Эта тенденция была воспринята композиторами-современниками, стремившимися обновить «старую» оперу.
~~~~~~~
Соната для флейты и арфы
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
АХ, МОЦАРТ... АХ, ШУТНИК...
[показать]ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ (1756–1791)
|
"Моцарт потешается" - передача на радио "Орфей" |
Музыкальная шутка «Деревенские музыканты»("Секстет деревенских музыкантов" (Деревенская симфония) фа мажор, К.522), где юмор порой впадает в откровенное издевательство, но ни разу не изменяет моцартовскому чувству изящества и гармонии…
[показать]Деревенские музыканты
Horace Vernet (1789-1863, France)
Музыкальная шутка «Деревенские музыканты»
для 2-х валторн и струнных KV 522
1. Allegro
2. Menuetto - Trio - Menuetto
3. Adagio cantabile
4. Presto
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Антон Рубинштейн. Симфония №2 "Океан"
[показать]Антон Рубинштейн (1829 - 1894), русский композитор, пианист, дирижер, педагог, музыкально-общественный деятель. Многогранный талант Рубинштейна — пианиста, дирижера, композитора, педагога, организатора музыкальной жизни страны — сделал его имя легендарным. Тем обиднее, что он не мог быть вполне счастлив, так как постоянно при жизни его творчество, безосновательно, считали не совсем русским. По этому поводу Рубинштейн с горечью восклицал: «Для евреев я — христианин, для христиан — еврей, для русских я — немец, для немцев — русский, для классиков я — новатор, для новаторов — ретроград». Именно А.Г.Рубинштейн создал первые в России многочастные симфонические циклы, до того в отечественном музыкальном творчестве отсутствовавшие. Многое в них было "по немецким образцам", но Рубинштейн точно уловил потребность своей культуры в симфонии как в жанре, воплощающем картину мира - ведь именно в это время возник и русский психологический роман.
Новое качество явила Вторая симфония Рубинштейна "Океан." Она обладала несомненными художественными достоинствами, постоянно исполнялась и завоевала признание во многих странах Европы и в США. Известно, что ее любил Чайковский. Петр Ильич не утратил по отношению к ней свежести восприятия, в письме к Н. Ф. фон Мекк, утверждал, что тема новая и красивая. «А какая прелестная свежая мысль первой части "Океана" Рубинштейна!» – и выписывает по памяти тему главной партии. В критической статье 1873 года Чайковский называет Вторую симфонию кульминационным пунктом композиторской деятельности Рубинштейна, произведением "кипучего, молодого, но вполне сложившегося таланта".
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Йозеф Гайдн (1732 — 1809)
[364x438]Гайдна справедливо считают отцом симфонии и квартета, великим основателем классической инструментальной музыки, родоначальником современного оркестра.
Йозеф Франц Гайдн родился 31 марта 1732 года в деревне Рорау (Нижняя Австрия).
В шестилетнем возрасте Йозеф был отдан в школу в Хайнбурге, где обучался игре на различных музыкальных инструментах и пению. В 1740 Гайдн, благодаря прекрасному голосу, стал певчим в соборе Святого Стефана в Вене. В хоре собора он пел до 1749. Живя в крайней бедности и нужде, Гайдн находил отраду только в занятиях музыкой. В австрийской столице он познакомился с итальянским поэтом, драматургом и либреттистом П. Метастазио, который познакомил Гайдна с композитором и педагогом Н. Порпорой.
С 1753 по 1756 Гайдн работал у Порпоры аккомпаниатором и одновременно изучал основы композиции. Порпора просматривал композиторские опыты Гайдна и делал ему указания. Гайдн, чтобы вознаградить учителя, был аккомпаниатором на его уроках пения и даже прислуживал ему.
У меня она началась с Аптекарского огорода, куда весна приходит чуть раньше, чем в другие места, благодаря видимо, усилиям работников этого замечательного, уютного уголка Москвы. Мы отправились туда в первый же день праздников - 1 мая. Погода выдалась не совсем весенняя, было довольно холодно и пасмурно, иногда срывался дождик.
Ботанический сад МГУ «Аптекарский огород» — памятник истории и культуры Москвы, старейший ботанический сад России, ухоженный, фотогеничный, удобно расположенный, доступный, и уютный. В 1706 году здесь, на тогдашней северной окраине Москвы, за Сухаревой башней, по указу Петра I был заложен аптекарский огород для выращивания лекарственных растений. Сначала он принадлежал Аптекарскому приказу, затем Московскому госпиталю и Медико-хирургической академии. Выращиваемые здесь растения использовались не только для приготовления лекарств, но и для обучения ботанике студентов-медиков, будущих российских врачей.
Это цитата сообщения Сэр_42 Оригинальное сообщение
Фильм-опера "Катерина Измайлова" Д.Шостаковича.
[показать]«Леди Макбет Мценского уезда» — опера в 4 действиях Д. Д. Шостаковича на либретто Д. Д. Шостаковича и А. Г. Прейса по мотивам одноимённой повести Н. С. Лескова. Либретто Д. Д. Шостаковича — А. Прейса следует фабульной канве повести, но все же несколько отличается от неё. По ходу постановок либретто подвергалось значительному изменению; в 1932—1935 годах сложилось три литературно-сценических версии произведения. Отчасти изменение было связано со смягчением языка и натурализма в изображении сцен. Опера послужила поводом к осуждению композитора руководством коммунистической партии и запрещена к постановке во второй половине 1930-х — 1950-х годах. В 1962 году поставлена в автоцензурированном виде под названием «Катерина Измайлова», в 1966 году снят фильм под тем же названием В целом опера была хорошо принята публикой, критикой и тогдашним советским музыкальным начальством. Однако заметна была и критика, касавшаяся, в основном, экспрессии и изобразительного натурализма, усмотренного в музыке, например, композитором С. С. Прокофьевым и критиком американской «Нью-Йорк Сан».
Тематика оперы актуальна как для того времени, так и сейчас: падение женщины на самое дно. Но ради чего? Ради любви. В театре опера воспринимается прекрасно, на одном дыхании, но и экранизация сделана не менее талантливо! Дмитрий Шостакович писал партию Катерины специально для Галины Павловны Вишневской. Вместе они сотворили настоящий шедевр. В фильме принимает участие хор и оркестр Киевского академического театра оперы и балета им. Шевченко. Дирижёр Константин Симеонов. Почётный диплом на XXI международном кинофестивале в Эдинбурге, Шотландия (1967).
В ролях: Галина Вишневская, Артем Иноземцев, Николай Боярский, Александр Соколов, Роман Ткачук, Татьяна Гаврилова, Вера Титова, Любовь Малиновская, Константин Адашевский, Игорь Боголюбов, Константин Тягунов, Марк Решетин
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
"Крейцерова соната" и "Интимные письма" Леоша Яначека
[показать] ЛЕОШ ЯНАЧЕК - один из наиболее интересных представителей чешской музыки.
(1854—1928)
БИОГРАФИЯ
Творчество Леоша Яначека совершенно уникально. Способ выражения и темы у него сугубо индивидуальны, стиль неподражаем.Яначек - характерно реалистический композитор, всегда выражавший правду жизни. Музыка его полнокровна, сгущена, вся она - движение. Это здоровая, кипящая и захватывающая музыка, в которой он не раз удачно использует мелодийные элементы интонаций человеческой речи.
Струнный квартет No. 1 "Крейцерова соната" (1923)
String quartet n°1 "The Kreutzer Sonata"
Квартет создан под впечатлением от рассказа Л.Н. Толстого. В музыке изображена психологическая драма: "Я воображал бедную измученную женщину, точно такую же как у Толстого в Крейцеровой сонате", пишет Яначек. Главная тема квартета напоминает мелодический материал из неоконченной симфонии "Дунай" композитора. Используя принцип тематического монтажа, Яначек в этом квартете почти оставляет позади область традиционной гармонии, и вместо этого бесцеремонно обращается с различными звуковыми сочетаниями, типичными для его позднего стиля, включая его "торговую марку" - модальные окончания. Меланхоличная первая часть - сцена в поезде, где Позднышев рассказывает свою историю. Скерцо, подобное мрачной польке, описывает историю женитьбы и невесёлых будней семейной жизни. Звучащие в скерцо отголоски скрипичной сонаты Бетховена, когда скучающая жена восхищена скрипачом, и они совместно музицируют, в третьей части приобретают гротескный характер, словно передающий впечатления ревнивого мужа. В финале мы слышим повторение темы первой части, играемой скрипкой (она отмечена в партитуре как "в слезах"). Яростное развитие этой мелодии приводит драму к её ужасному концу - возвратившись, ревнивец, застаёт скрипача и жену вместе. Музыкант сбегает, а Позднышев кинжалом убивает жену.
[показать]Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Ламара Чкония - начало карьеры
Знаменитая на весь мир грузинская певица Ламара Чкония родилась 27 декабря 1930 года. Она относится к тому счастливому поколению, которому в 60-70 годах XX столетия удалось внести огромный вклад в развитие мировой вокальной культуры.
Ламара Чкония первая грузинская вокалистка, которая благодаря своему таланту и профессионализму, сумела прорвать «железный занавес» Советского Союза и выйти на мировую арену.
Ламара Чкония, концерт в Москве, 1975 год, дирижер Ю. Силантьев
В 1956 году она с отличием закончила тбилисскую консерваторию и сразу же была зачислена солисткой тбилисского оперного театра. Очень быстро ей доверили исполнение главной роли – Маро в новой премьерной постановке оперы З. Палиашвили «Даиси».
Жизнь творческого человека полна трудностей, препятствий и тяжелых переживаний. Исключением в этом отношении не является и творческая жизнь Ламары. После триумфального выступления в «Даиси», против нее заработала мощная система интриг. Здесь мы хотим привести отрывок из ее книги, созданной по дневникам певицы, которая была издана в Киеве, в 2009 г.
Lamara Chkonia, Maro's aria(Maros Tirili),opera Daisi,Kiev 1964
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Чудесное произведение Альфреда Шнитке "Сюита в старинном стиле"
Сегодня хочется представить произведение Альфреда Шнитке "Сюита в старинном стиле", написанное в 1972 году.
Оригинальным жанром в отечественной музыке второй половины XX века становится инструментальный «театр миниатюр».
Образец инструментального «театра миниатюр» представлен в сочинении А.Шнитке шестидесятых-семидесятых годов «Сюите в старинном стиле».
"Сюита в старинном стиле" - лёгкое для восприятия сочинение Шнитке — образец его мастерства стилизатора - появилось на основе киномузыки.
Работа А. Шнитке над «Сюитой в старинном стиле» охватывает длительный период – с 1965 по 1972 годы. Первоначально у автора возник замысел создания серии инструментальных пьес, предназначенных для педагогических целей. Позднее отдельные пьесы из педагогического сборника стали музыкальной канвой для звукового оформления двух кинофильмов Элема Климова – «Похождение зубного врача» и «Спорт, спорт, спорт». Лишь в семидесятые годы, окончательно завершенная «Сюита в старинном стиле» становится концертным произведением. Это произведение представляет собой пять музыкальных частей, стилизованных под барочную музыку. Изначально это были три пьесы, написанные для фильма «Похождения зубного врача» (Пастораль, Балет и Пантомима) и две пьесы для фильма «Спорт, спорт, спорт» (Менуэт и Фуга).
Однако сумма этих частей в корне изменила смысл общего – получилось очень сильное произведение, в котором за счет интонаций возникает глубочайшее философское содержание. То есть ее можно слушать и как красивую барочную музыку, и как путешествие познающей себя души. Потому важны и слушатель, и исполнение. Существует более десятка вариантов исполнения Сюиты, и можно услышать как минимум три-четыре совершенно разных произведения.
Пастораль.
.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
"Пятничные" страсти по кофе или "Кофейная кантата"
[показать] «Каждую пятницу с 20.00 в нашем клубе живая музыка — Иоганн Бах со своей группой „Музыкальное содружество“ играют для вас зажигательное необарокко собственного сочинения!» — так можно было бы перефразировать на современный лад вывеску на кофейне Циммермана в Лейпциге. Лет 300 назад это было культовое местечко, где собиралась самая «продвинутая» молодежь и прочие эстеты, ибо кофепитие начало стремительно входить в моду. Бюргерское общество не одобряло новое увлечение, случалось даже, что кофе запрещали продавать и пить в общественных местах. Но мода на него все больше распространялась, особенно среди женской половины Лейпцига.
Юмористы высмеивали дам всех возрастов, часами распивавших кофе. Однако Бах относился, очевидно, к тем, кто был не прочь снять усталость бодрящим напитком, а не только кружкой пива.
[показать] Именно в кофейне Циммермана он решил выступать со своими молодыми друзьями — когда-то кружком студентов, любящих музыку, который Бах возглавил в 1729 году и превратил в «Музыкальное содружество». Это стало настоящей отдушиной для маэстро, к которому проявляли яростное неприятие церковные и городские власти. Пожалуй, впервые в жизни Бах нашел поддержку, единство и горящие глаза, творческую атмосферу, полную юмора и служения музыке! Многие из этих студентов превратились в настоящих виртуозов и стали его учениками.Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
"ПЕЛ Я СЛАДОСТНОЮ СКРИПКОЙ..."К 115-летию христианского «Орфея»
[показать]Иван Семёнович Козловский
(24 марта 1900 — 24 декабря 1993)
Всегда любила слушать романсы и арии из опер в исполнении Ивана Семёновича...
Привычно.Узнаваемо.
Но,подготавливая этот пост,открыла для себя другого Козловского...
Счастлива и рада этому открытию.Предлагаю и вам послушать.
Кто-то слышал это ,а кто-то,как и я, впервые...
[показать]И.С.Бах.
"В долине слез как тень блуждая"- ария из кантаты BWV 114
Флейта - Александр Корнеев, орган - Г. Гродберг. 1970 г
[показать]И.С.Бах
"Там, где вечный мрак страданий"- ария из кантаты BWV 143
КЛИК ПО ССЫЛКЕ
[показать]Это цитата сообщения Сэр_42 Оригинальное сообщение
Игорь Стравинский. Итальянская сюита
Итальянская сюита из балета «Пульчинелла» для скрипки и фортепиано, созданная Стравинским в 1925 году, представляет собой удивительно стройное сочинение. Органичная композиция из эпизодов самого «солнечного» балетного творения, ставшего предвестником неоклассицизма Стравинского, воссоздает стихию итальянских карнавалов с традиционными представлениями комедии масок dell’arte. Главный герой этих площадных спектаклей – красноносый Пульчинелла, причудливым образом сочетающий в себе черты Петрушки и Дон Жуана. Он брызжет весельем – и в то же время меланхоличен, пускается в философские рассуждения – и предается романтическим мечтам. Реестр его любовных побед вполне оспорил бы пальму первенства у знаменитого дон-жуановского списка. Разъяренные соперники расправлялись с ним много раз, но Пульчинелла неизменно воскресает.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Модест Петрович Мусоргский. "Борис Годунов"
Юрий Селиверстов. "Модест Мусоргский"
Мысль написать оперу на сюжет исторической трагедии Пушкина «Борис Годунов» (1825) Мусоргскому подал его друг, видный историк профессор В. В. Никольский. Мусоргского чрезвычайно увлекла возможность претворить остро актуальную для его времени тему взаимоотношений царя и народа, вывести народ в качестве главного действующего лица оперы. «Я разумею народ как великую личность, одушевленную единой идеей,- писал он.-Это моя задача. Я попытался решить ее в опере».
Работа, начатая в октябре 1868, протекала с огромным творческим подъемом. Через полтора месяца уже был готов первый акт. Композитор сам писал либретто оперы, привлекая материалы «Истории государства Российского» Карамзина и другие исторические документы. По мере сочинения отдельные сцены исполнялись в кружке «кучкистов», собиравшихся то у Даргомыжского, то у сестры Глинки Шестаковой. "Радость, восхищение, любование были всеобщими",-вспоминал В. В. Стасов.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
"Благословляю вас, леса…" во Всемирный День Поэзии
 [400x167] |
 [400x167] |
"Благословляю вас, леса…"
романс для голоса (баса) с фортепиано, ор. 47, № 5.
Пётр Ильич Чайковский. Алексей Константинович Толстой.
Время создания:1880 год.
Посвящение: Александре Валерьяновне Панаевой
Панаева Александра Валерьяновна (1853 - 1942) – русская певица. Много выступала с исполнением романсов П. Чайковского.
[показать]Романс на стихи А. К. Толстого звучит как слава высшей любви, на которую способен человек, - любви ко всему живому... Природа - бесценный Божий дар: все времена, все поколения несли ей свою благодарность... Чайковский написал много романсов на стихи этого поэта. Данный романс - первое столь эмоционально яркое выражение отношения самого композитора к природе. Композиторские приемы, которыми выражено это, можно сказать, вселенский масштаб.
На создание романса Петра Ильича Чайковского вдохновило произведение поэта(поэма «Иоанн Дамаскин»), которого композитор давно почитал, и на стихи которого написал много произведений «Толстой - неисчерпаемый источник для текстов под музыку, это один из самых симпатичных мне поэтов», - писал композитор Н. Ф. фон Мекк в июне 1880 года. Как ни странно, но лично они не были знакомы.
А. Толстой в своей поэме «Иоанн Дамаскин» сделал свободное переложение знаменитого погребального гимна этого выдающегося деятеля Православной церкви. В душе П. Чайковского, человека глубоко верующего, эти строки не могли не найти отклика – возвышенного благоговейного чувства.
Вот текст стихотворения:
Долины, нивы, горы, воды,
Благословляю я свободу
И голубые небеса.
И посох мой благословляю,
И эту бедную суму,
И степь от краю и до краю,
И солнца свет, и ночи тьму,
И одинокую тропинку,
По коей, нищий, я иду,
И в поле каждую былинку,
И в небе каждую звезду.
О, если б мог всю жизнь смешать я,
Всю душу вместе с вами слить;
О, если б мог в мои объятья
Я вас, враги, друзья и братья,
И всю природу заключить!
[показать]П. Чайковский находился под обаянием лиризма стихов А. Толстого, их яркой открытой эмоциональности. Романс «Благословляю вас, леса» стал выражением собственных мыслей композитора о природе и мироздании. В доме-музее П. И. Чайковского в Клину хранится том стихов А. К Толстого с набросками композитора к этому романсу.
Тема природы впервые с такой силой и пафосом прозвучала в лирике Чайковского. Этот романс – одно из самых совершенных творений Чайковского. Он относится к числу сравнительно немногих страниц его музыки, исполненных внутренней гармонии, полноты счастья. Это ощущается и в спокойной, уверенной поступи мелодии, и в полнокровной, насыщенной фактуре фортепианного сопровождения. Мелодия на редкость естественно передает интонации поэтической речи, ее плавность, величественность.
Этот романс – подлинный гимн. Исполнителю – чтобы со всей силой передать, и слушателю – со всей глубиной воспринять...
С. Лемешев однажды поделился с актером Б. Щукиным своей идеей спеть все романсы П. Чайковского и спросил, не слишком ли это самонадеянно? Щукин горячо поддержал эту идею, но поинтересовался, что певца в этом смущает?
- Да как же, - сказал Лемешев, - романс «Благословляю вас, леса…», например, написан автором для баса, а у меня легкий лирический голос!
На это Б. Щукин не без юмора ответил:
- Не понимаю, дорогой, почему леса надо благословлять обязательно басом? Можно благословлять их и тенором!
источник