Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
МУЗЫКА ВОЙНЫ И ПОБЕДЫ
[850x65]
В войну музыка помогала жить, и это не красивая метафора.
Фильм посвящен музыкальной культуре, начиная с 1940, предвоенного, года, и заканчивая 1945-м. Когда грохотали пушки Второй мировой войны, музы отнюдь не молчали...
О документальном фильме "Музыка мира и войны"(три серии) рассказывает его автор, заслуженный деятель искусств РФ Валентин Тернявский:
"Фильмов о войне, как художественных, так и документальных, создано достаточно много, есть среди них и замечательные работы. Наш фильм рассказывает о музыке времен Великой Отечественной войны. Однако тема решена шире – это новый взгляд на то уникальное время, жестокое, страшное, но именно тогда вопреки войне были созданы великие музыкальные произведения. В фильме речь пойдет не только об отечественной музыке, но и о музыке союзников и поверженной Германии. Мне захотелось доказать теорему, что между 1940-м и 1945 годом в нашей стране было создано очень много музыкальных произведений, которые стали подлинным украшением русской культуры. Если говорить о симфонической музыке, то именно тогда Дмитрий Шостакович пишет свои грандиозные полотна-фрески: Седьмую и Восьмую симфонии. У композитора творческий подъем. К нему лояльно относятся власти предержащие. Достаточно сказать, что в эти годы его трижды награждают Сталинской премией.
1 фильм. "Пограничная полоса".
Первый фильм посвящен музыкальной культуре в последний предвоенный год и в первый год войны.
Документальный фильм (Россия, ГТРК "Культура", 2005), 3 части.
Автор сценария и фортепианных импровизаций Валентин Тернявский.
Режиссер Сергей Сидоренко.
Оператор-постановщик Алексей Смирнов.
Операторы Татьяна Александрова, Евгений Авдеев, Владимир Деревянкин, Владимир Иванов, Владимир Кузаков, Олег Маликов.
Текст читает Юрий Яковлев.
Участвуют: Галина Вишневская, Тихон Хренников, Александра Пахмутова, Владимир Зельдин, Андрей Эшпай, Родион Щедрин, Виктор Мержанов, Николай Добронравов.
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Памяти Сергея Константиновича Зарянко (1818–1870) – известного русского художника-портретиста
Это цитата сообщения Катишь_09 Оригинальное сообщение
Франц Ксавье Винтерхальтер, часть 3, жанровые картины и Наполеон III
Падение короля Луи-Филиппа в 1848 году не оказало влияния на репутацию художника. Винтерхальтер переехал в Швейцарию и работал по заказам в Бельгии и Англии. Перерыв в поступлении заказов на портреты во Франции позволил ему вернуться к тематической живописи и, вдохновлённым испанской легендой, написать полотно «Флоринда» (1852, музей Метрополитен, Нью-Йорк), являющее собой радостный праздник женской красоты.
Флоринда
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Cобор Святого Марка (итал. Basilica di San Marco) — кафедральный собор Венеции. Часть 2.
Весь материал по теме здесь
Helen Allingham - St. Mark's, Venice (1921)
Carlo Grubacs (1810-1870)
Carlo Grubacs. St. Marks and the Doges Palace, Venice
Это цитата сообщения bolivarsm Оригинальное сообщение
Кресты во всем своем многообразии
Кресты во всем своем многообразии
Святого не берет креста.
Готов я умереть в бою,
В бою за господа Христа.
Всем тем, чья совесть нечиста,
Кто прячется в своем краю,Закрыты райские врата,
А нас встречает бог в раю.
(Фридрих фон Хаузен. Перевод В.Микушевича)
Среди многочисленных публикаций ВО и, соответственно, в комментариях к ним тех, кто их читает, часто упоминаются рыцари-крестоносцы. Однако далеко не все в точности знают, а кто они такие – эти самые крестоносцы, чем занимались и почему возложили на себя знак креста. Да и сам этот знак… Что крест означает в культуре разных народов, какие особенности его нанесения либо варианты изображения нам известны? И вот обо всем этом и хотелось бы рассказать поподробнее!
«Распятие св. Петра». Пределла алтаря из Пизы. Томмазо ди Сер Джованни ди Симоне дельи Кассаи, прозванный современниками Мазаччо (1401 – 1428).
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Букингемский дворец - главный дворец Англии и центральный штаб монархии. Часть 7.
Герб Великобритании
Елизавета II (англ. Elizabeth II), полное имя — Елизавета Александра Мария (англ. Elizabeth Alexandra Mary; 21 апреля 1926, Лондон) — королева Великобритании с 1952 года по настоящее время.
Елизавета II происходит из Виндзорской династии. Взошла на престол 6 февраля 1952 года в возрасте 25 лет после кончины своего отца короля Георга VI.
The Coronation Theatre, Westminster Abbey- A Portrait of Her Majesty Queen Elizabeth II (2012) by Ralph Heimans
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Софроницкий Владимир Владимирович (1901-1961)
[показать] Софроницкий Владимир Владимирович, выдающийся музыкант, пианист. Владимир Софроницкий родился 8 мая 1901 года в Петербурге в семье педагога - физика, мать была из рода известных деятелей культуры прошлых веков - живописца В. Л. Боровиковского и поэта Л. И. Боровиковского.
В 1903 семья переезжает в Варшаву, где мальчик стал заниматься музыкой, брать уроки у серьезных педагогов, которые оканчивали консерваторию по классу фортепиано у Николая Рубинштейна.
В 1910 состоялось первое выступление маленького пианиста публично, его исполнение было отмечено критикой. По совету Глазунова Владимир Софроницкий начинает заниматься у пианиста Михалковского, славившегося своим исполнением Шопена. После переезда в Петербург в 1913 Софроницкий продолжает заниматься у этого педагога, ежемесячно ездит в Варшаву. В 1916 поступает в Петроградскую консерваторию, где занимается у Николаева по классу фортепиано и композиции у Штейнберга, ученика Римского- Корсакова.
В 1919 Софроницкий даёт свой первый самостоятельный концерт, а в 1921 оканчивает консерваторию. С этого времени пришла слава к пианисту, сделала его имя легендой как уникального исполнителя произведений Скрябина, Шопена.... "Многие считают Софроницкого по преимуществу лириком... вероятно, музыка целиком по преимуществу "Лирика", - слова пианиста Генриха Нейгауза.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
- Иоганнес Брамс - Идеальный выразитель времени -
[показать]ИОГАННЕС БРАМС
7 мая 1833— 3 апреля 1897
Имя Иоганнеса Брамса олицетворяется в немецкой музыке с направлением, выступавшим против «музыки будущего», как иронично называли сторонников программной музыки Листа и музыкальной драмы Вагнера.
Идя путями, отличными от листовских и вагнеровских, Брамс создал уникальные симфонические, камерные, фортепианные и вокальные произведения, основанные на традициях народной музыки и национальной немецкой классики. Эти сочинения заняли достойное место в классическом музыкальном наследии.
[показать]ТРИ СОНАТЫ ДЛЯ СКРИПКИ И ФОРТЕПИАНО
Соната для скрипки и фортепиано № 1 соль мажор создавалась под впечатлением известия о смерти Феликса Шумана – сына композитора Роберта Шумана, с семьей которого Брамса связывала многолетняя дружба. Автобиографическую направленность сонаты выявляет включение тем брамсовских песен, созданных на слова Феликса Шумана и Клауса Грота – поэта, чьи стихи наиболее соответствовали мировосприятию композитора. В основе замысла произведения – столкновение юной жизни и смерти. Содержание песен определяет «программу» сочинения: Брамс цитирует мотивы из цикла «Песни юности»; тему «Песни дождя», связанной с воспоминаниями о навсегда утраченном детстве, вызываемыми стучащими в окно дождевыми каплями – в песне «Эхо» эти капли сравниваются со слезами… «Слезная» символика гармонирует с движением траурной процессии в первой части, контрастом к которой выступает состояние просветленного покоя во второй. Тема второй части появляется и в заключении необычного для мажорной сонаты скорбного финала, принося с собой успокоение.
Violinsonate Nr.1 G-dur, Op.78
I. Vivace ma non troppo
II. Adagio
III. Allegro malto moderato
исп.Ицхак Перлман и Даниэль Баренбойм
[показать]
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
П.И.ЧАЙКОВСКИЙ. "Как жив он в нас, он будет жив для внуков..."
[330x360]К 175-летию со дня рождения П.И. Чайковского
В 1865 г. Чайковский окончил консерваторию с отличием (диплом и серебряную медаль получил в 1870 г.после утверждения этих форм в Уставе консерватории), однако его выпускное сочинение – кантата «К радости» для солистов, хора и оркестра (на сл. Ф. Шиллера) — было встречено петербургской музыкальной прессой достаточно холодно. Лишь Г. А. Ларош отозвался о ней восторженно, увидев в этом сочинении задатки великой будущности Чайковского.
для солистов, хора и оркестра на стихи Фридриха Шиллера
I. Введение
II. «Радость - мира украшенье...»
III «С нами пребудь...»
IV. Аллегро
V. «Твёрдый дух сохраним...»
VI. Финал. «Всем простёртые объятья...»
Кантата Чайковского – произведение новаторское, в какой-то степени открывающее новые пути в развитии жанра, но важность ее не стоит переоценивать. Эта кантата, написанная Чайковским при окончании петербургской консерватории, ставшая первой в России экзаменационной консерваторской кантатой, знаменует начало нового этапа в русской музыке – начало профессионального музыкального образования. Существенного влияния на развитие жанра кантата Чайковского «К радости» иметь не могла хотя бы по той причине, что она осталась в рамках ученического произведения, при жизни Чайковского не издавалась и после выпускного экзамена ни разу не исполнялась. В 1890 году Чайковский писал П. Юргенсону в ответ на предложение об издании этого произведения: «Рукопись кантаты в консерватории в Петербурге. Печатать ее я не желаю, ибо это юношеское произведение без будущности».
Подлинная авторская рукопись этого сочинения по сей день хранится в библиотеке Санкт-Петербургской консерватории.
Для Чайковского в дальнейшем жанр кантаты остался произведением «на случай», по заказу он создал кантату «В память двухсотлетней годовщины рождения Петра I» на открытие Политехнической выставки в Москве (1872) и Коронационную кантату «Москва» (1883).
[показать]Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Художественный фильм «Апокриф: музыка для Петра и Павла»
[показать] Фильм посвящен малоизвестному периоду жизни великого русского композитора П.И.Чайковского. Он предстает перед нами не каноническим гением, признанным и увенчанным мировой славой, а неуверенным в себе человеком, который приезжает,проездом из Вены, на несколько летних дней, в гости к своей сестре Александре в усадьбу помещиков Давыдовых в малороссийскую Каменку.
Родные и близкие, «маленькие люди», дарят великому художнику любовь, заботу и духовную поддержку, помогая ему обрести себя, преодолеть «пытку звучащим миром». Для них, как и для авторов фильма, Чайковский — это заброшенный на землю ангел, напоминающий о высшем предназначении человека…
«Апокриф: музыка для Петра и Павла»
(отрывок из жизни Чайковского)
— российский художественный фильм 2004 года.
Год выхода: 2004
Жанр: Драма, биография
Режиссер: Адель Аль-Хадад
В ролях: Александр Феклистов, Альберт Филозов, Дарья Михайлова, Андрей Савостьянов, Сергей Степанченко, Алексей Маклаков, Евгений Косырев, Наталья Позднякова, Геннадий Юхтин, Павел Лысенок
Приз жюри «Серебряная ладья» на КФ «Окно в Европу» в Выборге в 2005 году - кинодраматургу Юрию Арабову за сценарий фильма.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Женские дуэты из опер - это редкое сокровище
[показать]"Belle nuit, о nuit d’amour"(«Прекрасна ночь, о, ночь любви», называется также Баркарола) — дуэт для сопрано и меццо-сопрано в стиле баркаролы из начала III-го акта оперы Жака Оффенбаха «Сказки Гофмана».
исп. А. Нетребко и Э. Гаранча
«Самая известная из баркарол, когда-либо написанных», «одна из самых популярных мелодий в мире».
Текст знаменитой песни принадлежит перу французского поэта и драматурга Поль-Жюля Барбье.
Нежных роз вдыхаем мы волшебный аромат.
Краток миг любовных грез, так пей нектар забвенья.
Ты любим, пока цветет желаний дивный сад.
Даруй нам любовь
Даруй нам, любовь
Краткий миг опьяненья…
Даруй нам, любовь,
Даруй, любовь, Забвенья сладкий яд.
Забвенья сладкий яд.
Сладкий яд… Сладкий яд.
Ночь любви дарует нам блаженство опьяненья.
Нежных роз вдыхаем мы волшебный аромат.
О, краткий миг наслажденья, Подари нам, любовь,
Краткий миг наслажденья, Желаний дивный сад.
Сад желаний… Дивный сад.
 [показать] | [показать] | [показать] |
В.А.Моцарт "Свадьба Фигаро".
«Sull’aria...Che soave zeffiretto» —
дуэт Сюзанны и Розины
исп.Э.Хагли и Х.Мартинпелто
Арию исполняют графиня и Сюзанна в момент, когда они придумали план, как остудить графа и зашкаливающую ревность Фигаро. Они пишут письмо, которое должно попасть к графу. Диктуя Сюзанне текст, графиня томит свои чувства воспоминаниями, каким красавчиком был граф, как он нежно ее любил, и как классно вот это всё у них было, раньше. И каждая строчка письма наполняет ее сердечко надеждой, что этот гуляка вспомнит, наконец, про нее. Нежно любящая своего ветреного мужа, обманываемая им, и все равно преданная ему, графиня (вместе с Сюзанной) поет эту изумительную арию, в которой каждый куплет заканчивается ее словами "А остальное он поймет..." Любовь женщины — вот о чем поет графиня. "А остальное он поймет"... Поет так, что не нужен перевод.
| [показать] | [показать] | [показать] |
[250x65]Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
К 175-летию со дня рождения П.И. Чайковского. ПРИЗНАНИЕ В ЛЮБВИ
[показать] ПРИЗНАНИЕ В ЛЮБВИ
П.И. Чайковский и Н.Ф. фон Мекк
[показать]Программа основана на личной переписке П.И. Чайковского и Н.Ф. фон Мекк.
В программе принимают участие актеры: Евгений Миронов, Ксения Раппопорт.
Звучат фрагменты произведений П.И. Чайковского: "Ромео и Джульетта"; 4 симфония (фр-т 1 части), фрагменты из балетов: "Лебединое озеро", "Щелкунчик".
В программе принимает участие Национальный филармонический оркестр России. Дирижер - Владимир Спиваков.
[850x150]
В древнейший период мифологической архаики процесс жизни воспринимается древним человеком в беспорядочно нагромождённом виде. Поэтому человек не только делает всё материальным и физическим, живым, а иной раз даже одушевлённым и разумным, но всё окружающее он мыслит движимым какими-то непонятными силами. В результате этого принципом оформления всех вещей и явлений является для первобытного сознания принцип беспорядочности, несоразмерности, диспропорции и дисгармонии, доходящих до прямого уродства и ужаса. Мир и природа представляют для первобытного человека некое живое и одушевлённое физическое тело.
Земля (греч. chthon), живая, одушевлённая, всё из себя производящая и всё собой питающая, - есть основа мифологии эпохи матриархата. Эта древнейшая мифология и называется хтонической . Как женщина является на данной ступени главой рода, матерью, кормилицей и воспитательницей, так и Земля является здесь источником и лоном всего мира, богов, демонов, людей.
Вместе с развитием общества меняются и формы первобытного мышления.
«Зевс и Гера», камея, 1 в. н. э.
[показать]Статуя Зевса (Юпитера)
Античная мифология является отражением человеческой жизни, её потребностей и стремлений, её отношения к настоящему, прошедшему и будущему, её идеалов и вообще всех её материальных и духовных жизненных сил. Если поставить вопрос о том, какие именно периоды исторического развития человека заставляли его мыслить мифологически, то здесь мы столкнёмся с той огромной эпохой, которая обычно носит название родового строя или, точнее, первобытнообщинной формации. Мифология и есть известного рода перенос общинно-родовых отношений на природу и на весь мир.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Фильм-балет "Иван Грозный"
По выражению С.Эйзенштейна музыка Прокофьева "нигде не становится иллюстрацией, но всюду сверкая торжествующей образностью, она поразительно раскрывает внутренний ход явлений, его динамическую структуру, в которых воплощаются эмоции и смысл события".
[показать]Одна из лучших постановок Юрия Григоровича.
Мысль о создании хореографического спектакля на музыку Сергея Прокофьева к фильму «Иван Грозный» Эйзенштейна принадлежит Абраму Львовичу Стасевичу — дирижёру, озвучившему фильм при его создании, а впоследствии собравшему наиболее выразительные эпизоды музыки фильма в «композицию в форме оратории».Именно Стасевич обратил внимание Ю. Н. Григоровича на выдающиеся достоинства киномузыки Прокофьева и заразил балетмейстера горячей влюбленностью в это прекрасное произведение.
Григорович сам создал сценарий этого балета, а композитор М.И.Чулаки - музыкальную композицию из разных произведений С.С. Прокофьева(фрагменты «Русской увертюры», кантаты «Александр Невский», фрагмент Третьей симфонии), в том числе из его музыки к кинофильму "Иван Грозный"(1942).
Сценография и костюмы Симона Вирсаладзе.
Премьера балета состоялась в Большом театре 20 февраля 1975 г.
В спектакле раскрываются отдельные страницы русской истории, создается психологически сложный образ выдающейся личности, проносящей свою идею через множество трудностей. Это своего рода моноспектакль, где в центре - личность главного героя, и все подчинено раскрытию его судьбы и внутреннего мира.
По спектаклю был создан фильм-балет в 1978 году. В основных партиях: Иван IV — Ирек Мухаммедов, Анастасия — Наталия Бессмертнова, Князь Курбский — Гедеминас Таранда.
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Иоганн Филипп Кирнбергер — немецкий теоретик музыки, композитор и педагог
Иоганн Филипп Кирнбергер (нем. Johann Philipp Kirnberger; крещён 24 апреля 1721, Заальфельд — 27 июля 1783, Берлин) — немецкий теоретик музыки, композитор и педагог.
По утверждению Ф. В. Марпурга, Кирнбергер в 1739—41 годах учился в Лейпциге у И. С. Баха, которого считал крупнейшим немецким композитором. Добивался публикации хоральных обработок Баха, о которых в письме лейпцигскому издателю Брейткопфу писал так:
По поводу хоралов Баха числом более 400, которые собрал К. Ф. Э. Бах и многие из которых переписаны его собственной рукой, мне исключительно важно, чтобы эти хоралы, которые ныне находятся в моем распоряжении, сохранились для будущих музыкантов, композиторов и ценителей музыки.
Эта публикация хоралов в четырёх томах под редакцией Кирнбергера (с предисловием, написанным К. Ф. Э. Бахом) была осуществлена после его смерти, в 1784-87 годах.
Собрание баховских хоральных обработок для органа BWV 690-713a ныне известно как «кирнбергерово».
Автор 8 научных и музыкально-педагогических трактатов, а также многих музыкальных статей в знаменитом словаре И. Г. Зульцера «Общая теория изящных искусств». Основной труд Кирнбергера, двухтомный «Kunst des reinen Satzes in der Musik», посвящён технике современной музыкальной композиции. В центре внимания автора гармония и контрапункт; в книге также рассматриваются виды фактуры, типы развёртывания мелодии, основы музыкального метра, обсуждаются проблемы строя и темперации. Разработал 3 темперации, из которых наибольшую известность приобрела третья (так называемая «кирнбергерова»).
Написал 10 флейтовых сонат (наиболее популярна соната es-moll), 10 трио-сонат и другую камерную музыку. Автор ряда сочинений для органа, в том числе прелюдий, вариаций и других обработок хоралов. Среди учеников Кирнбергера, в частности, Даниэль Штейбельт.
J.PH. KIRNBERGER, Concerto for Harpsichord, Strings and B.C. in C minor
Концерт для клавесина и струнных до минор
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
К 75-летию со дня рождения выдающегося хореографа и танцовщика Владимира Васильева
“Уже в процессе работы над спектаклем (“Каменный цве [404x592]ток” - ред.) я полюбил дарование Васильева, его, я бы сказал, демократическую природу, раскрывшуюся в образе Данилы так неожиданно после “Вальпургиевой ночи” и “Шопенианы”. Я еще не знал, какой стороной повернется его талант в диаметрально противоположном – героическом характере Спартака или наилиричнейшем Щелкунчике. Все это было еще впереди, но после премьеры “Каменного цветка” Васильев уже стал Васильевым -танцовщиком редчайшего таланта
Касьян Голейзовский
“Вот когда “летит” Владимир Васильев – это поэзия, ибо здесь порыв духа. Артист, обладающий совершенной техникой и ощущением музыки, подчиняет себе сценическое пространство, живописуя его своим свободным штрихом, как художник кистью. Умение вот так “разговаривать” и есть смысл артиста”
Игорь Моисеев
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
"Бриллиантовый" голос Елизаветы Шумской
[показать]Елизавета Владимировна Шумская
(12 апреля 1905 - 5 марта 1988)
«Чтобы петь вдохновенно, надо беззаветно любить свою профессию и неустанно работать над собой».
Эти слова народной артистки РСФСР Елизаветы Владимировны Шумской можно поставить эпиграфом ко всей ее творческой жизни, исполненной непрерывного труда, целеустремленного, освещенного преданной любовью к своему делу.
Творческий путь Е. В. Шумской начался в 1928 году на сцене только что организованной Ивановской самодеятельной рабочей оперы. Это было время, когда молодая советская интеллигенция активно претворяла в жизнь выдвинутый партией лозунг; «искусство в массы». Студентка Ивановского музыкального техникума Елизавета Шумская со всей присущей молодости энергией выступала вечерами в рабочих клубах, днем — прямо в цехах ткацкой фабрики; с такими же, как и она, студентами выезжала на концерты в Ивановскую область. Репертуар диктовался наличием аккомпанемента: под фортепиано пела оперные арии и романсы, под баян — русские народные песни. Эти концерты давали хорошую творческую практику, способствовали созданию репертуара, а главное — рождали непосредственное ощущение того, как нужно искусство самым широким массам молодой Республика Советов.
На сцене Ивановской оперы Е. В. Шумская впервые спела партии Микаэлы («Кармен» Бизе), Маргариты («Фауст» Гуно), Чио-Чио-Сан.
.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Франко Корелли (1921 - 2003)
"Голос героической силы и необычайной красоты, исполненный мрачной чувственности и таинственной грусти, но прежде всего голос грома и молнии, огня и крови..."
Герберт фон Караян о Франко Корелли
[819x1009]
Франко Дарио Корелли практически всю свою исполнительскую жизнь посвятил выступлениям на оперной сцене. Сольные концерты Корелли были редкими. Он не получал систематического музыкального образования, многие знания он черпал от друзей, учившихся в консерватории. Учился Корелли на родине Россини, в Пезаро. Для развития верхнего регистра некоторое время стажировался у Лаури-Вольпи.
Корелли внимательно изучил записи и технику Дель Монако, начав с простой имитации его пения. Эта техника заинтересовала его, несмотря на то, что голосовые связки подвергались чрезмерному напряжению. Корелли смог приспособить ее для себя, выработав технику «плавающей гортани», что позволило ему сделать звучание голоса менее одноцветным, чем у Дель Монако и петь мецца воче и свои легендарные диминуэндо на высоких нотах.
[показать]Ангелика Кауфман - Angelica Kauffman (1741–1807). "Аполлон и Музы на горе Парнас"