Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Непокорное и шумливое дитя Арама Хачатуряна
[показать]Арам Ильич Хачатурян (6 июня 1903 — 1 мая 1978)
А.И.Хачатурян о «Танце с саблями»: «Есть в моем музыкальном семействе одно непокорное и шумливое дитя — это "Танец с саблями" из "Гаянэ". Честное слово, если бы я знал, что он получит такую популярность и начнет расталкивать локтями остальные мои произведения, я бы никогда его не написал! Кое-где за границей меня рекламируют как "мистера Сэйбрданс" — от английских слов sabre — сабля и dance — танец. Это меня даже злит. Я считаю это несправедливым.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
"ПУШКИНИАНА", КОТОРОЙ МЫ НЕ ЗНАЛИ
[249x378]Когда говорят о музыкальной "Пушкиниане", то сразу вспоминают оперы Чайковского "Евгений Онегин" и "Пиковая дама" и оперу Мусоргского "Борис Годунов".
В начале 1960-х годов дирижер Геннадий Рождественский составил сюиту "Пушкиниана",где использовал музыку Сергея Прокофьева, созданную композитором в 1936-37 годах к трём несостоявшимся проектам: фильму "Пиковая дама" Михаила Рома, спектаклю Александра Таирова "Евгений Онегин" и спектаклю "Борис Годунов" Всеволода Мейерхольда.
Дело в том, что фильм по "Пиковой даме" на экраны не вышел, спектакль "Евгений Онегин" хотя и состоялся, но музыка к нему так и не была опубликована. Согласитесь, несправедливо!
"Пушкиниана" - музыка интереснейшая! Такой мастер,как Прокофьев не мог "отписаться" - дескать, музыка для спектакля - что-то мимолетное, а симфония - это серьезно. Каждая нотка у него досконально выверена. И музыкальный язык "Пушкинианы" очень современен...
(редакция Геннадия Рождественского, 1962)
Пиковая дама
Германн
"Что касается гармонии, которая представляет движения, родственные с движениями нашей души, то она дана нам музами как помощница, которая должна упорядочивать и приводить в согласие с собою вращение нашей души, когда оно бывает полно диссонансов". Платон.
"Назначение музыкального искусства - сообщать душе чистую, мелодичную и гармоничную цельность". Плутарх.
"Музыка многому способствует в смысле здоровья, если кто пользуется ею надлежащим образом... при помощи подходящих мелодий, как бы при помощи каких-то спасительных целебных составов." Ямвлих.
Подборка осуществлена по тому же принципу, что и в первой части. Имена композиторов здесь не имеют особого значения, только основные музыкальные категории — мелодия, гармония, форма, а также воплощение музыкального содержания (организация мелодических мотивов, лада и гармонии, метра, тембров и др. элементов музыки).
Бетховен. 6 вариаций на собственную тему
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Евгений Александрович Мравинский (1903-1988)
[340x441]«Когда-то, слушая музыку, я испытал потрясение, как удар молнии или грома. Искусство должно потрясать. Иначе это не искусство».Эти слова Евгения Мравинского можно расценить и как главный девиз его творчества, его основной критерий. Величие Мравинского в его служении своему искусству, музыке, её творцам, в гигантском масштабе целей, которые он ставил себе и преданным ему музыкантам, в непрестанном поиске идеалов, совершенствовании средств для их постижения.
4 июня 1903 года, родился русский дирижер Евгений Александрович Мравинский
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФАНТАЗИИ
[показать] [показать]Музыкальная фантазия. Что же это означает?
Греческое слово phantasia переводится как «воображение». Мы привыкли употреблять его в значении -- причуда, вымысел. В музыке же фантазиями стали называть произведения, своеобразные по форме, не укладывавшиеся в рамки традиционных форм. «Он фантазирует», -- говорили иной раз об импровизаторе. Так, в творчестве И. С. Баха фантазиями предварялись порою органные фуги. Фантазии писали Моцарт, Бетховен, Шопен.
Л. ван Бетховен
Соната «в духе фантазии» № 14 до-диез минор, соч. 27 № 2
(«Лунная»)
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Элегическое трио №2 С.В.Рахманинова
Элегическое трио №2 in D minor "Памяти великого художника" П.И.Чайковского.
«Серебряный век» глубоко изменил облик музыкального искусства. Уже в
1900-е годы выдвигается поколение композиторов – представителей нового
времени. На их творчество повлияло обновленное мироощущение, драматизм и накал страстей рубежа веков. Из композиторов, причастных к новому веку, но не отвергавших прежнее мировоззрение, выделяется личность С.В. Рахманинова.
Джованни Баттиста Виотти (1753–1824)
Концерт для скрипки № 22 ля минор (1792) I часть
«Великий воин Албании Скандербег» (алб. Skënderbeu)— советско-албанский художественный фильм 1953 года.
Исторический фильм о борьбе албанского народа против турецких завоевателей в XV веке под предводительством Георгия Кастриота, прозванного турками Скандербегом. Сын князя, он ещё мальчиком был отдан в заложники турецкому султану, где воспитывался как воин султаната. Через 20 лет службы турецкому престолу, любовь к родине заставляет его подняться на борьбу против своих поработителей. Дебютная роль в кино Юрия Яковлева (Воин). Также в роли венецианского дожа снялся Александр Вертинский. Композиторы: Георгий Свиридов, Ческ Задеи.
"Главное значение музыки заключается в том, что её ритмика и гармония преимущественно проникают в нутро нашей души и могучим образом касаются её благообразия, и делают нашу душу, действительно, благообразной, если только пользоваться музыкою правильно; в противном случае и действие музыки будет обратно." (Платон. "Государство")
"Пифагор установил в качестве первого - при помощи музыки, тех или иных мелодий и ритмов, откуда происходит врачевание человеческих нравов и страстей и восстанавливается гармония душевных способностей в том виде, как они были сначала, равно как и узнаются отсюда протекания и лекарства телесных и душевных болезней." (Ямвлих. "О пифагорейской жизни", гл. 15)
Эта подборка музыкальных произведений составлена лично мною по определённому принципу. Какому - говорить не буду ) Основанием послужили различные источники античной музыкальной эстетической мысли, античной музыкальной теории. Конечно, европейская классическая музыка далека от древнегреческой, хотя и не так сильно, как может показаться на первый взгляд... Ничего особенно лечебного в этой подборке нет, Аристотель утверждал, что музыка имеет полезное применение ради очищения, то есть облегчения, доставляющего безвредную радость. А также ради успокоения и отдохновения. А так как человек нуждается в частом отдыхе, то было бы вполне целесообразным, если бы он находил полное отдохновение в удовольствии, доставляемом музыкой.
Буду признательна за комментарии и описания ощущений и впечатлений после прослушивания.
Брамс. Созерцание
«Дон Сезар де Базан» — спектакль, поставленный Владимиром Кожичем в Ленинградском драматическом театре. Музыку к спектаклю написал Георгий Свиридов. В 1957 году режиссёром Иосифом Шапиро на киностудии «Ленфильм» была создана телевизионная версия спектакля. Премьера на советском телевидении состоялась 31 августа 1957 года, а со 2 сентября того же года телеверсия демонстрировалась и в кинотеатрах страны.
Спектакль «Дон Сезар де Базан» по одноимённой пьесе французских драматургов Филиппа Дюмануара и Адольфа д'Эннери (перевод с французского Е. Аскинази и В. Голод) был поставлен Владимиром Кожичем в 1948 году и на протяжении ряда лет пользовался неизменным зрительским успехом. В начале 50-х годов, когда появилась возможность записывать театральные постановки с помощью кинорегистраторов, в СССР была разработана программа создания фонда снятых на киноплёнку и предназначенных для массового зрителя — для демонстрации по телевидению, а иногда и в кинотеатрах — лучших спектаклей советских театров. В рамках этой программы в 1957 году была создана и телевизионная версия ставшего уже знаменитым спектакля.
Помимо музыки Георгия Свиридова, написанной к спектаклю, в телевизионной версии звучит музыка Дмитрия Толстого в исполнении Оркестра Ленинградской государственной филармонии. Поёт Виктория Иванова.
Георгий Свиридов
"Маритана" из пьесы "Дон Сезар де Базан"
Исполняет Евгений Нестеренко
Партия фортепиано - автор
Большой зал Московской консерватории, 1983 год
Георгий Свиридов — автор музыки к тринадцати фильмам.
Ещё по теме:
Как истинному романтику Веберу свойственна многосторонность: хотя центром притяжения для него была опера, он также писал превосходную инструментальную музыку. Кроме того, Вебер проявил себя одаренным музыкальным критиком. В незаконченном автобиографическом романе «Жизнь художника», в умных и тонких критических статьях, посвященных разбору новых музыкальных произведений, отразилась духовная зрелость Вебера, широта его кругозора, темперамент пропагандиста.
Памятник К. М. фон Веберу в Дрездене
«...Люди ищут развлечения в грубо возбуждающем искусстве. Театр стал балаганом, в котором зритель спокойно смотрит, как перед глазами проходит ряд сцен. Прекрасное, делающее человека счастливым, состояние душевного беспокойства, испытываемого при подлинном наслаждении произведением искусства, — боязливо избегается. Зритель доволен, что его щекочут пошлыми шутками и мелодиями или ошеломляют бесчинствующими без ума и смысла машинами... Следовать за постепенным развитием чувства, за искусно построенным нарастанием интереса — считают напряженным, скучным и — результат невнимательности! — непонятным занятием...»
Мнимый беспорядок этого мира на самом деле заключает в себе внутреннюю связь, пронизанную самым искренним чувством, и надо только уметь воспринять ее своими чувствами. Однако выразительность музыки и без того содержит в себе много неопределенного, индивидуальному чувству приходится многое вкладывать в нее и поэтому лишь отдельным душам, настроенным буквально на тот же тон, удастся поспевать за развитием чувства, которое совершается вот так, а не иначе, которое предполагает вот такие, а не иные необходимые контрасты, для которого верно вот только одно это мнение. Поэтому задача подлинного мастера состоит в том, чтобы властно царить и над своими и над чужими чувствами, а чувство, которое он передает, воспроизводить как постоянное и наделенное только теми цветами и нюансами, которые тотчас же создают в душе слушателя некий целостный образ. («Заметки на полях»)
Carl Maria von Weber - Sonate für Fortepiano und Violine Opus 10 (1810)
Соната для скрипки и фортепиано №1 фа мажор
1. Allegro
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
В.А.Моцарт. Великолепные вариации для фортепиано
[показать]
Многие ли из Вас слышали фортепьянные вариации Моцарта?
А Вы, господа пианисты, многие ли из них Вы играли?
А ведь именно в вариационной форме Моцарт очень часто достигал вершин.
Циклы клавирных Вариаций Моцарт нередко писал на случай, выбирая какую-нибудь известную публике мелодию. Иногда Вариации были средством дипломатии. Например, Вариации на тему Дюпора Моцарт сочинил, чтобы наладить отношения с влиятельным музыкантом, французским виолончелистом Дюпором. Впрочем, интриг Дюпора эти замечательные Вариации не пресекли. Вариационные циклы Моцарт создавал в течение всей жизни.
[показать]
Цитата-
"Вариации Моцарта - чудная, прелестная музыка в светлых спокойных тонах, приятная пастораль, немного напоминающая по характеру старинные салонные танцы. Если и говорить о настроении, то , возможно, что кое-где и появляется легкая грусть, или печаль, как бы в дымке, но уж никак не боль, ни элегия, ни огромная грусть и ни страдание.
Вообще, высказывается точка зрения, что в музыке Моцарта обязательно нужно видеть двойное дно, если мажор, то обязательно окрашенный в грустные трагедийные тона, дескать, потому что, искусство Моцарта, вся его музыка якобы находится на точке золотого сечения между солнечным и трагедийным. И все это пошлО от книги Чичерина про Моцарта, который считает, что у Моцарта не бывает просто радостной музыки, что необходимо там всегда находить нечто противоположное.Это не всегда обязательно. Моцарт был таким же живым человеком, как и все остальные, и ничто человеческое ему не было чуждо."
[показать]В.А.МОЦАРТ(1756–1791)
[показать](1766-91)
Первые два цикла написаны ребенком младшего школьного возраста.
Вариации превосходны!
8 вариаций на тему К.Э.Графа соль мажор К. 24
7 вариаций на тему голландской песни"Виллема Ван Нассау" ре мажор К. 25
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Любимые советские оперетты (часть вторая)
[показать] «АРШИН МАЛ АЛАН» - самая популярная оперетта Узеира Гаджибекова, азербайджанского композитора, дирижёра, публициста, фельетониста, драматурга и педагога.
[показать] Узеир Абдул-Гусейн оглы Гаджибеков
(1885—1948)
Оперетта, которую часто называют «жемчужиной Востока», была написана в 1913 году, в Санкт-Петербурге, а впервые поставлена в 1918-ом – в театре Зейналабдина Тагиева.
По легенде, женщинам Азербайджана запрещалось открывать свое лицо мужчине, и им приходилось прятать свою красоту под чадрой. Выбором невесты занимались сестры, матери, тетки и другие родственницы юноши, решившего жениться. И вот однажды молодой красивый юноша по имени Аскер захотел сам найти невесту, отказавшись следовать старинному обычаю. Лучший друг Аскера предложил ему переодеться в торговца тканями и ходить по улицам, крича: «Аршин мал алан! Аршин мал алан!», что означало «Покупатель товара на аршин!»...
[показать] [показать]Музыкальная комедия в 3-х действиях, 4-х картинах.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - БРАТЬЯ КЛАВЕСИНА № 1)
Спинет (англ. spinet, фр. epinette, итал. spinetta, от итал. spina - «колючка») — небольшой домашний клавишный струнный музыкальный инструмент 15-18 вв., разновидность клавесина, обычно меньшего размера и чаще прямоугольной, чем крыловидной формы, без ножек с одинарными струнами и диапазоном от 2 до 4 октав.
[показать]Спинет Аннибале Росси 1577 г.
В отличие от других разновидностей клавесина струны спинета натянуты по диагонали слева направо.
Самые ранние сохранившиеся спинеты происходят из Италии и относятся к началу XVII в. Наиболее ранний из сохранившихся образцов спинета был изготовлен в Италии в конце XV в.
Среди спинетов немало инструментов 5- или 6- угольной формы (с клавиатурой на самой длинной стороне). В Италии были изобретены и крыловидные спинеты того типа, который пользовался особой популярностью в Англии, вытеснив к концу XVII в. прямоугольный вёрджинел в качестве самого распространенного инструмента для домашнего музицирования — сольного и ансамблевого.
Форма и конструкция спинетов были разнообразными, самые миниатюрные спинеты изготавливались нередко в виде небольших шкатулок. Такие спинеты брали с собой в путешествия.
[показать]Tiziano Vecellio (Italian, 1488-1490-1576) Interrotto Concerto (Прерванный концерт). 1507-1510 гг. Firenze, Galleria di Palazzo Pitti
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 165 - БРАТЬЯ КЛАВЕСИНА № 2)
Собирая несколько лет назад картины для темы "Музыкальные инструменты", я вдруг с удивлением узнал, что у клавесина есть ряд разновидностей, и все эти инструменты называются по-разному. Об этих инструментах я сделал тогда вот этот материал. За прошедшие годы в папке собралась очередная симпатичная галерея голландских, французских, британских, американских, итальянских и других живописцев. Признаюсь, за это время я все-таки не особо понял, в чем разница всех этих инструментов. Кроме того, что у мюзелара клавиатура однозначно смещена вправо. У спинета и вирджинела клавиатура может быть как расположена по центру, так и со сдвигом в левую сторону. Кроме того, все эти инструменты могут быть как настольными, так и стоять на ногах, они могут быть не широкими в глубину, как говорится, пристенными, так и по объему напоминать более поздние рояли. В общем, знаю, что все эти инструменты относятся к клавишным струнным музыкальным инструментам со щипковым способом звукоизвлечения, как сказали бы зоологи, отряда "клавесинные", и уже хорошо! Может быть, знатоки и специалисты найдут то, что я какие-то картины поместил не в ту часть, критику приму и исправлю. А пока смотрим!
[показать]Спинет неизвестного итальянского мастера. 1600 г.
[показать]Thomas Wilmer Dewing (American, 1851-1938) The Spinet.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Божественный Микеланджело Буонарроти. Сцены оплакивания Христа
Конец XV века – это было трудное для Флоренции время: [401x529]в результате вторжения французов в 1494 Медичи были изгнаны и на четыре года её "захватил" Савонарола.
Савонарола – доминиканский монах-аскет, один из правителей Флоренции в XIV веке
Доминиканский монах Савонарола был страстным борцом с несправедливостью, проповедовавший благороднейшие идеи христианства, равенства и справедливости. Но вместе с тем, человек аскетичный и фанатичный, Савонарола был врагом искусства, считая его развратным. Он вызывал у Микеланджело противоречивые чувства. Микеланджело, конечно, был полностью за справедливость. Но, с другой стороны, он знал цену истинному меценатству: за 40 лет Медичи вложили в произведения искусства 6637 золотых флоринов, что означает 2,5 тонны золота! И уж тем более, Микеланджело не мог согласиться с Савонаролой, что произведения искусства нужно считать развратом.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
18 МАЯ -МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ МУЗЕЕВ
[показать] День музеев как праздник появился благодаря заседанию Международного совета музеев в 1977 году, когда было принято постановление об учреждении новой немаловажной и культурной даты для населения. А уже с 1978 года День музеев стали отмечать более чем в 150 страна по всему миру, чтобы обогатить культуры, развить взаимопонимание сотрудничества у современных ценителей искусства и поспособствовать культурному обмену между разными народами. В этот день проводятся различные экскурсии, лекции, научные занятия.
[показать]«Экспомузыка» – это цикл радиопрограмм о сокровищах музыкальных музеев.
Большинство музеев находятся в регионах, зачастую в небольших городах и сельской местности. Многие даже не подозревают о том, что они представляют собой подлинные культурные центры.
Вы побываете в неведомых прежде уголках, познакомитесь с яркими моментами из истории музыки и исполнительского искусства и, несомненно, по-новому откроете для себя величие и широту музыкального наследия!
| [показать] О музее главного музыкального театра страны – Государственного Академического Большого театра – рассказывает его директор Лидия Глебовна Харина… |
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Кирилл Молчанов. Опера «Зори здесь тихие»
[600x150]Песня и пролог "А зори здесь тихие"
  |
Имя Кирилла Владимировича Молчанова сегодня немного скажет широкой аудитории слушателей – разве что профессиональным музыкантам, да и то скорее старшего поколения. Но стоит только вспомнить две-три песни: «Вот солдаты идут по степи опаленной…», или «От людей на деревне не спрятаться…», или «Парней так много холостых, А я люблю женатого…» – как тотчас вы, улыбнувшись, запоете знакомую мелодию. Не лучшая ли это награда композитору – его песни стали частью жизни людей, их поют и со сцены, и во время застолья, и у костра под гитару!
Сам же автор признавался, что война и борьба против фашизма стали главной темой его творчества.
[показать] Кирилл Владимирович Молчанов (1922–1982) – автор восьми опер (среди них «Каменный цветок» по Павлу Бажову, «Ромео, Джульетта и тьма» по повести Яна Отченашека, «Неизвестный солдат»…), балетов «Три карты» и «Макбет», фортепианных пьес, вокальных циклов, музыки к десятку фильмов (в их числе «Дело было в Пенькове», «На семи ветрах», «Доживем до понедельника»), к тридцати драматическим спектаклям… В Саратове, на местном пешеходном «Арбате», даже поставили памятник его песне, а башенные часы на набережной Волги отбивают «Огней так много золотых // На улицах Саратова…».
[350x233]Опера «Зори здесь тихие» занимает в творчестве Молчанова особое место. Кирилл Владимирович создал ее в 1973 году, то есть через год после триумфального успеха картины Станислава Ростоцкого, музыку к которому написал тоже он.
Пронзительная повесть Бориса Васильева «А зори здесь тихие» о подвиге девушек-зенитчиц стала сюжетом последней оперы Молчанова. Одаренный оперный композитор и драматург (автор либретто большинства своих опер), Молчанов замечательно ощущает специфику музыкального театра, но при этом, не изменяя песенной природе своего дара, широко пользуется приемами сопредельных искусств. Он прибегает к кинематографическим «наплывам», к перебивающим линейное повествование кадрам из прошлого своих героинь, кадрам-воспоминаниям, к монтажной драматургии.
Столь же своеобразен и музыкальный язык оперы, уснащенный цитатами, – тут и «бытовая» песня, и эстрада, и музыка барокко. Как символ мирной жизни в хрустальном тембре челесты звучит «Колыбельная» Дунаевского, и тут же – хорал Генделя.
Композитор «портретирует» героинь оперы сообразно их характеру и пользуясь близким им музыкальным «словарем». К примеру, Лиза Бричкина, крестьянская девушка, обрисована протяжной песней и частушкой, а Соня Гурвич, влюбленная в поэзию Блока, – интонациями русского романса и мелодией Генделя. Женя Комелькова предстает поначалу в нехитром вальсе, словно перенесенном с городской танцплощадки; она же с гитарой в руках на глазах зрителей «слагает» простую куплетную песню на ставшие легендарными стихи Константина Симонова «Жди меня» – обобщенный образ женской верности, оберегающей солдата. Рита Осянина, вспоминая с болью оставленного дома маленького сына, поет трогательную «Колыбельную» Дунаевского из «Цирка»…
К своему командиру старшине Васкову девушки поначалу относятся с немалой иронией. Он охарактеризован маршем на приписываемые чуть ли не Александру Васильевичу Суворову слова:
«О, воин, службою живущий!
Читай Устав на сон грядущий.
А утром, ото сна восстав,
Читай усиленно Устав».
Пожилой старшина по-отечески опекает девушек, сочувствуя им, переживая их трагическую гибель… В его интонациях – понемногу от каждой из девушек, но более всего – близкого к народным истокам, к русским корням. Так, в сцене с Лизой Бричкиной вдруг появляются нотки лирических «страданий».
Оркестр экономными, скупыми средствами передает атмосферу действия, подогревает эмоциональную «температуру» оперы. «Трубный» лейтмотив, открывающий оперу, потом оживет в слегка варьированном виде в обращении Риты Осяниной «Нас не надо жалеть!» на стихи поэта-фронтовика Семена Гудзенко. Поддержанный струнными и солирующей трубой, он звучит как слово от автора.
Пролог и эпилог, контрастно обрамляющие оперу, рисуют нынешние мирные дни – они завоеваны для нас теми, кто отдал свои жизни, сражаясь с врагом. В этом ощущении преемственности поколений, в неостывающей памяти о воинском подвиге – залог нашего нравственного и духовного здоровья.
Иосиф Райскин
Концертный зал Мариинского театра 8 февраля 2015