Случаются же и такие казусы...
В вещах Джанни Версаче нашли краденую картину
В коллекции произведений искусства, принадлежавшей покойному итальянскому кутюрье Джанни Версаче, оказалась украденная 30 лет назад картина. Сам Версаче не подозревал об этом, однако дом Sotheby's, который 18 марта продаст 550 предметов из собрания Версаче, снял эту картину с торгов.
Речь идет о портрете майора Джорджа Моула, написанном в 1783 году немецким неоклассицистом Иоганном Дзоффани.
Картина, как выяснилось, оставалась с XVIII века у потомков Моула. У них ее и украли. К Версаче портрет попал в середине 1990-х, через 15 лет после кражи.
Картину Дзоффани отыскали потомки майора Моула. Они обратились в организацию Art Loss Register, которая занимается розыском пропавших произведений искусства. Представители Art Loss Register связались с Sotheby's, и аукционисты согласились не выставлять картину. Она оценивалась в 40-60 тысяч фунтов стерлингов (55, 6 - 83, 4 тысячи долларов).
// Lenta.Ru
http://www.colorzone.ru/se/smart.php?action=show&nid=1398&color=zone
[376x561]
Множество вариантов названий придумывалось для этой картины Эдгара Дега. Называлась она, в частности, "Любительница абсента", "Бокал абсента" и даже просто – "Люди в кафе". Но в конце концов, было решено назвать это произведение живописи не просто, а очень просто: "Абсент".
Работа создана в 1876 году. На картине изображено два человека. Один из них мужчина. Другой – женщина. Один в шляпе набекрень, у него, судя по всему настроение нормальное. А женщина, хоть и тоже в шляпе, смотрит тупо, с понурым видом. Перед ней стакан с зеленоватой жидкостью.
Между прочим, на картине изображены знаменитости. Для Дега позировала известная актриса, Элен Андре, и Марселен Дебутен, живописец, гравёр, известный своей богемной жизнью.
При первой публичной демонстрации, состоявшейся в год создания в Париже, критики называли это произведение уродливым и отвратительным. Просвистели картину, что называется, до дыр. Не лучше произведение приняли и на выставке в Лондоне (в 1893 году). Досталось там заодно и позирующим. Их лица называли шокирующе деградирующими и неотёсанными. Картина рассматривалась как удар по морали. Викторианская Англия вообще с подозрением относилась к французскому искусству, так что "Абсент" полностью оправдывал ожидания английских критиков. Они обзывали Элен Андре шлюхой, призывали к поднятию морали в произведениях искусства и пытались извлечь из этого неприятного сюжета какое-то жизненное наставление.
И знал в то время, наверное, лишь бог седобородый, что эта картина про обычное человеческое одиночество, про изоляцию людей друг от друга.
Но это произведение многим западало в душу, его часто вспоминали. И сам сюжет о женщине, тупо коротающей время за стаканом, бокалом, бутылкой или чашкой, стал бродячим... Что поделаешь? Распространённая жизненная ситуация.
В настоящее время картина "Абсент" находится в коллекции Музея Орсе.
Источник: Lutra lutra , фото - impressionism.ru, angelpastels.com
Мало кто сейчас помнит и может описать приезд в город Тамбов известного кинорежиссера Сергея Бондарчука для съемок экранизации хрестоматийного рассказа Михаила Шолохова “Судьба человека”.
Воспоминаниями об этом случае поделился в своей книге “Только победа и жизнь” (Тамбов, 2006) Владимир ИСАЯН. Здесь выдержки из его рассказа “Летчик-истребитель Дольников”.
Когда в 1956 году в газете "Правда" был опубликован рассказ Михаила Шолохова "Судьба человека", он сразу же был принят читателями как одно из замечательнейших литературных произведений.
Прототипом героя этого рассказа Андрея Соколова стал летчик-истребитель Григорий Дольников.
Он автор замечательной книги "Летит стальная эскадрилья". Глава этой книги "Плен" и рассказ Шолохова "Судьба человека" повествуют о трагических событиях, которые прошли летчик Григорий Дольников и литературный герой шофер Андрей Соколов. Существуют две версии о том, как Михаил Александрович Шолохов узнал о судьбе Дольникова.
Одна из них — это встреча Шолохова с летчиками, которые рассказали ему о своем боевом друге Дольникове.
Но писатель Шолохов, который сам прошел по дорогам войны, участвовал в Сталинградской битве, решил в своем рассказе показать подвиг советского солдата на земле, на передовой. Поэтому героем рассказа "Судьба человека" и стал красноармеец Андрей Соколов — шофер знаменитого автомобиля "ЗИС-5".
Судьба летчика Дольникова заинтересовала не только Михаила Шолохова, но и кинорежиссера Сергея Бондарчука. По рассказу "Судьба человека" Сергей Бондарчук поставил фильм с одноименным названием.
Интересно для тамбовчан то, что его премьера состоялась в нашем городе в 1959 году. И это не случайно, так как большая часть фильма снималась в Тамбове и его пригороде.
Летом 1958 года съемочная группа во главе с Сергеем Федоровичем Бондарчуком прибыла в наш город и разместилась в здании бывшей Совпартшколы по улице Московской № 65 напротив памятника "Танк".
Первый сюжет фильма "Беженцы" снимался в районе Татарского вала. Теперь на этой территории находится автовокзал "Тамбов". В это время здесь проходила грунтовая дорога, которая разделяла колхозные поля на две части.
Здесь была осуществлена киносъемка кадров, в которых запечатлен налет фашистских самолетов на беженцев и автомашину "ЗИС-5", на которой Андрей Соколов вез снаряды на свою артиллерийскую батарею. В массовке "Беженцы" снимались жители Тамбова, как взрослые, так и дети.
В классику мирового кино вошел сюжет "Проводы на фронт". Он снимался на перроне железнодорожного вокзала в Тамбове.
С Тамбовом связана и еще одна интересная деталь фильма. Это автомобиль "Оппель-адмирал". В рассказе Шолохова и в фильме Андрей Соколов возит немецкого майора, который был инженером по сооружению оборонительных рубежей фашистской армии, на "Оппель-адмирале".
В качестве шофера штабной немецкой машины Соколов был отобран в лагере в числе нескольких пленных, бывших шоферов.
На этом автомобиле Соколов и немецкий майор оказались на передовой. Проскочив под огнем немецких солдат окопы, Андрей доставил фашистского офицера в штаб нашей воинской части.
Для съемки этой части фильма нужен был автомобиль марки "Оппель-адмирал". Такой автомобиль оказался в Тамбовском военном авиационно-техническом училище. Этот автомобиль был закреплен за начальником тыла училища. А его водителем был сержант Александр Козлов.
Училищный автомобиль и его водитель по просьбе Сергея Бондарчука были направлены в его распоряжение и участвовали в съемках фильма.
Съемки фильма закончились в городе Калининграде — бывшем Кенигсберге. Там снимались эпизоды, связанные с событиями, происходившими по рассказу Шолохова в Германии.
Газета "Город на Цне" 24 ноября 2009
[показать]Однажды пришлось побывать на выставке, где были представлены работы вышивальщиц нашего города. Но работы не обычные. Это иконы. Образы Богородицы. Такая красота! И такая кропотливая работа! В каждой картине – 20 тысяч крестиков...
Здесь только часть работ.
[показать] 
[показать] 
[показать] 
[показать] 
[показать] 
[показать] 
[показать] 
[показать] 
[показать] 
[показать] 
[показать]
[показать] 
[показать] 
[показать] 
[показать] 
[показать] 
[показать] Это в качестве довеска - фрагменты крупным планом. Каждый крестик видно...
[показать] 
[показать] 
[показать]А вот эта - вышита бисером
[показать]
В одном журнале для женщин «Сosmolady» (октябрь 2010) натолкнулась на интересную статью о взаимоотношениях двух великих женщин.
В блистательную и бурную эпоху царствования императрицы Екатерины Великой говорили, что в России есть две Екатерины – «Екатерина Большая» и «Екатерина Малая». Под первой подразумевалась сама императрица Екатерина II, под второй – княгиня Екатерина Дашкова. Обе они были великими, под стать эпохе, и считались самыми выдающимися женщинами своего времени. Но понимание каждой из них – вся глубина их жизни, всё разнообразие их игр и их ролей – становится ещё более ясным, когда начинаешь рассматривать каждую из них не по отдельности, а вместе – в неком общем лабиринте эмоций и страстей
Всякому чувству она отдавалась целиком...
Первая личная встреча двух Екатерин состоялась в конце 1758 года. В тот период Екатерина Алексеевна ещё не была грозной и великой императрицей Екатериной II, а была просто великой княгиней и женой наследника престола. Другая же Екатерина ещё не стала княгиней Дашковой, а была графиней Воронцовой – племянницей знаменитого тогда канцлера.
Многое различало в тот момент этих двух женщин. Взять хотя бы возраст – первой было 33, вторая же в сущности была ещё девочкой – ей не исполнилось и пятнадцати. И всё же между двумя Екатеринами возникла та самая взаимная симпатия, которая впоследствии будет определять многое в отношениях этих женщин. Их беседа оставила у обеих неизгладимое впечатление.
Меньше чем через год графиня Екатерина Воронцова, выйдя замуж, стала княгиней Дашковой и в скором времени перебралась с мужем в Петербург, где часто (в силу должности и положения мужа) стала появляться при дворе. Обе Екатерины тогда часто виделись, много беседовали, на первый взгляд между ними присутствовала совершенно искренняя обоюдная дружба и более чем доверительные отношения. По крайней мере со стороны Дашковой всё было именно так. Дашкова помимо того, что просто восхищалась умом, начитанностью, эрудицией и обаянием великой княгини, ещё и чисто по-женски жалела её, так как муж её (впоследствии Пётр III) был, мягко скажем, особой грубой и неделикатной.
Рождённые революцией
И вот в декабре 1761 года становится известным, что императрице Елизавете в силу тяжёлой болезни остаётся жить считаные дни. И Дашкова, искренне обеспокоенная дальнейшей судьбой великой княгини, ночью проникает в её покои и начинает говорить о необходимости плана по свержению Петра и единоличного царствования Екатерины.
В ответ на пылкие речи подруги великая княгиня, если верить «Запискам» Дашковой, заплакала, прижала руку девушки к своему сердцу и сказала: «Я искренно, невыразимо благодарю вас, моя любезная княгиня. Но с полной откровенностью объявляю вам, что я не имею никакого плана, ни к чему не стремлюсь и в одно верю: что бы ни случилось, я всё вынесу великодушно».
Небольшой город с населением 100 тысяч человек, в центре России, там, где жил и работал великий ученый-садовод Иван Владимирович Мичурин (в честь него и был переименован город Козлов, при чём, еще при жизни Ивана Владимировича). Так вот, в Мичуринске некоторое время жили дочь и сын Александра Сергеевича Пушкина.
А его прапраправнучка Галина Северьяновна Усова и до сих пор живет в Мичуринске. О них этот рассказ.
16 января 2009 года, в возрасте 91 года умер американский художник, картину которого я очень люблю и которая вызывает у меня целый набор чувств... Я сегодня хочу вспомнить и художника, и его картину.
[640x425]Эндрю Уайет "Мир Кристины " 1948
Летом 1948 года Эндрю Уайет написал портрет своей соседки, девушки с больными ногами. Нам не видно выражения ее лица, но видно, что девушка с усилием пытается преодолеть расстояние, отделяющее ее от дома. Розовый цвет ее платья, такой заметный на фоне блеклой травы, еще больше усиливает чувство тревоги - что-то должно случится...
Когда художник закончил, и показал картину - она ни на кого не произвела особого впечатления. В октябре Уайет отправил картину в Нью-йоркскую галерею, и о картине заговорили... Посетители повалили в галерею толпами, и в конечном итоге картина " Мир Кристины" была приобретена музеем современного искусства (Museum of Modern Art) за 1800 долларов. Теперь ее стоимость исчисляется миллионами, а ее автору, Эндрю Уайету, в 31 год удалось то, чего многие талантливые художники не могут достичь на протяжении всей жизни - создать "культовую" картину.
Эндрю не раз ещё писал портреты Кристины, но не один из них больше не вызвал такого потрясения... До слез! Но сколько жажды жизни и движения!!!
Я сама каждый раз, когда её вижу - испытываю необъяснимое волнение... И жалость, и потрясение, и восхищение...
Эта картина у меня из разряда любимых. Нет, не самая-самая, но всё же...
Таких картин несколько. И отношение к ним, как к детям: нельзя выбрать из них самого любимого.
Так вот, эта картина -"Неравный брак" Василия Пукирева.
[506x483]Когда первый раз квидела её (репродукции-то и раньше видела, но это совсем не то) в Третьяковке, сразу песня напелась "У церкви стояла карета..."
Обе они, и песня, и картина - как специально одно подобрано к другому, даже не надо никаких комментариев. Только слушать и смотреть...
"Неравный брак ... Что может быть проще взятого тут сюжета? Продажа и покупка невесты - это ли еще не сцена, которую всякий видит собственными глазами чуть не каждый день? И, однако, никто раньше Пукирева не запечатлел ее на веки веков на полотне: так все заняты были греческими героями и христианскими мучениками, точно будто бы и тут не герои и не мученики… Все русское общество горячо схватилось за эту картину и сразу глубоко полюбило ее. Академия принуждена была поскорее присудить Пукиреву профессорский диплом, даром что тут явилось одно из самых вопиющих дел: изображение ничтожной "домашней сцены" в размерах самой натуры, в тех размерах, в которых имеют право являться на свет одни высокие сцены, изображаемые истинным искусством. Это ли не торжество новой школы?.." (В.В. Стасов)
Эта картина - реальный момент из жизни художника. Пукирева разорили, а его любимая девушка вышла замуж за другого - более богатого. На картине трое написаны с натуры: невеста художника, ее муж и сам Пукирев - сзади, со скрещенными на груди руками.
"...Я слышал в толпе говорили:
- Жених неприглядный такой.
Напрасно девицу сгубили! -
И вышел я вслед за толпой..."
Владимир Маковский написал в 1887 году картину «На бульваре».
[540x393]Между этой бытовой сценой и сегодняшним днем - пропасть. Далеко в небытие канула нищая, неграмотная Россия. Сюжет несложен. Но крайне типичен для той поры. В Москву из далекого села приехала молодуха с ребенком. Навестить мужа. Поделиться горестями с кормильцем. Комнаты или другого жилья, где можно поговорить, нет. Вот и сидят на бульваре супруги.
Жена убита поведением своего благоверного, неузнаваемо изменившегося.
Фатоватый, подвыпивший мастеровой, быстро ставший „городским", вальяжно развалился на скамейке.
Лихо заломив фуражку, в красной распахнутой косоворотке, он не обращает никакого внимания на свою половину.
Куражится…
Хотя на душе пакостно, погано: только намедни хозяин ни за что расквасил ему нос. Однако парень держит форс. Наигрывает на гармошке модную кадриль. «Эх, сейчас бы в кабак, повеселиться!». Да рядом - опостылевшая жена с грудным ребенком и денег нет. А рядом с ним его жена, крестьянка... Безысходность, скорбь в ее согбенной фигуре. Муж ее разлюбил, что ее ждет впереди - кастрюли, пеленки, мужнины попойки, побои да нищета. Заурядная история двух людей, простая и такая трагическая в своей обыденности.
Маленький жанр, казалось бы. Но сколько раздумий… Бездна острых наблюдений, мастерства в этом полотне...
А за несколько лет до создания картины "На бульваре" Владимир Маковский пишет „Свидание", как бы прелюдию темы приезда на побывку в город крестьянки из глубинки Руси. Только в „Свидании" к мальчонке прибывает мать.
[388x540]Украдкой сидит она в сырых полутемных сенях и с болью в сердце горестно взирает на свое изголодавшее, нищее чадо. Истощавший малыш жадно гложет привезенный гостинец - калач.
Босой, в грязной рубахе, в обтрепанном рубище малец этот - живой пример бытия городской бедноты, с юности узнающей почем фунт лиха.
Не надо лишних слов, чтобы понять страшную правду этого маленького холста.
Только вглядитесь, как схожи образы женщин в обоих полотнах В.Маковского. Та же безысходная тоска в заплаканных очах, так же забиты ударами судьбы.
Сгорбленные спины крестьянок. Черные, туго повязанные платки. Истомленные думами лица.
Жестокая, неприкрашенная судьба...
[450x699]
Стоит отметить, что Моне, пожалуй, не самый загадочный живописец. Больше всего ученые бьются, конечно, над картиной Леонардо да Винчи "Джоконда".
Например, японский ученый доктор Сузуки постарался воссоздать голос Моны Лизы. Он определил параметры лица и рук изображенной женщины, и на их основе установил ее вес, а также создал вероятную форму ее черепа.
Эти данные были оцифрованы и помещены в компьютер. Следующим этапом стало создание голоса. Для этого была использована гигантская база данных, в которой хранится более 100 тыс. обработанных фотографий лиц и голосов их обладателей. Полученный голос по всем параметрам очень подходит Джоконде, заявил Сузуки. "Если судить по картине, нижняя часть лица Моны Лизы тяжелая, увесистая, - говорит он. - Что может означать, что она обладала достаточно низким голосом".
Как утверждает Сузуки, каждый человек обладает индивидуальным голосовым диапазоном. Ученый уверен, что ему удалось воссоздать голос Джоконды с максимальной точностью - на 90%.
Другим ученым удалось расшифровать улыбку Джоконды. "Теперь же можно сказать официально: Мона Лиза на картине Леонардо да Винчи была на 83% счастливой, на 9% - испытывающей чувство отвращения, на 6% - полной страха и на 2% - злой", - говорится в британском научном журнале "The New Scientist".
Расшифровка самой знаменитой женской улыбки в мире стала возможной благодаря новой компьютерной программе распознавания эмоций. Ее разработал ученый Нику Себе из университета Амстердама (Нидерланды) при поддержке ученых из университета Иллинойса (США). Алгоритм, получивший название Urbana-Champaign, анализирует главные черты лица, в частности изгиб губ и морщинки вокруг глаз, потом оценивает лицо по шести главным группам эмоций.
http://lady-club.ucoz.ru/
''Лондонский парламент в тумане'', Клод Моне
Экспертам не дают покоя живописные шедевры, так или иначе, отображающие реалии того времени, когда они были созданы. Часто ученые пытаются именно по картинам известных художников приблизиться к прошлому и понять, как и чем тогда жили люди. Такому вот анализу подверглись полотна Моне лондонского периода.
Клод Моне трижды приезжал в Великобританию между 1899 и 1901 годами и создал в этот период 95 картин. Большинство из них не датированы, поэтому у искусствоведов не было единого мнения о том, все ли полотна были написаны с натуры. И уж тем более, настоящий ли лондонский смог изображен на них. Ведь он мог быть лишь плодом воображения автора, особенно в том случае, если Моне начинал работать над картинами в Лондоне, а дописывал их по памяти уже в Париже.
Специалистам Бирмингемского университета и Военно-морской обсерватории США удалось проанализировать шедевры. Специалисты уточнили положение солнца в тот период, когда Моне работал в Лондоне, и сравнили это положение с запечатленным на картинах. Исследование показало, что все сюжеты Моне реальны. Все лондонские пейзажи были сделаны с натуры между 13 февраля и 23 марта 1900 года в дневные часы. Кроме этого, ученым удалось узнать место написания полотен. Художник работал на крытой террасе второго этажа административного здания больницы святого Томаса, расположенной на противоположном от парламента берегу Темзы.
Исследование помогло убедиться в том, что смог на картинах реален. Таким образом, шедевры Моне стали свидетельством экологии тех времен.
"Эта информация дает нам возможность подробно изучить экологический кризис в Лондоне начала XX века", - говорит д-р Джекоб Бейкер, автор проекта.
www.rian.ru
Юз Алешковский
Юз (Иосиф Ефимович) Алешковский родился 21 сентября 1929 года в городе Красноярске. Из-за войны он вынужден был прервать учёбу в московской школе.
В 1947 году Алешковского призвали на службу в вооруженых силах.. Он служил на Тихоокеанском флоте, затем за нарушение дисциплины был приговорен к четырем годам заключения. С 1950 по 1953 годы отбывал наказание в лагере. После освобождения работал шофером на целине и на стройке.
В 1955 году, после возвращения в Москву, начал зарабатывать себе на жизнь литературным трудом. Одновременно с этим выступал как автор и исполнитель собственных песен.
Он, песенник Алешковский, был до Окуджавы, Галича и Высоцкого. Нельзя сказать, что все у него учились, а слушали и знали все. Тогда в 50-60-е собирались по квартирам, и пел Юз, пел Николай Рубцов. У последнего уже были сборники стихов, но то, что слышали на кухнях, туда не входило, например, "Потонула во мгле отдаленная пристань". Всю ту компанию уже не соберешь - ушли Владимир Соколов, Вадим Кожинов. И даже те, кто есть - Битов, Гачев, Куняев, - уже вряд ли когда-нибудь сядут за общий стол.
Песни Алешковского - прекрасный пример лагерного фольклора, и они были невероятно популярны.
Одна из самых первых и самых удачных "антисталинских" лагерных песен - "Товарищ Сталин, вы большой ученый". Написана она и распространилась в народе после реабилитации и возвращения Иосифа в Москву.
Именно эта песня является ответом "простого советского заключенного" на официальное:
"Я другой такой страны не знаю,
Где так вольно дышит человек!"
Одновременно с написанием песен Алешковский работал над повестями и рассказами, которые не могли быть опубликованы из-за того, что касались запретных для советской литературы тем (лагерная жизнь, фальшь и лицемерие, пронизывавшие советскую действительность, и т.д.). Самое известное из этих антисоветских произведений - повесть «Николай Николаевич», которая была написана в 1970 году, а опубликована спустя 10 лет в США.
Этакое маленькое Пособие для всех любящих авторскую песню и понимающих толк в искреннем слове и мелодиях прямо из сердца. От А и дальше...
Михаил Леонидович Анчаров (28 марта 1923 – 11 июля 1990) — советский писатель, поэт, бард, драматург, сценарист и художник.
[показать]
Михаил Анчаров родился в семье инженера-конструктора Леонида Михайловича Анчарова и его жены Евгении Исаевны Анчаровой, в Москве.
В 1941 г. поступил в Архитектурный институт, но в том же году ушёл в армию. Воевал в десантных войсках, во время войны поступил в Военный институт иностранных языков Красной Армии и окончил его в 1944 г. В качестве военного переводчика с китайского языка был направлен на Дальневосточный фронт, участвовал в боевых действиях Советской армии в Маньчжурии. Демобилизовавшись в 1947 г., закончил отделение живописи Московского государственного художественного института имени Сурикова.
Ещё в 1937 Анчаров начал сочинять песни на стихи Александра Грина, Бориса Корнилова, Веры Инбер.
Во время войны стал писать песни на собственные стихи, исполняя их под собственный аккомпанемент на семиструнной гитаре. Считается основателем жанра авторской песни («первым бардом»); Владимир Высоцкий называл Анчарова своим учителем.
После войны наряду с сочинением песен и стихов пишет прозу. В 1967 г. становится членом Союза писателей СССР.
Хобби — живопись, скульптура.
Это строки из его биографии. А дальше - о нем и не только...
Свои песни Михаил начал писать в 30-е годы и сочинял года до шестьдесят пятого, шестьдесят шестого... Потом перестал. Может быть, потому, что окончательно перешел на прозу. А может, не захотел быть одним из многих. Но и в 59-ом, 60-ом, 61-ом уже нетрудно было разглядеть особенности его стиля.. Именно он был первооткрывателем авторской песни.
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Однако В.Путин неплохо рисует... (новости из мира искусства)
В Петербурге состоялся Рождественский аукцион - продавали картинки "намалеванные" лицами или приближенными к власти или же стоящими у власти. Самой дорогой оказалась картина Владимира Путина. Торги за нее были шумными, но в итоге рисунок ушел с молотка за 37 миллионов рублей! Приобрела ее москвичка Наталья Курникова - дама с Рублевки, построившая на улице миллионеров шикарную галерею-музей авангардных художников. Всего же на аукционе в Петербурге смогли выручить целых 70 миллионов рублей - это в три раза больше, чем в прошлом году.
Картинки: "Узор" Путина и "Метель" Матвиенко
Утешение одно - все деньги, вырученные на благотворительном аукционе, будут перечислены в Детскую больницу № 2 Святой Марии Магдалины, в центр диагностики онкологических заболеваний и на воссоздание Собора Святой Екатерины в Царском Селе. Хороший все же подарок на Праздник Крещения Господня, но вот только бы деньги дошли... только бы дошли.
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Однако Д.Медведев неплохо снимает... (новости из мира искусства)
Прошлогодняя тема Однако В.Путин неплохо рисует... (новости из мира искусства) о художественных способностях наших властьпредержащих нашла себе и в этом году продолжение. На этот раз все рисовали, а Д.Медведев в качестве рождественского сюрприза поучаствовал в аукционе со своей фотографией тобольского Кремля. Сей шедевр был продан в субботу в Петербурге на благотворительном аукционе "Рождественская азбука" за 51 миллион рублей и стал самым дорогим из 29 лотов.
Д.Медведев "Тобольский Кремль"
На торги был выставлен отпечаток размером 50 на 60 сантиметров. На фотографии изображен тобольский Кремль сверху снятый президентом с вертолета. Что сказать... молодец. Но опять мое традиционное: лишь бы эти деньги дошли до тех, кому они предназначены по задумке организаторов! Средства, вырученные от продажи картин, будут направлены в детскую больницу и ветеранам. В этом году темой аукциона стало 300-летие Царского села. Губернатор Петербурга Валентина Матвиенко, которая традиционно участвует в "Рождественской азбуке", поставила очередной рекорд. Ее картина "Мраморный мост" была продана за 13 миллионов рублей. Все 29 лотов ушли за более чем 81 миллион рублей, что побило сумму прошлого аукциона в 70 миллионов рублей.
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
И снились милые черты...
210 лет назад, 22 февраля (11 февраля по старому стилю) 1800 года родилась Анна Петровна Керн (Полторацкая), муза поэта Александра Пушкина, навечно вошедшая в историю поэзии и любви, благодаря знаменитому лирическому стихотворению А.С. Пушкина "Я помню чудное мгновенье..." У ее ног были лучшие мужчины того времени, среди которых братья Пушкины (и Александр, и Левушка), Дельвиг, Веневитинов, Подолинский. Она покорила их не только своей красотой, но и умом. Анна Петровна получила прекрасное образование, вышла замуж в 17 лет не по любви, чем долгое время очень тяготилась. Настоящая любовь придет значительно позже, уже в зрелом 40-летнем возрасте, после смерти мужа-генерала. А через всю жизнь пройдет память о дружбе с А.С.Пушкиным. Кроме известного чудесного стихотворения, Александр Сергеевич напишет еще в 1828-1829 годах несколько строк-миниатюр в адрес Анны Петровны. Они изящны, порой грустны, порой наоборот несколько ироничны и даже колки. Любовь, ревность, досада - все было в этом красивом увлечении двух неординарных людей друг другом...
|
Анна Петровна Керн. Репродукция портрета работы Ивана Жерена
(Из собрания музея Института русской литературы АН СССР)
|
Приметы
Я ехал к вам; живые сны
Я ехал прочь: иные сны....
Мечтанью вечному в тиши
Из альбома А. П. Керн
* * *
* * *
* * *
* * * |
Спустя годы, уже пожилую Анну Петровну Керн и ее юную дочь, встретит композитор Михаил Иванович Глинка. И история любви получит свое продолжение, в строках красивейшего романса: И жизнь, и слезы, и любовь.... Красавицы не умирают, как и не умирает любовь, они живут благодаря таким же красивым и умным мужчинам, которые жили и живут рядом с ними. Может быть поэтому до сих пор на могиле Анны Петровны Керн всегда живые цветы...
Это цитата сообщения К-Арина Оригинальное сообщение
Дали. Постоянство памяти
«Постоянство памяти» (1931г.) — эта небольшая картина (24×33 см) одна из самых известных картин художника Сальвадора Дали. Очень часто эту картину называют "Мягкие часы", "Расплавленные часы", "Твердость памяти" или "Стойкость памяти". Не знаю, насколько это правильно, поскольку у Дали есть картина, написанная два года спустя, которая как раз и носит название "Мягкие часы".
На фоне сюрреалистического пейзажа медленно плавятся карманные часы. Они олицетворяют теорию Дали о мягкости и жёсткости, которая имеет центральное значение для его мышления в то время.
Здесь присутствует и сам Дали в виде спящей головы, уже появлявшейся в «Траурной игре» и других картинах.
Оранжевые часы в левом нижнем углу картины покрыты муравьями. Дали часто использует муравьёв в своей живописи как символ смерти. Дерево, в целом, означает жизнь, но в данном случае оно имеет ту же функцию, что и остальные элементы на картине: произвести впечатление тревоги и, в определённой степени, ужаса. Золотые скалы в верхнем правом углу напоминают Дали о родине, Каталонии.
На фасаде дома в Порт Лигате, где жил Дали, существуют сломанные солнечные часы. Гномон, выступающий из стены, давно сорван. Это часы – до сих пор бледно-синего цвета, хотя краска постепенно и исчезает –точно такого же цвета, как и на картине "Постоянство памяти".
В период, когда он создал картину, Дали на многих своих работах изображал образ пустынного берега, выражая этим чувство внутренней пустоты, охватившее его в тот период. Но создание этой работы стало как бы преодолением терзавшей художника пустоты. На образ мягких часов его натолкнул кусок сыра камамбер. Сам Дали так писал об этом:
«Решив написать часы, я написал их мягкими. Это было однажды вечером, я устал, у меня была мигрень - чрезвычайно редкое у меня недомогание. Мы должны были пойти с друзьями в кино, но в последний момент я решил остаться дома. Гала пойдет с ними, а я лягу пораньше. Мы поели очень вкусного сыру, потом я остался один, сидел, облокотившись на стол, и размышляя над тем, как "супермягок" плавленный сыр, я встал и пошел в мастерскую, чтобы, как обычно, бросить взгляд на свою работу. Картина, которую я собирался писать, представляла пейзаж окрестностей Порт-Льигата, скалы, будто бы озаренные неярким вечерним светом. На первом плане я набросал обрубленный ствол безлистной маслины. Этот пейзаж - основа для полотна с какой-то идеей, но какой? Мне нужно было дивное изображение, но я его не находил. Я отправился выключить свет, а когда вышел, буквально "увидел" решение: две пары мягких часов, одни жалобно свисают с ветки маслины. Несмотря на мигрень, я приготовил палитру и взялся за работу. Через два часа, когда Гала вернулась из кино, картина, которая должна была стать одной из самых знаменитых, была закончена».
Вот так даже столь банальная вещь, как сыр, натолкнула великого художника на создание гениальной работы. В ней он выразил относительность времени и подчеркнул удивительное свойство человеческой памяти, которая позволяет нам снова переноситься в те дни, которые давно уже остались в прошлом. Художник добился главного: сумел создать незабываемое полотно, ставшее классикой сюрреализма.
Картина впервые выставлена в Париже в Галерее Пьер Колле в 1931 году, где была куплена за 250 долларов. В 1933 году картина была продана Стэнли Резор, которая в 1934 году подарила произведение Музею Современного Искусства в Нью-Йорке.
Использованы материалы Википедии; статья Максима Свириденкова "Дали. Постоянство памяти" (www.sviridenkov.livejournal.com/42147.html); материалы сайта "1001 чудо света" (www.art.1001chudo.ru/spain_1691.html)
"Постоянство памяти" (1931) Холст, масло
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
ВзрослоДетское..
[показать]***
[показать]Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Размышляя над образом Шекспира…
В продолжение темы об облике Шекспира, хочется поразмышлять о его портретах. Разумеется, поразмышлять в рамках традиционного подхода к тому, что Шекспир действительно был Шекспиром, написавшим ряд бессмертных произведений. Данной темой владею посредственно (но интересоваться же никто не запрещал?), поэтому далее будут только общеизвестные факты.
Существуют всего два портера Шекспира, не вызывающие сомнений в том, что на них изображен именно он. И оба этих портрета появились уже после смерти гениального поэта и драматурга.
Во-первых, - гравюра Дройсхута (Droeshout print), украсившая «Первое фолио», изданное в 1623 году.
Пожалуй, это один из наиболее известных портретов Шекспира. Если не самый известный:
[457x700]
Читать далее
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Кэйтлин Ньютон, муза Джеймса Тиссо.
Кэйтлин Ньютон вошла в историю искусства как возлюбленная и муза знаменитого художника Джеймса Тиссо.
[497x700]Образ Красоты. Портрет Кэйтлин Ньютон
Она родилась 1854 году в семье ирландских католиков Чарльза Фредерика Келли и Флоры Бойд. Будучи армейским офицером, Чарльз Фредерик Келли служил Ост-Индской компании, поэтому его дети (у Кэйтлин были брат Фредерик и сестра Поли) росли в Лахоре и Агре.
В середине 1860-х семья Келли вернулась в Англию. В 1870 (или 1871?) году отец устроил брак Кэйтлин с хирургом военной службы в Индии Исаакаом Ньютоном и отправил дочь к будущему супругу. Сведения о дальнейших событиях достаточно противоречивы.
Во время морского путешествия Кэйтлин познакомилась с неким капитаном Паллисером, увлекшимся ее красотой и начавшим настойчиво добиваться взаимности. Добился ли он успеха в своих ухаживания уже тогда – вопрос скользкий.
В Индии уже после свадьбы, но до консуммации Кэйтлин все рассказала своему католическому духовнику, который, в свою очередь, посоветовал рассказать мужу. Исаак Ньютон посчитал супругу просроченным товаром, отослал обратно в Англию и начал бракоразводный процесс.
Капитан Паллисер оплатил девушке обратный путь. Она стала его любовницей, забеременела, но замуж выйти отказалась и связь порвала. 20 декабря 1871 года Кэйтлин родила дочь Виолетту. В тот же самый день вступило в силу постановление о разводе. Вместе с дочерью разведенная Кэйтлин какое-то время прожила в доме своей сестры Полли и ее мужа.
В 1876 году она родила второго ребенка – сына, названного Сесилом Джорджем. В том же году Кэйтлин переехала в лондонский дом Джеймса Тиссо, но был ли отцом мальчика именно художник, неизвестно.
Для Тиссо Кэйтлин стала любовью всей жизни. И главной моделью – он рисовал ее постоянно.
По меркам викторианской морали прошлое (да и настоящее) Кэйтлин казалось чудовищным и порочным, но сам Тиссо был очарован историей разведенной женщины, родившей двоих детей вне брака. Ради нее он, будучи одним из самых успешных художников своего времени, предпочел тихий уединенный образ жизни светской активности.
К сожалению, их семейное счастье продлилось всего несколько лет. Кэйтлин заболела туберкулезом и, мучаясь постоянными болями на последних стадиях болезни, покончила с собой с помощью передозировки ландаума.
Безутешный от горя Тиссо четыре дня не отходил от тела любимой женщины.
Кэйтлин похоронили на кладбище Кенсал Грин как самоубийцу в неосвященной могиле.
После ее смерти художник уехал из Англии. Впоследствии он в своем творчестве обратился к библейским сюжетам.
А вот такой Тиссо изображал Кэйтлин Ньютон:
Читать далее
P.S. Честно говоря, не знаю, зачем взялась за этот пост. В биографии Тиссо особо не разбираюсь. Биографию Кэйтлин Ньютон собирала по обрывкам комментариев к ее портретам. Не знаю, что стало с детьми после ее смерти. И даже выбрала для этого поста только те картины Тиссо, в которых была уверена как минимум на 95%, но мне кажется, что могла бы подобрать еще десяток работ, на которых изображена именно Кэйтлин.
В общем, извиняюсь за такой сырой материал.
Но мне просто захотелось=)