Уникальные произведения китайских мастеров ручной вышивки шелком по шелку, не имеющих аналогов во всем мире, известные, как Сучжоуская вышивка более 2 тысяч лет.
[697x214]
[657x699]
[600x450]
[693x699]
[558x699]
[700x593]
[694x699]Новый виток в развитии вышивки начался с изобретением в 30-х годах стиля «произвольный стежок», который позволяет добиться большей выразительности и глубины цвета. В настоящий момент самые выдающиеся работы мастеров данного жанра собраны в музее Государственного научно-исследовательского института вышивки, основанного в 1957 году.
Сучжоуская техника шелковой вышивки появилась более 2000 лет назад, и, благодаря постоянному оттачиванию мастерства, передающегося из поколения в поколения, постепенно достигла совершенства. Были времена, когда в Сучжоу практически каждая семья занималась разведением тутовых шелкопрядов для получения шелковых нитей, использовавшихся для вышивки. Даже названия, сохранившиеся в Сучжоу до настоящего времени, говорят сами за себя: "переулок шелковой нити", "фабрика шелка", "улица вышивки цветов", и другие.
Сучжоуская техника ручной вышивки шелком по шелку - один из самых старых методов вышивки в мире, ее корни уходят в глубокую старину, а первые упоминания датируются 200 годами до нашей эры. В Китае развитие получили несколько стилей шелковой вышивки, но сучжоуская вышивка занимает особое место, являясь первоосновой. Это стиль, характерный яркими красками с отличной передачей цвета, а также объема и текстуры, за счет использования множества цветовых оттенков шелковых нитей, а также множества слоев и различных по размеру и направлению стежков. Эта техника позволяет отлично вышивать изображения людей, животных, а также пейзажи, натюрморты, словом, практически любые объекты и сцены окружающего мира.
Искусство вышивки в Китае имеет очень долгую историю, причем вышивка никогда не считалась в этой стране исключительно женским занятием: вышивальщиков-мужчин в Поднебесной не меньше, чем женщин. Вышивалась одежда, обувь, головные уборы, театральные костюмы, футляры и мешочки, картины, ширмы и многое другое. Вышивка использовалась на флагах и на военных мундирах для обозначения чина. Некоторые вышивки забирали годы труда нескольких вышивальщиков! Разумеется, такие вышивки стоили очень дорого, и были доступны только очень богатым людям.
Репортаж с выставки , посвященной бисерным сумочкам. Журнал Beadwork проводит конкурс каждый год, а потом лучшие работы показываются на передвижной выставке. Сумочки сделаны методом ткачества из японского бисера delica. Бисер этот не шариком, а скорее трубочкой, мелкий и очень ровный, в плетение и ткачество встраивается идеально. Расшитые бисером и вязанные.
Здесь я покажу те, которые больше всего понравились мне. Остальной обзор можно будет глянуть в ссылках.
Сумочка с ирисами
красивый сложный рисунок
Иконы написанные бисером
Спасибо огромное автору поста lud58mila ,я лишь вношу небольшое дополнение
Издревле на Руси к писаным иконам мастерицы – умелицы вышивали богатые оклады. Кто заморским бисером, а чаще жемчугом и пиленым перламутром, сдабривая это рукотворное чудо драгоценными камнями да самоцветами. Но пришла беда - лихолетье, и монастыри наши – оплот православия – позакрывали, братию и сестер поразгоняли, церкви порушили. Пытались и веру нашу православную изничтожить, да только куда им. Вера она в людях живет – никто ее не видит и не слышит, а она человека изнутри согревает и поддерживает. А вот традиции православные – они на виду, их и вытравливали. Так и с окладами шитыми: кто умел – поумирал, а молодые не научились, да и опасное в те годы это умение было. Так постепенно и забылось старинное мастерство.
Но душе-то живой неймется, хочется ей отразить свою любовь к Богу в видимой красоте. Потому-то и стали, как редкие звездочки, появляться по всей России –матушке самородки- мастера, да возрождать потерянное умение. Кто как мог – кто копировал то немногое, что с давних времен осталось, а кто на старинные работы посмотрел, да и свое осмелился придумать. Вот в городе Рязани такой человек живет – художник Мария Николаевна Янтовская. Начала она вышивать давно – более 30 лет тому назад, еще в те времена, когда за такое творчество «по головке не гладили». И придумала она свою собственную технику вышивки икон, а потом и других обучила. А те работы, что Вы здесь увидите, по ее технике и выполнены – каждая бисеринка пришита отдельно, а все вместе, как в византийской мозаике, образуют цельную картину. И хоть и выполнены эти иконы строго по православному канону, но и в его рамках остается место для творчества – узоры из трунцала да канители выложить, стразами, камнями, жемчугом или янтарем изукрасить. Вот и получается каждая икона уникальная, одна-единственная и неповторимая.
Да только что я Вам все это рассказываю – Вы лучше сами посмотрите….
[450x395]Vladimir Kush
Владимир родился в 1965 году в Москвe и проявил свои художественные способности в возрасте трех или четырех лет. В семь лет он начал посещать художественную школу. Он поступил в Московский художественный институт в возрасте 17 лет.
Куш перешел на Surreal изображения в подростковом возрасте. Он экспериментировал с различными стилями.
В 1987 году он начал продавать свои картины. Примерно в то же время он предложил нарисовать серию портретов для сотрудников посольства США. Однако в конечном итоге ему пришлось прекратить свою работу из-за подозрительности КГБ.
В 1990 году он он посетил Лос-Анджелес и остался в США.
Его искусство впервые было замечено на азиатском континенте, а затем распространилась в Америке. В 2001 году он открыл свою первую галерею.
САЙТ
[показать]