Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Иллюстратор Marsela Hajdinjak-Krec
Иллюстрирует детские книги, учебники, и публикуется в нескольких детских журналах.
Художница создала символы и сценографию для анимационных фильмов.
В 2005 году получила премию "Grigor Vitez" за иллюстрации к книге "Water Sprite and Old Pear Tree".
Живет и работает в Загребе, Хорватия.
Website
[показать]Это цитата сообщения Mages_Queen Оригинальное сообщение
Загадки Аркаима
Это цитата сообщения Katyushka_Sjusen Оригинальное сообщение
Кипарисовые сады во Флориде
Кипарисовые сады (Cypress Gardens) — расположенный в пригороде Орландо самый старый тематический парк Флориды (открыт в 1936 году). Более 8 тысяч разновидностей растений, мини-садики разных стран и эпох, представления на водных лыжах. Сады и ландшафты этого парка настраивают на ностальгический лад. Здесь в павильоне Wings of Wonder можно увидеть более 1000 бабочек 50 видов, собранных со всего света. Кипарисовые сады — это также сад скульптур из растений и множество аттракционов.
[488x500] [500x452]Ещё фото
Это цитата сообщения Kandy_sweet Оригинальное сообщение
Акита-ину - национальное достояние Японии
[показать]Акита-ину самая крупная собака из японских пород. Эта красивая собака с величественными манерами обладает ровным характером: они сдержанны, им не свойственно открыто проявлять свои эмоции. Акита прекрасный компаньон и отличный бдительный сторож.
Читать далее
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Старинные пасхальные открытки. Часть третья - Пасхальные ягнята
Когда животные стали связываться с символикой весенних праздников и, конкретно, Пасхи? Этнограф Мартин Шимша из Национального института-музея живой культуры напоминает, что вся эта «животная» символика пришла к нам из древних, еще дохристианских, времен.
«Символы люди приближали к тому, что их окружало. Как, например, духовный символ ягненка - агнеца божьего - связали с физическим реальным ягненком, который потом оказался на праздничном столе. Человек просто старался, чтобы духовные символы стали ему доступны и понятны».
Например, ягненок или молодой барашек, был культовым животным еще в Древнем Вавилоне, а позднее в Израиле.
«Ягненок - это очень древний символ христианства, корни которого уходят в античность. В христианстве он представляет собой непосредственно личность агнца-искупителя или другими словами Иисуса Христа, отсюда его связь с Пасхой.
Кроме духовной традиции существует еще и бытовая, которая связана с еврейской традицией приготовления ягненка на Пасху. Это перешло в христианство, и на праздничном столе не обошлось без ягненка. Но в первую очередь в городской среде, у аристократов. В деревнях, обычно, выращенных ягнят продавали, а на столе его заменял ягненок из теста, поэтому существует так много форм для выпечки в виде ягнят. Такие барашки из дрожжевого теста дарили мамы и крестные мамы маленьким мальчикам».
В Европе традиция выпекать сладкого барашка распространилась в 14 столетии благодаря Папе Римскому Урбану V. Освященный барашек должен был охранять дом от пожара, а его жителей от молнии. С молодым барашком или ягненком связан и белый цвет и его трактовка как символа невинности. Качества, замеченные у овцы, - ее покорность, безропотность, - стали для этого животного роковыми. Во всех религиях овца, ягненок стали жертвой, которую приносили Богу. И самого Христа, принесшего себя в жертву во имя искупления человечества, Иоанн Креститель называл Агнец Божий. Источник
1.
[показать]Это цитата сообщения Ryusei_Yamagawa Оригинальное сообщение
Символизм элементов японского сада. Растения.
[600x450]Наравне с элементами неживой природы, в японском саду используются растения. Каждый из представителей флоры имеет свое важное символическое значение. Понимая эти значения можно познать черты характера владельца сада.
Клен, символизируя собой, мудрость и величие, очень почитается японцами. Его можно увидеть в садах пожилых людей, умудренных жизненным опытом.
Сосна – символ бесстрашия и мужественности, преодоления трудностей. Она уместна в садах отважных, сильных духом, людей.
В японском саду, как и в русской культуре, ива являет собой символ женственности и смирения. Она привносит в сад уют и умиротворение.
Особое место среди растений занимают цветы. Японцы создали систему их значений, которая используется по всему миру. Эти символические значения учитываются и при создании сада.
Конечно, роза является символом любви. Цвет розы передает дополнительное значение: красная – страстная любовь, белая – роза цвета чистой платонической любви. У людей, познавших тихую и застенчивую любовь, в саду розовые розы.Читать далее
Это цитата сообщения Kandy_sweet Оригинальное сообщение
Стремительный Наруто
[640x427]Речь идет о водовороте. Его именем назван и наделен его характером любимейший персонаж японских мультфильмов.
Мировой океан неспокоен, он дышит, вода в нем движется постоянно. Разная плотность и температура воды формируют морские течения, роль которых велика и в человеческой жизни. Гольфстрим согревает Европу. В старые времена течения порой были причиной крушения кораблей или географических открытий. А еще течения создают водовороты.
В проливе Наруто между между японскими островами Авадзи и Сикоку находится один из самых больших водоворотов в мире.
Читать далее
Это цитата сообщения Annataliya Оригинальное сообщение
Театр "Ла Скала"
Будучи, в Милане нам удалось сходить в театр "Ла Скала". Это была Антошкина мечта. Еще задолго до поездки, узнав, что мы будем в этом славном городе, он окончательно заразился идеей посетить оперу. "Ла Скала", можно сказать, ласкала его слух, и не проходило ни дня, что бы он с трепетом не вещал мне об этом. И хотя визит в "Ла Скала" произошел в самый последний день нашего путешествия, я расскажу об этом сейчас, чтобы мое повествование о Милане получилось этаким собранным в одном месте.
Еще в Москве Антон нарыл в интернете, что 8 января, в тот самый последний день путешествия, когда, по планам, мы должны вернуться в Милан из Доломитовых Альп, в "Ла Скала" будут давать оперу Джузеппе Верди "Дон Карлос". Но сайт "Ла Скала" грузился позорно и купить билеты online нам не удалось. Поэтому, как только мы оказались в Милане, мы сразу же отправились в кассы. Удивительное рядом, но находятся они в переходе станции метро "Duomo", в райне которой как раз расположен театр. Что можно сказать? Цены бешеные! Например, наши два билета в ложу второго яруса обошлись в 187 евро! Как заметил Антошик, это, наверное, был самый дорогой театр в нашей жизни. О том, что за места нам в результате достались, я расскажу чуть позже. Пока же поведаю о театре.
[525x700]Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Луис Тиффани и Эмиль Галле. Сказка света и стекла
Что такое техника «лунного света»? И каким светом светит ваша луна?
Какие техники еще не создали художники и дизайнеры? Подумает человек не творческий и утвердительно скажет: «Все уже открыто! Изобретать нечего!» А тем временем, творческие умы продолжают создавать и восхищать своими чудесными образами искусства и нерукотворными творениями. Вы задумывались когда-нибудь, ведь все открытия делаются сказочным образом! К примеру, американский декоратор, художник-витражист, Луис Комфорт Тиффани. Как он создал первую лампу? В его стекольной мастерской (Студия Тиффани) оставалось множество обрезков, осколков разноцветного стекла - их было жалко выкидывать, они как россыпь самоцветов радовали глаз, сверкая гранями на солнечном свете и мерцая, как звезды, при лунном. А кому как не сыну ювелира знать цену этих самоцветов!? Луис Тиффани задумался: «Как можно использовать эти кусочки?» И начал выкладывать из стеклышек рисунок, а для того чтобы соединить получившуюся мозаику, придумал обернуть каждый осколок стекла фольгой смазанной клеем и спаял сложенный мозаичный рисунок. И спаял не просто плоский витраж, а сделал объемный, и подсветил его. Так случилось открытие, и получился шедевр! Создаваемые сказочным образом произведения искусства, сами были сказочными. Все что находилось рядом с ними, казалось банальным и безвкусным. Произведения, из спаянных между собой кусочков стекла, называются работами в стиле (технике) Тиффани. Этой технике уже больше 100 лет и она не теряет своей актуальности и до наших дней остается в моде.
Итак, начнём сегодняшнюю сказку, которая случилась полтора века назад. Историю «лунного света» начал стекольщик второго поколения, который жил в стекольном городе Нанси, региона Лотарингия, в самом Королевстве Франция. Звали его - Эмиль Галле. Творил он сказочное стекло под названием «лунное», которое покупали люди с хорошим вкусом, богатые и короли…
Луис Тиффани и Эмиль Галле
[455x302] [600x535] [600x403] [478x397] [622x333] [600x495] [450x493] [600x403] [556x655] [700x419] [699x525] [550x372] [550x331] [669x543] [550x337] [477x620] [489x379] [650x442] [600x600] [525x699] [450x658]
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Портрет дня
Rogier van der Weyden (1399/1400 - 1464)
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Художник George Inness
Долгое время обучался живописи у французского художника Regis Francois Gignoux,
в 1860 вернулся в Америку, где жил и рисовал до конца жизни.
[показать]In the Berkshires, Oil on Canvas