А М П И Р (1-я треть 19 века)
Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п.). Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п.).
IMPERIUM OPUS CREATIVIUM
Декадансные настроения от Chadwick Tyler
Своей единственной страсти - фотографии, он привык отдаваться без остатка, поэтому и снимает на свои фотопленки барышень в сюрреалистических образах. Впрочем, падок он и до всего красивого, эротического и мистического. Слабый налет пыли, растрепанные прически моделей и винтажное белье - создают атмосферу замершего во времени события, позволяя приоткрыть дверь в сферу специфичиских взглядов о глубинно-мистическом, почти эзотерическом видении сути всего человеческого. Декадансные настроения от Chadwick Tyler.
ИСКУССТВО БОЛЬНОЙ ДУШИ
МАРГИНАЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Что же такое "маргинальное искусство"?
В большинстве случаев имеется ввиду социальная "исключенность" авторов, и как ее следствие - незаинтересованность в потенциальном зрителе или, по крайней мере, минимальная адресность их творений.
Поэтому к основным представителям маргинального искусства относят художников-аутсайдеров - тех, кто либо изолирован от общества, либо живет на периферии общественных интересов, либо попросту забыт социумом.
В этой группе выделяют, в первую очередь, душевнобольных как наиболее интересных и плодотворных в творчестве, за ними следуют заключенные, "отшельники", одинокие и старики. Наряду с перечисленными типами существуют художники, формально не изолированные от общества, но по манере творчества близкие аутсайдерам. Это дети, примитивы и наивы.
Считается, что только эти группы в большей или меньшей степени выражают идею маргинальности.
Что же касается характеристик произведений "маргинальных" авторов, то главным и решающим их признаком называется лежащее в основе "творчество вне эстетических и художественных норм". Творчеством душевнобольных с точки зрения искусствоведения у нас занимались мало. Куда чаще оно упоминается в отечественных учебниках по психологии - в качестве наглядных иллюстраций разного рода отклонений. На Западе же традиция его изучения с позиций эстетики насчитывает порядка 80 лет: основателем и главным организатором академического интереса к этой теме в свое время стал французский живописец Дебюффе, собравший значительную коллекцию произведений аутсайдеров
Поэтому наиболее интересными статьями раздела "Аутсайдеры" оказываются материалы, посвященные не столько теории, сколько отечественным художникам-душевнобольным. В частности, "аутсайдерскому" периоду в творчестве М.А.Врубеля или же недавно открытому А.П.Лобанову, глухонемому живописцу, 50 лет проведшему в стенах психиатрической клиники.
Дятло-ножницы.
IMPERIUM OPUS CREATIVIUM
Искусство плаката в России 1884–1991 (1985г, часть 3-я)
"БОРЬБА ЗА МИР"
"Русский плакат - подлинно народное искусство, настоящие шедевры которого позволяют лучше воспринимать исторические и духовные устремления народа в разные исторические эпохи."
(Феликс Березнер - президент международной ассоциации Союза дизайнеров).
.
Jan Saudek
[показать]
Ян Саудек родился в 1935 году в Чехословакии. В молодости Саудек серьезно подумывал о музыкальной карьере, но не сложилось. Он увлекается фотографией и отдается этой страсти на всю жизнь. Ян Саудек уже давно персонаж культовый, и не только в нынешней Чехии или в Европе. Он выставлялся в США еще в далеком 1970 году, и с той поры биеннале и выставки его работ проводились на всех континентах планеты, за исключением Антарктиды. В своих интервью и автобиографиях Ян Саудек менее всего хочет казаться профессионалом,– он явно желает быть этаким почти патриархально богемным артистом, равно экстремальным как в жизни, так и в искусстве, которые он принципиально не разделяет. Экстремальности в произведениях Яна Саудека и вправду предостаточно. Можно предположить, что в социалистические времена самым радикальным было само обращение художника к обнаженной натуре (впрочем, не менее эпатажно выглядят и с рекламным смаком снятые американские джинсы, которыми модели Саудека частично свою наготу прикрывают), даже если Саудек выбирал для своих ню сюжеты в духе "пусть будет стыдно тому, кто плохо об этом подумает", например, невинные и патетические композиции на тему отцовства-материнства, в которых нежные младенческие тела эффектно сочетаются с хорошо развитыми формами мам и атлетическими торсами отцов. Впрочем, на выставке в московском Манеже целомудренными были далеко не все снимки. Статус "культового" Саудеку сегодня обеспечивают эротические композиции, в которых художник показывает самые нетривиальные аспекты сексуальности.
В 1980-1990-х годах излюбленным приемом фотографа становятся диптихи, на которых одни и те же персонажи предстают одетыми и голыми. Причем обнаженное тело всегда предъявляется не как нечто естественное, но как некое скандальное откровение. Натурщики, которых фотограф выбирает для своих снимков, настолько далеки от классических идеалов, что о платоническом любовании красотой обнаженного тела здесь не может быть и речи. Да и фотографии построены так, что предполагают не созерцание, а скорее подглядывание. Впрочем, назвать этот эротический фототеатр шокирующе откровенным нельзя.
В работах Саудека нет физиологичности: для этого они слишком стилизованы, снимки окрашены в сепию или расцвечены нарочито неправдоподобными, анилиновыми цветами, персонажи загримированы и стилизованы под некое весьма расплывчатое ретро, сюжеты – нарочито постановочны и причудливы.
Источники вдохновения Яна Саудека не без основания принято видеть в сюрреализме или классической живописи – он и вправду делает все, чтобы его снимки выглядели не брутальным "мясом", а изысканной цитатой из некоего романтического прошлого. Правда, кажется, что самым близким первоисточником этих цитаций может оказаться отнюдь не, скажем, Рубенс или Магритт, а старинные порнографические открытки – все эти пожелтевшие, чуть смазанные, забавно церемонные снимки с пышноволосыми и пышнотелыми дамами, раскрывающими свою наготу из-под корсетов, кружев и полосатых чулок.
Сами по себе эти снимки давно являются объектом вполне эстетского и платонического культа. Наверное, жесткая эротика утрачивает свою прямую функцию и обретает эстетические достоинства отвлеченного искусства не только по мере того, как теряют свою актуальность и становятся достоянием истории былые представления о том, что является рискованным или возбуждающим, сколько по мере того, как представленные на них тела исчезают из реальности и остаются только на снимках. Двусмысленность фотографий Яна Саудека – именно в том, что они прикидываются настолько старинными, чтобы казалось, что все, кто для них позировал, просто не могли дожить до наших дней и давно лежат в могиле, хотя, сверившись с реальными датировками, можно с большими основаниями надеяться, что модели пребывают в добром здравии.
[400x345]IMPERIUM OPUS CREATIVIUM
Tom Chambers
Tom Chambers [показать] фотографирует уже около 10 лет, позади школа дизайна, курсы фотографии, премии и множество выставок. По его словам, глубже всего его взгляд на жизнь затронуло время, которое он провёл во Вьетнаме. Взамен чёрно-белых контрастов, добра и зла, мир явился для него как множество оттенков серого, едва заметная грань между чистотой и пороком. Множество сторон, мнений и культур, объединённых вместе, смягчаяющих контраст.
На первый взгляд его фотографии могут показаться коммерчески-вылизанными, переполненными искусственным вмешательством различных компьютерных редакторов. Том и сам это не отрицает, поскольку работа с компьютерами всегда была частью его жизни и не использовать такие возможности было бы просто глупо.
Его работы – отражение восприятия детьми окружающего мира в его холодном, больном молчании. Они похожи на сон, наполненный невероятными и пугающими образами, но полностью лишённый каких- либо звуков. Фотограф раскрывает потаённые мысли и страхи детей, одновременно обнажая ребёнка и в зрителе.
[показать]DOUart
Молодой фотохудожник Олег Дурягин (DOU) совмещает в своих великолепных работах искусство художественной фотосъёмки и компьютерную графику.
Особенность его работ состоит ещё и в постобработке: после печати, фотографии «пластифицируются» по специальной технологии Diasec.
Технология Diasec разработана около 30 лет назад и основана на герметичной склейке фотографии с акриловым стеклом и специальной основой.
Данный способ защищает фотослой от старения, воздействия на него ультрафиолета и влажности.
Законсервированные подобным образом изображения можно выставлять в галереях без специального музейного освещения, не учитывая климата помещения.
Фотографии, обработанные по технологии Diasec приобретают особенную насыщенность, объём и глубину.
Эта особенность связана с тем, что при такой обработке, теряется дополнительный преломляющий и светоотражающий слой (стекло/воздух), чего нельзя добиться при обычном обрамлении.
Олег Дурягин является номинантом премии Кандинского, его работы выставлялись в Париже, Брюсселе, Лос-Анджелесе.
Несколько работ были проданы на аукционе Sotheby's: их стоимость составила порядка £80000.
Стоить упомянуть и о том, что автор родился в Москве, в 1983 году.
[показать]Барт Дорса
IMPERIUM OPUS CREATIVIUM
«Зачем я живу?» - спросил семилетний Барт Дорса своего отца. Отец затруднился ответить, сказав, что это вопрос философский. Тогда Барт изучил философию, закончил философский факультет колледжа, но так и не нашел ответа. Потом он объехал весь мир. Занимался благотворительностью, строил больницы в джунглях, помогал больным детям, снимал фильмы. Во Флоренции Барт Дорса стал скульптором. Сейчас он живет в Москве, наверное и потому, что здесь он ответил на свой вопрос.
Спонтанная фотография Валентина Самарина (Valentin Samarine).
Валентин (Тиль Мария) Самарин родился в Ленинграде в 1928-ом году. В 60-е был одной из заметных фигур Ленинградского Андеграунда.
С 1981-ого живет и работает в Париже.
Цитата из статьи, ссылка на которую приведена в конце этого поста: "Самарин считает что, момент художественного видения мира может идти вне его реального изображения. Это послужило в будущем основой его философии «арт-санки». Увидев балеты Леонида Якобсона, заворожившие синтетизмом, Тиль осознал, что прямая фотография не передает тайн движения и человеческого присутствия, и отошел от нее. Его метод «спонтанной фотографии» подразумевал не только отсутствие контроля при съемке, но и «максимум степеней свободы» при печати кадра. Ни один отпечаток нельзя повторить."
[показать] [показать]IMPERIUM OPUS CREATIVIUM
Американский фотограф и художник Стивен Беркман (р.1963)исследует старинные фотографии и оптические приборы с духом, кочующим между 19-м и 21-м веками; преимущественно работает с мокрым коллодием. Мне очень нравятся его работы. Предлагаю ознакомиться и вам.
Так вот интересно, что Сара в любом случае рисковала стать подражателем мужа, но видимо ей удалось этого избежать.
Эти десять моделей были представлены в качестве альтернативы Линде, Наоми, Синди и другим гигантам девяностых. Тремя года позже на той же обложке американского Vogue появились другие девочки, 10 восходящих звезд модной индустрии. Вместо Шанель туда стоило взять Фрайю Беха, но, как известно, Стивен ее не любит.
IMPERIUM OPUS CREATIVIUMКаждый год, в феврале, он публикует фотосессию с самыми яркими звездами
кинокартин ушедшего года, сделанную знаменитым фотографом Энни Лейбовиц.
Прекрасные фотографии заполняют 10 страниц специального февральского номера журнала.
Актеры и режиссеры картин, в основном, изображены на них парами:
Даррен Аронофски и Микки Рурк, Кристофер Нолан и Хит Леджер,
Вуди Аллен и Пенелопа Круз и другие!
[509x680]Даррен Аронофски и Микки Рурк (”Рестлер”)
IMPERIUM OPUS CREATIVIUMTae young Choi корейский концептуальный художник.
Образование - King Se-jong University Seoul, Republic of Korea 1992 ,1999 B.A. Fine Arts.
Columbia College Chicago, IL 2000, 2002 B.A Art, Computer Animation Major
Навыки : Искусство - Характер и история дизайна, традиционная живопись, caricaturing, традиционных и компьютерное моделирование, текстурирование, рангоут, анимации и storyboarding. Глубокое понимание цвета и композиции.
Программы - Photoshop, Painter, Maya, 3D Studio Max, Soft Image, Lightwave, Bryce, Deep paint 3D, Z Brush, Aftereffects, Flash, Paint Shop Pro 6, Illusion, Illustrator, and Dreamweaver.
[показать]