[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

О Ване Журавлеве у меня было несколько постов, кто недавно читает блог или кто не знаком с его творчеством, даю справку. Ваня живет в Лондоне, но его творчество созвучно японскому искусству, а его рисунками восхищается Одри Кавасаки. Картины Вани Журавлева очень сексуальны и эротичны, это смесь невинности, жестокости, красоты и упадка. Его произведения - это Лолита, голые суки, половые акты между девочками и демонами, кишки, ножницы, метаморфозы, дьявол и смерть. Ваня Журавлев уже в 13 лет выставлял свои работы на международном уровне. После окончания учебы в Эдинбургском колледже искусств он в 2000 году переехал в Лондон, где и живет в настоящее время. Отсюда его мистические работы распространяется по галереям всего мира. Кроме того, он выпустил огромное количество иллюстраций для журналов и CD-обложек, а также для книг и различных эротических романов. Ваня Журавлев черпает вдохновение из разных источников - это русский романтический фольклор, японские иллюстрации и поп-культура. Сильное влияние на него оказали русские художники - Сомов, Борисов-Мусатов, Бакст, Врубель и Билибин. Из немецких мастеров - гравюры и рисунки Дюрера, Лукас Кранах, Макс Клингер. Ощущается воздействие японского искусства - от ukiyo-е до Utamaro, Yoshitoshi, и Kuniyoshi.

[показать]

Масаока Сики (Masaoka Shiki, 1867 - 1902) - последний патриарх хайку. Он прожил недолгую, но яркую жизнь. Масаока Сики страдал от туберкулеза, его болезнь сильно усугубилась после его работы в качестве военного корреспондента в Императорской армии Японии во время первой китайско-японской войны. После возвращения с военной службы Сики понял, что он смертельно болен, но продолжал активно писать, хотя был прикован к постели с 1898 года. Масаока Сики в бурные годы реформ сумел спасти от гибели традиционные жанры японской поэзии – танка и хайку. Именно Сики ввел термин хайку, там самым отделив искусство одиночных трехстиший от искусства рэнги. Поэт сформировал круг единомышленников и собственную школу хайку, поэтическое общество приняло название "Хототогису" и заняло господствующее положение в мире хайку, которое сохранило и сегодня.

В апреле 2010 года в составе экспедиции STS-131 на Международную Космическую Станцию летала японка Наоко Ямадзаки (Naoko Yamazaki, 山崎直 ), у которой на Земле оставалась семилетняя дочь. Перед полетом девочка попросила маму-астронавтку выдуть в космосе цветные мыльные пузыри, так как заметила, что когда в мыльную воду добавляешь краску, она съезжает по стенкам пузыря и собирается в одну цветную каплю у его основания. Так как виновата в этом именно гравитация, девочка предположила, что в невесомости пузырь будет окрашиваться равномерно. А мама это дело проверила и опытным путем выяснила, что в космосе даже мыльные пузыри ведут себя не так, как на Земле. Она смешала мыльную воду с красным соком и космический мыльный пузырь действительно получился равномерно красным. Конечно, Наоко Ямадзаки на станции занималась не только выдуванием пузырей. Она, специалист по космической японской кухне, нарядившись в розовое кимоно, слепила и сервировала суси, играла на кото. Японская астронавтка по специальности авиаинженер, специалист по аэрокосмической технике, любит подводное плавание, горные лыжи и музыку. Но сам факт слетать в космос и запустить там мыльные пузыри говорит, что в душе Наоко Ямадзаки так и осталась маленькой девочкой. А вообще традиция выдувать мыльные пузыри у японцев насчитывает не одно столетие. Если верить Кодзиэн (広辞苑 こうじえん), это Большой сад слов, толковый словарь японского языка издательства Иванами сётэн, то в японских магазинах наборы для выдувания мыльных пузырей продают с эпохи Empo, с 1677 года, когда царствующим императором был Reigen-тэнно.

[показать]

Не знаю как вы, а я до сих пор запускаю мыльные пузыри и смотрю их плавный полет. Мыльный пузырь - это тонкая плёнка мыльной воды, наполненная воздухом в виде сферы с переливчатой поверхностью. Они обычно существуют лишь несколько секунд и лопаются при прикосновении или самопроизвольно. Из-за недолговечности мыльный пузырь стал синонимом чего-то привлекательного, но бессодержательного и недолговечного. Некоторые словари определяют пузыри как нечто несущественное, необоснованное и эфемерное. Мыльные пузыри часто используют в своих играх дети. Слева - нидерландская картина первой четверти 16-го века из Национальной галереи в Лондоне, на ней изображена Мадонна с младенцем, который выдувает мыльные пузыри. В это время аллегория человеческой жизни как мыльного пузыря была очень популярна. Картина перекликается с голландским жанром эпохи барокко под названием ванитас, на которых мыльные пузыри символизируют краткость жизни и внезапность смерти. Произошло это выражение от изречения "Нomo bulla" - "человек есть мыльный пузырь", указывающей на преходящесть человеческой жизни. Фраза восходит к цитате римского писателя и ученого Марка Теренция Варрона (116—27 до н. э.), который написал сочинение "О сельском хозяйстве". Сейчас мы часто видим внешнюю сторону картины, и принимаем ее за жанровый сюжет - ребенок выдувает мыльные пузыри. Но раньше сюжет понимали совсем иначе, а мыльным пузырям сопутствовали другие символы ванитас - черепа, гнилые фрукты, часы, раковины, оружие, деньги и другие предметы. В 17-ом веке подобные изображения вошли в книги эмблем, включавший в себя картинки с нравоучительными девизами и стихами. Художники изображали детей, выдувающих мыльные пузыри, чтобы передать краткости человеческой жизни, быстротечности красоты и неизбежности смерти. Здесь я хочу немного раскрыть тему мыльных пузырей в истории европейской и, если найду материал, японской живописи.

[показать]

[показать]

Об этой девушке у меня было много постов. Это мой любимый художник, выкладываю здесь две ее новые работы. Для тех, кто недавно читает и не в теме, даю справку. Американка японского происхождения Одри Кавасаки (Audrey Kawasaki) родилась в Лос-Анджелесе в семье этнических японцев в 1982 году. Училась Одри в японской школе, с детства читала мангу, смотрела японское ТВ шоу и слушала японскую поп-музыку. Свободно владеет японским языком. Училась живописи в Пратт-институте в Нью-Йорке. Сейчас живет и работает в Бруклине в Нью-Йорке и в Лос-Анджелесе. На творчество Одри Кавасаки большое влияние оказала манга, отсюда в ее работах девушки с большими глазами, а также комиксы и модерн. Свои работы она создает на дереве. Техника письма темперой по деревянным плитам придает ее работам теплоту и глубину. Ее резкие графические изображения в сочетании с природной фактурой древесины вызывают тревогу и загадочность. Все работы Одри Кавасаки пропитаны духом модерна и легким эротизмом. Образы невинны, но в тоже время очень соблазнительны. Точность рисунка и мягкие колористические решения также характеризуют творчество Одри Кавасаки. Еще работы Одри можно посмотреть здесь.

[показать]

[показать]

Этим плоским камням по 600 и больше лет, они часто встречаются на северо-восточном побережье Японии. Сотни таких камней с надписями имеют обычно высоту около четырех футов (120 см), но некоторые достигают высоты 10 футов. Они являются реликтами прошлых эпох, выглядят архаично, некоторые их них настолько древние, что на них даже иероглифы стерлись. Каменные плиты стоят на возвышенности, они буквально усеивают побережье Японии. Внимание, вопрос.

[показать]