[x640]

Нашел в интернете материал о прическах гейш, автор, как я понял из текста, отсканировал часть книги японского парикмахера, поэтому там все точно и подробно рассказано. Пара слов о прическах гейш для тех, кто не в теме. Непременным атрибутом гейши является ее прическа, которая сформировались в эпоху Эдо и дошла до наших дней почти без изменений. Традиционные японские прически называются нихонгами, сейчас этот термин используется и для описания современных причесок, которые можно носить вместе с кимоно без нарушая ансамбля. Изысканные прически гейш требуют много усилий и средств, поэтому делают их в парикмахерских не чаще одного раза в неделю. Сначала мастер или его помощник моет голову с помощью мыла для избавления от перхоти, это очень распространенная проблема среди гейш. После этой процедуры мастер деревянной расческой грубо расчесывает волосы, а затем для придания волосам красивого блеска втирает в них масло камелий. Следующий этап – обработка волос расплавленным воском. Такой воск называется бинтсукэ или бинтсукэ-абура, он основа для многих натуральных косметических средств в Японии. В том числе – помады для волос, той самой воскоподобной пасты, которой густо намазываются волосы, чтобы они не рассыпались и вообще стояли насмерть. Производится из плодовых перегородок дерева хазэноки. В состав воска также входят разные цветочные отдушки, чтоб приятно пахло. Считается, что борцы сумо, которые также регулярно используют бинтсукэ для своих хвостиков, обладают неотразимой привлекательностью для женщин частично благодаря аромату, исходящему от их волос. Гейша сначала очень гордится своей прической, но через три-четыре дня начинает мучиться. Чтобы не испортиться прическу, спать приходится не на обычной подушке, а на специальной подставке такамакуре, это такая опора для основания шеи, набитая соломой, но спать на ней не удобно. Далее смотрим о типах и стилях причесок гейш.

[640x]

Увидел случайно видео с танцем японского журавля, очень необычно и красиво. Этот журавль живет в Маньчжурии, Кореи, Японии, на Тайване и сопредельной территории Приамурья и Приморья. Если у нас это мигрирующая птица, то в Японии, на Хоккайдо и Тисиме, он живет постоянно. В Японии обитает более четверти мировой популяции японского журавля, раньше из-за интенсивного развития сельского хозяйства, строительства дорог и уменьшения площади болот его популяция сокращалась, но сейчас влияние человека на места гнездования японского журавля в Японии приостановлено. Японцы называют своего журавля тантё но цуру (Tancho no tsuru), это один из самым редким журавлем в мире, популяции насчитывает примерно 2000 птиц. Японский журавль - птица осторожная, но сильная и большая, его рост составляет около 55 дюймов. Оперение у него ярко-белое, а в верхней части головы перья отсутствуют, этот участок кожи становится ярко-красным, когда журавль сердится или волнуется. А волноваться приходится, японские журавли моногамны и образуют постоянные пары, но мало ли что может случится. В даосизме японский журавль является символом долголетия и бессмертия. Считается, что журавль живет тысячу лет, и что он дышит с согнутой шеей, благодаря чему обновляет дыхание, эта техника использовалась даосами. Тантё но цуру сопровождают умерших на небо и ассоциируются с кипарисом и сосной, которые также являющимися символами долголетия.

[640x]

[показать]

Тема нищенствующих монахов комусо (komuso) японской школы дзэн-буддизма Фукэ не могла пройти мимо японских художников, нашла она отражение в работах мастеров японской гравюры укие-э. Порывшись в интернете, подобрал несколько гравюр про этих монахов. Вверху гравюра Кейсай Эйсен из серии "69 станций Накасэндо", эту серию создали два художника - Кейсай Эйсен (1790 – 1848) и Утагава Хиросиге (1797-1858). Работы последнего художника считаются одной из вершин укие-э, а имя Кейсай Эйсен осталось в тени. В Японии его больше знали под именем Икеда Эйсен. Основным направлением его творчества были бидзинги, а также портреты в стиле окуби-э и гравюры эротической тематики. Пейзажи из серии "69 станций Накасэндо" Кейсай Эйсен начинал самостоятельно, а заканчивал этот цикл гравюр уже его ученик - всемирно признанный Утагава Хиросиге. Имя же Кейсай Эйсен не очень известно, может быть потому, что художник был сумасбродным пьяницей и завсегдатаем публичных домов. Хотя кто этим не грешил? - в среде художников это не считалось пороком, даже в чопорной Европе.

[показать]

[640x]

Художник и фотограф Масами Иида (Masami Iida) этнический японец, родился недалеко от Токио, но учился он в Штатах, а с 1987 года живет в городе Мельбурн, Австралия. У Масами Иида за плечами более 20 лет художественного опыта, в живописи он изобразил красоту человеческого тела и дикую природу. Художник видит красоту везде, даже в самых простых вещах. Его серия о нищенствующих монахах комусо создана в 2005/06 годах. Картины выполнены на холсте маслом в монохромном мягком сине-зеленом цвете, впрочем для японцев это единый цвет. Лиц монахов, накрытых корзинкой из тростника, мы не видим, но характеры комусо запечатлены емко и точно - это простота жизни, стремление к самопознанию через медитацию, неуловимое очарование несовершенства и их врожденная красота.

[показать]

Этот замечательный японский фарфоровый бочонок для сакэ в сине-голубой росписи создан в эпоху Мэйдзи в конце 19-го - начале 20-го столетия. Бренд пивовара нанесен на фоне заснеженных горы Фудзи на ясном белом фоне. Кроме того, нижняя часть иероглифов располагается на фоне мягкой зелени ландшафта, все это делает дизайн особенно ярким и привлекательным. Вес бочонка составляет 13 фунтов, это примерно 6 кг, а его диаметр - 10", то есть около 25 см. Синие символы кандзи вверху по ободу - это зарегистрированная торговая марка с товарным знаком. Существует отверстие в основании бочонка и металлическая ручка для переноски, которая завернута бамбуком и крепится в двух фарфоровых петлях верха бочонка. Такие бочонки оборачивались соломенной циновкой и обтягивались веревкой для безопасной транспортировки. Перевозили их из сельской местности, где изготавливалось сакэ, в большие города. Транспортировали обычно на вьючных лошадях или на специальных судах под названием "Taru Kaisen". Использовались аналогичные бочонки до 1940-х годов в магазинах. Клиенты приходили в магазин со своими меньшими керамическими бутылками и пополняли их любимой маркой сакэ. В Европе такой бочонок считается японским фарфором Имари, так коллекционеры называют японским фарфор, который производили в городе Арита, но экспортировали из города Имари специально в страны Европы. В самой Японии этот вид фарфора получил название Арита-яки. В 1616 году иммигрант из Кореи гончар по имени Сам-Пиеонг в городе Арита нашел каолин, в результате этого вокруг этого месторождения стала развиваться фарфоровая промышленность. Вначале, до 1650 года фарфор Имари был известен как Шоки-имари, так как его украшали подглазурной синей росписью, других узоров он не имел. Первый фарфор, который был изготовлен в Японии, был подражанием сине-белому фарфору из Китая, он экспортировался через голландскую Восточно-Индийскую компанию. Китайский и японский фарфор похожи, в обоих сине-голубая роспись, но у китайцев только орнамент, а в японском фарфоре присутствуют изображения в виде людей или цветов.

Японцы любят работать и жить по инструкции. У каждой семьи есть инструкция, указывающая, куда надлежит следовать в случае землетрясения или цунами, а также полный шкаф консервированных продуктов, бутылок с водой и другого неприкосновенного запаса на черный день. Каждая вещь и товар, который приобретается в Японии, включая туалетную бумагу, снабжена инструкцией, как открывать пакет и что делать после этого. Домашняя техника всегда продается в комплекте с толстыми пособиями и руководствами, в которых предусмотрена любая возможность человеческой ошибки. На приемах, еще до того как откупорят бутылки с шампанским, церемониймейстер непременно зачитает инструкцию, как надлежит развлекаться и как уйти с приема, не забыв свое пальто. Примеров можно приводить бесконечно. Японцы не просто талантливо инструкции составляют, они ещё и очень строго им следуют. Собирая материал о ритуале кагами бираки (Kagami biraki) по открытию деревянной бочки с сакэ молотком, я наткнулся на любопытную инструкцию по вскрытию этой бочки. В моем несколько корявом переводе с японского выкладываю ее ниже, вдруг кто-нибудь надумает купить бочку сакэ и пообщаться с богами синто, тогда данная инструкция пригодится.

[показать]

[640x]

Комокабури (Komokaburi) - это деревянные бочки для сакэ, обернутые тростниковыми циновками. Они украшены веревкой, тканями и соломой. Традиция оборачивать бочки соломой появилась в ХVIII веке в период Эдо, тогда японское рисовое вино сакэ из традиционных областей производства, таких как Итами и Нада, поставлялось в столицу морским путем на грузовых судах под названием "Taru Kaisen". 74-литровые бочки загружались на грузовые суда, при этом они были покрыты специальными матами из соломы, которые назывались Komo Kaburi. Соломенные маты комо предназначались для защиты бочек в процессе транспортировки. Сейчас красивые бочки комокабури можно увидеть на специальных стеллажах у святилищ синто, у театра Кабуки и в местах проведения турниров сумо. Японцы верят, что божества синто готовы с удовольствием разделять их маленькие человеческие радости - любоваться игрой знаменитого артиста или единоборством силачей, запивая это глотком рисового вина.

[показать]

[640x]

Нищенствующие монахи комусо (komuso) японской школы дзэн-буддизма Фукэ появились в Стране восходящего солнца в 1255 году, основателем секты считается великий учитель Shinchi Kakushin (1207 - 1298), который отправился в Китай в 1249 году для изучения буддизма. Вернувшись домой, он основал школу бездомных нищих под названием "сообщество ничто", а само слово комусо дословно означает "монахи пустоты". Характерной особенностью комусо являлась игра на японской продольной флейте сякухати. Игру на флейте монахи использовали в качестве медитативной практики суйдзэн. Считалось, что посредством игры на флейте сякухати монах может достичь самореализации, причём, чем выше мастерство играющего, тем большей степени самореализации он достигает. Монахи комусо выделялись своим внешним видом, они носили на голове корзинку, полностью закрывавшую лицо. Эта корзинка называлась тэнгай и плелась из осоки или тростника. Ношение этой корзинки символизировало отказ от собственного "я".

[показать]

Призвание улитки

- чтобы долезть до вершины горы, надо не скорость умножать на время, а упорство на призвание – говорила улитка, ползущая на вершину Фудзиямы

[показать]

[150x]Увидев первый раз эту девушку в профиль, подумал, что это картина флорентийских художников эпохи раннего Возрождения, Фра Филиппо Липпи или Пьетро Перуджино. Но это стилизация под итальянский Ренессанс, картина написана в эпоху Тайсе в 1926 году японским художником Фудзисима Такедзи (Fujishima Takeji, 1867 - 1943). Он является одним из ведущих мастеров западного стиля японской живописи йоги-ка (yoga-ka). Родился в семье самураев клана Симадзу в городе Кагосима префектуры Сацума на юге острова Кюсю и был третьим сыном в многодетной семье. В Кагосимской средней школе он учился рисованию у местного художника Тогаку Хираяма, затем продолжил обучение в Токио, где учился у художника японского стиля живописи нихонга Гейкусо Кавабата (Gyokusho Kawabata). Но вскоре Фудзисима Такедзи увлекся западным стилем живописи йоги-ка, начал писать маслом и перешел учиться к Ямамото Хосуй (1850-1906) и Сояма Юкихиро (1859-1892). В 1893 году художник переехал в городок Цу в префектуре Миэ, где стал работать ассистентом префекта по начальной школе, но вскоре вернулся в Токио. В 1896 году в столице была создана Школа изящных искусств (ныне Токийский университет изобразительных искусств и музыки). По рекомендации и при помощи художника Курода Сейки (1866-1924) Фудзисима Такедзи стал здесь доцентом западной живописи.