Дэвид Лашапель. Парижские развлечения, 2002
Ню — художественный жанр в скульптуре, живописи и фотографии, изображающий обнаженное человеческое тело. Само слово «ню» (nu) в переводе с французского языка означает «обнаженный». В немецком варианте этот жанр называется «акт» (akt).
С момента своего появления фотография не могла остаться в стороне от изображения обнаженного человеческого тела. Уже в 1840 году в Париже появились первые дагеротипии с изображением обнаженной натуры под названием «академия» или «академический этюд», используемые в качестве пособий для художников. Сами живописцы также обратились к фотографии обнаженного тела — художник Валлу де Вильнев в начале 1850-х годов создал прекрасные образцы жанра ню в строго академическом вкусе. Его так называемые этюды с натуры повлияли на многих художников, в частности на творчество Г. Курбе.
Фотомонтаж, изобретенный в 1851–52 годах, открыл неограниченные возможности для авторов художественных ню. Технология заключалась в печатании одного конечного снимка с нескольких коллодиевых негативов. Таким образом были созданы, например, фотографии девушек с русалочьими хвостами, снимок девушки, только что вылупившейся из огромного яйца (опубликованы в альбоме «Ле ню эстетик», составленном Э. Бояром в 1903 году). Несмотря на то что сейчас эти фотографии кажутся наивными и вызывают лишь снисходительную улыбку, в них интересен нестандартный подход к жанру ню.
В связи с широким распространением фотографии в 60-х годах XIX века возросло также и количество авторов, работавших в жанре ню, а заодно и количество судебных процессов, в которых были замешаны как фотографы, так и распространители непристойных снимков. Известны случаи, когда предприимчивые фотографы демонстрировали свои коллекции в гостиницах и трактирах за определенную входную плату. Полиция преследовала незадачливых предпринимателей, деятельность которых была оскорбительна для общественного мнения.
Жанр ню — самый неоднозначный в художественной фотографии. Споры о том, где кончается эротика и начинается порнография, сопровождают фотографию обнаженной натуры с момента ее появления и не стихают по сей день.
Отношение к жанру со временем менялось, как менялись и идеалы женской красоты. Томные барышни XIX века уступили место танцовщицам парижских и берлинских кабаре, те, в свою очередь, — спортсменкам 1920-40-х годов. В это же время в творчестве немецкого фотографа Герхарда Рибике появились фотографии ню в движении, а в XXI веке эту тему продолжил его соотечественник Дитер Блюм.
В XX веке среди самых известных представителей жанра ню можно выделить Хельмута Ньютона, Дэвида ЛаШапеля, Роберта Мэпплторпа и Яна Саудека.
Немецкий фотограф Хельмут Ньютон — культовая фигура в эротической фотографии XX века. Ньютон сотрудничал с лучшими глянцевыми журналами — Playboy, Vouge, Harper’s Bazaar, его работы представлены в художественных галереях США, Австралии, Европы. Стиль Ньютона определяют как «агрессивную эротику» — длинноногие девушки на высоких каблуках излучают сексуальную энергию и уверенность, что подчеркивается любимым ракурсом съемки снизу вверх.
Американская поп-звезда фотографии Дэвид ЛаШапель эпатирует откровенным китчем своих снимков. ЛаШапель от души веселится, заставляя знаменитостей обливаться молоком и валяться в грязи. Знаменитости довольны — ЛаШапель подобрал для каждого яркий образ-клише, надолго остающийся в памяти.
Отдельно стоит сказать о работах Яна Саудека — чешского провокатора в фотографии. Саудек ничего не приукрашивает и не идеализирует, в отличие от большинства фотографов, работающих в жанре ню. Его шокирующие снимки — размышления о бренности человеческого тела. Такой подход к изображению обнаженного тела является совершенно отличным от всего, созданного в жанре ню со времен классических образцов древнегреческой скульптуры.
Роберт Мэпплторп — классик черно-белой фотографии ню, его работы близки к эстетике античных статуй, живописи Микеланджело и маньеристов. В них чувствуется восхищение пластической красотой обнаженного тела. Выставка «Роберт Мэпплторп и классическая традиция», проходившая в Московском доме фотографии в 2005 году, показала связь работ Мэпплторпа с классическим искусством через сравнение его фотографий и гравюр маньеристов.
06:31 ГАЗЕТА.GZT.RU
Изучение самого простого проявления нежности объявлено научной дисциплиной
Мировая наука пополнилась новым направлением, изучающим физиологические и психологические особенности поцелуев. Эта дисциплина получила название «филематология» и была признана на конгрессе Американской ассоциации за прогресс науки (American Association for the Advancement of Science).
Давно известно, что помимо эмоций поцелуй двух влюбленных активизирует деятельность ряда гормонов, повышает защитные функции организма. Например, в крови сокращается уровень кортизола, вызывающего у человека стрессовые состояния, и увеличивается концентрация оцитоцина — гормона, отвечающего за социальное доверие.
Сексолог-психотерапевт Диля Еникеева считает, что новая дисциплина призвана оживить интерес читателей к литературе о сексе. " Один уважаемый мной коллега сказал, что книги по сексу обречены на успех, — рассказала она корреспонденту " Газеты «. — Сейчас все, что касается интимных отношений, очень полно, разносторонне описано. Я думаю, что это как раз та ситуация, когда изобилие секса порождает его инфляцию . Поэтому изобретаются новые научные направления, чтобы оживить интерес к этой литературе».
Еникеева отметила, что по сексуальной активности Россия занимает уже второе место. «Можно изобрести науку о рукопожатии, о кивке головой, но все это либо лженауки, либо очередное открытие велосипеда, — сказала она. — Об искусстве поцелуя писали еще в Древнем Китае. Древнекитайский трактат описывал десятки всевозможных поцелуев».
По ее словам, различные оттенки поцелуев можно изучать до бесконечности. «Например, самые экзотические — французский поцелуй, или поцелуй языков, и эскимосский, поцелуй носами, — рассказала Еникеева. — Но назвать это наукой… Безусловно, поцелуй как выражение эмоционального отношения или нежности очень важен. По принципу доминирования того или иного органа чувств люди делятся на аудиалов, визуалов и кинестетиков. Так вот для кинестетиков поцелуй имеет огромное значение».
Распродажа, суперлотом которой стал набор из 132 винтажных бутылок вина Domaine de la Romanee Conti La Tache урожая 1985-2003 годов, была организована американским аукционным домом Acker Merrall & Condit (основан в 1820 году) и собрала в общей сумме 4,5 миллионов долларов. Основными покупателями стали жители Китая, Японии, Южной Корем, Сингапура, Индонезии и самого Гонгконга.
Другими достойными лотами были бутылки шампанского из собрания знаменитого винного коллекционера Роберто Росаниа. Один из экземпляров именно этой коллекции после оживленных торгов ушел за рекордную сумму в 21 097 долларов. По словам представителей Acker Merrall & Condit, они остались довольны результатами аукциона.
"Распродажа ясно продемонстрировала, что в Гонконге продолжают сильно интересоваться хорошими и редкими винами. В 2009 году рынок стабилизировался, - сказал Джон Капон, президент Acker Merrall & Condit. - Наша клиентская база стремительно растет и по большей части за счет Гонконга".
По всей видимости, после неожиданной встряски, вызванной глобальным финансовым кризисом, винный рынок начинает приходить в себя, и первый, кто очнулся от кризисного шока, - это Азия. Как стало известно, другой крупный аукционный дом Sotheby's запланировал свой первый винный аукцион в апреле этого года все в том же Гонгконге, где выставит на продажу более 5 тысяч бутылок.
There are two births; the one when light (Есть два рождения; одно – когда свет)
First strikes the new awaken’d sense; (впервые проникает в новый пробужденный ум)
The other when two souls unite, (второе – когда две души объединяются)
And we must count our life from thence: (и мы должны отсчитывать нашу жизнь оттуда)
When you loved me and I loved you (когда ты полюбила меня, а я полюбил тебя)
The both of us were born anew (мы оба родились заново).
Love then to us new souls did give (Любовь тогда действительно нам новые души дала)
And in those souls did plant new powers; (и в тех душах посеяла новые силы)
Since when another life we live, (с тех пор как другой жизнью мы живем)
The breath we breathe is his*, not ours: (Наше дыхание – её, не наше)
Love makes those young whom age doth chill (любовь делает молодыми тех, кого удручает возраст),
And whom he finds young keeps young still (а тех, кого она находит молодыми, сохраняет по-прежнему молодыми).
William Cartwright (Уильям Картрайт)
Вот как бывает
© Photostogo.com
Согласно данным опроса, проведенного компанией «inFOLIO Research Group», две трети москвичей ежемесячно тратят на покупку книжной продукции от 500 до 3000 руб. Причем 13% респондентов готовы израсходовать на эти цели свыше 3000 руб. Наименее платежеспособной частью населения оказались мужчины — почти у трети из них на книги уходит 250-500 руб., еще у 14% — менее 250 руб. в месяц. В то же время половина опрошенных женщин тратит на литературу от 500 до 1500 руб.
Еще более существенная разница в расходах на книжную продукцию между представителями старшего поколения и молодежью. Если респонденты в возрасте 16-21 года ежемесячно приобретает книги на сумму более 1000 руб., то пенсионеры зачастую не готовы заплатить за книгу и 250 руб. Наиболее перспективный, с точки зрения продаж книжной продукции, возраст — 22-35 лет. Эта категория населения готова тратить на книги от 1000 до 3000 руб.
Естественно, уровень готовности респондентов приобретать книжную продукцию напрямую зависит и от их уровня образования. Расходы на книги третьей части респондентов, имеющих за плечами вуз, составляют 1500-3000 руб. в месяц и выше, четверть опрошенных с неоконченным высшим образованием тратят на книги 1000-1500 руб. Наименее интересны книготорговцам покупатели со средним и средним специальным образованием, так как их готовность платить ограничивается суммой 1000 руб.
26.05.2009
Для настоящих гурманов истинное удовольствие состоит не столько в еде, сколько в обстановке ресторана, его истории, встрече с культовым шеф-поваром и уже как следствие - уникальной возможности попробовать лучшие блюда. Такие люди просто обязаны знать самые престижные рестораны планеты: топ-10 тех, где заказать столик сложнее и приятнее всего.
[показать]Расположенный в Лос-Анджелесе ресторан Urasawa назван в честь его шеф-повара японца Хиро Урасава. Владеет и руководит этим крохотным местом на 10 человек он сам, при этом он же готовит основные блюда в ресторане и, как утверждают посетители, преподносит гостям лучшие суши во всей Америке. Все ингредиенты, которые использует повар в своих творениях, привезены прямо из Японии, что является одним из залогов их знатного вкуса.
Шеф повар Пьер Ганьер, основатель так называемой fusion-кухни, свои лучшие рецепты воплощает в ресторане Pierre Gagnaire во Франции. Описывая свое мастерство как "стремление к будущему и уважение к прошлому", маэстро создает поистине удивительные вещи, на первый взгляд, абсолютно несовместимые друг с другом. Цена на блюда в этом заведении может доходить до сотен долларов, так что вечер в Pierre Gagnaire могут себе позволить лишь обеспеченные лакомки.
Датский мастер Рене Редзепи (Rene Redzepi), проработавший во многих престижных ресторанах мира с тремя звездами Мишлен, в конце концов открыл собственный ресторан под названием noma. Название заведения соединяет в себе первые две буквы датских слов, означающих "скандинавский" и "еда". Прекрасная обстановка, кулинарные навыки шеф-повара и его команды сделали noma одним из лучших ресторанов во всем мире, уступающим разве что The Fat Duck и El Bulli.
Камерный ресторанчик Tempura Fukamachi вмещает в себе всего два стола и 10 сидячих мест у суши-бара. Однако именно там готовят лучший тэмпур в Токио, который не прошел мимо внимания судей из гида Мишлен. Бронируя столик, заранее спросите о шеф-поваре, так как в разное время на кухне Fukamachi работают разные мастера.
Ресторан The Ivy, находящийся в Лондоне, считается самым любимым рестораном celebrities в силу высокого сервиса, отличных рецептов шеф-повара Алана Берда и полной безопасности. Театральный интерьер заведения создает домашний уют, в котором отлично проходят душевные разговоры мировых звезд, оказывающихся в английской столице.
Запрятанный на одной из улочек Сиднея ресторан Tetsuya's - одно из мест категории must-go. Иммигрировавший из Японии шеф-повар Тэцуя Вакуда (Tetsuya Wakuda) превратил его, по мнению критиков, в лучший ресторан во всей Австралии. Впрочем, из почетного списка лучших ресторанов мира он тоже не выпадает, во многом благодаря изысканному меню, основанному на смешению западной и восточной кухни.
Главная звезда французского ресторана Alain Ducasse au Plaza Athenee - именитый повар Ален Дюкасс ( Alain Ducasse), которому первому среди своих коллег удалось принести сразу трем ресторанам в разных городах три звезды Мишлен. Уже за это многие готовы признать его лучшим поваром на Земле. В своем именном ресторане звезда кулинарии предлагает гостям возможность создать свое собственное меню из сезонных блюд, благодаря чему цены в ресторане взлетают еще выше.
Зарезервировать столик в The French Laundry, стоящем в городе Йоунтвилле (США) непросто и недешево, а за дегустационное меню из трех блюд придется выложить не менее 240 долларов с человека. Впрочем, посетители, уходившие из этого места, еще никогда не жалели об оставленных деньгах, так как шеф-повар ресторана Томас Келлер (Thomas Keller) знает, как сделать визит в легендарный ресторан незабываемым.
В подобном списке нельзя не упомянуть знаменитый The Fat Duck. Английская притча во языцех недавно расстроила своих клиентов, попав в антисанитарный скандал. Однако репутацию удалось восстановить, невиновность доказать, так что знаменитое место, где орудует молекулярный гений Хестон Блюменталь (Heston Blumenthal) рано списывать со счетов. Чтобы оказаться внутри, нужно подумать об этом заранее. Лучше всего за три месяца - именно столько обычно длится ожидание в очереди на столик, состоящей из богатых и знаменитых клиентов.
Однако самой высокой оценки по всем параметрам заслуживает El Bulli. Ферран Адриа (Ferran Adri), еще один гуру молекулярной кухни, создает такие блюда, которые стоят того, чтобы приехать хотя бы на один вечер в Испанию. Ресторан работает всего 6 месяцев в году, из-за чего возможность заказать столик оказывается еще меньше, чем в случае со всеми выше перечисленными заведениями. И тем не менее это стоит того - в таких местах, как El Bulli, нужно побыть хотя бы раз в жизни.
Примерная жена Николя Саркози
Carla Bruni by Steven Meisel
Вы мне тут на болезнь не жалуйтесь. У нас в правительстве больных много. (Александр Лукашенко)
Если у человека есть фуражка и сапоги, он может пойти и как минимум обеспечить себе закуску и выпивку. (Владимир Путин)
Если хирург двести человек отправил в морг, то двести первого он, может быть, вылечит. (Владимир Жириновский)
Женщина должна сидеть дома, плакать, штопать и готовить. (Владимир Жириновский)
Жить будете плохо, но недолго! (Александр Лукашенко)
Конечно, лучший способ не курить — это умереть. (Алла Борисовна Пугачева)
[03.06.2009]
22-летняя актриса Оксана Акиньшина, экс-подруга Серг ея Шнурова, стала мамой. В одном из петербургских роддомов она родила красивого и здорового малыша.
О весе и росте сынишки звезды российского кинематографа пока ничего не сообщается. Известно только, что роды прошли прекрасно и примирили Акиньшину с мужем, бизнесменом Дмитрием Литвиновым.
«Мы все очень рады за Диму с Оксаной, - говорят друзья супругов. - По словам Димы, и малыш, и мамочка чувствуют себя прекрасно. Он готов прыгать до неба от счастья»!
Автор: MyJane.ru:Nikole
Обзор
Немного пепла, коровья шкура и осел с перьями на спине — вот главные ингредиенты коммерческого успеха Чжана Хуана
Анастасия Палёнова 11/12/2008 Немного пепла, коровья шкура и осел с перьями на спине — вот главные ингредиенты коммерческого успеха Чжана Хуана
© www.zhanghuan.com Чжан Хуан. Добавить один метр к безымянной горе. 1995
Искусство современных китайских художников благодаря усилиям некоторых западных маршанов постепенно приживается и на московской почве. В июне французский галерист Альбер Бенаму привез в Москву целый букет именитых китайцев, а для того чтобы их работы быстрее нашли покупателей, экспозицию разместили в центральном универсальном магазине. На выкрашенных по этому случаю красным стенах висели проверенные аукционами вещи — серия фотографий «Четыре времени года» с расписанным цветами лицом Хуана Яня и снимок с «бутербродом» из человеческих тел, известный под названием «Добавить один метр к безымянной горе» Чжана Хуана. Последнего теперь привозит в Москву Фолькер Диль.
© Diehl+Gallery One Чжан Хуан. Осел с перьями. 2006
Чжан Хуан прославился в начале девяностых своими перформансами, самый известный из которых — «12 квадратных метров», в котором тело художника, намазанное медом и рыбным маслом, в течение целого часа облепляли мухи. В 1998-м он уехал в Нью-Йорк, где продолжил начатое — например, разгуливал в по музею Whitney в костюме из свежего мяса. Вернувшись в Шанхай в 2005-м, Чжан Хуан вступил на путь Такаши Мураками и Дэмиена Херста — открыл студию, где на сегодняшний день трудятся около ста ассистентов. А скандальные перформансы променял на масштабные объекты, живопись пеплом и рисунки с добавлением соевого соуса. Впрочем, даже в своих ранних работах Хуан не обходился без сторонней помощи. Фотографии, которые представляют собой документацию перформансов, сняты другими людьми. Сегодня они уходят с аукционов за сотни тысяч долларов от имени художника.
© Diehl+Gallery One Чжан Хуан. Поднять уровень воды в пруду. 1997
По мнению дилера из Чикаго Дэвида Паркера, Чжан Хуан принадлежит к десяти художникам из Китая, которым обеспечено место в истории арт-рынка. Бум, о котором принято говорить, едва заслышав словосочетание «современное китайское искусство», начался задолго до первых аукционных рекордов. Пекин и Шанхай попали в поле зрения западных коллекционеров еще в девяностые, тогда они буквально опустошали мастерские местных художников. А первые торги Sotheby’s в Гонконге прошли уже в 2004 году. Недавно в любви к китайцам признался Чарльз Саатчи. Его новое лондонское пространство открылось в октябре выставкой «Революция продолжается», в которой нашлось место и работам Чжана Хуана. Правда, свои коррективы внес кризис — на торгах Christie’s в Гонконге, которые прошли в конце ноября, половина лотов осталась непроданной, в том числе работа самого дорогого китайца Цзэна Фаньчжи.
© Haunch of Venison Чжан Хуан. Салют. 2008
Чжана Хуана давно заметили главные© David Parker Fine Arts, Inc. Чжан Хуан. Пена. 1998
игроки рынка современного искусства. Он сотрудничает с нью-йоркской галереей Pace/Wildenstein и Haunch of Venison, которая в 2007 году перешла в руки аукционного дома Christie’s. В цюрихском отделении галереи в конце января откроется выставка Чжана Хуана,на которой можно будет увидеть, например, работу «Салют» стоимостью $400 тыс. По словам директора Haunch of Venison Мэтью Кэри-Уильямса, цены на скульптуры и инсталляции этого художника могут доходить до миллионной отметки. Правда, пока эти рекорды достигались за закрытыми дверями галерей. Максимальная аукционная цена — всего $408 тыс. за скульптуру «Мир». В галерее из Чикаго David Parker Fine Arts цены на его работы начинаются с $15 тыс. (за фотографию «Пена», снятую во время одноименного перформанса) и заканчиваются © Diehl+Gallery One Чжан Хуан. Лик Будды. 2007
$150 тыс. Все дорогие и новые вещи художника на американском рынке сосредоточены в руках Pace/Wildenstein.
Фолькер Диль начал работать с Чжаном Хуаном семь лет назад, когда, по его словам, китайские художники, в том числе и Хуан, только начинали свой путь наверх. «Сегодня — он один из сильнейших участников в этом сегменте арт-рынка», — добавляет Диль. На выставке в Diehl + Gallery One можно будет увидеть как ранние вещи Чжана Хуана, например фотографию «Поднять уровень воды в пруду» стоимостью $25 тыс., так и более поздние — скульптуру «Осел с перьями» за $600 тыс. и лик Будды из коровьей кожи
Путин снова удивил. Смотрите - его живопись!Картина на букву "У" - "Узор на заиндевевшем окне", нарисованная премьер-министром РФ Владимиром Путиным в рамках рождественской благотворительной акции "Азбука", на предаукционной выставке в отеле "Европа".
Источник: Фото ИТАР-ТАСС
Как сообщает Ananova, весной 2009 года в частной галерее Galleria d'arte Giudecca состоится выставка работ коня-абстракциониста из Невады.
По словам владелицы галереи Розальбы Джорчелли, когда она впервые увидела работы коня Чойа, они ей понравились, но она и подумать не могла, что их создал не человек.
Галерейщица отметила, что публика и художники с энтузиазмом восприняли работы Чойи. "Все поняли, что мы не хотим принизить значение работ художников-людей, мы просто хотим высказаться таким образом в полемике о современном искусстве", - отметила Джорчелли.
Хозяйка коня, 51-летняя американка Рене Чамберс, призналась, что не сразу открыла способности своего питомца. В 2004 году, когда женщина занималась покраской забора на ранчо, ее муж заметил, что Чойа с интересом следит за работой и предложил дать ему кисть. С тех пор конь стал заниматься живописью и постепенно стал знаменитостью, а его картины продаются уже по цене четыре тысячи долларов за штуку.
По словам Чемберс, она только выдавливает краску на кисть и дает Чойе - все остальное конь делает сам. Хозяйка животного уверена, что в него вселилась душа знаменитого художника, "быть может, Моне или еще кого-нибудь".
Иллюстрация: zapatastudios.com
Ссылки по теме
- Painting horse gets own exhibition - Ananova, 19.12.2008
- Африканская слониха нарисовала полсотни картин - Lenta.ru, 17.10.2007
Как сообщает РИА "Новости", россиянин Марат Сафин назван самым сексуальным теннисистом завершившегося сезона по версии теннисного портала TennisReporters.net.
Матчем года у мужчин любители тенниса назвали поединок между Рафаэлем Надалем и Роджером Федерером.
Фото: Юрий Лукин
[показать]На торгах аукционного дома Christie’s 16 и 17 декабря будет выставлена
уникальная коллекция фотографий.
Коллекция состоит из 320 снимков знаменитостей, каждый из которых является раритетом. Достаточно сказать, что в коллекции много работ известных мастеров – таких фотографов, как Хельмут Ньютон, Ирвин Пенн и Ричард Авендон.
Жемчужиной собрания, названного «Иконы гламурного стиля», вне всякого сомнения, является подборка снимков легенды Голливуда Мэрилин Монро.
Владелец коллекции, Леон Константинер, вместе со своей супругой Микаэлой в течение двух десятков лет собирал самые талантливые и яркие фотографии, запечатлевшие Мэрилин. Характер звезды, ее эмоции, ее чувства, которые она испытывала в разные периоды своей жизни и творческого пути, видны невооруженным взглядом.
Леон Константинер – известный коллекционер и филантроп. Он основал премию, которой каждый год награждаются талантливые фотографы из Израиля и других стран мира.
Галина Астапова