Это цитата сообщения ВЗРЫВАЯ_СТЁКЛА Оригинальное сообщение
ХУДОЖНИК БЕРНАРДО БЕЛОТТО
Бернардо Паоло Франческо Эрнесто Беллотто(1721 — 1780) - итальянский художник, мастер городского пейзажа, ученик и племянник Каналетто.Смолоду любил рисовать. Художник Каналетто (Антонио Каналь), приходившийся ему дядей по материнской линии, заметил художнический талант молодого человека, и в возрасте 14 лет Бернардо поступил учиться в его мастерскую.
В 1741 г. Беллотто женится, в 1742 г. путешествует по ряду итальянских городов. Постепенно он освобождается от стилевого влияния своего дяди и к 1743 г. становится самостоятельным художником.В 1747 25-летний художник переезжает в Дрезден, столицу Саксонского курфюршества и резиденцию Фридриха Августа II, курфюрста Саксонии и короля Польши.
"Площадь Нового рынка в Дрездене"
Это цитата сообщения ВЗРЫВАЯ_СТЁКЛА Оригинальное сообщение
ХУДОЖНИК ЖАН ДЕЗИРЕ ГЮСТАВ КУРБЕ
Жан-Дезире-Гюстав Курбе,Gustave Courbet - (1819-1877) родился в маленьком городке Орнан на юго-востоке Франции в семье зажиточного землевладельца. О годах его ученичества почти ничего не известно.
Gustave Courbet | Жан Дезире Гюстав Курбе
Это цитата сообщения ВЗРЫВАЯ_СТЁКЛА Оригинальное сообщение
ХУДОЖНИК АНДРЕА МАНТЕНЬЯ
Мантенья родился ок. 1431; между 1441 и 1445 он был записан в цех живописцев в Падуе как приемный наследник Франческо Скварчоне, местного художника и антиквара, в мастерской которого работал до 1448. В 1449 Мантенья начал к созданию фресковой декорации церкви Эремитани в Падуе. В 1454 Мантенья женился на Николозе, дочери венецианского живописца Якопо Беллини, сестре двух выдающихся мастеров 15 в. – Джентиле и Джованни Беллини. Между 1456 и 1459 он написал алтарный образ для церкви Сан Дзено в Вероне. В 1460, приняв приглашение маркиза Мантуи Лодовико Гонзага, Мантенья обосновался при его дворе. В 1466–1467 он посетил Тоскану, а в 1488–1490 Рим, где по просьбе папы Иннокентия VIII украсил фресками его капеллу. Возведенный в рыцарское достоинство, занимая высокое положение при дворе, Мантенья прослужил семейству Гонзага до конца жизни. Умер Мантенья 13 сентября 1506.
Christ the Redeemer
Это цитата сообщения ВЗРЫВАЯ_СТЁКЛА Оригинальное сообщение
ХУДОЖНИК ГЕОРГИЙ ЯКУЛОВ
Якулов Георгий Богданович (1884—1928) — русский художник, родился в Тифлисе, в семье адвоката. Рано овдовев, мать переехала с детьми в Москву, где Георгий учился в Лазаревском институте восточных языков и жил в интернате. Окончательно решил стать художником в 1901, два месяца занимался в мастерской Юона, позже поступив в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
В 1903 его отчислили за пропуски занятий и экзаменов – и сразу же призвали в армию. Был отправлен на Кавказ, а затем на поля сражений русско-японской войны. Раненный под Харбином, вернулся в Москву, где с 1905 начал самостоятельную художественную жизнь.
"Кафе Питтореск"
Это цитата сообщения ВЗРЫВАЯ_СТЁКЛА Оригинальное сообщение
ХУДОЖНИК ЛЕОНИД ЧУПЯТОВ
Чупятов Леонид Терентьевич (1890-1941) - родился в Петербурге, учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, параллельно посещал частные студии Я. Ционглинского, М. Бернштейна, Е. Званцевой. Однако только знакомство с К. Петровым-Водкиным, его методом помогло ему определить свой путь в искусстве. Успех «Портрета», показанного на выставке «Мир искусства» в 1917 году, окрылил художника.
"Яблоки и лимон"
Это цитата сообщения ВЗРЫВАЯ_СТЁКЛА Оригинальное сообщение
ХУДОЖНИК АНТОН АЖБЕ
Антон Ажбе (1862 — 1905) — австро-венгерский художник словенского происхождения, азы художественного образования Антон получил в Любляне у Янеша Вольфа, одного из ведущих словенских художников второй половины XIX века. Осенью 1882 году он отправился на учёбу в венскую Академию художеств, а в 1884 году переехал в Мюнхен, где посещал уроки античного искусства в академии изобразительных искусств, а затем в художественной школе Людвига фон Лёфц. В 1891 году основал в Мюнхене частную художественную школу.
"Чернокожая женщина"
Это цитата сообщения Смольянинов_Ал Оригинальное сообщение
Замечательный живописец Юрий (Иегуда) Пэн (1854-1937)
Это цитата сообщения Pozd11 Оригинальное сообщение
Казимир Малевич. Родоначальник Супрематизма
Супремати́зм (от лат. supremus — наивысший) — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х гг. в России К. С. Малевичем. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции. На начальном этапе этот термин, восходивший к латинскому корню suprem, означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, — супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога).
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Я знаю, за что поклониться зиме....
"Если ты не веришь в волшебство, то оно тебя и не коснётся.
Если ты не веришь, что мир обладает собственным сердцем,
то и не услышишь как оно бьётся".
Давным-давно, когда мир был чёрно-белым, как на старинных фотокарточках, в одном городке произошло чудо. Весть о нём разлетелась по свету и даже дошла до наших дней. Этим чудом стала добрая традиция, благодаря которой в доме поселяется уют.
Из года в год перед Рождеством и Новым Годом в миллионах домов всего мира царствует аромат имбирных пряников, мерцание гирлянд и стеклянных игрушек, радостные хлопоты и звонкий смех, но главное - атмосфера таинства, предвкушение чуда и вера в перемены к лучшему.
Это цитата сообщения Виктор_Алёкин Оригинальное сообщение
Юрий Анненков. Портреты, иллюстрации и театральные наброски из собрания музея
К 125-летию со дня рождения художника.
Имя Юрия Анненкова, выдающегося портретиста, книжного иллюстратора, художника театра и кино, поэта, прозаика, мемуариста, теоретика искусства, широко известно не только в России, но и за рубежом. Можно сказать, что Анненков прожил две жизни: одна из них прошла в России, которую молодой художник и писатель покинул в 1924 году, вторая — во Франции, где признанный мастер скончался в 1974 году.
Искусству рисования Юрий Анненков учился в Петербурге вместе с М.Шагалом у С.Зейденберга, в Париже его «доучивали» Ф.Валлотон и М.Дени. На даче Анненковых в Куоккале гостили М.Горький, В.Маяковский, C.Есенин, а соседями были К.Чуковский и И.Репин.
Юрий Анненков оформлял спектакли Н.Евреинова, Ф.Комиссаржевского, Н.Балиева, Дж. Баланчина, С.Лифаря. Художник рисовал А.Ахматову, А.Бенуа, В.Мейерхольда, А.Ремизова, Б.Пастернака, иллюстрировал поэму «Двенадцать», обсуждая детали рисунков с самим А.Блоком.
Особое место в его творчестве занимают портреты писателей, людей искусства, государственных и политических деятелей. В эмиграции Анненков сотрудничал с такими выдающимися кинорежиссерами, как М.Офюльс и О.Уэллс. За рубежом раскрылся его литературный дар: мемуары «Дневник моих встреч» представляют серию ярких литературных портретов русских писателей, художников и музыкантов. Под псевдонимом Б.Темирязев он написал книги «Повесть о пустяках» и «Рваная эпопея».
Работы Юрия Анненкова, хранящиеся в собрании Государственного литературного музея и представленные на выставке, относятся исключительно к доэмигрантскому периоду его творчества.
Некоторые из них, такие как портреты В.Ходасевича, Ф.Сологуба, К.Чуковского, В.Пяста, А.Дункан широко известны, так как вошли в знаменитый альбом «Юрий Анненков. Портреты» (Пб.: Петрополис, 1922) и неоднократно воспроизводились в различных изданиях.
Другие работы малоизвестны (публиковались в периодических изданиях 1910-х – начала 1920-х годов) или неизвестны вовсе, поскольку никогда не публиковались и не экспонировались. Большинство графических листов Юрия Анненкова поступило в музей еще в 1930-е годы, многие из них пришли от первой жены художника — актрисы и танцовщицы Елены Борисовны Анненковой.
Кроме графических работ на выставке экспонируются книги, журналы, альманахи, оформленные Анненковым — с его обложками, иллюстрациями, издательскими марками. Среди них — «Мойдодыр» Корнея Чуковского, книга, выдержавшая более 30 переизданий, «Золотой дар» Натальи Кодрянской, «Искусственная жизнь» Александра Беленсона и многое другое.
Особую ценность представляет книга стихов самого Юрия Анненкова «1/4 девятого», выпущенная крошечным тиражом в 1919 году с иллюстрациями, раскрашенными от руки.
http://cultobzor.ru/2014/04/yuriy-annenkov-portrety/
Юрий Анненков «Портрет литературного критика и искусствоведа А.Л.Волынского» 1921
Юрий Анненков «Портрет поэта В.Ф.Ходасевича» 1921
Юрий Анненков «Портрет А.М.Ремизова» 1920
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Художник-самоучка Daniel van der Putten (Dutch, b.1949) вдохновленный лучшими голландскими пейзажистами.
Вся коллекция художника - здесь
(аукционное)
Daniel Van Der Putten родился в небольшой деревне недалеко от Лейдена в Голландии, сначала он работал у своего отца в семейном садоводческом бизнесе, но его желание рисовать было слишком сильным, чтобы игнорировать его. Это желание и способности он унаследовал от своей матери, а также от его тети, которая была профессиональным художником портретистом и выставлялась в основном в Голландии и Америке.
Во время визита в Австралию, Даниэль встретился со своей будущей шотландской женой и по возвращении стал жить в Шотландии. Они работали вместе с самого начала, исследовали и изучали различные техники живописи, в первую очередь великих голландских мастеров, уделяли огромное внимание природному ландшафту, где бы они ни путешествовали. Даниэль был особенно вдохновлён британским ландшафтом.
Daniel Van Der Putten родился в небольшой деревне недалеко от Лейдена в Голландии, сначала он работал у своего отца в семейном садоводческом бизнесе, но его желание рисовать было слишком сильным, чтобы игнорировать его. Это желание и способности он унаследовал от своей матери, а также от его тети, которая была профессиональным художником портретистом и выставлялась в основном в Голландии и Америке.
(аукционное)
(аукционное)
Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение
ХУДОЖНИК ФЕЛИКС ВАЛЛОТТОН
АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ, НАТЮРМОРТЫ
Феликс Валлоттон родился 28 декабря 1865 года в Швейцарии. Феликс обучался в кантональной гимназии Лозанны. Уже в это время юноша проявляет интерес к живописи. Он начинает заниматься у художника Гиньяра. Заметив способности сына, отец Феликса отвозит его в Париж. В 17 лет поступает в Академию Жюлиана. Приобрел европейскую известность своими ксилографиями, образцы которых находил в работах Рембрандта и Милле. С 1899 года всё больше занимался живописью.
Первая работа Валлоттона появилась на выставке 1885 года. Картина «Портрет старика» имела большой успех. В это же время художник осваивает технику создания офорта.
В последующие годы молодой художник много времени проводил в Лувре, копируя работы старых мастеров.
Среди его копий — прославленная «Мона Лиза» и «Портрет старика в красном берете» Альбрехта Дюрера.
Первой освоенной Валлоттоном ручной репродукционной техникой стала не принесшая ему впоследствии славу ксилография, а офорт. В этой технике он исполнил репродукции работ Рембрандта и Милле, а музей в Женеве заказал ему серию графических копий работ Веласкеса и других мастеров испанской школы.
В 1894 году вышел в свет альбом Валлоттона под названием «Истинный Париж» Изнанку городского быта трактует серия «История одного преступления», исполненная в том же 1894 году.
Характерная черта всех картин художника — некоторая язвительность, критическая оценка изображаемого. В своих работах Валлоттон не стремился к художественности, напротив, его картины часто напоминали карикатуры. Эта черта побудила многих критиков негативно относиться к творчеству этого художника.
В 1890х годах Феликс Валлотон входит в состав группы «Nabis», что в переводе с еврейского означает «Пророки». Членами группы были французские художники Пьер Боннар, Морис Дени, Аристид Майоль и другие, а также некоторые из живших в то время в Париже иностранных мастеров.
Члены группы активно занимались прикладным декоративным искусством, в частности проектировали мебель. Вместе с тем им был свойственен мистицизм, от которого Валлоттон всегда был далек.
Летом 1899 году Феликс Валлоттон женился.
Избранницей его стала вдова Габриелла Родригес Хенрикс. Она была дочерью Бернгайма младшего, торговавшего произведениями искусства и владевшего галереей, где художник неоднократно выставлялся. Одна из таких выставок, на которой было представлено 75 произведений Валлоттона, состоялась с 27 апреля по 10 мая
Это цитата сообщения SWEET5 Оригинальное сообщение
Илья, Магия красок, Крыса - умная зверушка
Это цитата сообщения wera1 Оригинальное сообщение
Только мыши не обманут
Истомившихся сердец.
В.Ходасевич
ОТ ХОЗЯИНА ДНЕВНИКА.
Сказать по правде, в крысах нет ничего милого и доброго. Это прожорливые и жестокие твари, которые могут покалечить и даже загрызть слабого. Декоративные крысы привыкают к хозяину и впоследствии становятся преданными и добрыми существами (как Вам кажется), но стоит чужаку подойти к границе клетки и протянуть палец... Так моя "безобидная" крыска прогрызла моей старшей сестре палец буквально насквозь - он целый месяц у нее не заживал.
Но такова видимо натура человека - делать даже из серого воина-убийцы добряка, а из уродливого щетинистого хвоста милую фишку в своей любимце.
Любите же их - и помните что ваше горло по-прежнему беззащитно перед чужими и не такими знакомыми голодными крысами в темном подвале.
Крыса
Вздрагивает огонек лампадки,
В полутемной детской тихо, жутко,
В кружевной и розовой кроватке
Притаилась робкая малютка.
Что там? Будто кашель домового?
Там живет он, маленький и лысый…
Горе! Из-за шкафа платяного
Медленно выходит злая крыса.
В красноватом отблеске лампадки,
Поводя колючими усами,
Смотрит, есть ли девочка в кроватке,
Девочка с огромными глазами.
— Мама, мама! — Но у мамы гости,
В кухне хохот няни Василисы,
И горят от радости и злости,
Словно уголечки, глазки крысы.
Страшно ждать, но встать еще страшнее.
Где он, где он, ангел светлокрылый?
— Милый ангел, приходи скорее,
Защити от крысы и помилуй!
Н.Гумилев
Крыса в мифах и легендах
Крысы и мыши – древнейшие спутники человека. Сейчас мы не можем точно сказать, когда эти зверьки перешли к сожительству с человеком и начали досаждать людям своим присутствием. Как отмечает немецкий исследователь К.Е. Килер, собравший много старинных литературных источников, в которых упоминаются мыши, слово "мышь" существует в древнейших языках: в латинском "mus" или "mys". Интересно, что слово "mush", обозначающее в санскрите мышь, близко к слову "воровать".
Можно предположить, что уже в те далекие времена люди были хорошо знакомыми с повадками этих грызунов, а сами мыши прочно обосновались в жилищах человека.
Крысы и мыши были многочисленны в разных городах древнего мира. В фольклоре тех времен немало забавных историй об этих грызунах и их злейших врагах –кошках и ласках. Для жителей Египта мыши – олицетворение зла. Эти настырные зверьки были бичом древнего государства. Основным богатсвом Египта в ту пору было зерно, которое держали в зернохранилищах. Уберечь его от прожорливых мышей не могла никакая охрана. В борьбу включились кошки. Именно благодаря мышам кошки были возведены в ранг священных животных. Их обожествление относится примерно к 2900-м годам до н.э. Кошка была посвящена одной из главных богинь Египта –Бубастис, имела специальные храмы; убийство кошки, даже невольное, каралось смертью; умерших кошек мумифицировали и хоронили на кладбищах. Изображения и фигурки крыс и мышей в искусстве египтян редки, что скорее всего, служит отражением их неприязненного отношения к этим зверькам.
В древнегреческих драмах мыши –олицетворение чувственности и вожделения. В Британском музее хранится бронзовая статуэтка с Иконии: мышь закрывает мордочку маской силена –существа, бывшего символом сластолюбия в культе Диониса и изображавшегося в виде человека с лошадиным хвостом.
Древние иудеи считали мышей одной из разновидностей нечистой силы. В Левите (третья книга Ветхого завета) говорится, что тот, кто дотронется до погибшей мыши, сам станет "нечистым".
В античной культуре –мышь символ слабости и ничтожества, но вместе с тем и силы, порожденной неприметной разрушительной работой.
Нэдзуми в японской мифологии - крысы-оборотни. В человеческом облике - маленькие мерзкие людишки без всяких моральных принципов, с отличным нюхом и зрением. Становятся шпионами и убийцами.
Если рассматривать образ Крысы в контексте сказок, мифов и легенд, мы четко увидим двух крыс – крысу Востока и крысу Запада. Эти символы коренным образом отличаются друг от друга и несут совершенно разную эмоциональную окраску: от возвеличивания и почитания до совершенно негативной оценки.
В странах Востока, особенно Востока буддийского, Крыса всегда символизировала светлое, доброе начало. Все мифы, сказки и предания, все образы зверька в изобразительном искусстве отождествляют Крысу с богатством, достатком,
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
Русский живописец Сомов Константин Андреевич (1869-1939)
Константин Андреевич Сомов (30 ноября 1869, Санкт-Петербург — 6 мая 1939, Париж) — русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа, иллюстратор, один из основателей общества «Мир искусства» и одноименного журнала. Сын учёного-искусствоведа А. И. Сомова.
Автопортрет в зеркале. 1928
Отец художника, А. И. Сомов, много лет состоял в должности хранителя коллекций Эрмитажа. Дом наполняли картины и рисунки старых мастеров, которые долгое время со знанием дела собирал хозяин. Искусством занимались здесь все. Мать К. А. Сомова была хорошим музыкантом и развивала у своих детей интерес к пению, театру, живописи. В одном из первых рисунков Сомова изображены сестра и мать за мольбертами.
Портрет матери художника. 1895
Автопортрет. 1909
Это цитата сообщения Муромлена Оригинальное сообщение
"Похвале глупости" Эразма Роттердамского 500 лет
12 июля 2011 г. - 475 лет со дня смерти ЭРАЗМА РОТТЕРДАМСКОГО
В 2011 году под эгидой ЮНЕСКО отмечается 500-летие первого издания книги Эразма Роттердамского "Похвала глупости".
Ганс Гольбейн Младший. Портрет Эразма Роттердамского (1523, London, National Gallery)
Эразм Роттердамский (Erasmus Roterodamus), Дезидерий (Desiderius) (28.10.1469, Роттердам, — 12.7.1536, Базель), нидерландский ученый, писатель, гуманист; редактор и переводчик античной классики; первый издатель Нового Завета на греческом языке; сатирик. виднейший представитель северного Возрождения. (В различных источниках можно встретить и другие варианты года его рождения — 1467 или 1465).
Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение
Итальянский художник Gaetano Bellei (1857 — 1922)
|
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
ХУДОЖНИК БОРИС ГОЛОПОЛОСОВ (1900-1983). ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД
Это цитата сообщения valniko77 Оригинальное сообщение
Cовременный иранский художник Шахразадэ Хазрати (Shahrzad Hazrati)
[показать]Cовременный иранский художник Шахразадэ Хазрати (Shahrzad Hazrati)
Это цитата сообщения Лелеева Оригинальное сообщение
Сергей Васильевич Малютин. Самобытный мастер русского модерна. часть 1
Сергей Васильевич Малютин (1859-1937г.) - художник, архитектор, график, самобытный мастер русского модерна. Он создавал эскизы архитектурных сооружений, театральных декораций, майолики, мебели и других изделий из дерева в «русском стиле». Очень интересны его иллюстрации к русским сказкам и к сказочным произведениям Пушкина.
Вот несколько фотографий иллюстраций С.В. Малютина к поэме "Руслан и Людмила" А.С. Пушкина.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
формат рисунков вытянут в длину, поэтому это фрагменты иллюстраций.
Серия сообщений "Россия. Живопись модерна":
Часть 1 - Русский модерн. Графика Ивана Билибина
Часть 2 - РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ МОДЕРНА
Часть 3 - Головин Александр Яковлевич. Художник представитель символизма и модерна.
Часть 4 - Мария Якунчикова-Вебер (1870-1902) — русская художница Серебряного века
Часть 5 - Сергей Васильевич Малютин. Самобытный мастер русского модерна. часть 1
Часть 6 - Сергей Васильевич Малютин. Самобытный мастер русского модерна. часть 2
Часть 7 - Александр Бенуа. Искусство Остроумовой
...
Часть 21 - Неизвестные моменты жизни святой. Рисунки великой княгини Елизаветы Федоровны
Часть 22 - Хрупкий декаданс Вильгельма Котарбинского
Часть 23 - Старинные открытки с работами Вильгельма Котарбинского