• Авторизация


ДИНАСТИЯ БЕНУА 04-05-2020 18:56

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (КЛАН БЕНУА-СЕРЕБРЯКОВЫХ-ЛАНСЕРЕ В ПОРТРЕТАХ)

Решил написать о художнике, которого я, как и множество россиян, открыл для себя не так давно. Он – представитель огромной талантливой династии Бенуа. Фамилия Бенуа ассоциируется у всех с целой династией Бенуа-Лансере-Серебряковых. Никому не надо представлять члена объединения "Мир искусства", живописца, театрального художника и историка искусства Александра Николаевича Бенуа, Зинаиду Серебрякову, прославившуюся серией своих автопортретов, или графика Евгения Лансере.
На сайте, посвященном Бенуа, я насчитал более 50 представителей этой династии, которая внесла большой вклад в разные виды искусства, начиная с архитектуры, живописи и скульптуры и, заканчивая литературой, музыкой и театром.
Поэтому для начала, я решил уяснить для себя – какое место интересующий меня художник занимает в ветвистом генеалогическом древе этой династии, прославлявшей русское искусство на протяжении двух веков. Пару дней я пытался разобраться в хитросплетениях родственных отношений клана Бенуа, чтобы понять - кто кому и кем доводится. В результате вот, что мне удалось «разложить по полочкам».

Род Бенуа в России основал придворный метрдотель (в некоторых источниках пишут – повар-кондитер) жены императора Павла I, императрицы Марии Федоровны Леонтий Николаевич (Луи Жюль Сезар Август) Бенуа (1772—1822). Уроженец Франции, Луи Жюль был родом из крестьянской семьи, жившей неподалеку от Парижа. Он был женат на дочери медника, немке по происхождению Екатерине Андреевне (Анне Катерине Конкордии Августе) Гроппе (16 декабря 1777 - 2 января 1835).



Луи Жюль Бенуа и Екатерина Гроппе. Миниатюры 1790-х годов

В семье было восемнадцать детей, семь из которых умерли в младенчестве. Семья Бенуа воспитала пятерых сыновей и шестерых дочерей.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 48 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851) 28-03-2020 14:55

Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851),часть1


Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851),часть2
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post339606810/

Главное, к чему надо стремиться в искусстве,- это к верному постижению прекрасного в природе.
Уильям Тернер

Он был романтиком. Его смелые по колористическим и световоздушным решениям пейзажи отличаются необычайными эффектами, красочной фантасмагорией сил природы. Он словно заглянул далеко в будущее, и грядущие поколения оценили удивительные открытия английского художника, помогшего многим увидеть мир яростным и прекрасным.

[показать]
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер





Тернер родился в самой гуще тесных переулков Лондона, на берегу Темзы, 23 апреля 1775 года. Здесь мальчик ощущал пульс жизни огромного торгового города. Его отец имел цирюльню, среди постоянных посетителей которой было немало художников и граверов. Поэтому не было ничего удивительного в том, что отец Тернера развесил в лавке и акварели своего сына, когда тому едва исполнилось двенадцать лет, и стал продавать их по два-три шиллинга за штуку. Это были сначала копии с модных тогда топографических видов живописных местностей, замков, руин, архитектурных памятников Лондона. Отец рассматривал занятия сына рисованием отнюдь не как пустое развлечение, а как довольно верный источник приработка. В конце XVIII века в Англии были весьма популярны топографические зарисовки, затем переводимые в гравюры, иллюстрирующие всякие путеводители и описания. По рекомендации некоторых художников, заметивших талантливые рисунки мальчика, его зачисляют в декабре 1789 года в бесплатные ученики Королевской академии. Когда Тернеру было всего 15 лет, один из его рисунков был принят на выставку в академии.

Тернер сближается с кружком доктора Монро и с лучшими английскими мастерами акварели, увлеченными новыми идеями "живописности образов грандиозного, величественного пейзажа". Огромное влияние на Тернера оказало также учение Гилпина о гармонии красок, советовавшее "сводить всю картину к основному, или ключевому, тону, который в пейзаже всегда надо брать с безоблачного участка неба". В доме Монро художники в большинстве своем копировали работы старых мастеров, а Тернер, когда хотел понять достижения какого-нибудь художника, вместо копирования писал оригинальную картину в соответствующем стиле.

The West Gate, Canterbury, Kent, 1793.jpg
The West Gate, Canterbury, Kent, 1793
Кентербери, графство Кент, 1793

[показать]
Welsh Bridge at Shrewsbury, 1794
Уэльский мост в Шрусбери
акварель
частная коллекция

Tivoli with the Temple of the Sybil and the Cascades, 1796-97.jpg
Tivoli with the Temple of the Sybil and the Cascades,
1796-97

*****
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851) 28-03-2020 14:28

Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851), часть1


 

Главное, к чему надо стремиться в искусстве,- это к верному постижению прекрасного в природе.
Уильям Тернер


Он был романтиком. Его смелые по колористическим и световоздушным решениям пейзажи отличаются необычайными эффектами, красочной фантасмагорией сил природы. Он словно заглянул далеко в будущее, и грядущие поколения оценили удивительные открытия английского художника, помогшего многим увидеть мир яростным и прекрасным.



[показать]
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер

*****
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Уильям Фрейзер Гарден 28-03-2020 08:48

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Акварель Викторианской Эпохи. Уильям Фрейзер Гарден (William Fraser Garden), 1856-1921

Bo4kaMeda




001. Мост в Сент-Айвс, Хантингдоншир (The bridge at St. Ives, Huntingdonshire) 1890
20 х 28.5 акварель
Частное собрание




002. Старая мельница, Хемингфорд-Грей (The Old Mill, Hemingford Grey) 1881
26.5 х 37
акварель и корпусная краска
Частное собрание

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Ион Карчелан (Ion Carchelan). Часть 1. 25-03-2020 14:27

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Художник Ион Карчелан (Ion Carchelan). Часть 1.

Все акварели здесь


[1000x1356]


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Бразильский художник Аделио Сарро (Adelio Sarro) 19-03-2020 13:23

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

Художник Аделио Сарро (Adelio Sarro)

Современный бразильский художник. Adelio Sarro

 
Аделио Сарро (Adelio Sarro) - современный бразильский художник и скульптор, сын фермеров итальянского и португальского происхождения, родился в 1950 году, в городе Андрадина, провинция Сан-Паулу, Бразилия.
 
Начиная с раннего возраста показал склонность к рисованию. В сопровождении семьи, которая искала лучших условий жизни, жил в городах Сан-Паулу, Гояс и Дуартина, в котором его отец решил оставить работу фермера и начать зарабатывать как каменщик, взяв Аделио в качестве помощника. Когда ему было шестнадцать лет вся семья, вслед за дочерью, переехала жить в Сан-Каэтано.

Там компьютерный художник дал ему работу и помог начать посещать в свободное время занятия в Grande ABC. Так он начал рисовать комиксы. Примерно, в это же время Аделио организовал свою первую выставку в выставочном Центре Сан-Бернардо. Там он показывал пейзажи, которые, хотя и были слабыми в техническом плане, людям они понравились, и многие работы были проданы. Однажды, в 1972 году, совершенно Случайно, в музее маленького городка близ Сан-Паулу он познакомился с работами Кандидо Портинари. Он был так поражен и очарован увиденным, что тут же решил продолжить карьеру в качестве художника.
 
Начиная с 1973 года Аделио стал участвовать в групповых и персональных выставках в городах Сан-Паулу, Лимейра, Пирасикаба, Сантос и более чем десяти других бразильских городах.
 
А уже в 1981 году, Аделио Сарро пригласили организовать шесть различных выставок в Японии. Это было его крещение в качестве международного художника. Два года спустя он отправился в Италию, а в последующие годы, снова побывал в Японии, затем в Уругвае, Аргентине, Франции, США, Португалии, Никарагуа, Швейцарии, Германии, Бельгии, Норвегии, Сингапуре и Австралии.

Современный бразильский художник. Adelio Sarro

[показать]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Братья Сойер 10-03-2020 09:07

Это цитата сообщения rinarozen Оригинальное сообщение

Братья Сойер - американские классики.

mama_zima2013

 Братьев  Сойер  было  трое  -  Рафаэль,  Мозес  и  Исаак  ( Soyer).

Фамилия   Сойер  нам  знакома  по  повести  Марка  Твена,  но  там  она  писалась  иначе  -  Sawyer.   У  детей  учителя  из  Борисоглебска  судьба  была  иная.

 
Рафаэль  Сойер.                                                                 Мозес  Сойер.

                       Исаак (Айзек)  Сойер.                                                      Рафаэль  и  Мозес (слева)  Сойеры.

 Мозес  и  Рафаэль -  близнецы,  они  родились  25  декабря  1899 года  в  Борисоглебске  Тамбовской  губернии  в  семье  учителей.  А  в  1902  родился  Исаак  (26  апреля). В  семье  было  шестеро  детей.  Отец  был  разносторонним  человеком,  и  детей  он  приобщал  к  книгам,  искусству,  к  творчеству.  Все  всегда  были  заняты:  кто  вышиванием,  кто   вышиванием,  кто  чтением,  кто  рисованием. 
 
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Ороско 16-02-2020 14:28

Это цитата сообщения ma_zaika Оригинальное сообщение

Хосе Клементе Ороско

Читайте ma_zaika hot news

Мексиканский живописец и график Ороско Хосе Клементе

 

Мексиканский живописец и график Ороско Хосе Клементе

 

ДалеЕ >>
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Эдвард Хоппер 02-02-2020 19:15

Это цитата сообщения jogi_bear Оригинальное сообщение

Эдвард Хоппер - художник, которого называют "поэтом эпохи" и "мрачным соцреалистом"

 

 

4156496_tumblr_odt5fy0Tab1skmb0bo1_1280 (525x700, 272Kb)

 

[показать]



 

 

 

Будьте осторожны, когда вы изгоняете своих демонов, чтобы не выбрасывать лучшее из себя.   
- Фридрих Ницше    
4156496_61872 (574x693, 104Kb) 4156496_61868 (527x700, 286Kb)
4156496_119838 (200x200, 12Kb)

Эдвард Хоппер (Edward Hopper, 1882 - 1967,) - американский художник, Хоппер с детства любил рисовать, и родители поддерживали его желание стать художником. Он получил образование в Нью Йоркской школе графики и художественной школе. Несмотря на популярность авангардных течений в живописи, Хоппер всегда оставался верным реализму. Художник много путешествовал, черпая вдохновение на пустых автострадах и на улицах разных городов. Эдварда, в возрасте 12 лет стремительно набравшего 180 сантиметров роста при худощавом телосложении, одноклассники дразнили "кузнечиком" (grasshopper).Мальчик очень переживал из - за этих насмешек, замыкался в себе и до конца жизни остался малоразговорчивым и не стремящимся к близким отношениям с людьми.

После смерти Эдварда Хоппера его жена Джо сказала биографу художника: "Однажды сотрудник журнала New Yorker пытался написать очерк о жизни Эдварда. И не смог. Не было материала. Не о чем писать. Его настоящую биографию могла бы написать только я. И это был бы чистый Достоевский"

4156496_292565 (700x577, 230Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Peter Brown. 28-01-2020 15:41

Это цитата сообщения Нина_Зобкова Оригинальное сообщение

Художник Peter Brown. У каждой улицы своя музыка




Городские пейзажи современного английского художника Питера Брауна, который в 2006 году был назван первым художником в лондонской резиденции The Savoy Hotel.

Художник Питер Браун (Peter Brown) окончил Манчестерский Политехникум. Он является членом New English Art Club, Общества Пастели, Королевского института художников масляной живописи.

В 2006 году Peter Brown был приглашен стать первым художником в резиденции The Savoy Hotel (Лондон).

Питер Браун черпает вдохновение в архитектуре и живом ритме города, а потому редко работает в студии предпочитая уютной комнате шумную пульсирующую улицу с её постоянно изменчивой текстурой и пульсирующим нервом.

Пишет художник древесным углем, маслом и пастелью. Он является членом New English Art Club, Общества Пастели, Королевского института художников масляной живописи.




комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Вазы в стиле Эмиля Галле 27-01-2020 20:46

Это цитата сообщения rodich2007 Оригинальное сообщение

Прекрасные вазы Эмиля Галле

 

galle-blownout (358x700, 98Kb)

Эмиль Галле (Emil Gallé) (8 мая 1846, Нанси — 23 сентября 1904), французский дизайнер, представитель стиля модерн (art nouveau), реформатор художественного стекла.

Читать далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
АНТОН ПИК и его СКАЗКИ 25-01-2020 07:02

Это цитата сообщения novaya_skazka Оригинальное сообщение

Сказочные иллюстрации Антона Пика

3403147_1 (700x477, 187Kb)

3403147_42 (700x477, 175Kb)

АНТОН ПИК Anton Pieck (1895-1986) - голландский живописец, художник и график, был одним из братьев-близнецов в семье Пик, родившихся в городе Северный Брабант. Очень молодые братья с самого раннего возраста заявили о необычных художественных талантах, проявившихся в прекрасных навыках рисования, которые всячески поощрялись их матерью.
Плоды увлечения проявились уже в возрасте одиннадцати лет, когда Антон отличился, завоевав первое место с красивым рисунком из бытовой жизни своего города, основные события которого он продолжал лелеять в своих рисунках всю жизнь .

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Портреты Прекрасной Ферроньеры и Дамы с горностаем - Чечилии Галлерани 15-01-2020 11:27

Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение

Тайны "Прекрасной Ферроньеры"


школа Леонардо да Винчи
Прекрасная Ферроньера. 1490—96/1495—97
Дерево, масло. 62 × 44 см
Лувр, Париж

Вдогонку посту о фаворитках французских королей ставлю этот,как пояснение о легендарной Ферроньеры...

далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ - ТАНЦЫ ЖИЗНИ) 13-01-2020 21:07

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ - ТАНЦЫ ЖИЗНИ)



Василий Мушик Танец жизни 2004 г.


ЕЩЕ 14 КАРТИН
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Скотт Нейсмит (Scott Naismith) 13-01-2020 12:06

Это цитата сообщения Ipola Оригинальное сообщение

Облачные шотландские пейзажи на картинах Скотта Нейсмита (Scott Naismith)

Картины шотландского художника Скотта Нейсмита (Scott Naismith) вдохновлены природой его родной страны, их можно назвать гимном этого живописного края. Небо, земля, море – вот и все, на чем концентрирует свое внимание художник – яркие полоски цвета, переданные с поразительной реалистичностью, несмотря на явный схематизм изображения. В арсенале пейзажиста – кисти разного размера и мастихин, специальный нож для наложения красок. Все это позволяет достичь особого визуального эффекта – картины буквально дышат жизнью.

[показать]

Особое внимание в цикле картин «Primary Sky» художник уделяет изображению облаков. Скотт Нейсмит поясняет, что в своих последних работах старается исследовать, как преломляется солнечный свет в зависимости от того, то ли это перистые светлые облака, то ли темные грозовые тучи. Он поясняет, что облака – это по сути видимая вода в парообразном или замороженном состоянии, которая находится в атмосфере. Соответственно, облака преломляют и отражают свет, создавая постоянно меняющееся освещение. Именно эти изменения вдохновляют художника на творческие поиски.

[показать]
 
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Эли Визель. Книга "Ночь" 12-01-2020 18:07

Это цитата сообщения rinarozen Оригинальное сообщение

Лауреат Нобелевской премии Эли Визель. Книга "Ночь"

4638534_415px10912_L_1 (415x599, 27Kb)

Эли Визель — известный еврейский писатель, лауреат Нобелевской премии мира 1986 года. Пишет на идише, французском и английском языках.

 

 

Эли Визель родился 30 сентября 1928 года в Сигету-Мармацией (Румыния) в ортодоксальной еврейской семье. Получил еврейское религиозное образование.

 

В 1940 году Сигет был присоединён к Венгрии. Во время Второй мировой войны в 1944 году все евреи города были депортированы в концентрационный лагерь Освенцим. В концлагере погибли его родители и сестра. Отец погиб в январе 1945 году в Бухенвальде.

 

В 1945 году был освобождён войсками союзников и попал в Париж.

 

4638534_739pxBuchenwald_Slave_Laborers_Liberation (700x568, 65Kb)

Известная фотография заключённых лагеря Бухенвальд.

Визель — седьмой во втором ряду.

 

ДАЛЕЕ
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Чарльз Ренни Макинтош. Цветочный гербарий 10-01-2020 22:50

Это цитата сообщения Ludiko Оригинальное сообщение

Charles Rennie Mackintosh|Макинтош Чарльз Ренни

 

Шотландский модерн  -  Charles Rennie Mackintosh

(British, 1868 - 1928) -  шотландский архитектор 

+
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Ауваркли Светланы и Сабиры Галжиевых 09-01-2020 12:21

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Отбросили свое Я, и у них появилось совместное МЫ... акварели Светланы и Сабира Гаджиевых.

 



Наша жизнь состоит из мостов:
Из прошедшего дня в день грядущий,
Из трущоб, там где заросли гуще,
В сень берёз, шелковистость кустов.

Наша жизнь состоит из мостов:
От мечты до её воплощенья,
От идеи до тверди ученья
И от мысли до чёткости слов.

Наша жизнь состоит из мостов:
От себя до себя и до неба,
От надежд до внезапного гнева,
Что не сдюжил, не выжал, не смог.

Наша жизнь состоит из мостов:
Тех, что строим, меняя природу,
На замену неверному броду,
Для кормления алчущих ртов.

Наша жизнь состоит из мостов,
Что изрезали землю, как шрамы,
Хоть и пользу приносят местами
В переполненный мир городов.

 

Наша жизнь состоит из мостов:
Из мгновений в часах ожиданий,
В повседневных грехах покаяний
И заблудших овец закутов.

Наша жизнь состоит из мостов
Мыслеформ и скопленья иллюзий,
Неизбежности мелких контузий
В столкновениях драных котов.

Наша жизнь состоит из мостов:
Подвесных, разводных и понтонных,
С табурета трёхногого к трону,
Для кого-то обратно потом.

Наша жизнь состоит из мостов:
Из аморфности тех состояний,
Что случаясь от краха желаний,
Нам докажут, что мир бестолков.

Наша жизнь состоит из мостов,
С диалектикой отождествимых,
Настоящих свершений и мнимых,
Из мечты заполненья пустот.

Наша жизнь состоит из мостов -
Это факт, и боюсь, неизменный,
Даже если в просторах вселенной
Человек затеряться готов.
Милада Ивановна Кондратьева

wqpmzuna0b7c.jpg

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Грант Вуд (1891-1942) 04-01-2020 13:52

Это цитата сообщения M0ndschein Оригинальное сообщение

Грант Вуд

Грант Вуд (англ. Grant Wood или Grant DeVolson Wood) родился 13 февраля 1891 г. на ферме, принадлежащей его родителям, в Анамосе, шт. Айова. Большую часть жизни он провел на Среднем Западе, где преподавал живопись и рисование в средней школе в г. Сидар-Рапидс. Вуд был воспитан в сельских традициях Среднего Запада, что не могло не отразиться на его творчестве. Он несколько раз побывал в Европе. Во время поездки в Германию он познакомился с северно-готическими произведениями XV века и примитивистскими работами ранних фламандских и немецких мастеров. Там же Вуд встретился с представителями современного искусства в рамках течения Neue Sachlichkeit («Новая объективность»), которое отвергало абстракционизм в пользу более реалистичного и упорядоченного направления. По возвращении в Айову Вуд использовал элементы этих стилей при создании своих картин, изображающих сельскую жизнь в Америке.
 (700x520, 178Kb)
The Midnight Ride of Paul Revere, 1931

ДАЛЕЕ>>>>>>>>
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Антропов Алексей Петрович 16-12-2019 14:30

Это цитата сообщения truskovalent Оригинальное сообщение

Антропов Алексей Петрович — русский живописец, декоратор-монументалист, представитель стиля барокко

 

Антропов Алексей Петрович  — русский живописец, декоратор-монументалист, представитель стиля барокко

 

П.С.Дрождин. Портрет А.П. Антропова с сыном перед портретом жены Елены Васильевны

П.С.Дрождин. Портрет А.П. Антропова с сыном перед портретом жены Елены Васильевны

 

[225x295]Антропов Алексей: биография кратко рассказывает о судьбе этого замечательного русского художника, внесшего большой вклад в развитие отечественной реалистической живописи. 

Детство и юность

Алексей Петрович Андропов родился 14.(25).03.1716 года в простой семье мелкого чиновника. Рано проявил интерес к занятиям рисованием. Мальчику повезло: его определили на учебу в Канцелярию от строений, где он брал уроки живописи у знаменитого в те годы русского живописца А.М. Матвеева.

Юный художник Андропов сумел проявить себя с лучшей стороны, поэтому ему в числе других живописцев поручили первое ответственное задание – роспись знаменитых дворцов в пригородах Петербурга. К сожалению, эти росписи не сохранились до наших дней. 

Первые самостоятельные работы

Художник Антропов работал в стиле барокко, это стиль был популярен в те годы, однако, уже в своих ранних работах он вносил в свои произведения черты реализма, чем во многом опередил свое время.

[225x296]Первой самостоятельной работой Антропова становится роспись храма, построенного в честьАндрея Первозванного. Храм этот был построен в Киеве. Особенно выделяется фреска «Тайная вечеря», которая сочетает в себе как традиции итальянской живописи эпохи Возрождения, так и традиции русской иконописи.

В 1752 году художник приезжает в Москву, где происходит его знакомство с покровителем искусствИваном Шуваловым. Благодаря своим талантам и покровительству мецената, Антропов становится преподавателем «живописного мастерства» при Московском государственном университете. Позже он переезжает в Петербург, где

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии