Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Русский живописец Валерий Иванович Якоби (1834 - 1902).Поиск или подражание? - ч.2.
[показать]Вот как писал о художнике А.Бенуа: "... ему не удалось оправдать тех надежд, которые были тогда возложены на него всей передовой партией. Отправленный на казенный счет за границу, он, подобно столь многим другим, сбился там с пути. Не Курбе, не Милле и не Мане, как следовало бы ожидать, тронули его в Париже, но мелкие салонные жанристы и иллюстраторы исторических анекдотов вроде Робер Флёри, Мюллера и Конта. Им-то Якоби, не обладавший и сотой долей их мастерства, стал слепо подражать, и, вернувшись затем в Россию, он вполне последовательно зачислился в полки эпигонов исторической живописи... ".В 1878 году провел шесть месяцев в Париже в качестве комиссара при русском художественном отделе на тамошней всемирной выставке и члена её международного жюри со стороны России. С 1880 много путешествовал по европейским и африканским странам Средиземноморья, привозя из поездок этюды и картины в духе экзотически-красочного этнографизма, близкого к символистским тенденциям. В 1883 году, оставаясь членом совета академии, был назначен профессором-преподавателем в её классах. От обеих этих должностей уволен в отставку в 1891 году вследствие происшедшего тогда коренного преобразования академии, и последние годы своей жизни провел отчасти в Санкт-Петербурге, преимущественно же в Алжире и на юге Франции. Как в жанровых, так и в исторических полотнах художник обличал социальные пороки общества. Основным в творчестве Якоби был бытовой жанр. Умер Якоби в Ницце.
[показать] Типы Танжера 1879 г. Масло, холст. 49,5 х 39 см.
Мемориальный музей-усадьба художника Н.А. Ярошенко, Кисловодск
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Хава Махал (Дворец Ветров).
[показать] [показать] [показать]
Хава Махал (Дворец Ветров) был создан при Магарадже Саваж Пратар Сингхе в 1799 году в Джайпуре - главном городе штата Раджастан. Орнаментальный фасад этого Дворца ветров служит визитной карточкой Джайпура.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
ГОЙЯ КАПРИЧОС полная Сюита офортов на причудливые сюжеты
Пережитый Гойей в конце 1790-х годов душевный кризис усугубляется потерей слуха в результате тяжелой болезни. Обличительная сила его творчества находит воплощение в знаменитой графической серии «Капричос» (1798), включившей в Гойю в число крупнейших мастеров мирового графического искусства. В формах трагического гротеска он выступает против мира зла и мракобесия, фанатизма и невежества масс, нравственных пороков общества. В многослойную струну «Капричос» вплетены отзвуки политической карикатуры Французской революции, народного испанского лубка, демонология средневековья и сатирические традиции испанской литературы «золотого века».
[337x480]
"Автопортрет"
Судьба серии «Капричос» трагична, как трагична судьба и самого Гойи.
Первые зарисовки к этой серии художник создал в 1793 году. В это время вследствие перенесенной болезни, предполагают, что менингит, Гойя начинает терять слух. Но именно потеря слуха усиливает его зрительное восприятие. Он начинает острее чувствовать окружающий его мир и вдруг понимает, что окружающие его люди вовсе не те, за кого себя выдают.
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Бенуа Альберт Николаевич
Вид Кронштадта с пирса Петергофа, (1889), «Пристань в Петергофе»1889 г.
Бенуа (Альберт Николаевич) - академик акварельной живописи (1884) и преподаватель ее в Академии Художеств (с 1885), сын профессора архитектуры Н.Л. Бенуа , родился в 1852 году; воспитывался в 5-й петербургской гимназии, по окончании которой в 1871 году поступил в Академию Художеств по классу архитектуры, откуда и вышел в 1877-м со званием художника 1-й степени.
С тех пор Бенуа посвятил себя всецело занятиям акварельной живописью, причем пользовался советами и указаниями профессора Л.О. Премацци.
Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
Живопись - Классика жанра - Архитектурный пейзаж XVII-XIX вв. /часть 1/
klassika
[500x93]
[показать]  |
[показать]
Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
Живопись - Классика жанра - Архитектурный пейзаж XVII-XIX вв. (часть 2)
klassika [500x93] [показать]| |
[показать]Укиё-э — искусство японской гравюры УКИЁ-Э — направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие с периода Эдо (1600-1868).
1.
[635x700]
Слово ‘укиё’ в древности обозначало одну из буддийских категорий и могло переводиться как ‘бренный изменчивый мир’. В конце ХVII в. укиё стало обозначать мир земных радостей и наслаждений. Укиё-э — картины повседневной жизни городского сословия периода Эдо. Техника ксилографии, или печати с деревянных досок, появилась в Японии еще в период Хэйан (794-1185) вместе с распространением буддизма. Техника печати с деревянных досок вначале использовалась при изготовлении черно-белых оттисков с изображениями различных буддийских святых и при иллюстрировании текста сутр. Начало ХVII в. характеризуется появлением иллюстрированных ксилографических книг, издававшихся массовыми тиражами. В этих изданиях текст и иллюстрации печатались черным цветом. Первые станковые гравюры были также черно-белыми, потом их начали слегка подкрашивать от руки киноварью (тан-э), позднее гравюры подкрашивались тёмно-красной краской (бэни-э) или оттенялись черной плотной краской, что создавало эффект покрытия черным лаком (уруси-э). Первые оттиски с использованием красного цвета (бэнидзури-э) появились в середине XVIII в. Постепенно число досок для цветной печати увеличивалось, и в 1765 г. появились первые многоцветные гравюры, получившие название ‘парчовые картины’ (нисики-э). Возникшая в XVII в. в среде набиравшего силу третьего сословия, менее скованная канонами, чем живопись, гравюра была наиболее массовым и доступным для горожан видом искусства. Темами для гравюр укиё-э зачастую являлись сюжеты жанровых рассказов укиё-дзоси, пьес театра Кабуки, классической и современной поэзии. В процессе создания гравюры укиё-э участвовали художник, резчик и печатник. Важную роль играл издатель, изучавший спрос и определявший тираж. Зачастую именно он задавал тему гравюры и влиял на характер издания. Процесс создания гравюры выглядел следующим образом. Художник делал контурный рисунок тушью на тонкой, прозрачной бумаге. Гравер, наклеив рисунок лицевой стороной на доску из вишни, груши или самшита, вырезал первую печатную форму. Затем делалось несколько черно-белых оттисков, на которых художник обозначал задуманные цвета. Резчик изготовлял необходимое количество (иногда более тридцати) печатных форм, каждая из которых соответствовала одному цвету или тону. Печатник, обговорив с художником цветовую гамму, наносил краску растительного или минерального происхождения и на влажной рисовой бумаге вручную печатал гравюру. Коллективный метод работы художника, резчика и печатника, узкая специализация мастеров, цеховая организация процесса обусловили своеобразие японской ксилографии. Развитие японской ксилографии определялось несколькими ведущими школами — династиями: их основатели как бы формировали свой стиль, в русле которого работали ученики и последователи (династии Тории, Кайгэцудо, Кацукава, Утагава). Но были и выдающиеся мастера, творчество которых не вписывается в рамки какой-либо династии и стоит особняком, обозначая яркие вехи в истории японской гравюры (Судзуки Харунобу, Китагава Утамаро, Тосюсай Сяраку, Кацусика Хокусай, Андо (Утагава) Хиросигэ). Первым крупным художником японской ксилографии стал Xисикава Моронобу (1631-1694), создавший значительное количество ксилографических альбомов. С его именем связано становление жанра бидзинга (изображение красавиц). В конце ХVII — начале ХVIII в. на первое место в искусстве укиё-э выдвигается династия Тории, ее глава — Тории Киёнобу (1664-1729).
1.
[332x700]
Тории Киёнобу (1664-1729)
Главная тема художников династии Тории — театр Кабуки — находит воплощение в гравюрах с изображениями актеров (якуся-э), других видах ксилографических изданий, связанных с театром (афиши, программки спектаклей). Художники династии Тории активно используют нововведения в технике ксилографии (бэни-э и уруси-э). Из учеников Тории Киёнобу наиболее известны Тории Киёмасу (1697-?) и Тории Киёмицу (1735-1785).
ЯМАТО-Э ,как вид японской живописи
Ямато-э (яп. 大和絵) — школа японской живописи, сложившаяся в XI — XII веках при императорской Академии художеств.Для мастеров ямато-э характерны яркие силуэтные изображения, горизонтальные свитки, иллюстрирующие аристократические романы, повести, в которых живопись перемежается с каллиграфией. Характеризуется воспроизведением сюжетов средневековых японских повестей, романов, дневников на свитках, выразительным сочетанием четких силуэтов, ярких цветовых пятен, вкраплением золотых и серебряных блесток.Композиции Ямато-э (преимущественно исторические и легендарные сцены из аристократической жизни, иллюстрации к придворным романам) писались тушью и красками, чаще всего на свитках (часто горизонтальных), обычно составляя серии («эмакимоно»). Свитки ямато-э сочетают в себе живопись и каллиграфию, их отличают яркие, локально окрашенные силуэты изображений. Расцвет Ямато-э наступил в XII—XIV в. Позднее многие характерные черты Ямато-э (орнаментальные формы облаков, приёмы параллельной перспективы и т.д.) вошли составными элементами в произведения школ Кано и Укийё-э. Наиболее известные художники этой школы: Фудзивара Нобудзанэ, Фудзивара Таканобу (оба XII—XIII в.), Фудзивара Такаеси (середина XII ).)
1.
[535x600]
Фудзивара Нобудзанэ
2.
[457x600]
Фудзивара Таканобу
3.
[700x392]
Фудзивара Такаеси
На шелке и бумаге яркими красками с добавлением золота и серебра художники рисовали пейзажи, придворные сцены, иногда иллюстрировали знаменитые романы своих современников. Картины в форме горизонтальных свитков — акимоно — рассматривали на столе, а вертикальные — каки- моно — украшали стены парадных комнат. Картины ямато-э («японской живописи») оставляют впечатление праздничной драгоценности.В эпоху древнего средневековья создаются самобытные произведения ландшафтной архитектуры — знаменитые японские сады. Наиболее известны «сад мхов» и буддийский «сад камней» в Киото (XVI в.). Своеобразное соединение буддизма с древней религией способствовало формированию традиционной японской эстетики естественных, природные форм. Цель — создание наилучших условий для созерцания и переживания связанных с природой ассоциаций. Деревья выращивались так, чтобы они контрастировали по форме и цвету листвы, не закрывая выходившую ночью луну. Пальма должна была находиться рядом с окном, чтобы во время дождя слушать «музыку капель», а камни у водопада в глубине сада укладывали так, чтобы звук воды был слышен издалека. В этих садах, окружавших дворцы и павильоны, строились хижины для бесед о поэзии и искусстве и проведения знаменитых чайных церемоний — тяною. Один из самых известных таких павильонов — Золотой павильон в Киото (XV в.).В XVII—XVIII вв. созданы замечательные произведения в сфере декоративных росписей на ширмах и стенах дворцов. Безукоризненная точность линий, выработанная в живописи на свитках, стала в росписи ширм залогом выразительности каждого силуэта, строгой ритмической упорядоченности цветовых пятен; изысканная декоративность свитков приобрела здесь черты монументальности.Завершающий этап средневековья ознаменовался расцветом ксилографии — гравюры на дереве, которая служила театральной афишей, книжной иллюстрацией, поздравительной открыткой и просто украшением быта.
История развития японского стиля суми-э (Статья взята здесь http://sumie-art.ru/?page=35)
Японский народ создал многоликий и самобытный мир художественных образов и форм. В течение полутора тысяч лет культура Японии развивалась под сильным влиянием континентальных культур, в первую очередь Китая и Кореи. Но процесс иноземных заимствований не превратился у японцев в слепое подражание образцам, а лег в основу новой своеобразной и неповторимой культурной традиции. По-настоящему Европа смогла познакомиться с произведениями японского искусства только в конце XIX века. С этого времени искусство страны Восходящего Солнца приобрело себе огромное количество поклонников и ценителей во всем мире(1).
В 13 веке в Японию приезжают китайские дзэнские монахи, сначала Мугаку Согэн, затем Ранкэй Дорю. Они принесли в Японию культуру Китая династии Сун и Юань, в том числе и живопись тушью. В японском языке существуют два равнозначных термина, обозначающих монохромную живопись: "суми-э" (картина тушью) и "суйбокуга" (картина водой и тушью), или чаще просто "бокуга" (картина тушью).
Дзэнские монахи, которые проводили долгие часы, изучая классические образцы китайской литературы, идентифицировали себя с конфуцианскими мудрецами, отвергавшими вульгарный мир ради общения с природой и овладения такими изящными искусствами, как музыка, поэзия, живопись и каллиграфия.
Среди первых дзэнских монахов, работавших в жанре суйбокуга в XIV в., следует упомянуть Као Нинга и Мокуан Рэйэн.
Надо отметить, что с приходом к власти военных, в Японии как основное религиозное направление начал утверждаться дзен-буддизм, пришедший из Китая. В XIV в. сёгун Асикага Такаудзи придал дзен-буддизму статус официальной религии.
Эпоху Муромати XIV в. можно назвать периодом расцвета японской живописи тушью. Она далеко выходит за рамки монастырской традиции и становится неотъемлемой частью светского японского искусства. На протяжении XIV–XV веков преобладающим направлением был монохромный пейзаж в стиле ванн суй («горы-вода») произведениями которого украшали дворцы аристократов и военной элиты. Представителями сан суй были высокообразованные художники - Китидзан Минтё (1352-1430), Дзёсэцу (1405-1423) и Сэйссю Тойо (1420-1506) обучавшиеся в Китае. Дзёсэцу и Сэйссю были художниками монахами из монастыря Сёкокудзи в Киото, который принадлежал дому Асикага.
Дзен-монах Дзёсэцу (1394-1428), согласно приданию стал основателем стиля суми-э в пейзажном жанре. Картина "Ловля рыбы при помощи тыквы", выполненная по личному заказу военного правителя Японии, четвертого сёгуна Асикага Ёсимоти, уже вполне самостоятельна и несёт лишь следы китайского влияния.
[640x546]
Дзёсэцу. Ловля сома тыквой-горлянкой, был написан по заказу четвертого сёгуна, Асикага Ёсимоти (1386-1428)
Уникальности сюжета, мягкое прикосновение кисти и обильное использование воды – все это составляет отличительные индивидуального стиля японской живописи суми-э.
Сэссю Тоё оставил чрезвычайно важное художественное наследие. Созданный им "Ландшафт Хабоку" ("Хабоку сансуйдзу", 1495) являет собой пример стиля "разбрызгивания туши" – стиля абсолютно свободной, экспрессивной живописи тушью.
В эпоху Муромати много художников появилось и в провинциях, и большинство из них имели самурайское происхождение. Наиболее известный из них – Сэссон 雪村, происходивший из самурайской семьи Оита провинции Хитати. Сэссон ушел в монахи и стал художником, продолжал работать до 80 лет в районе Канто и Айдзу, но среди его работ множество обладают отпечатком самурайского происхождения художника.
Это цитата сообщения ВЗРЫВАЯ_СТЁКЛА Оригинальное сообщение
ХУДОЖНИК КАНО ЭЙТОКУ
Кано Эйтоку (1543—1590)—японский художник, дед мастера, Кано Мотонобу, был придворным художником сегунов Асикага. Под его руководством Эйтоку начал ещё в детстве рисовать и развивать далее, используя также достижения китайской живописи, присущий деду художественный стиль.
[700x219]Пабло Пикассо. Эволюция женского портрета
Пабло Пикассо, безусловно, является величайшим художником ушедшего XX века. Влияние, которое он оказал на развитие современного искусства, позволяет поставить его в один ряд с гениями эпохи Возрождения. Родился художник в Малаге, Испания, 25 октября 1881 года. Отец Пабло – Хосе Руис Бласко (Пикассо – фамилия матери художника, ранние работы он подписывал Пабло Руис или Руис-Пикассо), учитель рисования и куратор местного музея, возлагал на сына большие надежды и надеялся, что тот сделает карьеру в области академического искусства. Первая выставка Пикассо состоялась, когда ему исполнилось 13 лет.
В 14 лет он поступил в школу изящных искусств Ла Лонха в Барселоне. Затем учился в мадридской Королевской академии художеств Сан-Фернандо, но не завершил курс обучения. Пикассо было девятнадцать лет, когда он приехал в Париж в 1900 году, чтобы посетить Всемирную выставку, где в Гран Пале, в разделе, посвященном испанскому искусству, была выставлена его большая картина «Последние мгновения», исполненная в академической манере. В 1901 году открылась его персональная выставка на улице Лаффит, известной своими престижными художественными галереями. Юноша был практически неизвестен в то время за пределами Барселоны, но уже создал сотни картин. Работы молодого художника были с восторгом приняты французскою публикой и получили благожелательные отзывы придирчивых парижских критиков. Пабло возвращается на родину, но сердце его в Париже. В 1904 он снова приезжает в Париж, чтобы обосноваться там окончательно.
[620x832]
Пабло Пикассо. Портрет матери художника. Период: Ранние годы. 1896. Музей Пикасо. Барселона. Испания
Работы Пикассо, более 50 000 картин, рисунков, гравюр, скульптур, керамики, созданных более чем за 80 лет творческой активности, принято разделять на периоды, которые по времени часто перекрываются.
[620x834]
Пабло Пикассо. Голова женщины. Период: Голубой период. 1902—1903. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург. Россия
Первым заметным периодом творчества художника считается голубой, начавшийся вскоре после его первой выставки в Париже. В работах этого период преобладают
Это цитата сообщения Dalgren Оригинальное сообщение
Ольга Хохлова-Пикассо
Ох, Пикассо сегодня плотно засел у меня в голове, и не только у меня - моя ПЧёлка-ПиЧужка Nora Eleo сделала пост об Ольге Хохловой-Пикассо, я пошла в Сеть на предмет портретов этой красивой яркой женщины, добавляю те портреты, которых нет в сообщении Nora Eleo
[показать]читать дальше
Японская живопись - текст http://www.wm-painting.ru/yaponskaya_zhivopis/p2_articleid/243
Период Ямато
В периоды Кофун и Асука (IV - VII века) наряду с внедрением китайской письменности (иероглифы), создания государственного режима по китайскому образцу и распространения буддизма, из Китая в Японию были завезены и многие произведения искусства. После этого в Японии начали воспроизводить произведения живописи в стиле аналогичном китайскому.
Период Нара
С дальнейшим развитием буддизма в VI и VII веке в Японии процветала религиозная живопись и была использована для украшения многочисленных храмов, возведенных аристократией, но в целом в период Нара в Японии вкладом в развитие искусства была скульптура . Ранние из сохранившихся фресок этого периода - росписи на внутренних стенах храма Хорю-дзи в префектуре Нара. Эти росписи включают рассказы о жизни Будды Шакьямуни.
1.
[700x513]
Период Хэйан
Начиная с X века в японской живописи выделяют направление ямато-э, картины представляют собой горизонтальные свитки, которыми иллюстрировали литературные произведения.
Период Муромати
В XIV веке развивается стиль суми-э (монохромная акварель), а в первой половине XVII века художники начинают печатать укиё-э — гравюры на дереве, изображавшие гейш, популярных актёров театра кабуки и пейзажи. Влияние популярности гравюр укиё-э на европейское искусство XVIII века называют японизмом.
Адзути-Момояма
В резком контрасте с
Это цитата сообщения Валентина_Шиенок Оригинальное сообщение
Японский художник Koukei Kojima
Это цитата сообщения Sergey1958 Оригинальное сообщение
Художник Судзуки Харунобу (Suzuki Harunobu)
(Suzuki Harunobu. 1724-1770) японский график и живописец. Родился в Эдо (современный Токио). Учился у Нисимура Сигэнага. Испытал влияние Тории Киёмицу. Развивал традиции Исикава Тоёнобу. Изобрел цветную гравюру на дереве ("нисики-э" или "адзума нисики-э"). Представитель направления "укиё-э". Работал в жанре "бидзин-га" ("изображения красавиц"). Впервые в японской гравюре прибегнул к развитой технике полихромной ксилографии для передачи эмоционального мира героев. Богатый тонкий колорит, плавный переход от тёмного к светлому в фонах (достигнутый приёмом раската), широкое варьирование фактуры и толщины линий способствовали выражению лирических чувств героев и усиливающей их поэтической трактовке элементов пейзажа, интерьера (серия "Поэзия всех времён года", цветная ксилография, 1764-1770 гг.). Произведения: "Красавицы, срывающие ветку сливы" (1764 г.), "Влюбленные в заснеженном саду" (кон. 1760-х гг.), серии - "Очистка хлопка", "6 видов реки Томагава", "100 поэтов", "24 примера сыновней почтительности", "8 элегантных видов Эдо", "Поэзия всех времён года" (1764-1770 гг.), все - цветная ксилография.
[500x692] Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Китагава Утамаро
(1753 — 1806)
[401x611]Китагава Утамаро, настоящее имя Нобуёси, а Утамаро является псевдонимом, который художник стал использовать с 1781 г.
[455x689]"Девушка из чайного дома"
Шедевры китайской средневековой живописи
[показать]
Ши Нин Ланг. 1688-1766. "Павлины".
[показать]
Ли Ди. XII в. "Под снегом".
[показать]
Ли Ди. "Собака".
[показать]
Неизвестный автор. "Лю Тун подзывает быка".
[показать]
Чжун Цинь, династия Минь.
[показать]
Лю Юн, династия Минь.
"Снежной ночью первый министр посещает императора династии Сун Чжао Куаньиня Тай-цзу".
[показать]
Лу Чжи. 1496-1576.
[показать]
[показать]
Цао Чонг. ~1239-1299.
[показать]
Неизвестный автор.
[показать]
Чжу Чжан-ди, династия Минь.
[показать]
Неизвестный художник династии Минь. "Слива".
[показать]
Середина XVI века. "Два орла".
[показать]
Жань Хонг, даты рождения и смерти неизвестны. "Нарцисс".
[показать]
Хуа Юэ. "Лавр на горе Хуашань"
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Звезды в "Музыкальной гостиной" /Ella Fitzgerald/
Первая леди джаза
Она могла спеть даже телефонный справочник – в этом были уверенны поклонники, с этим, скрепя сердце, соглашались и завистники. Последних, впрочем, было немного, ибо – что толку завидовать совершенству?
|
|
Это цитата сообщения режиссер Оригинальное сообщение
РИМ - БАРИ - МОСКВА
Рим – Бари – Москва
Окончание, начало см. здесь
СНЕГ НА ЭСКВИЛИНСКОМ ХОЛМЕ
 [показать] |
| В базилике Санта Мария Маджоре |
Папа Сикст III (432-440) пожелал придать базилике величественный вид и великолепие. В последующие века выдающиеся мастера трудились над украшением храма. Особую ценность представляют мозаики V века – 27 картин на ветхозаветные темы: сященник Бога Всевышнего Мелхиседек подносит патриарху Аврааму хлеб и вино; Авраам встречает трех Ангелов; Исаак благословляет Иакова; пророк Моисей в разные периоды его жизни и др.
Одна из главных святынь собора – чудотворная икона Божией Матери, которая по преданию была написана св. ап. Лукой. Во время эпидемии чумы, свирепствовавшей в 590 г., с нею был совершен крестный ход. Несший икону святитель Григорий Великий над мавзолеем Адриана увидел Ангела вкладывавшего в ножны карающий меч. Моровая язва сразу же прекратилась. Башня была переименована в Замок святого Ангела. На крыше была установлена бронзовая статуя св. Архангела Михаила. После чуда икона Божией Матери получила нынешнее название – Спасение народа римского (Santa Maria Salus populi romani).
Это цитата сообщения Смольянинов_Ал Оригинальное сообщение
Православные храмы в живописи современных художников
Бродилка по теме православия в работах современных художников.
