МОСКВА, ТВЕРСКАЯ ПЛОЩАДЬ.
[700x575]
Тверская площадь. Здание Моссовета. Архитекторы М. Казаков (1782г.) и Д. Чечулин (1944—1946 гг).
Памятник основателю Москвы князю Юрию Долгорукому. Скульпторы С. Орлов, А.Антропов, Н. Штамм. А. П. Антропов, Н. Л. Штамм
Автор статьи Архарова Юлия.
Всего двести лет назад на территории будущей Тверской площади был обычный огород! Только после войны с Наполеоном огород убрали, площадь расчистили, но названия Тверской она тогда ещё не получила. Именовалась площадь всего-то как 'казенное пустопорожнее место'. Территория эта использовалась как плац, на ней проходила торжественная церемония развода воинского караула. Название же Тверской закрепилось за площадью только по второй половине XIX века.
Первый памятник на Тверской площади был возведен лишь в 1912 году, но отнюдь не Юрию Долгорукому, а генералу Скобелеву
Полководец Суворову равный
[500x748] Михаил Дмитриевич Скобелев родился в 1843 году в военной семье. Воспитанием его занимался в основном дед, который в Отечественную войну 1812 года состоял адъютантом у самого Кутузова. После смерти деда юный Скобелев обучался в пансионе во Франции. Будущий 'белый генерал' получил прекрасное образование, свободно говорил на нескольких языках, играл на фортепьяно, проявил неординарный математические способности.В 18 лет Михаил Дмитриевич поступил в Петербургский университет на физико-математический факультет. Но вскоре институт по причине студенческих волнений на время закрылся, а Скобелев подал прошение Александру II о зачислении юнкером в лейб-гвардии Кавалергардский полк. Вряд ли закрытие университета являлось первопричиной, скорее мятежному духу будущего 'белого генерала' было тесно и скучно в размеренной тишине кабинетов и библиотек, да и семейные традиции сыграли немалую роль.
В марте 1863 года Скобелев стал корнетом, а уже в следующем году был произведен в поручики. В том же году он прошел боевое крещение и за проявленную в бою храбрость получил свой первый орден - Анну 4-й степени.
В 1866 году Михаил Дмитриевич поступил в Академию генерального штаба. Учеба давалась ему легко, и он не раз восхищал преподавателей своими знаниями, но его вряд ли можно было назвать прилежным учеником. По окончании Академии Скобелев был зачислен в штат офицеров генерального штаба. Но, как уже было сказано выше, тихая и кабинетная работа
Искушение святого Антония (триптих Босха)
Иероним Босх (примерно1450-1516) Нидерланды, около 1506 года. В 1523 г. Этот триптих был приобретён португальским гуманистом Дамьяо де Гоиш, и в настоящее время находится в постоянной экспозиции Национального музея в Лиссабоне. Картина также известна как лиссабонский триптих.
[показать] [показать] [показать] Искушение святого Антония,1505—1506,Дерево, масло. 131,5×225 см
Лиссабонский триптих суммирует основные мотивы творчества Босха. К изображению рода людского, погрязшего в грехах и глупости, и бесконечного разнообразия адских мук, ожидающих его, присоединяются здесь Страсти Христовы и сцены искушения святого, которому неколебимая твёрдость веры позволяет противостоять натиску врагов — Мира, Плоти, Дьявола. В ту эпоху, когда существование Ада и Сатаны все еще воспринималось непреложной реальностью, когда пришествие Антихриста ожидалось с неизменным религиозным напряжением, бестрепетная стойкость святого, глядящего на нас из
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
Заключительная часть знакомства с шедеврами картинной галереи Музея Лихтенштейн.
[показать]Антонис ван Дейк - Св Иероним. 1615-16. 158х131. М Лихтенштейн
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
Продолжаем осмотр картинной галереи Музея Лихтенштейн .
[показать]Антонис ван Дейк - Портрет Марии Луизы де Тассис. ок1630. 128х92. М Лихтенштейн
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
[показать]Музей Лихтенштейн (Liechtenstein Museum), открытый 29 марта 2004 года, обладает одной из наиболее значительных частных коллекций в мире, которая принадлежала принцу Гансу-Адаму II фон Лихтенштейн.
Ты - дружба.
Это прекрасное чувство. Ты предан, добр, открыт, мил. Ты всегда все поймешь, и простишь. Таких как ты довольно мало. Но самая главная твоя черта - это умение помогать людям. Возможно у тебя не очень много друзей, но ты в них уверен на все 1000%. Продолжай, и запомни: "Лучшая часть нашей жизни состоит из друзей". [показать]Это цитата сообщения gold-a Оригинальное сообщение
Всегда будут люди, которые смотрят только на технику исполнения — главный их вопрос «как», в то время как других, более любознательных, интересует «почему». Лично для меня вдохновляющая идея всегда значила больше чем другая информация.
Ман Рэй
Ман Рэй: мужского рода, имя существительное. Синоним: играючи радоваться, наслаждаться.
Марсель Дюшан
Ман Рэй (Man Ray) родился 27 августа 1890 года в еврейской семье недавно эмигрировавшей в Америку из Ковенской губернии Российской Империи. В 1897 году семья переехала в Нью-Йорк и поселилась в Бруклине. В то время будущего знаменитого художника и фотографа звали Эммануэль Радницкий (Emmanuel Radnitzky) – только в 1912 году его родители, опасаясь антисемитских выпадов, сменили фамилию на Рэй. Двадцатидвухлетний Эммануэль, которого родственники и друзья звали Манни (Manny), взял себе имя Ман. Вскоре его стали называть Ман Рэй, не подразделяя эти два слова на имя и фамилию.
Ман Рэй рано увлекся живописью и, получив аттестат о среднем образовании, решил стать художником. В его первых работах можно заметить подражание старым мастерам, но вскоре его захватывают новые авангардные направления, которые буквально раздирали искусство начала XX века. Молодой человек часто посещал галерею «291» Альфреда Стиглица – в то время одну из самых влиятельных галерей современного искусства, много экспериментировал, пробовал себя в абстракции, кубизме, футуризме. Он первым стал использовать в живописи распылитель краски, введя его в обиход художников под названием аэрограф. В 1915 году состоялась первая выставка молодого художника; в этом же году вместе с Марселем Дюшаном и Франсисом Пикабио он стал активным участником дадаистского движения в Нью-Йорке, немало способствуя распространению в Соединенных Штатах этого необычайно важного для искусства XX века направления.
Это цитата сообщения Мадам_Елена Оригинальное сообщение
Я как-то уже писала О пользе пазломании. Тогда изображение заинтересовавшего меня храма привело к небольшому виртуальному знакомству с городом Киров, с его любопытными достопримечательностями.
На сей раз тоже все началось с игры "Вопрос дня" на форуме портала Афиско.
Был вот такой вопрос: "Название этой церкови связано с ее внешним видом. На самом деле архитектор, по проекту которого она была построена, вкладывал в свою идею более тонкий смысл. Заказчик служил генерал-прокурором и потому сама церковь должна была стать символом храма правосудия, а пирамида колокольни - символом совокупности трёх добродетелей человека. Как называют эту церковь за ее внешний вид?"
[показать]
В странствиях по "океану интернета" мне уже раньше встречалась эта церковь и ее название. Церковь Кулича и Пасхи. Но я решила все-таки проверить свою память (чай, не девочка уже!), к тому же хорошо было бы уточнить местонахождение церкви: и самой интересно, и ответ будет более развернутый.
В процессе очередной серии поисков я наткнулась на очень интересную статью Архитектура православных храмов на Forum on ALVAS.RU
Автор - Alexander.
С благодарностью копирую этот интереснейший материал.
Это цитата сообщения фАКТУРА Оригинальное сообщение
Полеты во сне и наяву
–талантливый художник и иллюстратор, вьетнамец по происхождению, ныне живущий в Калифорнии.
В иллюстрациях Гуна отражена его жизнь, в которую гармонично вплетаются традиции азиатской культуры. Его поэтические и умозрительные акриловые картины символически отражают опыт географического и культурного переезда. В его картинах человеческие фигуры поддерживают безмятежный, сомнительный баланс в ирреальном. Часто женские фигуры изображаются приостановленными в воздушном пространстве. Образы, которые появляются в работах Гуна, вроде чемоданов, книг, бабочек, птиц,- все имеют отношение к путешествиям, физическим или духовным. Приглушенные цвета и упрощенные формы в его работах вносят свой вклад в ощущение мирного созерцания и безмятежности. Работы Гуна – это непрерывное исследование движения и эмоции, изображение не только красоты человеческой формы, но и триумфа человеческого духа. Гун хочет в своих работах достигнуть синтеза артистических и культурных элементов Востока и Запада, чтобы воплотить это в сказочные образы, которые заполняют зрителя ощущением свободы и спокойствия.
Это цитата сообщения Ната_ль_я Оригинальное сообщение
"Осень"
[250x210]Александр Викторович Шевелев (сайт)
Художник родился в 1964 г. в селе Шереховичи в Новгородской области. В 1984 г.закончил Ярославское художественное училище, затем в 1992 г.закончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина, факультет живописи, мастерская н.х.СССР Моисеенко Е.Е. и н.х. РСФСР П.Т.Фомина.
С 1996 г. член союза художников России. Живёт и работает в г.Рыбинске. Работы художника находятся в частных собраниях Москвы, Рыбинска, Санкт-Петербурга, Ярославля, а так-же в Германии, США, Финляндии, Швеции, Голландии. Излюбленные темы в творчестве - пейзаж, городской пейзаж, натюрморт.
[700x516]25 немузыкальных причин полюбить «Битлов» еще больше
Ливерпульская четверка, покорившая весь мир и сделавшая огромный вклад в рок-музыку, впервые выступила на сцене 16 января 1957 года в клубе «Cavern». С 2001 года ЮНЕСКО утвердила эту дату как Всемирный день The Beatles, и с тех пор битломаны по всему миру устраивают в этот день тематические вечеринки и праздники.
AdMe.ru присоединяется к поклонникам «Битлз» и представляет пост об удивительном юморе «битлов», которые во время своих многочисленных интервью никогда не отвечали на вопросы серьезно.
Журналистам
[625x381]Репортер: Французы еще не решили, любят они «Битлз» или нет. Что вы о них думаете?
Пол: О «Битлз»? Они клевые, нам они нравятся. (Радиоинтервью с Beatles в Париже 1964 г)
[625x296]Репортер: Как успех изменил вашу жизнь?
Джордж: Да. (Телеинтервью с Beatles в Нью-Йорке 1964 г)
[625x427]Репортер: У вас настоящие волосы или вы носите парики?
Ринго: Эй, полиция!
Пол: Выведите ее из зала!
Джордж: У нас настоящие волосы, а как насчет ваших, леди? (Пресс-конференция с «Битлз» в Чикаго, 1966 г.)
[625x405]Репортер: Вам не вскружили голову популярность и внимание поклонниц?
Джон: Когда я чувствую, что начинаю зазнаваться, я смотрю на Ринго и понимаю, что мы не супермены. (Пресс-конференция с Beatles в Сан-Франциско, 1964 г.)
Эпоха The Beatles
Ровно 44 года назад The Beatles сделали свое знаменитое фото для обложки альбома Abbey Road.
Вот уже почти полвека легендарная «ливерпульская четверка» остается самой популярной и уважаемой группой. Музыканты, которые проработали вместе всего 8 лет, успели записать 13 полноценных альбомов, и оказали огромное влияние на развитие музыки.
Одним из самых значимых альбомов считается пластинка Abbey Road. Именно она и стала последним совместным проектом всех четырёх участников ансамбля, заключив в себе все лучшее, что они успели создать за время The Beatles. Широкую известность получила обложка, на которой битлы сфотографированы переходящими улицу Эбби-роуд. У фотографа Иэна Макмиллана было десять минут, чтобы сделать снимок: этот участок улицы был специально перекрыт полицией, так как уже в те времена Эбби-роуд была одной из самых оживлённых в Лондоне. Макмиллан снимал группу с лестницы и сделал шесть снимков, один из которых и попал на обложку. В последствии она была признана одной из самых узнаваемых обложек в мире.
В этот день AdMe.ru собрал для вас самые самые интересные факты о The Beatles и предлагает посмотреть фотографии группы, которая изменила мир.
Обложка Abbey Road
[Теория гибели Маккартни]
● Обложка дала немало пищи для тех, кто развивал теорию «Пол Маккартни мёртв». Согласно ей, Пол погиб в
1966-м
году, и его сменил двойник. При этом остальные три участника группы вставляли в тексты песен и обложки намёки на «правду». Так и здесь: Пол Маккартни почему-то босой (в некоторых культурах принято хоронить босиком), сигарету он держит в правой руке, а не левой, хотя он левша. Также именно в направлении Пола едет машина, которую видно вдалеке. Согласно теории он погиб в автокатастрофе.
Музыканты в 1957 году
[600x450]Каргополь, путевые заметки
[600x387]Каргополь - особый для меня город. В начале восьмидесятых добралась до него с большими приключениями: от Москвы до Череповца на поезде, дальше по Шексне на катере до Вытегры. Оттуда хотела ехать автобусом, шоссе на карте было, но границы района помешали:автобус вёз только до этой границы, а дальше - на попутке. Пришлось плыть до Петрозаводска, а оттуда на крошечном самолетике.
Справедливости ради надо сказать, что сейчас все изменилось. Турфирмы наперебой предлагают комфортную поездку в Каргополь, в городе появились не только огромные дома и мост через Онегу, но и гостиницы. В моем же случае все выглядело иначе. Для тех, кому интересно, описание моих приключений читайте ниже.
Попасть на самолет в июле - проблема. Двое суток пыталась это сделать,
но так и не попала бы, если бы не доброта северных людей. В гостиницу не
попасть. Но в одной из них, отказав мне в номере, служащая позвонила в
аэрофлотовскую и попросила меня принять. Там и жила, хотя билета на
самолет не было. В кассе маленького аэродрома, увидя меня перед окошком в
третий раз (а самолет летал один раз в день), добрая женщина-кассир
стала обзванивать все посадочные пункты и договорилась, что билет она
продаст мне, объяснив, что у нее в кассе уже давным-давно все продано.
Так и добралась до полянки в Каргополе, которая звалась там аэродромом.
Сейчас все гораздо проще. Зашла недавно на сайт, а там объяснение, как
доехать на поезде, и расписание автобусов приведено (на нем 2 часа
ехать, ходят редко, но такой сервис все упрощает). Хвала новым
технологиям. Всем советую побывать в этом сказочном городе, такая
красота окупает любые хлопоты. А главное достояние Каргополя -
необыкновенные и замечательные люди! По своим душевным качествам они
даже превосходят Петрозаводцев, не в обиду им будь сказано. Приехав,
добралась до гостиница - а там нет мест. Служащая повела себя, на мой
взгляд, странно. Она предложила остановиться у "кого-нибудь". МИ это в
незнакомом городе? "У кого же?"- спросила я. Дежурная взглянула в окно
и, указав мне на старушку в платочке, идущую мимо, сказала: - "Да хоть у
МарьИванны. Деться мне было некуда, я поспешила за старушкой, которую
совсем не удивила моя просьба приютить на три дня. Какого же было мое
удивление, когда мне не отказали, привели в приличный многоквартирный
дом в однокомнатную квартиру, предложили единственную кровать и
обиделись чуть ли не до слез за предложение денег за проживание. Никакие
мои уговоры не возымели действия. Так я познакомилась с замечательной
женщиной, врачем, фронтовичкой, вдовой генерала, которому в местном
музее отведен целый зал, бывшей ленинградкой с набережной Шмидта,
оставившей свою пятикомнатную квартиру, полученную с предыдущим мужем,
погибшим на фронте и не менее знаменитым, чем тот Каргопольский генерал,
за которым она последовала, так как он не хотел менять свой
замечательный Каргополь ни на Петербург, ни на Москву.
Прожила у
Марии Ивановны пять дней, наслаждаясь беседами с ней. Уезжала как из
родного города, в котором совсем незнакомые люди готовы помочь тебе, где
в современном многоквартирном доме дверь не закрывают на замок (так как
пришедший может обидеться на недоверие), а приставляют к двери дощечку
(чтобы пришедший не тратил времени на поиски хозяина в пустой квартире,
ведь дощечка означает, что хозяина там нет)!!! Действительно ГОРОД -
СКАЗКА! Сказка на берегу практически несудоходной Онеги. В этой сказке,
несмотря на отсутствие железной дороги, под каждым кустом сидит приезжий
художник, а жители обижаются, если им предлагают деньги за их-же
хлопоты. А красив-то как этот город!!!
[600x436]Это цитата сообщения НЕВИДИМЫЙ_НАВСЕГДА Оригинальное сообщение
Каждый подлинный бездарь так же уникален, как подлинный гений.
Книжный проект журнала Time out Москва
И.К: Свои ответы хочу начать с маленького предисловия: я ненавижу рейтинговые опросы и любые требования назвать что-нибудь «самое-самое». Этот подход не отражает ничего, кроме убогости мышления современного человека и журналиста в частности. Каждый состоявшийся текст уникален и занимает свое место в литературе. То, что восторгало вчера, вызывает недоуменное пожатие плечами сегодня. Мнение, на котором сходится большинство, не отражает, как правило, ничего, кроме коллективного заблуждения. Сделав это необходимое заявление, приступаю к ответам.
1. Самая недооцененная, на ваш взгляд, книга столетия? (ХХ век)
Если говорить о русской литературе, то это «Мелкий бес» Федора Сологуба. Это великий роман, хотя бы потому, что после прочтения его становится ясно, что история России в прошлом веке просто не могла быть иной, чем она была и всякие сослагательные наклонения здесь неуместны.
2. Самая переоцененная книга столетия? (ХХ век)
Опять-таки оставаясь в рамках русской литературы, это — «Мастер и Маргарита».
3. Если бы в школьной программе решено было оставить только одну книгу, какую бы выбрали вы?
В таком случае я бы предпочел, чтобы в школе вообще не преподавали литературу.
4. Какая книга, на ваш взгляд, точнее всего отражает современность? (то, что для вас лично является сейчас современностью)
Поскольку современность меняется с каждым ударом часов, ответ на этот вопрос по определению будет эфемерным. По крайней мере, для меня последние три-четыре года — это «Гламорама» Брета Истона Эллиса.
5. Ваше самое сильное литературное впечатление за последний год?
Алексей Иванов «Золото бунта».
6. Какая книга запомнилась вам как очень смешная?
Так за всю жизнь не удалось прочитать ничего смешнее, чем «История древнего мира» от Тэффи.
7. У какого писателя, на ваш взгляд, лучшее чувство юмора?
У Достоевского. Его юмор настолько неожидан и непривычен, что запоминается на дольше, чем юмор какого-нибудь записного юмориста.
8. Над какой книгой вы плакали?
В детстве — над «Бэмби» Зальтена. Ни одна детская книга так не учит романтической печали.
9. Прочтя какую книгу, вы испытали острое сожаление, что не вы ее написали?
Нет таких книг. Иногда жалко бывает «упущенного» сюжета, который тоже приходил тебе в голову. А писать надо самому.
10. Самый яркий пример писательской бездарности.
Каждый подлинный бездарь так же уникален, как подлинный гений. Сравнивать бесполезно.
11. Кому бы лично вы дали Нобелевскую премию? (не важно, жив этот писатель или уже умер)
Джойсу.
12. Какую книгу вы могли бы назвать любимой?
Их много — моногамия в данном вопросе неуместна. Тем более что художественную литературу я вообще редко перечитываю — предпочитаю жить с первым впечатлением.
13. Ваша любимая цитата (не обязательно – из художественной литературы).
«Аллах — наилучший из хитрецов» (Коран).
http://books.timeout.ru/inner/10/
Это цитата сообщения BatashN Оригинальное сообщение
Актриса, композитор, певица Алеся Маньковская.
ПО ПУТИ К СЕБЕ
Интервью с Алесей Маньковской. Беседу вела Марина Мишина.
[300x420]Она могла бы стать очередной «женой известного мужа», главное достижение которой – состоявшийся и популярный супруг рядом. Но Алеся Маньковская никогда не будет чьей-то тенью, даже такого достойного человека, как культовый, выражаясь модным языком, поэт и переводчик Илья Кормильцев. Она и сама – ярчайшая личность, одаренная щедро и при этом умеющая не растрачивать свои таланты попусту. Актриса, певица, композитор, поэт, музыкант, молодая и красивая мама очаровательной дочки, Алеся неустанно движется вперед, не боится пробовать себя в новом качестве и не упускает возможности как-то реализовать свои замыслы и идеи, коих у нее множество. Ее лицо не украшает обложки бесчисленных глянцевых журналов, имя не мелькает на страницах бульварных изданий, зато оно есть, например, в титрах популярного телесериала и на афише МХАТа, где она значится как автор музыки. А еще она – по-настоящему сильная и умная женщина, что встречается до обидного редко и, согласитесь, тоже весьма существенно. Мои вопросы мало что могут добавить к нашему наконец увидевшему свет разговору, поэтому рассказанное Алесей я предпочла передать в виде монологов с редким вкраплением моих реплик лишь там, где это нужно для связности повествования.
Проект Операмеханика. Amen. Исполняет Алеся Маньковская.
  |
Прочла книгу Валерия Попова (спасибо Марине Бунаенко за наводку). http://4itaem.com/book/dmitriy_lihachev-460273
Читала с интересом, советую всем, не прочитавшим ее. Для себя сделала вывод, что книга интересна не только тем, что в ней подробно пересказана (в основном со слов внучки Д.С.) жизнь Дмитрия Сергеевича и не только о его (Д.С.) вкладе в науку (уже по авторским восприятиям и воспоминаниям). Это попытка пусть короткого, но честного экскурса в историю нашей страны "от революции до революции".
Здесь же хочу проследить по тексту лишь историю становления Дмитрия Сергеевича как Личности. Мы знаем, что в основе каждого из нас есть генетическое наследие и результат воспитания. Воспитания не как свода правил и назиданий, а косвенного формирования - и прежде всего влияние среды. Пословица "Покажи своих друзей и я скажу, кто ты" в книге Попова очень хорошо просматривается. Сначала человека формирует семья, затем школа, затем друзья, которых мы выбираем. Ведь, как сказал великий Гоголь, "на зеркало нечо пенять, коли рожа крива". Какую жизнь мы себе создали, такой она и будет.
Вот некоторый экскурс в "университеты" Дмитрия Сергеевича Лихачева.
Гимназия, в которой учились Д.С. Лихачев и его старший брат, а еще здесь нарпавне с другими учились дети швейцара и сыновья князей Гагарина, Голицына, графов Олсуфьева и Стенбок-Фермора, представители семей предпринимателей Варгуниных, Дурдиных, Елисеевых, Торнтонов и потомки либеральной интеллигенции Бенуа, Гриммов, Добужинских, Рерихов, Римских-Корсаковых, Семёновых-Тяншанских, причём во многих случаях эта школа давала образование нескольким поколениям одной фамилии; своеобразным рекордсменом среди таковых является династия Бенуа: 25 членов этого клана учились «у Мая».
[380x599]
Здание гимназии Карла Мая на Васильевском. Архитектор Г.Гримм
«И снова я попал в замечательное училище!" — вспоминал Лихачев.
В этом здании гимназия Лентовской находилась с 1918 года, позже она была объединена с женской гимнагией Петровского, сохранила имя Лентовской и именно ее в 1923 году закончил Д.С.
[484x363]
Сейчас это школа №47 им. Д.С.Лихачева
Продолжу позже.
18.
[640x360]
1.
[640x360]
2.
[500x333]
3.
[700x499]
4.
[645x515]
5.
[640x360]
История искусства XX века в портретах: именно такое определение больше всего подходит к выставке, которая открылась в Москве. Более сотни фотографий из коллекций крупнейших мировых музеев и частных собраний: портреты литераторов и живописцев, режиссёров и актёров, моделей и музыкантов, какими их видел через свой объектив Ман Рэй - сам художник, сюрреалист, писатель, а ко всему прочему ещё и большой экспериментатор.
9.
[520x391]
Ман Рэй Усталый маекен 1926
10.
[445x640]
11.
[640x360]
12.
[266x342]
Это цитата сообщения Eremagius Оригинальное сообщение
B Лондоне открылась ретроспектива
Выставки
В Национальной портретной галерее Лондона с 6 февраля по 27 мая проходит выставка
фотографий Мана Рэя. Его первая ретроспектива такого масштаба. Она включает 150 снимков,
созданных за почти 60-летний период творчества — с 1916 по 1976 год.
