В Москве в Третьяковской галерее работает выставка истории создания ненаписанной картины Павла Корина.
"ПАВЕЛ КОРИН. Реквием. Русь уходящая."
[600x360]
Реквием. Русь уходящая. 1935-59гг
История создания картины изложена в рассказе Н.Иониной. Его и иллюстрации к нему привожу ниже. От себя советую успеть посетить эту выставку. Анонс выставки и режим её работы на сайте ГТГhttp://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions4010/
В 1925 году в своей московской резиденции (тогда это был Донской монастырь) умер патриарх Тихон. Смерть святителя Русской православной церкви вызвала массовое паломничество народа к одру умершего. По всем дорогам к Москве, к стенам Донского монастыря, потекли потоки людские. Безмолвно, день и ночь, шла вся православная Русь. Торжественная церемония отпевания, духовенство всех степеней и рангов, толпы верующих, среди которых были фанатики и юродивые...
Побывали там и писатели, и композиторы, и ученые, и художники - все, кто мог тогда осознать значение происходящего. Среди художников оказался искренний певец "Святой Руси" М.В. Нестеров, а с ним ученик и к тому времени самый уже близкий друг его Павел Корин. Он и увидел, как эта Русь, убогая в повседневной жизни, в эти последние - трагические для нее и одновременно звездные мгновения - проявила всю силу своего характера. Эта Русь и уходила по-русски, уходом своим являя знак вечности.
Разные персонажи - молодые и старые, мужчины и женщины, епископы и монахи, игуменьи и молодые монашенки, калеки и нищие на каменных ступенях церквей и просто миряне. Все они уходили в прошлое с непреклонной верой, что уход этот временный, с надеждой на возвращение и убежденностью в правоте и святости своего дела. Сам художник плакал, когда вслед за ушедшими из храма служителями культа стали рушить прекрасные памятники зодчества, украшенные фресками талантливых мастеров.
[213x600]
Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
[показать]Эдуард Петрович Гау (1807, Ревель—1887) — русский художник, акварелист.
[700x686]
Астольф де Кюстин. "Россия в 1839 году".
Полный текстэтой книги в России вышел лишь в 2010 году в издательстве "Товарищество Скоропечатни А.А.Левинсон" в 2 томах. Перевод с французского под редакцией В.Мильчиной и И.Сафт, комментарии В.Мильчиной и А.Осповата.
Читать можно здесь http:///books/kyustin_astolf/rossiya_v_1839_godu/read/
[200x274]
Перевод «России в 1839 году» сделан по тексту второго издания книги (Париж, 1843), которое и получило распространение среди первых русских читателей Кюстина., комментарии очень интересны, рекомендую читать с ними..
Ранее книга издавалась лишь в сокращенных вариантах: "Россия и русский двор, 1892 г.; "Запмски французского путешественника маркиза де Кюстина", 1910 г.; "Николаевская Россия", 1930,1990, 1991 г.; отдельно 1-й том "Россия в 1839 году" вышел в 1996 году.
Собственно, кто такой Астольф де Кюстин до выхода "России в 1839 г." - маркиз, богат, средний автор, написавший до "России..." несколько книг и тяготеющий к жанру путевых заметок. Он является в какой-то степени изгоем в своей стране (Его принимали далеко не везде, а где принимали, часто насмехались над ним, но интеллектуальная и художественная элита его не отвергла: Гёте, Готье, Стендаль,Шатобриан, Шопен, Бальзак), Его отец и дед были казнены (гильотинированы) во время якобинского террора, мать провела значительное время в тюрьме .Он был женат, но и жена, и сын умерли.
Анненский (1856—1909)
Нет, им не суждены краса и просветленье;
Я повторяю их на память в полусне,
Они — минуты праздного томленья,
Перегоревшие на медленном огне.
Но все мне дорого — туман их появленья,
Их нарастание в тревожной тишине,
Без плана, вспышками идущее сцепленье:
Мое мучение и мой восторг оне.
Кто знает, сколько раз без этого запоя,
Труда кошмарного над грудою листов,
Я духом пасть, увы! я плакать был готов,
Среди неравного изнемогая боя;
Но я люблю стихи — и чувства нет святей:
Так любит только мать, и лишь больных детей.
В открытые окна
Бывает час в преддверье сна,
Когда беседа умолкает,
Нас тянет сердца глубина,
А голос собственный пугает,
И в нарастающей тени
Через отво́ренные окна,
Как жерла, светятся одни,
Свиваясь, рыжие волокна.
Не Скуки ль там Циклоп залег,
От золотого зноя хмелен,
Что, розовея, уголек
В закрытый глаз его нацелен?
Бодлер
Привидение
Перевод Анненского
Ядом взора золотого
Отравлю я сон алькова,
Над тобой немую тьму
Я крылами разойму.
Черным косам в час свиданья —
Холод лунного лобзанья,
Руки нежные твои —
В кольца цепкие змеи.
А заря зазеленеет,
Ложе ласк обледенеет,
Где твой мертвый гость лежал,
И, еще полна любовью,
Прислоненный к изголовью
Ты увидишь там — кинжал.
Рембо,
Впечатление
Перевод Анненского
Один из голубых и мягких вечеров…
Стебли колючие и нежный шелк тропинки,
И свежесть ранняя на бархате ковров,
И ночи первые на волосах росинки.
Ни мысли в голове, ни слова с губ немых,
Но сердце любит всех, всех в мире без изъятья,
И сладко в сумерках бродить мне голубых,
И ночь меня зовет, как женщина в объятья…
Приведу выдержки из статьи С.Бавина "Иннокентий Анненский (Судьбы поэтов серебряного века)"
Личность Иннокентия Федоровича Анненского осталась во многом загадкой для современников. Об этом говорили многие: и его сын, Валентин Кривич («для меня лично в отце всегда соединялось несколько совершенно разных людей»); и Максимилиан Волошин, отметивший с удивлением после знакомства с поэтом в 1909 г.: «в моем сознании соединилось много "Анненских", которых я не соединял в одном лице»; и критик А. Гизетти, который, откликаясь статьей на смерть Анненского, подчеркнул сосуществование в нем «множества ликов-личин, резко противоречащих друг другу».
Будущий поэт родился в Омске, куда судьба занесла семью довольно крупного административного деятеля Ф. Н. Анненского. Спустя несколько лет Анненские переехали в Томск, а в 1860 г. вернулись в Петербург. Из крайне скудных мемуарных источников известно, что Иннокентий выглядел как «утонченный цветок городской цивилизации". Чуть не с младенчества он жил среди книг и книгами. Поступив в гимназию,он увлекся древними языками, потом греческой мифологией, греческой и римской историей и
«Символ – окно в бесконечность». Движение и игра смысловых оттенков создают неразгадываемость...
СИМВОЛИЗМ (от фр. symbolisme, от греч. symbolon – знак, опознавательная примета) – эстетическое течение, сформировавшееся во Франции в 1880–1890 и получившее широкое распространение в литературе, живописи, музыке, архитектуре и театре многих европейских стран на рубеже 19–20 вв. Огромное значение символизм имел в русском искусстве этого же периода, приобретшего в искусствоведении определение «Серебряный век».
Западноевропейский символизм.
Символ и художественный образ.
Как художественное течение символизм публично заявил о себе во Франции, когда группа молодых поэтов, в 1886 сплотившаяся вокруг С.Малларме, осознала единство художественных устремлений. В группу вошли: Ж.Мореас, Р.Гиль, Анри де Реньо, С.Мерриль и др. В 1990-е годы к поэтам группы Малларме присоединились П.Валери, А.Жид, П.Клодель. Оформлению символизма в литературное направление немало способствовал П.Верлен, опубликовавший в газетах «Пари модерн» и «Ла нувель рив гош» свои символистские стихотворения и серию очерков Проклятые поэты, а так же Ж.К.Гюисманс, выступивший с романом Наоборот. В 1886 Ж.Мореас поместил в «Фигаро» Манифест символизма, в котором сформулировал основные принципы направления, опираясь на суждения Ш.Бодлера, С.Малларме, П.Верлена, Ш.Анри. Спустя два года после публикации манифеста Ж.Мореаса А.Бергсон выпустил в свет свою первую книгу О непосредственных данных сознания, в которой была заявлена философия интуитивизма, в основных принципах перекликающаяся с мировоззрением символистов и дающая ему дополнительное обоснование.
В Манифесте символистов Ж.Мореас определял природу символа, который вытеснял традиционный художественный образ и становился основным материалом символистской поэзии. «Символистская поэзия ищет способа облачить идею в чувственную форму, которая не была бы самодостаточной, но при этом, служа выражению Идеи, сохраняла бы свою индивидуальность», – писал Мореас. Подобная «чувственная форма», в которую облекается Идея – символ.
Принципиальное отличие символа от художественного образа – его многозначность. Символ нельзя дешифровать усилиями рассудка: на последней глубине он темен и не доступен окончательному толкованию. На русской почве эта особенность символа была удачно определена Ф.Сологубом: «Символ – окно в бесконечность». Движение и игра смысловых оттенков создают неразгадываемость, тайну символа. Если образ выражает единичное явление, то символ таит в себе целый ряд значений – подчас противоположных, разнонаправленных (например, «чудо и чудовище» в образе Петра в романе Мережковского Петр и Алексей). Поэт и теоретик символизма Вяч.Иванов высказывал мысль о том, что символ знаменует не одну, а разные сущности, А.Белый определял символ как «соединение разнородного вместе». Двуплановость символа восходит к романтическому представлению о двоемирии, взаимопроникновении двух планов бытия.
Многослойность символа, его незамкнутая многозначность опиралась на мифологические, религиозные, философско-эстетические представления о сверхреальности, непостижимой в своем существе. Теория и практика символизма были тесно сопряжены с идеалистической философией И.Канта, А.Шопенгауэра, Ф.Шеллинга, а также размышлениями Ф.Ницше о сверхчеловеке, пребывании «по ту сторону добра и зла». В своей основе символизм смыкался с платонической и христианской концепциями мира, усвоив романтические традиции и новые веяния. Не осознаваясь продолжением
Сологуб Фёдор Кузьмич (1863 - 1927)
И просыпалася во мне
Душа умершего в Египте,
Чтобы смотреть, как при луне
Вы, люди нынешние, спите. ... Фёдор Сологуб, 1921 г
О Фёдоре Сологубе:
«В современной литературе я не знаю ничего более цельного, чем творчество Сологуба. Вместе с тем, развиваясь по верховной и прихотливой воле художника, оно совершенно чуждается каких бы то ни было схем, какой бы то ни было симметрии. Ни тех, ни другой нет и признака как в поэзии, так и в прозе Сологуба. Роман «Мелкий бес», ставший произведением классическим, прочитанный всей образованной Россией, написан в высшей степени «свободно» и несимметрично»
:«Муза его печальна или безумна. Предмет его поэзии — скорее, душа, преломляющая в себе мир, а не мир, преломленный в душе».- Александр Блок, 1907 год«Кому нужно знать, что в настоящее время живет писатель, который пишет лучшей прозой, которую до сих пор знала русская литература, что он довел русский язык до такого совершенства и утонченности, которых он еще не достигал ни в руках Пушкина, ни Гоголя, ни Тургенева, ни Чехова, что ему по справедливости можно отдать венец первенства в области стиля»
Евгений Замятин:
«Жестокое время сотрёт многих, но Сологуб в русской литературе останется»
Эту книгу стихов посвящаю Моей Сестре
Опять о детской книге, ведь с нее начинается путешествие в искусство. Но иллюстрации такие, что и взрослому интересно рассматривать. Ведь эти акварели
такие легкие и прозрачная...
[574x371]По преданию, его основал в 1106 году Антоний Римлянин. Легенда, как и все монастырские легенды, невероятна, но красива. Антоний родился в Риме в 1067 году. Был богат.
[540x405]Фреска Рождественского собора Антониева монастыря.
В 18 лет постригся в монахи, а свое богатство — золото и серебро — сложил в бочку и бросил в море. Через 20 лет он удалился на скалу, молясь о спасении православия. Однажды поднялась страшная буря и камень, на котором молился Антоний, понесло по морю, как ладью. Через два дня, в день праздника Рождества Богородицы, он оказался в Новгороде. Место, куда его принесли волны, и стало монастырем. Через несколько лет рыбаки выловили бочку. Денег, лежавших в ней, хватило на строительство каменной церкви и приобретение земли.
[540x360]Собор Рождества Богородицы. Антониев монастырь.
Действительно, летопись под 1117 годом сообщает о закладке каменного собора Рождества Богородицы (это первая твердая дата в истории монастыря).
[590x535]По плану и общему решению он типичен для своего времени: четырехстолпный, с нартексом (Нартекс, нарфик (позднегреч. nárthex), притвор, входное помещение, примыкавшее обычно к западной стороне христианских храмов. Встречается двойной Н. — внешний (экзонартекс) и внутренний. Н. предназначался для лиц, не имевших права входить внутрь главного помещения для молящихся. ), лестничной башней, трехглавым завершением. Но вместо тяжелых крестчатых столбов использованы Т-образные и восьмигранные, что для интерьера небольшого храма весьма существенно.
[450x600]Лестничная башня — круглая, а не прямоугольная, хоры — деревянные, а не каменные. Все вместе придает храму своеобразие.
[400x600]Собор Рождества Богородицы - основное сооружение Антониева монастыря.
[600x481]Антониев монастырь. Репродукция с гравюры 18 века.
До наших дней собор дошел с переделками и перестройками ( авторы реставрации Л.М. Шуляк, Д.М. Федоров). Вместо узких с полуциркульным завершением окон пробиты широкие. Над сводчатым покрытием устроена шатровая железная кровля. Главки получили характерную для позднего времени луковичную форму. Галереи паперти. окружающие собор, также пристроены позднее. Уничтожены древние хоры.
[600x399]В композиции здания интересно ассиметричное расположение трех глав, одна из которых венчает выдвинутую из общего объема круглую башню. В этой башне заключена лестница, ведущая на "полати" - современные хоры собора.
В 1975 г. Г.М. Штендлер и В.М.Ковалевой было проведено дополнительное исследование собора, из которого видно, что это был одноглавый, четырехстолпный, трехапсидный крестово-купольный храм. Современные западные столбы - это остатки стены. Сохранились фрагменты фресковой росписи в алтаре. Обнаружена фигура, над головой которой надпись "Петр". Предполагается, что это портрет мастера Петра - строителя собора.
Здесь совершился, впервые в древней Руси, отход от канона - трехнефного шестистолпного здания, в котором опорные столбы всегда имели крестчатое сечение. Нет и пилястр, соответствующих крайним столбам с западной стороны. Пилястры на северной и южной стенах впоследствии были срублены.
По книге Кушнир И.И. Архитектура Новгорода. - Л.: Стройиздат, Ленингр. отделение, 1991.
Монументальные росписи, появившиеся в 1125 году, через три года
"Был потрясен тем, что я вам так дорог, и что вы прониклись таким участием к моей судьбе. Огромное спасибо за поддержку. Постараюсь ответить всем лично." 03.02.2007, 19:30" - последняя запись в дневнике Ильи Валерьевича Кормильцева. 04.02.2007 его уже не стало.
Дмитрий Быков, выступая на одной из первых передач, посвященных памяти Ильи, назвал его человеком, который изменил судьбу России. И не просто так в фильме "Стиляги" приведен отрывок из его сокрушительно правдивой песни "Скованные одной цепью, связанные одной целью" помещённую в список Д. Демидова «100 песен, изменивших нашу жизнь».
Вот мнение об этом Артемия Троицкого: - «Если говорить о песнях, которые действительно меняли сознание и происходящее, то это явно не эстрада. Я бы назвал как минимум две песни "Машины времени" — «Битва с дураками» 1972 года и "Марионетки" 1974 года, и песню «Наутилуса Помпилиуса» — "Скованные одной цепью"...».
Круговая порука мажет как копоть
Я беру чью-то руку а чувствую локоть
Я ищу глаза а чувствую взгляд
Где выше голов находится зад
За красным восходом - розовый закат
Скованные одной цепью
Связанные одной целью
Скованные одной цепью
"Недалеко от приветливой деревушки, у самой дороги, на раскаленной
солнечным зноем земле лежала бедная, оборванная крестьянка. Мучимая
голодом, томимая жаждой, совсем изнемогшая, несчастная упала под тяжестью
корзины, набитой доверху хворостом, который она с трудом насобирала в
лесу, и так как она едва могла перевести дух, то и вздумалось ей, что
пришла смерть и настал конец ее неутешному горю."
- так начинается знаменитая сказка немецкого писателя-романтика Эрнста Теодора Амадея Гофмана "Крошка Цахес по прозванию Циннобер". Женщина бпросит Бога смилостивиться,издагает все свои беды (воры украли дентги, дом сгорел, урожай градом побило, да еще и сына-уродца родила) и, плачет и совсем обессилев, засыпает.... Ну а дальше начинается волшебство (или чертовщина - это как посмотреть).
«Россия в 1839 году» ( La Russie en 1839) — путевые записки маркиза Астольфа де Кюстина, изданные им в 1843 году. Маркиз посетил Россию в 1839 году, провёл там 3 летних месяца, в течение которых он почти ежедневно записывал свои наблюдения и размышления в виде писем своим друзьям. По приезде во Францию, маркиз переработал их в книгу, которую издал в 1843 году. Первое же издание было раскуплено за 8 недель. В том же 1843 году книга была переведена и издана в Германии и Англии. С 1843 по 1855 в Европе и Соединенных Штатах было продано около 200 000 экземпляров.
Кюстин был очень богатым аристократом, имевшем ежегодную ренту в 600 000 франков и несколько замков. В круг его общения входили многие представители европейской элиты: от Гёте и Шопена и до французской принцессы Матильды Бонапарт и австрийского князя Маттерниха. Маркиз много путешествовал по странам Европы, писалт к ним путевые заметки, занимался литературной деятельностью: несколько романов и пьес вышли из под его пера. Кюстин был убеждённым монархистом, тесно общался с политической элитой монархистов, среди них был король Луи Филипп в изгнании. Кюстин был посвящён в политические тайны Европы, знал её страхи и надежды. В то же время, он не мог найти своё призвание, политика его не прельщала, а его успехи в литературе оставляли желать лучшего. В 1835 году он познакомился с Токвилем, автором "О демократии в Америке", книга которого прогремела на всю Европу и сделала молодого автора известным. В то время в Европе превалируют антидемократические, монархистские взгляды и книга Токвиля принимается благожелательно. В ней описывались недостатки демократии как формы правления и будущее становление США и России как мировых держав. Кюстин также решает соединить политическую и литературную деятельность, написать русскую альтернативу к американской «О демократии» Токвиля . Повод для поездки в Россию Кюстину даёт один молодой польский граф, Игнасий Гуровский, впавший в немилость русского царя и приехавший в Париж искать защиты. Кюстин набирает у своих влиятельных друзей рекомендательных писем к Николаю I и отправляется в Россию, формально просить за своего польского друга, в действительности же создать великую книгу, которая бы его прославила. И это ему удаётся: спор о значении «Ля Рюсси» как в самой России, так и за рубежом не утихает вот уже в течение почти 170 лет.
Слышащий лес и зрячее поле. Перо, бистр. 20,2 х 12,7 см. Гравюрный кабинет. Берлин
Менделе Мойхер-Сфорим в 1873 году опубликовал сатирическую повесть "Кляча", которая позже была переведена на русский язык. Содержание примерно таково: молодой человек по имени Исролик увидел однажды худую, грязную и израненную клячу, которая носилась по полю, окруженная мальчишками и собаками. Он пытается остановить издевательства над бедной конягой, старается вразумить её гонителей, объяснить им насправедливость их злобного и жестокого обращения с клячей. В чем она провинилась? Разгуливает по полю? Так этим же занимаются и сытые аристократические лошади и их не трогают. Чем кляча хуже?
Тем временем загнанная и еле живая Кляча упала в овраг. Исролик находит её и приносит ей охапку сена. К величайшкму изумлению гглавного героя кляча вдруг заговорила с ним человеческим голосом и рассказала историю своей жизни. Оказалось, что бедная скотина давно скитается по миру и терпит издевательства и жестокое обращение, её прогоняют
Услышав это, ГГ обращается в "Общество покровительства животных" и рассказывает, что странное животное живет на белом свете, похоже на клячу, а разговаривает как человек. Это существо работает на каждого, кто только ни пожелает, таскает непосильные тяжести, а с ним обращаются крайне несправедливо: не разрешают есть, но стоит кляче что-нибудь лизнуть, то на нее спускают собак и кричат, что она съела весь хлеб. Многие видят это, но никто не заступается за бедную лошадь. А г.г., который заступился за нее, подняли на смех.
Аллегорическая идея повести: рисуя жизнь несчастной лошади, Менделе имел в виду жизнь эксплуатируемых народных масс.
(фрагменты повести)
Однажды, в прекрасный летний день, я долго бродил по полям, расстроенный физически и нравственно до невозможности. Голова кружилась, в виски стучало, сердце билось учащённо — короче, я был развинчен и расклеен хуже обыкновенного. Совершив порядочный моцион, я до того устал, что ноги мои подкосились, и я полетел куда-то. Во время моего полета мне казалось, что происходит крушение мира. Я хотел за что-нибудь схватиться, но руки и ноги мне не покорялись. И вдруг мне показалось, что душа моя покинула тело, и я стал совсем иным, как будто вновь переродившимся, превратившимся в какое-то неопределённое существо. Чудная, как будто новая, природа окружала меня, и я совсем забылся, очаровался ею.
Налюбовавшись природой, я стал глядеть вдаль, где пестрели барские волы, ослы и лошади, из которых многие имели аттестаты своего знатного происхождения. Они свободно ходили по прекрасному пастбищу, забегая иногда даже в хлеба бедных мужиков. Как вдруг издалека послышался гам, крик и лай собак. Шум всё удалялся и удалялся. Я заинтересовался, встал и, пройдя небольшое расстояние, увидал на лугу такую сцену: шалуны мальчишки со всех сторон гнались за какою-то тощей, убогой клячей, натравливая собак и осыпая её градом камней. Я как член «Общества покровительства животным» возмутился до глубины души.
— За что вы терзаете эту несчастную клячу? — спросил я, подходя к «босой команде».
Но нахалы не обратили на меня никакого внимания. Только некоторые захохотали в ответ на мои слова.
— Как же вам не жалко мучить божье создание? — повторил я.
— Странный вопрос, — возразили с насмешкой нахалы, — а почему эта красавица пасётся здесь?
— Как почему?.. Да ведь здесь пасётся весь городской скот.
— Городской скот — это дело другого рода, он имеет право, а она нет.
— Мерзавцы! — крикнул я. — Ведь она тоже имеет хозяина, который платит все требуемые налоги наравне со всеми горожанами, следовательно, она такая же городская скотина.
— Да вот в этом-то и главный вопрос: городская она или нет, — возразили мне.
— Да наконец, как бы там ни было, вы не должны забывать, что она голодна.
— Да чёрт с нею! Какое нам дело? Зачем она пристала к нам и обжирает городской скот!
— Разбойники! — вспылил я, потеряв всякое терпение. — Почему вы не обращаете внимание на городской скот, который жрёт хлеба трудившихся в поте пахарей, а несчастной кляче жалеете немного травы?
— Ха, ха, ха! — захохотали громко наглецы. — Он ещё сердится да вопросы какие-то странные задаёт! Пойдём, ребята! С ним и разговаривать не стоит.
И они снова бросились к кляче с камнями и с собаками. Долгое время её гнали, терзали, травили собаками, пока наконец она не попала на зыбкое место, где и увязла в грязи.
Наступила лунная, тихая ночь; звёзды сверкали на чистом небе, как бриллиантовые. Городское стадо давно уже выпило своё обыкновенное пойло
Это цитата сообщения Mages_Queen Оригинальное сообщение
Блокадный Ленинград: фотохроника
Блокада Ленинграда длилась с 8 сентября 1941 года по 27 января 1944 года — 872 дня. К началу блокады в городе имелись лишь недостаточные по объёму запасы продовольствия и топлива. Единственным путём сообщения с блокадным Ленинградом оставалось Ладожское озеро, находящееся в пределах досягаемости артиллерии осаждающих. Пропускная способность этой транспортной артерии была несоответствующей потребностям города. Начавшийся в городе голод, усугублённый проблемами с отоплением и транспортом, привёл к сотням тысяч смертей среди жителей. По разным оценкам за годы блокады погибло от 300 тыс. до 1,5 млн человек. На Нюрнбергском процессе фигурировало число 632 тысячи человек. Только 3 % из них погибли от бомбёжек и артобстрелов, остальные 97 % умерли от голода. Фотографии ленинградки С.И. Петровой, пережившей блокаду. Сделаны в мае 1941 года, в мае 1942 года и в октябре 1942 года соответственно:
Это цитата сообщения Mages_Queen Оригинальное сообщение
Блокадный Ленинград: фотохроника
Блокада Ленинграда длилась с 8 сентября 1941 года по 27 января 1944 года — 872 дня. К началу блокады в городе имелись лишь недостаточные по объёму запасы продовольствия и топлива. Единственным путём сообщения с блокадным Ленинградом оставалось Ладожское озеро, находящееся в пределах досягаемости артиллерии осаждающих. Пропускная способность этой транспортной артерии была несоответствующей потребностям города. Начавшийся в городе голод, усугублённый проблемами с отоплением и транспортом, привёл к сотням тысяч смертей среди жителей. По разным оценкам за годы блокады погибло от 300 тыс. до 1,5 млн человек. На Нюрнбергском процессе фигурировало число 632 тысячи человек. Только 3 % из них погибли от бомбёжек и артобстрелов, остальные 97 % умерли от голода. Фотографии ленинградки С.И. Петровой, пережившей блокаду. Сделаны в мае 1941 года, в мае 1942 года и в октябре 1942 года соответственно:
"Сад земных наслаждений — это изображение Рая, где упразднён естественный порядок вещей и полновластно царят хаос и сладострастие, уводя людей от пути спасения. Этот триптих нидерландского мастера является самым лирическим и загадочным его произведением: в созданной им символической панораме христианские аллегории смешиваются с алхимическими и эзотерическими символами, что породило самые экстравагантные гипотезы касательно религиозной ортодоксальности художника и его сексуальных склонностей." Федерико Дзери
BOSCH, Hieronymus - Иероним Босх (Бош), Сад земных наслаждений, 1500-1510, Триптих дерево, масло. 388 на 220 см. Мадрид. Музей Прадо. .
«Сад земных наслаждений» — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший своё название по теме центральной части, посвящён греху сладострастия — Luxuria. Оригинальное название этой работы Босха доподлино неизвестно. «Садом земных наслаждений» триптих назвали исследователи. В целом, ни одно из имеющихся на сегодняшний день толкований картины не признано единственно верным. Большинство теорий о значении картины развиты в XX веке.Картина переполнена призрачными фигурками, фантастическими сооружениями, чудовищами, обретшими плоть галлюцинациями, адскими карикатурами реальности, на которую он смотрит испытующим, чрезвычайно острым взглядом. Некоторые учёные хотели видеть в триптихе изображение жизни человека сквозь призму её тщеты и образы земной любви, другие — торжество сладострастия. Однако простодушие и некоторая отстранённость, с которыми трактованы отдельные фигурки, а также благосклонное отношение к этому произведению со стороны церковных властей заставляют сомневаться, что содержанием его могло быть прославление телесных наслаждений.
Центральная часть триптиха.
BOSCH, Hieronymus - Иероним Босх (Бош), Сад земных наслаждений, центральная
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (КИРИАК КОСТАНДИ. ХУДОЖНИК И ПЕДАГОГ, ГОРДОСТЬ ОДЕССЫ)
Рассказав вам о картине "У больного товарища" одесского художника-жанриста Кириака Костанди, решил о самом авторе и героях его полотна сделать отдельные биографические материалы для своей серии ЖЗЛ. И сам поближе познакомлюсь с живописцами, имена которых не на слуху, и вас заодно познакомлю. Нет, конечно "Цветущая сирень" или "Страстной четверг" - известные работы Костанди, но много ли мы знаем о самом художнике? Я-то точно не знаток его творчества! Вот и стираю очередное "белое пятно" своего незнания. Вы со мной?
Кириак Константинович Костанди
3 (16) октября 1852, Дофиновка, Херсонской губернии - 31 октября 1921, Одесса
[показать]Кириак Константинович Костанди
Российский и украинский живописец греческого происхождения, жанрист, пейзажист, портретист, педагог.
Родился в бедной многодетной семье греческого рыбака. Его отец - Константин Костантиди Василькети - был выходцем с греческого острова Санторино. По семейным преданиям, отец художника во время плавания по Черному морю был якобы захвачен пиратами, высажен на какой-то остров, а уже позднее переехал в Дофиновку. Здесь он женился на дочери греческого рыбака Фотине Филиолог. Фамилия Костанди появилась у Василькети уже в России от несколько видоизмененного произношения отчества - Костантиди. Кириак был шестым ребенком в семье, в девятилетнем возрасте он лишился отца и в 1862 году устроился работать в Одессе в бакалейную лавку, затем работал в винном погребе Курлэ и в кабачке "Алазань". Уже тогда мальчик увлекался рисованием. Однажды его рисунки увидел фотограф Бюллов и пригласил ретушером к себе в мастерскую, где Кириак проработал два года.
В 1870 году Костанди поступил в бесплатные классы рисовальной школы Одесского общества изящных искусств. В 1873 году за предоставленные к выпускным экзаменам пять портретов, исполненных маслом, четыре натюрморта и шесть карандашных рисунков, он получил серебряную медаль. Его работы в числе лучших были посланы в Академию художеств, но для поступления в Академию у Костанди не было средств. Поступлению в Академию помог счастливый случай.
МОНАСТЫРЬ СВЯТОГО АНТОНИЯ ВЕЛИКОГО В ЕГИПТЕ.
[501x354]
Монастырь святого Антония Великого в Египте (действующий, коптский православный, мужской). Основан в конце 3 века Антонием Великим.
Преподобный Антоний Великий. Коптская икона.
После кончины святого Антония место его уединения стало собирать многочисленных паломников из Сирии, Эфиопии, Египта и других стран.В этих местах в скальном гроте выше монастыря вел аскетический уединенный образ жизни и скончался отец монашества — святой Антоний Великий (251—356 гг.). Столетием позднее греческий ученый Анастасий написал житие Святого Антония.
Первые постройки монастыря были заложены в III в. В VI столетии в монастырь Святого Антония из-за постоянных набегов бедуинов начали переселяться монахи из Вади-Натрун. В XI в. монастырь был разграблен и разрушен арабами, но был восстановлен
[585x700]
Большой популярностью пользовалась выполненная Брейгелем для граверной мастерской Кока серия рисунков, называвшаяся "Семь смертных грехов". Гравюры этого цикла получили широкую известность далеко за пределами Нидерландов. Художники копировали "Семь смертных грехов", использовали их мотивы и образы в своих работах. Так, долгое время считалось, что фантастические существа на большом ковре "Искушение святого Антония", принадлежавшем испанским монархам, повторяют чудовищ из произведений Иеронима Босха. Искусствоведы, сравнившие их с фигурами страшилищ из брейгелевской серии, убедились, что именно работы Брейгеля стали примером для подражания.
C. Aндpoнoвa
1.
[700x539]
Зависть
2.
[700x540]
Гнев
3.
[700x535]
Гордыня
4.
[700x539]
Лень
5.
[700x536]
Обжорство
6.
[700x542]
Распутство
7.
[700x534]
Скупость
8.
Иероним Босх
[300x428]Иероним Босх (предпроложительно). "Искушение святого Антонияч", примерно 1497 г., музей Прадо.
Иероним Босх (1450–1516)— выдающийся нидерландский живописец, причудливо соединивший в своих картинах черты средневековой фантастики, фольклора, философской притчи и сатиры. Один из основоположников пейзажной и жанровой живописи в Европе.
«Изумительное явление этот художник, в котором многие на Западе усматривают чуть ли не отца сюрреализма, то есть модного коегде отрицания в искусстве всякой логики, всего рационального, – пишет Л.Д. Любимов. – В век гуманизма, когда светлый человеческий разум, казалось, торжествовал над тьмой Средневековья, какието жуткие грезы, какието страшные, безграничные по фантазии видения сил тьмы, чертовщина, целая армия демонов вдруг встают из небытия и пускаются в разгульный пляс в творчестве этого удивительного мастера и его последователей».
На этой небольшой картине святой предается молитвенному созерцанию в странной хижине-шалаше на фоне освещенного солнцем пасторального ландшафта. Отшельничество Антония контрастирует с картиной всеобщего благоденствия. Святого окружают разнообразные дьяволы и чудовища, похожие на механизмы, но взгляд Антония устремлен вдаль. Изображения дьяволов и непривычный пейзаж заставили усомниться в том, что работа принадлежит кисти Босха. Сомнения эти не лишены оснований, однако образы и манера письма Босха настолько оригинальны и неповторимы, что трудно представить другого автора этой картины. Позднее Питер Брейгель Старший использовал некоторые сюжеты и символы Босха, но живописная техника у этих художников столь разная, что их трудно перепутать..